Entretien avec Mario Martone

   

 

Ma critique : 

 

On ne peut certes pas tout connaître, mais comment être passée à côté de cette femme hors du commun.

 

L'action se déroule en Italie dans les années 1980 et plus précisément à Rome.  Goliarda Sapienza est une écrivaine qui peine à se faire réellement connaître et a une ouvre qui est refusée par tous les éditeurs. 

 

Elle va de soirées mondaines en soirées mondaines, est mariée, mais était déjà très avant-gardiste et était éprise de liberté et était bisexuelle.

 

Un jour, pour une certaine raison que vous découvrirez dans ce film, elle va voler des bijoux et sera condamnée et va se retrouver derrière les barreaux. 

 

En prison elle va faire la connaissance de nombreuses femmes, filles, jeunes filles et se lier d'amitié avec beaucoup d'entre elles. 

 

A sa sortie elle va tenter de trouver du travail, mais manque d'expérience, est trop âgée, etc...

 

Elle va renouer avec d'anciennes prisonnières, sorties entre-temps et passer beaucoup de moments avec elles. 

 

Nous n'allons assister qu'à un pan de vie de cette écrivaine mais ces quelques jours, mois en sa compagnie seront déjà pas mal remplis et parfois tourmentés.  

  

 

Il faut savoir que le scénario est librement inspiré des œuvres de Goliarda Sapienza L’Università di Rebibbia (L’Université de Rebibbia) et Le certezze del dubbio (Les certitudes du doute). 

 

Le réalisateur filme les femmes, encore des femmes et elles font le film. Les hommes sont de second plan. Il nous montre aussi Rome dans ses quartiers chics mais aussi plus pauvres où certaines personnes, comme Roberta font tout pour s'en sortir mais parfois de la mauvaise façon, en commettant des vols, en se droguant, en fréquentant des hommes riches tout en espérant une vie meilleure qu'elle souhaite ailleurs, mais qui ne se produira certainement pas. D'ailleurs il fait souvent référence à des lieux de rendez-vous dans une gare où de là tout est possible pour fuir vers un autre destin. 

 

En filmant sous un soleil qui vient saturer l'image et la couleur, les images sont nettes sans superflu, et il ne cherche pas à nous éblouir.

 

Pour un premier long métrage il propose une œuvre qui met superbement ses créatures en valeur et donne une véritable aura à l'artiste qu'était Goliarda Sapienza. Il utilise également de nombreux flashbacks qui vont jalonner ce long métrage. 

 

 

Que dire des prestations des interprètes féminines ?  

 

Valeria Golino est exceptionnelle et trouve peut-être là un de ses meilleurs rôles. Elle endosse la peau de l'écrivaine avec une facilité déconcertante et se livre corps et âme et même nue. 

 

Quant à Matilda di Angelis elle a une beauté rare, pure, mais pourtant parfois rude limite animale. 

 

 Elodie Di Patrizi dit Elodie est tout simplement belle comme un cœur. 

 

Leur amitié est très ambiguë et ce long métrage est toujours à la limite de l'implosion dans leurs relations. 

 

Même en prison, cette femme s'est toujours sentie libre, même si elle était tourmentée par l'écriture et autres faits et pensait parfois au suicide. Elle était indépendante et avant-gardiste.

 

Un superbe film où les femmes sont insolentes de beauté et de liberté.  

 

 

Pour en savoir plus : 

 

Matilda de Angelis est une comédienne italienne. Dans sa filmographie on trouve Sugar baby, Un chœur d'enfants, Atlas, Braquer Mussolini, Dracula de Luc Besson, 

 

On la retrouvera prochainement dans Siblings, La lezione.

 

Quant à Elodie, du nom de Elodie Di Patrizi, c'est une chanteuse italienne qui s'essaie au cinéma et que l'on retrouvera après Fuori dans Gioco Pericoloso et Burning hearts.  

  

 

A propos de Goliarda Sapienza

  

FUORI retrace une partie de la vie de Goliarda Sapienza (1924-1996), une des plus grandes voix de la littérature italienne du XXe siècle à la reconnaissance pourtant posthume. 

 

Son magnum opus, L’ARTE DELLA GIOIA (L’ART DE LA JOIE), dont l’écriture a duré dix ans, n’est publié dans son pays qu’en 2008 par la maison d’édition Einaudi, après avoir connu un succès certain en Allemagne puis en France.

Écrivaine, actrice, intellectuelle libre et anarchiste, Goliarda Sapienza échappe aux raccourcis. Fille de parents athées, socialistes et considérés comme subversifs par le régime fasciste, elle entre à 16 ans à l’Académie nationale d’art dramatique à Rome, grâce à une bourse. À la fin de ses études, elle se lance dans le théâtre et le cinéma – tournant pour Luchino Visconti, Alessandro Blasetti et Citto Maselli, compagnon de route durant une longue partie de sa vie. Ces années sont intenses pour Goliarda qui les passe à répéter, jouer et fréquenter le monde intellectuel de la capitale. Elle suit également Maselli avec qui elle collabore sur certains de ses projets documentaires, participant par exemple à la rédaction des sujets. 

