DAME SKARLETTE

à août 30, 2026

à août 29, 2026

AU CINÉMA LE 02 SEPTEMBRE 2026

SALVATION

Titre original : Kurtulus

Réalisé par Emin Alper

Avec : Caner Cindoruk, Berkay Ateş, Feyyaz Duman, Naz Göktan, Özlem Taş, Eren Demir, Selim Akgül, Hichi Demi, Nazmi Karaman, Uğur Karabulut, Erdal Açil

Distribué par Dulac Distribution

Genre : Drame, thriller

Origine : Turquie, France, Pays-Bas

Durée : 2 h

Synopsis :

Deux villages turcs, l’un à flanc de montagne, l’autre dans la plaine.
Quand les habitants du bas, exilés, décident de revenir sur leurs terres, des conflits ancestraux ressurgissent avec ceux du haut.
Progressivement, croyances, paranoïa et luttes de pouvoir s’exacerbent, mettant en péril la fragile cohabitation des deux communautés.

Ma critique :

Inspiré de faits réels, Salvation nous mène dans la province Turque où des règles règnent encore comme aux temps anciens.

Des hommes rentrent au village situé à flanc de montagne et vivent essentiellement de leurs animaux et de leurs cultures qui se trouvent plus bas. Cependant dans la plaine, alors qu'ils en étaient partis, reviennent s'établir d'autres habitants Turques mais d'une autre communauté. Ceux du haut pensent qu'ils vont tout leur prendre. Ils décident de veiller à tour de rôle sur le village.

Trois hommes sont essentiels dans ce film : Mesut frère de Férut mais qui n'a pas été fait cheikh par son grand-père à son grand désarroi et Yilmaz. Ils ont été recrutés par l'armée pour être les gardes du village et doivent veiller sur la population afin qu'il ne leur arrive rien.

Les femmes quant à elles, sont vêtues d'habits traditionnels et doivent obéir aux hommes. L'une d'elle, la femme de Mesut est enceinte mais a travaillé pour les gens du bas. Elle est enceinte mais n'a pas le droit de sortir car son mari lui interdit. Certaines femmes viennent raconter des choses malsaines sur elle, ce qui met Mesut en colère et lorsqu'il apprend qu'elle attend des jumeaux, qui dans leur esprit représentent le bon et le diable il rentre dans une rage froide.

Petit à petit les villageois vont devenir paranoïaques et Mesut va tout faire pour devenir leur guide spirituel.

Entre prières et danses comme sacrées - faisant penser à des personnes se trouvant dans une secte - où se retrouvent les hommes, les femmes étant reléguées ailleurs, ils vont se monter la tête contre les gens du bas.

Le réalisateur n'hésite pas à mélanger les rêves et les habitants pensent qu'ils sont prémonitoires. On peut se poser la question par rapport à Mesut s'il devient fou ou s'il a réellement des visions qui vont s'avérer réelles.

On aime l'intérieur des maisons qui sont comme un dédales de chemins qui mènent à l'intérieur ou à l'extérieur. Les paysages bien que arides sont magnifiques et les couleurs intéressantes avec des tonalités qui rappellent les westerns.

Les conflits de tout temps ont toujours existé et de nos jours sont encore en cours dans le monde. Les peuples cherchent toujours à régner, à se diviser et ne savent pas vivre en bonne harmonie. Il y a sans cesse une race qui tente de dominer une minorité et de l'écraser.

On peut le voir actuellement entre Gaza et Israël. D'ailleurs ce long métrage fait penser à ce qui se passe entre les deux pays, et l'anéantissement d'une race pour certains est la seule solution qu'ils trouvent afin d'être maîtres des lieux.

Ce long métrage est engagé, politique, et en alimentant une peur qui n'a peut être pas besoin d'être, en conduisant les autres à penser comme eux, on peut voir que les hommes peuvent être amenés à faire des choses insensées comme ici, qui dépassent l'entendement et qui prouve que dans chaque être humain peut exister un monstre qui peut lui-même être dirigé sans qu'il s'en rende compte par des hommes plus hauts placés.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Emin Alper est titulaire d’un doctorat en histoire moderne de la Turquie et est un cinéaste dont l’œuvre explore les liens entre tensions politiques et psychologie collective.

