L’Âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne au Théâtre du Lido sur les Champs-Elysées !

Jean-Luc Choplin a confié à Robert Carsen une toute nouvelle production de Singin’ in the Rain qui sera donnée à partir du 17 septembre au Théâtre du Lido. 

Gene Kelly chantant sous la pluie… mythique et inoubliable ! 

Singin' in the rain, est l'un des plus célèbres films d'Hollywood (il est classé 5ème meilleur film américain !). Le film renaîtra sur scène en septembre 2026 au Théâtre du Lido grâce à une magnifique troupe d'acteurs et de chanteurs et un grand orchestre. 

Inspiré du film américain de Stanley Donen et Gene Kelly sorti en 1952, Singin' in the Rain est un spectacle optimiste et joyeux qui fera oublier les jours de pluie. Chaque chanson illumine l’histoire du destin de trois artistes pendant les années 20 à Hollywood, lorsque le cinéma muet cédait petit à petit la place au cinéma parlant, quand le noir et blanc disparaissait au profit de la couleur. 

L’équipe artistique, dirigée par le metteur en scène Robert Carsen, proposera une toute nouvelle production spectaculaire avec 240 costumes étincelants et des chorégraphies et claquettes décoiffantes.

C’est Ashley Day que le public parisien avait découvert dans Funny Girl au Théâtre Marigny qui interprètera l’inoubliable Don Lockwood aux côtés d’une troupe de 24 comédiens-chanteurs-danseurs et accompagnés par 14 musiciens. 

Vous ne ressortirez pas du Théâtre du Lido sans siffloter le fameux I’m singin’ in the rain, just singin’ in the rain.

Mise en scène, co-scénographie, co-création lumières : Robert Carsen

Co-scénographie & costume designer : Luis F. Carvalho

Chorégraphe : Rebecca Howell

Co-création lumières : Giuseppe Di Iorio

Video designer : Finn Ross

Sound designer : Unisson Design

Don Lockwood : Ashley Day

Kathy Selden : Maddie Waller

Cosmo Brown : Charlie Waddell

Lina Lamont : Natasha O’Brien

R.F. Simpson : Julius D’Silva

Roscoe Dexter : Russell Wilcox

Dora Bailey / Miss Dinsmore : Daniele Coombe

Ensemble : Liam Dean, Michael Anderson, Brian O Muiri, Aristide Lyons, Rhys Batten, George Deller, Joshy Alody, Reece McGowan, Jamie Cruttenden ; Ashton Harkness, Georgia Pemberton, Ellie-May Wilson, Erica-Jane Alden, Bella Baldock, Scarlet Roche, Jessica Sutton, Ruby Greenwood, Grace Hawksworth

Orchestre du Theâtre du Lido sous la direction musicale d’Alan Berry

Réservations Théâtre du Lido
Places à partir de 35 euros 

A partir du 17 septembre 2026 

SINGIN' IN THE RAIN

Livret de Betty Comden et Adolph Green — Chansons de Nacio Herb Brown et Arthur Freed

D’après le film de la Metro-Goldwyn-Mayer, par accord spécial de Warner Bros. Theatre Ventures, Inc.

Musique publiée par EMI, droits administrés par Sony/ATV Music Publishing LLC

(Chorégraphies originales du film de Gene Kelly et Stanley Donen)

Produit en accord avec Maurice Rosenfield, Lois F. Rosenfield et Cindy Pritzker, Inc.

Présenté en accord avec Drama-Paris au nom de Music Theatre International.

 Crédits photos et vidéo : Théâtre du Lido - Copyright (C) 2026 The Publicists.

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VIVAIA lance sa collection de sandales Été 2026, mettant à l’honneur des sandales Toe-Ring, des tongs revisitées et des modèles de marche.

Les Sandales de marche

Sandales de marche à bride arrière élastique (Kara 2.0)
Nouvelle version revisitée de l’une des sandales de marche les plus vendues de VIVAIA, avec plus de 12 000 paires vendues en 2025, Kara 2.0 se distingue par une tige améliorée aux finitions roulottées, un talon rembourré, une bride arrière élastique, un amorti léger ainsi qu’un soutien accru de la voûte plantaire, pensés pour un confort durable au quotidien. Le modèle est complété par une semelle extérieure stable et antidérapante et a récemment obtenu l’approbation de l’APMA.