 

À la mort de sa mère en 1953, Goliarda traverse une grave période de crise ponctuée par une tentative de suicide. Dans l’optique de se rétablir, elle fait l’expérience terriblement douloureuse des électrochocs qu’elle tentera de surmonter ensuite par le biais d’une éprouvante psychanalyse. Au milieu des années 1960, elle décide de tout arrêter pour se lancer corps et âme dans l’écriture, seule manière pour elle de revenir à la vie.

Écrire est un sacerdoce, une mission qui l’habite jusqu’à la rédaction de son grand roman, L’ARTE DELLA GIOIA (L’ART DE LA JOIE), qu’elle termine à la fin des années 1970. S’ensuit la quête éreintante et stérile d’un éditeur qui ne s’achèvera qu’après sa mort. Goliarda Sapienza sera découverte par le grand public au moment de la sortie de L’ART DE LA JOIE puis à travers la publication de nombreuses autres œuvres inédites.

 

Depuis, les monographies, les études critiques, les pièces de théâtre, les rencontres et les lectures qui lui sont dédiées se succèdent. En avance sur son temps, l’écrivaine est aujourd’hui adorée en Italie et à l’étranger où son regard apparaît toujours plus prophétique et contemporain, notamment dans son aspiration radicale à la liberté personnelle et collective.

FUORI se concentre sur un moment décisif de la biographie de Goliarda ; son expérience de la détention dans les années 1980 après le vol de bijoux appartenant à une amie – geste qu’elle comparera à une «provocation». Éprouvée par la recherche infructueuse d’un éditeur pour L’ART DE LA JOIE, en grande difficulté financière et déçu par l’accueil plutôt froid que lui réserve le milieu intellectuel comme déconcerté par la liberté de ton de ses écrits, Goliarda atterrit dans la prison romaine de Rebibbia.

Confrontée un court temps à la vie quotidienne d’une détenue lambda, l’écrivaine affronte ce nouvel environnement motivée par le désir d’en saisir le sens et d’en rendre compte. À ses yeux, la prison n’est que le miroir des déséquilibres et des injustices qui sévissent dans la société. C’est un lieu où, une fois abolies les barrières de classe, se forgent à nouveau d’authentiques rapports humains ; l’amitié, la solidarité, etc... La prison, cette « planète inconnue qui gravite pourtant très près de notre ville », fut pour Goliarda un passage décisif d’un point de vue existentiel et artistique.

De cette expérience naissent deux œuvres, L’UNIVERSITA DI REBIBBIA (L’UNIVERSITE DE REBIBBIA), et LE CERTEZZE DEL DUBBIO (LES CERTITUDES DU DOUTE), dans lesquelles Goliarda retrace les conditions de son incarcération et théorise sur la place de la prison au sein des sociétés contemporaines. Si le système carcéral est la forme la plus extrême de réclusion, il existe dehors («fuori») des contraintes et des limitations de liberté plus sous-jacentes, sinueuses et non moins dangereuses. Regénérée par l’amitié des jeunes détenues qu’elle retrouve une fois sortie de Rebibbia, Goliarda Sapienza se réconcilie avec son propre rôle d’intellectuelle et d’autrice, donnant voix au fil des pages à ses amies, ses sœurs, ses filles avec qui elle a partagé ponctuellement le destin dans ce « placenta » qu’aura été pour elle la prison. *

A propos du filp Fuori par le réalisateur 

" Un été traversé par deux amies qui se sont rencontrées en prison et qui se laissent aller à une dérive presque enchantée, voici le sujet de FUORI. Loin d’être une rigoureuse biographie de Goliarda Sapienza, le film s’inspire de deux de ses livres dans lesquels s’entremêlent vérité et fiction. J’ai décidé de l’imiter en tournant dans sa maison ou dans la prison de Rebibbia avec d’authentiques détenues mais aussi en parcourant Rome avec ma caméra et en y exhumant les vestiges encore tangibles des années 1980. 

 

FUORI m’a permis de me déplacer sans entrave, de travailler sur de longues séquences sans être contraint par le résultat, de me laisser aller à la dérive moi aussi, porté par le souffle de Goliarda Sapienza et des femmes sans qui ce film n’existerait pas ; Ippolita di Majo, qui l’a co-écrit, Valeria Golino, Matilda De Angelis et Elodie". - Mario Martone *

 

 MA NOTE : 3.7/5

  Festival de Cannes - Sélection officielle 2025 - En compétition

 Crédits photos et vidéo : Le Pacte - @ Mario Spada

* Textes issus du dossier de presse

      DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 7 AVRIL 2026 DEPUIS LE 3 AVRIL EN EST   Bonus :  Entretien avec Mario Martone    FUORI Réalisé pa...

 

Malgré quelques scènes intéressantes, Cheyenne Carron nous captive moins que dans les films cités plus haut et elle se perd un peu dans une guerre qui nous dépasse et même si elle tente de bien faire, avec des longs-métrages sortis récemment et traitant de la même thématique on pouvait attendre mieux. 

