Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Jonas d’Adesky est un scénariste et réalisateur belgo-rwandais né à Bruxelles. Il grandit entre l’Europe et l’Afrique, au gré des missions de son père dans la coopération au développement, une expérience qui nourrit très tôt son regard sur le monde.

Après des études en sociologie puis en écriture de scénario, il réalise ses premiers courts-métrages autoproduits avant de se former à la réalisation en école de cinéma. À la sortie de ses études, il part en Haïti comme volontaire après le séisme de 2010. Cette expérience donnera naissance à son premier long-métrage, Twa timoun (Trois enfants), présenté en première mondiale au Festival de Toronto puis à la Berlinale, et primé au Trinidad & Tobago Film Festival.

En 2023, il tourne son second long-métrage, Kwibuka, se souvenir, au Rwanda. Le film poursuit actuellement son parcours en festivals, notamment à Angoulême, Cinémondes, War on Screen et au Red Sea International Film Festival.

Son cinéma explore les fractures sociales et la résilience contemporaine, en donnant une place centrale à des personnages souvent invisibilisés, à la croisée de la petite et de la grande histoire. Il développe actuellement deux nouveaux projets de longs-métrages, Papillon et Les sans nom.

A propos des interprètes

Sonia Rolland est actrice et réalisatrice. Elle devient la première Miss France d’origine africaine en 1999. Née à Kigali d’une mère rwandaise et d’un père français, elle quitte le Rwanda avec sa famille avant le génocide de 1994 et grandit en Bourgogne dans des conditions modestes.

Après son sacre, elle se tourne vers le mannequinat puis le jeu d’acteur se formant notamment aux Ateliers de l’Ouest et au Studio Pygmalion. Elle débute au cinéma en 2002 et connaît un large succès avec la série Léa Parker sur M6. Elle poursuit ensuite une carrière riche entre cinéma et télévision, travaillant notamment avec Bertrand Tavernier ou encore dans la série Tropiques Criminels, qu’elle porte depuis 2019 sur France 2. 

Parallèlement, elle développe une activité de réalisatrice et documentariste. Elle signe notamment Rwanda, du chaos au miracle (2014) et Femmes du Rwanda (2018), consacré à la reconstruction du pays et aux parcours de femmes rwandaises, qui reçoit le Prix du Meilleur Documentaire Positif au Festival Cinéma Positif à Cannes.

En 2023, elle tient le rôle principal de Kwibuka, se souvenir, le second long-métrage de Jonas d’Adesky, présenté au Festival du Film Francophone d’Angoulême

Elle développe actuellement plusieurs projets de fiction et de documentaire, entre mémoire, transmission et récits de résilience.

Jean-Hugues Anglade débute sa carrière avec L’Homme blessé, le film culte de Patrice Chéreau. Patineur dans Subway de Luc Besson, qu’il retrouvera dans Nikita, c’est 37°2 Le Matin de Jean-Jacques Beineix qui lui apporte la reconnaissance du public partout dans le monde

Il tourne Nocturne indien d’Alain Corneau puis plusieurs films en Amérique. En 1993, il retrouve Patrice Chéreau pour La Reine Margot, dont le personnage de Charles IX lui vaut un César. Enchaînant les succès de télévision avec le commissaire Adamsberg de Fred Vargas et Josée Dayan et le commissaire Eddy Caplan de Braquo d’Olivier Marchal, il revient au cinéma avec les grands succès populaires que sont Le Grand Bain de Gilles Lellouche et Super héros malgré lui de Phillippe Lacheau. 

Biographie sélective : Nellly et Monsieur Arnaud de Claude Sautet, Nuit d’été en ville de Michel Deville, Maladie d’amour de Jacques Deray, etc...

Festivals et prix :

• Festival du Film Francophone d’Angoulême - Nouveaux Regards

• Cinémondes - Festival international du film indépendant

• War on screen - Perspectives

• Red Sea International Film festival - Favourites

• Kigali Cine Junction - Film d’ouverture

• Brussels International Film Festival (BRIFF) - Compétition nationale

• Afrika Film Festival Köl 

 MA NOTE : 3.6/5

Crédits photos et vidéo : Les Alchimistes Films 

    AU CINÉMA LE 4 NOVEMBRE 2026   KWIBUKA, SE SOUVENIR Réalisé par Jonas D'Adesky  Scénario :  Jonas d’Adesky et Laurie Bost Avec : Son...

Après deux ans d’absence, le trio indie-pop anversois BLUAI faisait son retour en mars avec Sober, avant d’annoncer son nouvel album The Way You Talk Reminds Me Of Home, paru le 30 octobre chez Unday Records. 