 À propos de VIVAIA

Fondée en 2020, VIVAIA est une marque mondiale de chaussures dédiée à accompagner le quotidien grâce à des créations alliant confort, style et engagement écoresponsable. Aujourd’hui, la marque propose en direct au consommateur (DTC) une large gamme de chaussures confortables et tendance dans plus de 61 pays et régions à travers le monde, et collabore avec des partenaires internationaux de premier plan pour concevoir ses modèles à partir de matériaux recyclés et respectueux de l’environnement. 

Crédits photos Vivaia

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Cet été, la Cave de Turckheim propose une nouvelle façon de déguster ses vins : elle les shake, les twiste et les réinvente. À l’heure où les cocktails signatures s’imposent comme les incontournables des apéritifs estivaux, la cave alsacienne investit à son tour l’univers du bar.

Des créations fraîches, moins alcoolisées et résolument dans l’air du temps, imaginées aux côtés d’Anne-Lise Jouenne @annelise_bartender7, figure reconnue de la scène cocktail.

LE VIN, INGRÉDIENT HISTORIQUE DES BOISSONS MÉLANGÉES

Contrairement aux idées reçues, le vin n’est pas un ingrédient nouveau en mixologie. Il a toujours eu une place de choix dans les cocktails de tradition française. Il servait notamment à allonger un spiritueux ou une liqueur pour donner naissance à des boissons diluées et rafraîchissantes.

Aujourd’hui, cet héritage est mis en valeur dans les cocktails réinterprétés par des mixologues comme Anne-Lise Jouenne, qui explorent de nouvelles façons de travailler le vin à travers des créations plus légères et contemporaines.

Riesling réserve 2021

Appellation Alsace contrôlée 

UN SOIR D'ÉTÉ ALSACIEN :  Twist du Sour

Ingrédients :

• 6cl de Riesling Réserve de la Cave de Turckheim
• 1,5cl de liqueur de cerise
• 2cl de jus de citron jaune
• 0,5g de sucre
• Émulsifiant : 2cl de blanc d’œuf ou aquafaba
• Bonus : une petite pincée de sel
• Fleur comestible (pensée, capucine, oeillet, violette)

A propos de la cave de Turckheim

Cave de Turckheim, passion vigneronne depuis 1955

CAVE DE TURCKHEIM - 16 rue des Tuileries - 68230 Turckheim

 *

 L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération

Crédits photos : Cave de Turckheim - *Autre retouchée Dame Skarlette

Produits offerts

  Cet été, la Cave de Turckheim propose une nouvelle façon de déguster ses vins : elle les shake, les twiste et les réinvente. À l’heure...

Présentée en juillet à Paris à l’occasion de la Semaine de la Haute Couture, la capsule Levi’s® par Christelle Kocher dévoile une collection visionnaire de 10 silhouettes qui réinterprète le denim américain à travers le prisme du savoir-faire français. Fidèle à sa philosophie de « Couture-à-Porter » et à son rôle de Directrice Artistique de la Maison Lemarié, Christelle Kocher apporte une vision singulière à la marque iconique Levi’s®.

Fondée sur une exploration audacieuse des techniques de transformation textile et du travail artisanal, la collection transforme les pièces iconiques de Levi’s®, du jean 501® à la veste Trucker Type II, en véritables créations couture.

Entièrement développée à partir du denim comme matière première, la collection repousse les limites de ce textile par des traitements sculpturaux. Des plissés complexes, des compositions de plumes et de fleurs, des applications de dentelle, des fragments de denim enduits de résine ainsi que des broderies de cuir, créent un dialogue entre le patrimoine du denim américain et l’excellence de la haute couture parisienne. Le résultat est une fusion harmonieuse entre l’héritage de Levi’s® et l’approche couture de Christelle Kocher.

« Faire entrer Levi’s® dans l’univers de la Haute Couture parisienne pour la première fois marque une étape majeure pour nous. Avec plus d’un siècle d’histoire derrière la marque, collaborer avec Christelle Kocher s’est imposé comme une évidence. Elle apporte une vision résolument parisienne, contemporaine et audacieuse, qui dialogue naturellement avec notre héritage denim. Sa vision de la "Couture-à-Porter" vient sublimer tout le potentiel artisanal du denim. Grâce à cette collaboration, nous poursuivons notre ambition d’inscrire notre marque iconique dans de nouveaux territoires culturels en Europe. » - Mathilde Vaucheret (Vice-Présidente Marketing Europe).