 

On ne peut nier qu'il y a de beaux plans, de beaux paysages, que les différents interprètes sont bien dirigés mais cette œuvre manque de profondeur. 

 

De plus, elle ose, et en cela on ne peut rien lui reprocher. Il fallait se lancer, et se risquer à faire un film avec un sujet brûlant comme celui-ci.  

 

Une fois de plus Johnny Amaro tient le rôle du catholique qui veut du bien à tout le monde et qui ne cherche pas de mal. Il voudrait que le monde tourne plus rond et ne fasse pas la différence entre les peuples. 

 

Même si l'intention est bonne et que la réalisatrice tente de nous prouver que les différentes religions peuvent s'entendre entre elles, ce dont je ne doute pas, il manque un petit quelque chose à l'Eden afin de convaincre totalement.  

 

    AU CINÉMA LE 15 AVRIL 2026   L'EDEN Réalisé par Cheyenne Carron Avec : Johnny Amaro, Dan Kadosh,  Sofiane Kaddour Distribué par Hési...

 

 

Pour en savoir plus : 

 MA NOTE : 4/5

    AU CINÉMA LE 15 AVRIL 2026   THE MAD DOG OF EUROPE Comment le nazisme a infiltré Hollywood  Réalisé par  Rubika Shah ...

 

Ma critique : 

 

Nozomi Iizuka est une jeune fille qui vit seule dans un petit logement, qui se rend à son travail en vélo tous les jours et qui ne semble pas spécialement avoir d'ami(e)s. 

 

Sa vie semble monotone et réglée comme du papier à musique. Elle n'hésite pas à remplacer un collègue si besoin et est une vendeuse assidue.

 

Nous sommes loin de la jeune fille qu'elle espérait devenir travaillant pour une grande entreprise qu'elle a décidé de quitter car le poids du travail lui pesait trop. 

 

Si par hasard dans le Konbini où elle s'emploie, elle n'avait pas retrouvé pas une ancienne camarade de classe, son existence aurait sans doute continué ainsi mais avec Haruka Imo tout va changer.

  

 

La réalisatrice a fait le choix de nous livrer un film doux, court par sa durée, routinier avec les mêmes gestes, horaires qu'à Nozomi Iizuka, jusqu'à ce que Haruka Imo apparaisse de nouveau dans sa vie. 

 

Elle met bien en avant également que beaucoup d'employés en arrivent au burn-out par des conditions de travail qui sont inacceptables et qu'il vaut mieux parfois une vie simple et routinière, sans doute gagner moins d'argent mais ne pas être harcelé par un patron ou devoir accepter des horaires à n'en plus finir.

 

Avec une histoire vraiment accessible, et surtout les retrouvailles de Nozomi Iizuka et Haruka Imo vont marquer un tournant dans le quotidien de l'employée du Konbini.

 

En effet, Haruka Imo par sa jovialité, sa spontanéité, va lui redonner envie de sortir, d'avoir une amie avec qui faire des activités, que peut-être Nozomi Iizuka s'interdisait ou n'avait plus envie de faire. 

 

Des lieux centraux font partie de ce long métrage comme le Konbini bien évidemment mais aussi la chambre de Nozomi Iizuka mais aussi un pont de la ville. 

 

Avec ce récit simple on va voir Nozomi Iizuka reprendre confiance en elle, aller de l'avant, renouer avec sa famille en étant honnête. Grâce à de nombreux faits la jeune fille qui l'on découvre au début ne sera plus la même à la fin. Elle va s'affirmer, grandir et se trouver.

 

Un long métrage délicat pour montrer que rien n'est jamais perdu.  

     

 

Pour en savoir plus :

 

A propos de la réalisatrice 

 

Yūho Ishibashi est née en 1990 dans la préfecture de Kanagawa, au Japon. Elle a débuté sa carrière en réalisant des courts métrages qui ont été récompensés dans plusieurs festivals de films indépendants.

 

En 2018, elle réalise son premier long métrage, Sayounara et en 2022, son deuxième long métrage, La Fille du Konbini, a remporté le prix JAPAN CUTS Award lors du 18eFestival du film asiatique d'Osaka en 2023. 

 

Elle réalise également des séries télévisées, des clips musicaux et des publicités. 

 

En 2024, son troisième long métrage, Traveling Alone, est sélectionné au 29e Festival international du film de Busan.

  

 

A propos des interprètes 

 

Erika Karata est une jeune actrice Japonaise qui a tourné dans pas mal de films. A son actif Asako I&II, Love on trial. 

 

Fine, élancée, élégante, elle apporte une de la grâce à ce film et à son rôle.

 

 

Haruka Imo quant à elle, apporte une certaine fraîcheur à son rôle.

 

Japonaise également, même si elle a moins joué que la précédente, elle excelle dans son rôle et elle était au générique de Hide and Sniff, A Janitor, Jusqu'à l'aube, Hokusai, etc...

 MA NOTE : 3.5/5

      AU CINÉMA LE 15 AVRIL 2026   LA FILLE DU KONBINI Titre original :  Asa ga kuru to munashiku naru   Réalisé par  Yuho Ishibashi Avec : ...