Réalisé par Marie Caudry, Aurore Peuffier, Nina Bisyarina, Martin Clerget

Scénariste(s) – Marie Caudry, Gauthier David 

Avec les vois de Noémie Lvovsky, Bertrand Belin, Estéban 

Distribué par Little KMBO

Genre : Animation

Origine : Russie, France 

Durée : 41 minutes

 

Enfants à partir de À partir de 3 ans

 

  

Synopsis :  

Quatre ours, quatre contes, quatre saisons : qu’ils soient immenses, ensommeillés ou gourmands, les ours savent aussi être tendres. À leurs côtés, un oisillon malicieux, un petit lapin friand de noisettes ou encore un oiseau sentimental vivent des aventures extraordinaires. Tout doucement, ils découvrent le bonheur d’être ensemble.

ANIMAL RIT

France, 3′ 

©Tant mieux prod 

Un film de Aurore Peuffier 

Librement inspiré du poème Animal rit de Paul Éluard

Fasciné par le spectacle d’un ours acrobate, un oisillon se met en tête de participer : ni une, ni deux, il saute sur scène et commence à amuser la galerie avec ses pitreries. Mais c’est tout un art de faire le clown…

CHUUUT ! 

Russie, 7′

 ©  «Студня «Пчела» 2022 г. 

Un film de Nina Bisyarina - Russie

Un ours s’approche d’un parc d’attractions quand il est surpris par la neige. Ses yeux commencent doucement à se fermer : il est temps pour lui d’hiberner, et cet endroit semble si douillet… Mais est-ce vraiment une bonne idée ?

ÉMERVEILLEMENT

 

France, 3′

 

© Tant mieux prod 

 

Un film de Martin Clerget 

Librement inspiré du poème Émerveillement de Renée Vivien

D’habitude, les ours n’aiment pas trop partager leurs réserves de noisettes, et surtout pas avec des petits chapardeurs. Mais cette nuit-là, pour le petit lapin et l’énorme ours, tout est différent…

L’OURSE ET OISEAU

France, 26′ 

© Miyu Productions 

Un film de Marie Caudry 

D’après l’album Casterman Jeunesse Les lettres de l’Ourse écrit par David Gauthier et illustré par Marie Caudry.

Au cours de l’été, une ourse et un oiseau sont devenu·es inséparables. Quand l’automne arrive, il faut se rendre à l’évidence : bientôt l’ourse devra hiberner et l’oiseau devra migrer – l’une rêvera tandis que l’autre voyagera. L’heure des adieux approche… Mais on souffle alors à l’ourse une idée extraordinaire qui va changer son hiver.

Le programme a reçu le soutien Jeune Public et le Coup de Cœur des Cinémas Art et Essai.

 

Biographie : 

Marie Caudry a illustré une trentaine d’albums jeunesse pour des maisons d’édition françaises et étrangères. Elle aime semer dans ses dessins foisonnants des indices qui permettront une lecture sans cesse renouvelée.

Gauthier David est l’auteur d’une quinzaine d’albums et de romans jeunesse. 

Ensemble, les deux complices ont imaginé plusieurs albums dont Les Lettres de l’ourse et Coco Mocotte (Casterman). 

L’Ourse et l’Oiseau est leur premier film d’animation.

Marie et Gauthier prolongent également leur univers à travers des spectacles dessinés, des expositions et des ateliers.

 

Avec des animaux et l'ours comme bête centrale, ces 4 courts-métrages vont ravir les plus petits.

 

Beaucoup de fond, comme bien souvent des thèmes qui vont faire réfléchir les enfants comme l'amitié, l'entraide, qu'il faut laisser les animaux vivre à leur rythme (comme ne pas être dérangés lorsqu'ils hibernent), et montrent que la nature fait bien les choses. Et puis prouver que malgré l'éloignement on n'oublie pas ceux que l'on aime.

 

En 2D, en peinture animée, avec certains des textes de grands auteurs, avec des couleurs vives, chatoyantes, ils éveillent l'esprit tout en apprenant et amusant les petits. 

 

Des films d'animation assez poétiques dans l'ensemble, parfois pour quelques uns sans parole, et le dernier avec un doublage d'artistes connus que l'on prend plaisir à écouter derrière les animaux.

 

4 courts-métrages, avec un temps correct pour les enfants, qui vous feront voyager.  

