à juin 03, 2025

Critique film Freud la dernière confession réalisé par Matt Brown

juin 03, 2025 Add Comment

EN SALLE LE 04 JUIN 2025

FREUD LA DERNIÈRE CONFESSION

Titre original : Freud's last session

Réalisé par Matt Brown

Avec : Anthony Hopkins, Matthew Goode, Liv Lisa Fries, Jodi Balfour, Orla Brady, Stephen C. Moore

Distribué par Condor Distribution

Genre : Drame, Drame historique

Origine : Royaume Uni, Irlande

Durée : 1 h 50

film Freud la dernière confession réalisé par Matt Brown

Synopsis :

À la veille de la Seconde Guerre Mondiale, Sigmund Freud s’est réfugié à Londres, en compagnie de sa fille Anna. Sous l’effet de l’âge et de la maladie, la star mondiale de la psychanalyse s’est changée en un vieillard aigri et capricieux. Mais la curiosité du professeur est piquée au vif lorsqu’un certain C.S Lewis, romancier et chrétien revendiqué, le mentionne dans l’une de ses publications. Leur rencontre autour de la question de Dieu va tourner au duel…

Ma critique :

Le but d'une critique est de toujours d'être honnête et de donner son ressenti. Tous les films ne peuvent pas être bons, et en ce qui concerne celui-ci, j'ai trouvé qu'il était d'un ennui total et je l'ai visionné tout en ayant l'esprit qui vagabondait ailleurs.

Adapté d'une pièce de théâtre Freud’s last session de Mark St. Germain, elle-même inspirée d’un ouvrage intitulé The Question of God, n'ayant pas lu le livre, ni vu la pièce, je ne ferai pas de comparaison mais je pense que sur les planches cette rencontre devrait avoir plus d'intérêt.

Bien entendu, mon avis est subjectif, tout comme peut l'être l'avis de quelqu'un pour une pièce de théâtre, un tableau, ou toute autre chose.

Je me réjouissais de le voir en cérémonie de clôture au Dinard Festival du film Britannique et Irlandais l'an dernier, et en fait j'aurais nettement préféré un long métrage plus captivant.

Il faut dire que le film se passe en huis clos, il y en a eu d'excellents certes, mais celui-ci ne se classera pas dans cette catégorie.

L'échange entre deux hommes avec une conversation très pointue va en dérouter plus d'un et une et convaincre une poignée de Freudiens. Ils vont durant près de 2 h échanger, et en venir à l'existence de dieu.

Il est indéniable que Antony Hopkins, comme à son ordinaire est excellent et en Professeur Freud et son personnage tient la route.

Quant à la prestation de Matthew Goode, elle est parfaite mais voilà.... car il y a un voilà...

Liv Lisa Fries vient apporter une touche féminine, ainsi que Jodi Balfour, mais aurait-il fallu qu'elles soient un peu plus présentes.

Il est évident que le réalisateur aborde les thèmes de la tolérance et des choix de chacun mais leur échange dure, dure et dure encore. Entre deux intellectuels je dirai que c'est normal mais 30 mn de moins auraient été nécessaires. Tous deux étant des tourmentés ils nous mettent mal à l'aise également.

Ce film long, trop long, monotone, trop rigoureux, avec des flashbacks récurrents, aurait plus relevé d'un documentaire que d'un film et l'ennui nous gagne rapidement car cette conversation, parfois houleuse, entre ces deux personnages est loin de nous tenir en haleine.

Pour les amateurs de film lent, où les conversations durent, Freud la dernière confession est faite pour vous. N'est pas le Professeur qui veut.... Surtout pas moi.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Né et élevé à Boston, Matthew Brown est diplômé du Trinity College, première université d’Irlande. En 2015, il se distingue au Festival de Toronto pour son film L’Homme qui défiait l’infini, avec Dev Patel et Jeremy Irons, qu’il présente en avant-première.

Il est également l’auteur du film London Town (2016) sur le groupe The Clash, produit par Sofia Sondervan et Killer Films (Carol, Past Lives, May December), avec Jonathan Rhys Meyers et réalisé par Derrick Borte. Attiré par les biopics, il a aussi adapté le film sur Ian Fleming, l’auteur du personnage iconique James Bond.