Au fil de la collection, les silhouettes évoluent entre structure et fluidité : des plissés de denim superposés composent des bustiers floraux abstraits, des capes dégradées en plumes créent un mouvement sculptural, tandis que des broderies couture transforment débardeurs, chemises et ensembles en denim en véritables pièces de soirée. L’une des silhouettes les plus marquantes est une robe entièrement réalisée en plumes, accompagnée d’une cape assortie, mêlant denim, dentelle et résine dans un jeu de textures inspiré des écailles de poisson. Les accessoires prolongent ce récit créatif avec une réinterprétation du sac Baby Brooklyn de Levi’s®, aux côtés de spectaculaires coiffes en plumes, conçues pour amplifier la silhouette, le mouvement et l’émotion.

Photographiée par Kayla Connors, la campagne accompagnant la capsule Levi’s® par Christelle Kocher explore la tension entre le savoir-faire de la haute couture et l’authenticité brute du denim. Cinématographiques tout en restant intimistes, les images capturent la collection avec spontanéité, révélant à la fois l’excellence artisanale de chaque pièce et l’attitude naturelle qui caractérise cette collaboration. 

Le shooting a été conçu pour sublimer le travail de recherche et d’expérimentation mené spécialement pour ce projet. Il met en avant les innovations textiles, les techniques d’assemblage et les traitements développés pour la collection, dont plusieurs teintures exclusives réalisées au Levi’s® Eureka Lab de San Francisco. Les images révèlent la richesse des matières, la sophistication des constructions, et la démarche créative à l’origine de chaque silhouette.

Présentée durant la Semaine de la Haute Couture, cette capsule célèbre l’excellence du savoir-faire et propose une ré-interprétation audacieuse du denim. Elle illustre la capacité de Levi’s® à concevoir des silhouettes sur mesure avec la précision et l’exigence nécessaires aux performances scéniques, aux tapis rouges et aux grands moments culturels. Elle démontre comment l’un des matériaux les plus universels de la mode peut accéder au langage de la haute couture tout en restant profondément ancré dans la culture, l’authenticité et l’innovation.

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On peut d'ailleurs se poser la question, puisqu'il est question ici de traiter une femme de laide, qu'est-ce qui est beau ou qu'est-ce qui ne l'est pas.  

Pourquoi la soi-disant disgrâce d'une personne peut-elle amener les gens à se moquer et mépriser cet humain qui n'y est pour rien et qui cherche à tout pris à s'intégrer dans la société en travaillant. 

Dans ce film de nombreuses personnes rejettent cette femme et profitent de leur statut pour la rabaisser et lui faire subir tout un tas de brimades afin de l'humilier.

Cette personne va tout de même trouver de la compréhension auprès d'un non voyant qui sculpte des sceaux dont la qualité du travail est reconnue. Elle se mariera avec lui, ils auront un fils, mais un jour elle disparaîtra sans que personne ne s'inquiète de cette disparition. 

C'est à l'aide de flashbacks que nous découvrons cette histoire exaltante et qui nous questionne pas mal. 

 

Yeon Sang-ho aborde largement différents thèmes comme la soi-disant différence, mais aussi la Corée du Sud à un moment clé de son histoire. 

On apprécie les décors et le souci des détails et l'authenticité des décors qui ont été reconstitués. 

La lumière est superbe et pour les scènes antérieures on découvre une palette de couleurs plus dans le rétro. Quant à la musique de Chai Min-joo, elle apporte un réel plus à ce film .  

Les interprètes sont tous excellents et au travers de leurs émotions une certaine force se dégage de cette œuvre. 

Le réalisateur arrive à nous captiver et jusqu'au bout ne nous montrera pas le visage de cette femme soit disant laide. On s'interroge, on voudrait savoir, on aimerait la voir, notre réflexion est poussée loin, et sous forme de thriller il nous dirige vers une fin efficace et lourde de sens.  

 Pour en savoir plus : 

A propos du réalisateur

 Né le 25 décembre 1978 à Séoul, Yeon Sang-Ho a d’abord travaillé dans l’animation avant de fonder en 2004 son propre studio, Studio Dadashow. 