MA NOTE : 3.6/5

Crédit vidéo : Little KMBO

    AU CINÉMA LE 18 FÉVRIER 2026   L'OURSE ET L'OISEAU Un programme de 4 courts-métrages Réalisé par Marie Caudry, Aurore Peuffier,...

  

 

UN POÈTE

Titre original : Una poeta

Réalisé par Simón Mesa Soto

Scénario : Simón Mesa Soto

Avec : Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Allison Correa, Margarita Soto, Humberto Restrepo

Distribué par Epicentre Films

Genre : Drame, Fiction

Origine : Colombie, Allemagne, Suède

Durée : 2 h  

Sortie en salle le 29 octobre 2025 

 

Synopsis : 

 

Óscar Restrepo, poète en manque de reconnaissance, mène une existence solitaire marquée par les désillusions. Sa rencontre avec Yurlady, une adolescente d’un milieu populaire possédant un véritable talent d’écriture, va bouleverser le cours de sa vie. Il l’exhorte à se présenter à un concours national de poésie. Mais les choses ne se passent pas comme prévu…

 

 

Ce film nous fait découvrir un homme Oscar, quelque peu paumé, vivant chez sa mère, qui a publié un livre, mais qui depuis végète. Il devrait écrire un autre recueil, mais en manque d'inspiration, séparé de sa femme, avec une fille qu'il voit peu et avec qui il voudrait renouer, il pense être un bon auteur, mais les idées ne viennent pas et il paraît lunaire. Un poète en somme. 

 

Pour gagner sa vie il va devenir prof, et faire la connaissance d'une jeune fille en qui il croit et qui paraît prometteuse au niveau écriture mais la suite va être plus compliquée que prévue et va une fois de plus lui attirer des ennuis.  

 

 

Oscar c'est malheureux à dire, mais peut arriver à nous faire pitié, un mot que je n'aime pas employer pour une personne, mais il est vrai que dans certaines situations il se comporte comme un enfant. Il pourrait trouver des moyens pour s'en sortir, mais il n'arrive pas à les exploiter et se retrouve toujours dans des situations ambiguës. 

 

Parfois, Oscar se remet en question, mais trouve que l'on ne sait pas reconnaître son oeuvre et c'est tout cela qui est remis en question tout au long de son long métrage. Le réalisateur, au travers de ce film, nous prouve qu'il y a une industrie qui gravite autour de chaque métier artistique et que si l'on ne se plie pas à certaines obligations, que l'on ne rentre pas dans le moule on est évincé.

 

Il aborde aussi les différentes classes sociales qui existent dans son pays.

 

Il filme tout cela parfois sous forme de tragédie, mais d'autres fois de manière plus légère tirant vers la comédie et en 16 mm ce qui apporte un esthétisme qui nous fait penser aux années passées.

 

Mention spécial au comédien principal, qui trouve son premier rôle au cinéma car il est novice dans le cinéma étant à la base instituteur et qu'il écrit des chroniques pour des journaux locaux. 

 

Ce portrait social de deux êtres que rien ne prédestinait à se rencontrer, nous prouve que l'art peut  mener à tout et surtout que tant que l'espoir est là, malgré tous les déboires qui arrivent à Oscar, que ce soit pour l'écriture ou la réconciliation entre Oscar et sa fille, rien n'est jamais perdu. 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur 

 

Simón Mesa Soto est un réalisateur, scénariste et producteur colombien.

Il a étudié la communication audiovisuelle à l'université d'Antioquia et a ensuite poursuivi un master à la London Film School. Son film de thèse, Leidi, a remporté la Palme d'or du court-métrage au Festival de Cannes 2014. Avec son court-métrage suivant, Mother, il a de nouveau été sélectionné dans la compétition officielle du Festival de Cannes 2016. Ces deux court-métrages ont été largement diffusés dans des festivals du monde entier.

Amparo, son premier long-métrage, a été présenté pour la première fois à la Semaine de la critique de Cannes 2021, où il a remporté le prix Louis Roederer Foundation Rising Star. Le film a fait le tour de plus de cinquante festivals de cinéma dans le monde et a remporté des prix à La Havane, Chicago, Lima et Punta del Este, entre autres festivals.

Amparo a été le grand gagnant des Macondo Awards 2022 de l'Académie du cinéma colombien, remportant sept prix, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film.

Un Poète est son deuxième long-métrage.