Au cours de la dernière décennie, Alper s’est imposé comme une figure majeure du cinéma mondial : ses quatre longs métrages précédents ont tous été présentés en première dans les trois grands festivals internationaux.

Son premier film, BEYOND THE HILL (2012), a remporté le prix Caligari au Forum de la Berlinale, suivi de FRENZY (2015), qui a reçu le prix spécial du jury en compétition au Festival de Venise.

Alper est revenu en Compétition à la Berlinale en 2019 avec A TALE OF THREE SISTERS, tandis que son quatrième long métrage, BURNING DAYS (2022), a été présenté en avant-première au Festival de Cannes à Un Certain Regard.

Il occupe actuellement le poste de directeur artistique de la Sinematek/Cinema House à Istanbul.

SALVATION (2026) marque son deuxième film en Compétition à la Berlinale.

A propos des interprètes masculins principaux

Caner Cindoruk est un acteur turc reconnu, de théâtre, de cinéma et de télévision. Élevé dans une famille très attachée à la culture, il s’est très tôt passionné pour la littérature et les arts du spectacle, ce qui l’a conduit à mener une longue carrière tant sur scène qu’à l’écran. Il s’est fait connaître du grand public grâce à des séries télévisées à succès en Turquie et à l’étranger. Parmi les œuvres marquantes de sa filmographie figurent notamment Kor, Rhino Season et Dar Elbise, témoignant de son attachement durable à des récits complexes, portés par des personnages profonds et une véritable exigence artistique.

Berkay Ateş est un acteur et dramaturge turc, diplômé du département de théâtre de l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan. Reconnu pour la polyvalence de ses interprétations, il a remporté le prix de la révélation masculine au Festival du film d’Adana pour le film Abluka. Parmi ses rôles marquants au cinéma, on peut citer 9,75, Black Night et Passed by Censor. Fondateur de sa propre compagnie de théâtre, Ateş continue de concilier son travail d’auteur et de comédien, en conservant une forte présence tant dans le cinéma indépendant que sur la scène contemporaine, tout en explorant de nouvelles formes narratives.

Feyyaz Duman a suivi une formation en danse folklorique au Conservatoire d’État de l’ITU avant d’obtenir un master en théâtre au Brooklyn College, à New York. De retour en Turquie, il s’est forgé une brillante carrière dans le cinéma et sur les plateformes. Parmi ses films, on compte des titres primés tels que Song of My Mother et Zagros. Récompensé par le prix du meilleur acteur aux festivals de Sarajevo, d’Antalya et de Mons, Duman est largement salué pour son intensité maîtrisée, sa précision technique et son engagement constant dans des interprétations puissantes et ancrées dans la réalité sociale.

A propos des deux interprètes féminines principales

Naz Göktan est une actrice de théâtre et de cinéma, danseuse et artiste. Diplômée de la Faculté de musique et des arts du spectacle de l’université Bilkent, elle a joué dans plusieurs séries et dans le film Ölü Mevsim. Lauréate du Prix spécial Jeune talent aux Sadri Alışık Anatolian Awards pour son spectacle solo, elle est également cofondatrice et enseignante au Sahne 367. Naz Göktan continue de construire des ponts entre la formation classique et la scène moderne, contribuant ainsi de manière significative à la scène théâtrale indépendante turque

Özlem Taş est une actrice qui évolue à la fois au théâtre et au cinéma international. Diplômée du département de théâtre de la Faculté des lettres et des sciences humaines (DTCF) de l’université d’Ankara, elle a commencé sa carrière professionnelle en Turquie avant de s’installer à Londres en 2019. Depuis, elle travaille au cinéma et à la télévision au Royaume-Uni et en Turquie, collaborant à diverses productions internationales tout en conservant un lien profond avec la scène. Sa filmographie récente comprend Two Trees, Rahma et Battle of the Hedgehog, qui témoignent de sa polyvalence dans des contextes culturels variés et de sa capacité à incarner des rôles complexes.

MA NOTE : 3.8/5

Festival et prix :

Grand Prix du Jury - Berlinale 2026

Crédits photos et vidéo : Meltem films ts production - Dulac Distribution

AU CINÉMA LE 02 SEPTEMBRE 2026 SALVATION Titre original : Kurtulus Réalisé par Emin Alper Avec : Caner Cindoruk, Berkay Ateş, Feyy...