Il écrit et réalise Little Princes, actuellement en production, produit par Brunson Green (La Couleur des Sentiments), et a débuté en 2024 le tournage de The Official Mistress, en partenariat avec Scott Free.Par ailleurs, il développe actuellement Le Grand Truc, un projet situé dans un vignoble français, en collaboration avec Dutch Tilt de Sofia Sondervan et la société de production française Bonne Pioche.

A propos des interprètes

Lauréat de deux Academy Award®, d’un Emmy et de plusieurs BAFTA, Anthony Hopkins s’impose comme l’un des acteurs britanniques les plus respectés et prolifiques de sa génération. Fort d’une carrière de près de 50 ans, il s’est illustré aussi bien au cinéma que sur scène à travers des performances marquantes.

En 1991, il remporte son premier Oscar pour son interprétation magistrale du Dr Hannibal Lecter dans Le Silence des Agneaux(Jonathan Demme), un rôle devenu culte et désigné par l’American Film Institute comme « le plus grand méchant de l’histoire du cinéma. » Plus récemment, Hopkins a joué dans The Son (2023), réalisé par Florian Zeller, ainsi que dans Armageddon Time de James Gray, présenté au Festival de Cannes en 2022.

Anthony Hopkins a récemment joué dans Une Vie de James Hawes, un biopic consacré au philanthrope britannique Nicolas Winton, qui a réalisé 1,6 millions d’entrées au box-office français. Pour The Father (2021), où il donne la réplique à Olivia Colman, Hopkins a remporté le BAFTA du Meilleur Acteur ainsi que son deuxième Oscar. En 2019, il s’illustre dans le très acclamé Les deux Papes, aux côtés de Jonathan Pryce. Le grand public l’a également vu incarner Odin dans les franchises Thor du studio Marvel.

Au fil de sa carrière, Hopkins a été honoré du Cecil B. DeMille Award des Golden Globes pour l’ensemble de son oeuvre, ainsi que du BAFTA Academy Fellowship Award, la plus haute distinction décernée par l’Académie britannique du cinéma.

Né à Exeter en Angleterre en 1978, Matthew Goode est formé à la Webber Douglas Academy of Dramatic Art à Londres, l’une des principales écoles de théâtre britannique de l’époque, plus tard absorbée par la très réputée Royal Central School of Speech and Drama.

Récemment salué pour son interprétation de Robert Evans dans The Offer (2022) aux Critics’ Choice Awards, il est également reconnu pour ses performances dans les séries TV Downton Abbey (2010-2015), The Crown (2016-2023) et The Good Wife (2009-2016).

Au cinéma, il est révélé en 2002 pour son rôle de Tom Hewitt dans le film de Woody Allen, Match Point. Après cela, il s’est illustré dans de nombreux films, parmi lesquels on retrouve Imitation Game (2014), Stoker de Park Chan-wook (2013), The King’s Man : Première Mission (2021), le prequel de la saga d’espionnage, Alliés de Robert Zemeckis (2016), Watchmen – Les Gardiens de Zack Snyder (2009), Le cercle littéraire de Guernesey (2018), A single man de Tom Ford (2009) ou encore le film d’horreur Abigail récemment sorti en salles (2024).

Également acteur de théâtre, il a notamment interprété Ariel dans la pièce de William Shakespeare La Tempête, et Moon dans Noces de Sang de Federico Garcia Lorca, sous la direction de Sue Lefton.

Liv Lisa Fries est une actrice allemande de renom. Révélée au grand public grâce à son rôle de Charlotte Ritter dans la série Babylon Berlin(2017-), elle a conquis un large auditoire bien au-delà de son pays natal. Depuis ses débuts à l’écran dans la série TV Schimanski (1997-2013), elle a multiplié les apparitions marquantes, notamment dans Tatort (1970-) et Bella Block (1994-2018). En 2010, son interprétation bouleversante de Linda, une adolescente en proie au drame dans Sie hat es verdient (She deserved it), a été saluée tant par la critique que par le public.