Influencé par Feist, Adrianne Lenker et MJ Lenderman, l’opus explore les relations, les schémas que l’on répète et les incertitudes liées au passage à l’âge adulte. 

Le groupe à dévoilé le 11 septembre Make A Living, un titre qui explore la contradiction entre la confiance en soi et le doute quant à sa propre légitimité. Inspirée d’une rencontre lors d’un mariage, la chanson évoque avec un rythme entraînant cette nécessité de se convaincre soi-même et les autres que l’on a sa place, jusqu’à transformer le doute en mantra : « Je gagnerai ma vie en faisant ce qui me plaît. » 

Leur nouvel album, The way you talk reminds me of home, a désormais vu le jour.  Produit par Isabel Gracefield et enregistré aux RAK Studios à Londres, The Way You Talk Remind Me Of Home a été enregistré en direct avec l’ensemble du groupe en seulement cinq jours. 

Cet album, qui traite de la vie entre passé et présent, puise son inspiration dans des conversations avec la famille, les amis, les partenaires et des personnes qui refont surface après des années d’absence, transformant de petits moments en réflexions sur l’enfance, l’amour, le deuil, les responsabilités et l’incertitude liée à l’approche de la trentaine.

Plutôt qu’un album traditionnel sur le passage à l’âge adulte, il s’agit ici de chercher à y voir plus clair. Les chansons s’inspirent de situations et de relations réelles, explorant les schémas que nous répétons, les personnes pour lesquelles nous nous inquiétons et les choses qu’il est difficile d’exprimer à voix haute.  

Influencé par Feist, Adrianne Lenker et MJ Lenderman, l’album oscille entre des histoires intimes sur la famille, l’amitié et les relations amoureuses, et des sentiments plus généraux de pression, d’incertitude et de passage à l’âge adulte.

 BLUAI

THE WAY YOU TALK REMINDS ME OF HOME 

ALBUM disponible depuis le 30 octobre 2026

UNDAY RECORDS

 Crédits photos et vidéo : Bluai -  ℗ 2026 Unday Records / N.E.W.S.

  Après deux ans d’absence, le trio indie-pop anversois BLUAI faisait son retour en mars avec Sober, avant d’annoncer son nouvel album The ...

 

  

 

 

 

 

 

  © Malgosia Abramowska **

Il serait étrange que ce ou ces films ne soient pas nommés aux prochains César car aussi bien le réalisateur, les interprètes, que pour les costumes, la lumière, les décors tout a été bien pensé, restitué et nous sommes ici dans du très grand cinéma. 

Un film nécessaire pour ne pas oublier, un film pour apprendre aux jeunes ce qui a pu se produire et qui était le Général de Gaulle. 

Je n'en dirai pas plus car un long métrage comme celui-ci ne se raconte pas en quelques lignes, il se regarde. Une œuvre qu'il faut avoir vu et que tout vidéophile doit avoir pour le(s) revoir à tout moment.  

 MA NOTE : 4.5/5

  Crédits photos et vidéo : © 2026 Pathé Films - TF1 Films Production - Belvédère - Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma -  © Guy Ferrandis* -   © Malgosia Abramowska **

  DISPONIBLE EN BIPACK DVD,  BLU-RAY, 4K + BLU-RAY ET STEELBOOK LE 4 NOVEMBRE 2026 Prix des bipacks DVD et Blu-ray : 24,99€ Prix du bipack 4...

 

Véritable célébration de l'œuvre de Jean-Jacques Goldman, L'Héritage Goldman 2 promet une soirée fédératrice, riche en émotions et en souvenirs. Un spectacle incontournable pour tous les amoureux de la chanson française et de l'un de ses plus grands auteurs-compositeurs. 

 

L’Héritage Goldman 2 promet plus de deux heures de spectacle, réunissant 25 tubes incontournables dans une mise en scène dynamique et une ambiance festive. Depuis son lancement, le concept rassemble des centaines de milliers de spectateurs venus partager leur passion pour l'œuvre de Jean-Jacques Goldman.

 

Entre émotion, énergie et communion avec le public, ce nouveau spectacle s'annonce comme l'un des grands événements musicaux de l'année 2026. Une occasion unique de redécouvrir un patrimoine musical exceptionnel et de revivre, le temps d'une soirée, les chansons qui continuent de faire vibrer la France entière.

 

  

L'Héritage Goldman 2

Nouveau spectacle Jean-Jacques et les autres

Le 08/11/2026 au Dôme de Paris et en tournée dans toute la France

  L ’ Héritage Goldman 2 : découvrez un nouveau spectacle cé l ébrant Jean-Jacques Goldman et ses plus grands succès ! Après le triomphe...