 

Festivals : 

 

Festival de Cannes 2025 - Section un certain regard - Prix du Jury
Festival International de Munich 2025 (Allemagne) - Prix CineCoPro
Festival International New Horizons 2025 (Pologne) - Section découvertes
Festival International de Nouvelle Zélande 2025
Festival International de Melbourne 2025 - Section Bright Horizons
Panorama du cinéma colombien à Paris 2025
Festival du film de Montreuil 2025
Festival Effervescence de Macon 2025
Festival Hispanimes 2025
Festival International de Toronto 202  

 

  MA NOTE : 3.7/5 

 

Crédits photos et vidéo : Epicentre Films 

    DISPONIBLE EN DVD LE 17 FEVRIER 2026 CHEZ ÉPICENTRE FILMS   Bonus :   Leidi : Palme d'or 2014 du meilleur court-métrage  Bio filmog...

 

Ma critique :  

 

Ce film d'animation suédois est fort distrayant. 

 

Le début commence il y a de nombreuses années alors qu'un jeune garçon tente de gagner une course de vélo en trichant, une comète vient donner ses rayons et des pouvoir à un autre jeune adolescent qui suite à cela va être doté de dons et prendre le nom d'Inferio et diriger son monde et notamment celui qui avait tenté de lui voler sa course.

 

Plus tard ces deux là on vieillit et celui qui avait tenté de berner la course de vélo est devenu un scientifique et décide d'attendre le passage de la comète qui doit revenir pour lui aussi avoir de supers pouvoirs. Rien ne va se dérouler comme prévu.

 

A côté de cela, une famille composée d'un père policier, une mère écrivaine, une sœur, et Will attendent que la maman accouche. 

 

Elle va donner naissance à Charlie qui par un fait du hasard va être doté des dons de la comète. 

 

On voit que Will est laissé pour compte entre une mère qui doit terminer son livre, une soeur toujours sur son portable, son père qui doit gérer le bébé et son travail, le jeune garçon voudrait qu'on le remarque.

 

C'est lui qui va découvrir les dons de Charlie et il va s'en servir pour tenter d'arrêter une bande qui sévit régulièrement dans la ville.  

 

 

 

Amusant, entraînant, drôle, avec du suspens, ce long métrage, outre le fait de nous divertir, fait passer des messages.

 

Il apprendra aux plus jeunes qu'il ne faut pas être jaloux, et que même si l'on n'est moins doué qu'une autre personne, on peut avoir autre chose de plus dans un autre registre. 

 

Will est quelque peu envieux et veut se servir de Charlie pour se faire remarquer. Il constatera qu'il n'a pas besoin de cela et que sa famille l'aime tout autant que les autres. 

 

Le bébé Charlie a une sacrée bouille et il m'a fait rire avec sa voix et ses mimiques. Ce film d'animation a pas mal d'action ce qui fait que les minutes défilent rapidement. 

 

L'animation ainsi que le doublage sont réussis et nous tiennent en haleine.

 

Super Charlie, que l'on n'attendait pas forcément, s'annonce distrayant et les enfants vont adorer, mais les grands aussi avec cette histoire, inspirée de livres, auxquels le réalisateur aidé de ses collaborateurs sont venus greffer un scénario qui tient la route.  

Note d'intention du réalisateur : 

  

 

 

 

 MA NOTE : 3.6/5

    AU CINÉMA LE 18 FÉVRIER 2026   SUPER CHARLIE Réalisé par Jon Holmberg  D'après les livres de Camilla Läckberg  Distribué par Gebeka ...

Dans son nouveau single Against The Current, Ásgeir capture la douce rébellion de la reconquête de soi. 

Avec un arrangement de cuivres signé Samuel Jón Samúelsson, le morceau s'amplifie jusqu'à atteindre un crescendo triomphal où l'artiste nous invite à se voir enfin clairement, se libérer des attentes et à accepter la possibilité d'un changement. 

Découvrez son clip vidéo à l'ambiance atmosphérique réalisé par Einar Egils.

De quoi nous faire patienter jusqu'à la sortie de son prochain album Julia, le 13 février prochain.

À regarder au plus vite !

SGEIR - AGAINST THE CURRENT

ONE LITTLE INDEPENDENT RECORD 

 ALBUM JULIA

Disponible le 13 février 2026

  Dans son nouveau single Against The Current , Ásgeir capture la douce rébellion de la reconquête de soi.  Avec un arrangement de cuivre...