En 2017, elle rejoint la distribution de la série Counterpart (2018-2019), produite par STARZ, où elle donne la réplique à J.K. Simmons et Christiane Paul.C’est en 2010 que Liv fait ses premiers pas sur grand écran dans Stronger Than Blood d’Oliver Kienle, après une courte apparition dans La Vague (2009). Son rôle de Léa dans la tragicomédie Zurich(2015) lui vaut une reconnaissance unanime. Elle poursuit ensuite son ascension en collaborant avec Thomas Sieben (Les stigmates du tueur), Oezguer Yildirim (Boy 7) et Sabrina Sarabi (Prélude).

Ces dernières années, elle brille notamment dans L’ Étau de Munich (2022) produit par Netflix, aux côtés de Jeremy Irons et George MacKay, ainsi que dans Mon enfant différent (2022) de Max Fey. Elle joue également dans Berlin, été 42 d’Andrea Dresen, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2024.

Par rapport à Sigmun Freud

Le fondateur controversé de la psychanalyse, qui a ouvert un tout nouveau monde de théories de l’esprit, est considéré comme une des figures les plus éminentes de l’époque. Outre son analyse des rêves et de la sexualité, Freud a développé une vaste interprétation et une critique de la religion et de la culture.Freud rejette catégoriquement la religion et postule que la croyance en Dieu n’est qu’une superstition ou une substitution à un père manquant. Né de parents juifs, les écrits de Freud suggèrent que la faiblesse de son père face aux brimades antisémites l’a profondément marqué durant ses premières années.Il a passé la majeure partie de sa jeunesse, de son éducation et de sa vie d’adulte en Autriche, mais a été contraint de quitter Vienne en 1938 pour échapper aux persécutions nazies ; sa décision de partir a été prise lorsque sa fille Anna a été emmenée et interrogée par la Gestapo.

Freud a vécu la dernière année de sa vie en exil à Londres, souffrant d’un cancer de la bouche causé par des années de tabagisme. Il a continué à recevoir des patients jusqu’à la fin de sa vie

Par rapport à C. Lewis

Clive Staples Lewis, un écrivain britannique et un théologien laïc qui a occupé des postes universitaires à Oxford et à Cambridge, est célèbre pour ses œuvres de fiction, dont Le Monde de Narnia (1950-1956) et Tactique du Diable (1942), mais il est également connu pour ses ouvrages non romanesques d’apologétique chrétienne. Il était très ami avec son collègue romancier J.R.R. Tolkien, et ils faisaient partie du même groupe littéraire informel d’Oxford, connu sous le nom de « Inklings ».

Lewis a perdu sa mère Flora alors qu’il était un jeune garçon. Il a servi dans les tranchées en France pendant la Première Guerre mondiale, blessé au moment où son meilleur ami Paddy Moore a été déchiqueté. Ils s’étaient promis l’un à l’autre de s’occuper de leur parent vivant si l’un d’entre eux venait à mourir. Lewis s’est non seulement occupé de la mère de Paddy, mais il est également devenu son amant et a vécu avec elle jusqu’à son décès en 1951. Sa relation amoureuse avec Janie Moore s’est terminée lorsque Lewis a profondément ravivé sa foi dans le christianisme.

Mark St. Germain – coscénariste du film et auteur de la pièce éponyme – s’inspire d’une série de conférences que le Dr Armand M. Nicholi Jr. a données à Harvard à partir de 1967 sur les théories athées de Freud, complétées par la suite par les enseignements de Lewis ; ce séminaire sur ce singulier tandem s’intitulait « The Question of God » (La question de Dieu). Nicholi a publié un livre, « The Question of God : C.S. Lewis and Sigmund Freud Debate God, Love, Sex, and the Meaning of Life » (La question de Dieu : C.S. Lewis et Sigmund Freud débattent de Dieu, de l’amour, du sexe et du sens de la vie), qui contient les deux conférences, que Nicholi continuera à enseigner pendant 35 ans. St. Germain a utilisé ce livre et sa thèse comme base pour sa pièce de théâtre, dont la première a eu lieu en 2009 à Pittsfield, dans le Massachusetts, avant qu’elle ne soit jouée Off-Broadway à New York en 2010