à août 28, 2026

à août 27, 2026

à août 26, 2026

DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 25 AOÛT 2026

Bonus :

Entretien avec Philippe Béziat

Dans les coulisses de la Philharmonie de Paris avec Francisco Lourenço, altiste de l’Orchestre de Paris.

NOUS L’ORCHESTRE

Réalisé par Philippe Béziat

avec L’orchestre de Paris

Directeur musical : Klaus Mäkelä

Distribué par Pyramide Films

Genre : Documentaire

Origine : France

Durée : 1 h 30

Sortie en salle le 22 avril 2026

Synopsis :

Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose? Quel rôle joue vraiment le chef d'orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’orchestre de Paris, à la philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä.

A propos du réalisateur :

Philippe Béziat a réalisé 4 documentaires-opéra pour le cinéma :

• Indes galantes (2021), avec Clément Cogitore, Leonard Garcìa Alarcòn, Bintou Dembélé et une trentaine de danseurs de hip-hop, krump, break, voguing... (nommé aux César 2022 du Meilleur Documentaire et aux Prix Lumières)
• Traviata et nous (2012), avec Natalie Dessay et Jean-François Sivadier
• Noces, Stravinsky-Ramuz (2012), avec Dominique Reymond et Mirella Giardelli
• Pelléas et Mélisande, le chant des aveugles (2009), avec Olivier Py et Marc Minkowski

Il a également réalisé plusieurs documentaires pour la télévision, comme Claudio Monteverdi, aux sources de l’opéra (2017), Jacques Prévert, paroles inattendues (2017), Tout Puissant Mama Djombo (2022 - coréalisé avec Sylvain Prudhomme, autour des personnages de son roman Les Grands, tourné sur cinq années à Montreuil, Lisbonne et Bissau) et L'École du Nord en 3 actes (2025).

Il a aussi réalisé des courts-métrages musicaux : Le JT, petit opéra (1998), d’après Fearful Symmetries de John Adams, avec Luc-Antoine Diquéro et Charlotte Clamens ; Musica da camera (2003), d'après Madrigals de Georges Crumb, avec Donatienne Michel-Dansac, Françoise Rivalland et Christophe Saunière ; Le Crépuscule des dieux (2019 - co-réalisé avec Gordon), pour la 3e Scène, plateforme numérique de l'Opéra de Paris, à partir d'un des derniers entretiens de Pierre Bergé et d'une transcription pour piano de l'opéra de Wagner.

Il filme également opéras, ballets, concerts ou pièces de théâtre, parmi lesquels :

• avec la troupe de la Comédie-Française au Théâtre du Vieux-Colombier : Six personnages en quête d’auteurs de Pirandello mis en scène par Marina Hands (2024) ou Dom Juan de Molière mis en scène par Emmanuel Daumas (2022).
• au Festival d’Aix-en-Provence : Madame Butterfly de Puccini dirigé par Daniele Rustioni et mis en scène par Andrea Breth (2024) ou Symphonie n°2 Résurrection de Malher dirigée par Esa-Pekka Salonen dans la production de Romeo Castellucci au Stadium de Vitrolles (2022).

En 2020, dans la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie que l’absence de public permet de transformer en studio, Philippe Béziat met en image Penthesilea, opéra de Pascal Dusapin dirigé par Ariane Matiakh, dans un dispositif conçu pour englober chanteurs, chœurs et musiciens de l’Orchestre de Paris. Dans le même contexte, Italienne, scène & orchestre de Jean-François Sivadier est recréé pour la caméra à la MC93 (2020), et David et Salomon, programme de musiques sacrées d’Heinrich Schütz par les Cris de Paris de Geoffroy Jourdain, dans l’église Saint-Jacques de Reims (2021).

Par ailleurs, il met en scène ou collabore à la mise en scène de spectacles musicaux comme La Grande Duchesse d’après Offenbach, avec la compagnie Les Brigands (2013), 200 Motels de Frank Zappa, avec Antoine Gindt et Leo Warynski (2018), Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, avec Florent Siaud et Marc Minkowski (2018).