Après plusieurs courts-métrages, il se fait connaître grâce à The king of pigs, premier film d’animation sud-coréen sélectionné à la Quinzaine des cinéastes à Cannes. Passé aux prises de vues réelles, Yeon se distingue par un cinéma audacieux, sa capacité à mêler des genres (animation, horreur, thriller, science-fiction) et par une profonde volonté d’explorer les travers de la société contemporaine.Devenu une figure majeure du cinéma de genre sud-coréen grâce au succès de Dernier train pour Busanet de Peninsula, Yeon peut se targuer d’avoir su créer un cinéma sans frontières, nourri d’imagination, de monstres et d’humains parfois pires. The Uglyest l’adaptation de son tout premier roman graphique, Face (2018) –une œuvre qu’il rêvait depuis longtemps de transposer à l’écran.« C’est bouleversant et profondément émouvant de voir The Uglysortir en salles de cette manière. Parmi tous mes films, c’est sans doute celui qui me tient le plus à cœur. » *

Note d'intention du réalisateur 

" À l’origine de The Ugly, il y a le désir de fabriquer un film qui fasse allégorie d’un moment clé de l’histoire contemporaine de la Corée du Sud. J’ai souhaité m’attarder sur ces années 1970, profondément marquées par une idée centrale : la « croissance » devenue presque obsessionnelle dans son influence sur la société.C’est ainsi qu’est né le personnage du père, Im Yeong-gyu, qui, malgré sa cécité, est parvenu à se faire un nom dans le domaine des arts visuels. La manière dont il a surmonté son handicap l’élève au rang de figure symbolique de cette époque de fort développement économique.À l’inverse, j’ai imaginé la mère, Jung Young-hee, comme un agent révélateur. Elle est victime de la haine et des préjugés qui accompagnent cette période de prospérité, dissimulés sous un récit national qui n’a que les mots « réussite », « succès » et « rendement » à la bouche.L’histoire a véritablement pris forme avec le fils de ces deux personnages, Im Dong-hwan, qui tente de percer le mystère entourant le décès de sa mère –un événement gardé sous silence pendant plus de quarante ans.En définitive, The Uglyest l’histoire d’un visage que nous avons collectivement choisi d’effacer. C’est un miroir qui est tendu à tous ceux qui ont vécu et profité du faste de cette époque.J’espère que cette figure, qui traverse immanquablement le film, laissera une impression durable et saura susciter le questionnement chez celles et ceux qui la découvriront. " - Yeon Sang-ho *

   

Contexte historique 

The Uglyse déroule en partie dans une Corée du Sud en pleine mutation, le pays basculant dans une croissance fulgurante au début des années 1970. Portée par une industrialisation accélérée et une politique volontariste tournée vers l’exportation, la nation se transforme : les usines se multiplient, les villages deviennent des villes, et l’équilibre traditionnel entre agriculture et industrie se rompt.Cette modernisation, incarnée par des groupes, a aussi ses revers : conditions de travail rudes, inégalités sociales et fractures humaines. Artisan d’un savoir-faire ancien, Im Yeong-gyu représente une Corée encore attachée à la précision manuelle, progressivement marginalisée par la mécanisation et l’essor des industries lourdes.À l’opposé, les personnages liés au monde ouvrier –comme Jung Young-hee, employée dans une usine textile –incarnent la main-d’œuvre essentielle à ce « miracle économique ». Dans les ateliers bruyants où se fabriquent les biens exportés, les travailleuses vivent l’envers de la modernisation : horaires interminables, salaires faibles, travail invisible mais indispensable à l’essor du pays.Le film montre comment la Corée des années 70, tout en devenant une puissance industrielle, s’est appuyée sur cette économie de l’effort et du sacrifice. Le film révèle les contradictions d’une époque : une prospérité spectaculaire, mais obtenue au prix d’injustices, de marginalisation et de vies brisées. *

MA NOTE : 3.9/5 

 * Texte issu du dossier de presse

    AU CINÉMA LE 29 JUILLET 2026   THE UGLY Réalisé par Yeon Sang-ho  Scénario : Yeon Sang-ho  Avec :  Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo,  Shin H...

Alors que la Salle Pleyel affichera complet le 17 octobre pour « La Vie est un cadeau – Le Concert Hommage », Coco Wata rappelle que la musique de Naâman continue de rassembler. Son message de joie, d'amour et de fraternité demeure plus vivant que jamais.

  

Naâman

Nouveau single Coco Wata

Sortie digitale le 17/07/2026 chez Big Scoop Records

  

 

 Crédits photos et vidéo : Naâman - Big Scoop Records

 

 

  Figure incontournable du reggae français, Naâman a marqué toute une génération par sa musique, son authenticité et son message profondé...