L’événement danse 2026

Benjamin Millepied aux Folies Bergère

du 9 au 29 novembre 2026

Benjamin Millepied investit pour la première fois la salle mythique des Folies Bergère pour y présenter trois créations inédites.

Pendant 3 semaines et 30 représentations, il y proposera pour la première fois à Paris ses trois dernières pièces. Déjà plus de 25 000 places ont été vendues ce qui en fait l’événement danse de cette rentrée 2026

Du bout des lèvres, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara, propose une plongée sensible et poétique, où le mouvement dialogue avec la joie et la liberté.

Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Ses chansons à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.

Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.

Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.

La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieu plein de vie, joyeux et vibrant.

 DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE : Benjamin Millepied MUSIQUE : Barbara 

Summerland offre un voyage lumineux dans l’univers musical de November Ultra, entre douceur, rêverie et intensité.

Summerland est un ballet qui donne corps à l’univers délicat et hors du temps de November Ultra. Dans un espace scénique lumineux et épuré, inspiré des horizons infinis de James Turrell, voix, couleurs et mouvements se fondent en une matière poétique. La chanteuse y apparaît comme muse vivante, centre rayonnant autour duquel des instants d’intimité s’ouvrent peu à peu en espaces de communion.

Le titre évoque Summerland, petite ville californienne chargée de lumière et de souvenirs, métaphore d’un lieu réel et imaginaire. Le spectacle se déploie ainsi comme un paysage sensoriel et une promesse : un horizon sensuel et lumineux, où danse et musique inventent ensemble une vision plus douce du monde.

DIRECTION ARTISTIQUE : Benjamin Millepied

COMPOSITION ET INTERPRÉTATION : November Ultra

Enfin, Move Me Once More, imaginé par Benjamin Millepied et Léa Mysius, un cabaret électrisé par les corps et a lumière, où désir, célébration et vertige donnent naissance à une nuit de liberté. Un spectacle qui mêle chansons et époques, comme un juke-box en mouvement, porté par des tubes iconiques qui traversent la scène et les générations.

Move Me Once More, imaginé par Benjamin Millepied et Léa Mysius, invite le public à vivre une nuit exaltante où le désir, la fête et la liberté occupent le devant de la scène.

Dans un monde où chaque existence est surveillée, River, une jeune femme insaisissable, est emprisonnée et interrogée. Alors que souvenirs et hallucinations s’entremêlent, elle revit l’histoire de son amour dévorant pour Ange, figure imprévisible, libre et rebelle, ainsi que la vie clandestine d’une communauté de marginaux qui refusent de se conformer.

À travers un cabaret sensuel, éblouissant et tragique, suspendu entre rêve et réalité, le récit se déploie comme une exploration de l’amour, à la fois force vitale et destructrice, conduisant à la perte, à la folie et à la réinvention de soi.

Sur scène, danseurs, comédiens et artistes en rollers habillés de costumes réalisés par Laurie Stark pour Chrome Hearts évoluent dans un univers visuel en perpétuelle transformation, où mouvement, lumière et musique s’entremêlent.

La pole dance occupe également une place importante dans le spectacle, lui apportant une dimension sensuelle et envoûtante.

Une bande-son qui traverse les générations et les genres, d’Édith Piaf, Prince et Michael Jackson à, Sade, Radiohead et Queen, créant une expérience collective à la fois festive, sensuelle et profondément émouvante.

CHORÉGRAPHIE et MISE EN SCÈNE : Benjamin Millepied

LIVRET : Léa Mysius et Benjamin Millepied

COSTUMES : Laurie Stark pour Chrome Hearts

Du 9 au 29 novembre 2026, ces trois spectacles alterneront sur la scène des Folies Bergère, lieu iconique au cœur de Paris, incarnent l’élégance de l’Art déco et le charme d’une époque révolue. Il s’agira de l’écrin idéal pour l’univers poétique, lumineux et libre des nouvelles créations de Benjamin Millepied qui y prendront toute leur ampleur.

Benjamin Millepied aux Folies Bergère

Une production Paris Danse 

3 créations du 9 au 29 novembre 2026

Réservations et calendrier Folies Bergère 

Places à partir de 20 euros

Crédits photos et vidéo : Copyright (C) 2026 The Publicists. Tous droits réservés. - Benjamin Millepied - Folies Bergère

L’événement danse 2026 Benjamin Millepied aux Folies Bergère du 9 au 29 novembre 2026 Benjamin Millepied investit pour la première foi...