Depuis sa création à Chaillot - Théâtre national de la Danse en mai 2025, chaque série de représentations de 360 a offert une expérience unique : au cœur du stade à Suresnes, devant 15 000 spectateurs sur la place Bellecour à Lyon, avec de la musique live aux Nuits de Fourvière, au Transbordeur, ainsi qu'à la Vieille Charité de Marseille. Ce spectacle a été conçu pour s’adapter à tous les formats.

Aujourd’hui, 360 poursuit sa tournée et s'installe dans une salle de concert emblématique pour trois dates exceptionnelles à l’Elysée Montmartre, proposant une expérience dynamique où la danse se mêle à l'énergie d'un concert, brisant ainsi les barrières traditionnelles du ballet.

"C’est à l’Élysée Montmartre que cette œuvre prendra tout son sens. Pour la première fois, une pièce de danse contemporaine investit cette salle de concert, et c’est ici que le dispositif scénique et l’énergie des danseurs vont exploser. Avec une scénographie innovante en 360°, le public sera plongé au cœur de l’action, créant une interaction et une communion avec les artistes.

C'est un moment exceptionnel, une rencontre unique entre la danse et le concert, et je suis impatient de partager cette expérience inoubliable avec le public. » Mehdi Kerkouche, novembre 2025.

Dans 360, Mehdi Kerkouche brise les codes traditionnels de la chorégraphie pour s’approprier l’énergie immersive d’un concert, sublimée par la musique électronique de Lucie Antunes, au cœur de la scénographie grandiose d’Emmanuelle Favre, où le public, installé debout tout autour d’un plateau circulaire, devient partie prenante.

À travers des tableaux vibrants, les danseurs dressent un portrait percutant de la jeunesse contemporaine, en quête de voix et de représentation.

Entre utopie et dystopie, leurs voix et leurs corps s’unissent pour faire commun avec le public, explorant avec intensi- té les défis, aspirations et contradictions d’une génération dans un monde en mutation. Par leurs mouvements, les artistes invitent à réfléchir au vivre-ensemble, miroir des dynamiques et enjeux de notre société.

Le spectacle s’achève dans une communion festive où les danseurs et le public, tels des festivaliers, dansent ensemble pour incarner l’action collective.

A propos de Mehdi Kerkouche :

Mehdi Kerkouche est un artiste pluridisciplinaire qui dynamise le paysage de la danse en France et en Europe. Fondateur de la compagnie EMKA, il réunit des danseur.euse.s de styles variés, promouvant une gestuelle énergique et poétique. Sa renommée s'est accrue grâce à des collaborations avec des artistes tels qu'Angèle et Christine and the Queens, ainsi qu'à des projets marquants comme le festival ON DANSE CHEZ VOUS, qui a fédéré la communauté artistique pendant la pandémie.

À la tête du Centre chorégraphique national (CCN) de Créteil et du Val-de-Marne, Mehdi Kerkouche s'engage à faire de cet espace un lieu accessible et inclusif, où la jeunesse peut découvrir et s'approprier la danse. Son projet "Créer, Rassembler, Partager" vise à renforcer l'accès à la danse à travers des initiatives innovantes, tout en célébrant la diversité des récits et des identités. En 2024, il est honoré en tant que Chevalier des Arts et des Lettres, soulignant son impact significatif sur la culture.

360

Les 9, 10 et 11 mars 2026.

Chorégraphie et mise en scène Mehdi Kerkouche

Assistante à la chorégraphie Sacha Néel

Musique Lucie Antunes

Scénographie Emmanuelle Favre assistée d’Anaïs Favre

Lumières Samuel Chatain

Costumes Guillaume Boulez

Régie générale et son Frédéric Valtre

Régie lumières Charlie Lhuillier

Danseur.se.s (en alternance) : Jolan Cellier, Téo Cellier, Ashley Durand, Matthieu Jean, Jaouen Gouevic, Fien Lanckriet, Alice Lemonnier, Matteo Lochu, Sacha Néel, Grâce Tala

Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne | EMKA

Production Elysée Montmartre : Astérios Spectacles

Coproductions : Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar ; MAC –Maison des Arts et de la Culture, Scène Nationale de Créteil ; L’Archipel, Scène Nationale de Perpignan ; Les Nuits de Fourvière et le Festival International de la Métropole de Lyon

Accueil en résidence : Chaillot - Théâtre national de la Danse

Soutien : Région Île-de-France

PRIX DES PLACES 38 euros (points de vente habituels)

Crédit affiche : Mehdi Kerkouche

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