Ma critique : 

 

Nous sommes ici dans un long métrage très particulier auquel il faut accrocher surtout étant donné sa durée de plus de 2 h.

 

Tourné en Italie, le film débute alors qu'une femme tente de donner à manger à son enfant, tout d'un coup elle le regarde effarée et va commettre un acte dur envers elle.

 

Par la suite on va découvrir Sergio qui en voiture se rend dans une ville où le sourire doit prédominer, il est loin de l'avoir car il a vécu un drame qui le hante. Il boit beaucoup et s'occupe peu de ses élèves alors qu'il est professeur d'EPS.

 

Il va faire la rencontre de Matteo, un jeune homme peu commun.

 

 

Sous cette apparente sérénité, et derrière tous ces sourires qu'affichent les villageois se cache autre chose. 

 

En effet, l'ambiance est très particulière et les personnes qui habitent cette vallée semblent différentes et tous adhèrent à Matteo. En effet, ce dernier pouvant atténuer leur douleur certains profitent de lui. 

 

En fait, Matteo se cherche, et on va voir son évolution entre l'adolescence et l'âge adulte. Il aimerait certainement qu'on ne lui impose plus tout ce qu'on lui demande et trouver sa propre identité.

 

Sergio après son drame, va trouver refuge auprès de Matteo et en se rendant compte qu'ils peuvent s'apporter beaucoup, il met cette communauté en danger qui risque de perdre tout ce qu'ils avaient, c'est à dire Matteo.  

 

Le réalisateur pousse loin la réflexion et il faut adhérer autrement on lâche prise à un moment donné du film. Il aborde ce qu'est le mal, le bien et celles et ceux qui ne veulent pas souffrir. 

 

Il fait également référence à des textes sacrés et la religion, le mystique, sont très présents dans The holy boy. 

 

La relation père/fils est largement abordée également avec Sergio et Matteo même si ce dernier n'est pas son fils, il devient quelque peu son père de substitution.

 

Avec ce long métrage chacun devra interpréter les images, les dialogues du réalisateur et se faire sa propre opinion car Paolo Strippoli ne délivre aucune vérité. 

 

Avec un genre de cinéma que l'on pourrait nommer singulier tout est fait pour nous mettre mal à l'aise comme les silences, la musique et il faut être en condition pour pouvoir s'imprégner de ce genre. A vous de voir car je reste encore très dubitative pour dire ce que j'ai réellement ressenti et si j'ai aimé ou non. Sans doute une œuvre trop pesante et angoissante par son atmosphère à mon goût.

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur 

 

Paolo Strippoli est né en 1993 à Corato, dans la province de Bari, en Italie. Après avoir obtenu un diplôme en Arts et Sciences du Spectacle à l’Université La Sapienza de Rome, il sort diplômé de la section Réalisation du Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome.En 2019, il remporte le Prix Franco Solinas du meilleur scénario pour le film L’angelo infelice, coécrit avec Jacopo del Giudice et Milo Tissone.En 2020, il réalise avec Roberto De Feo le film original Netflix A Classic Horror Story, grâce auquel il remporte le Prix de la meilleure réalisation lors de la 67ème édition du Taormina Film Festival (Sicile).En 2022 sort son deuxième long métrage, le thriller psychologique horrifique Piove, sélectionné notamment au Festival international du film fantastique de Catalogne (Sitges), au Fantastic Fest (Austin, Texas) et à Alice nella Città, un événement qui se déroule en parallèle au Festival de Rome.

 

Tournée entre août et octobre 2024 dans la province d’Udine, en Italie, son troisième long métrage THE HOLY BOY fait sa première mondiale à la Mostra de Venise avant de sortir en salle en Italie le 17 septembre 2025 et en France le 02 septembre 2026.  

   

 

Note d'intention du réalisateur

" THE HOLY BOY est né du désir d’explorer le fantastique non pas comme un outil pour créer du suspense, mais comme un espace symbolique permettant de raconter une histoire sur la fragilité de l’identité et le besoin désespéré d’appartenance.

C’est dans une communauté apparemment idyllique, où la souffrance est interdite et la sérénité est érigée en religion, que se déploie le parcours de Matteo : un adolescent queer, à la fois corps sacrificiel et figure rédemptrice

Le film explore le passage à l’âge adulte comme transformation profonde, et traite la paternité comme une forme ambiguë de protection, de contrôle et de reflet de soi. Les figures paternelles, qu’elles soient biologiques, de substitution ou spirituelles, se relaient tour à tour pour tenter de combler un vide affectif.Loin des archétypes traditionnels du récit initiatique, cette histoire dépeint le passage à l’âge adulte comme une perte d’innocence autant que comme un acte de résistance. THE HOLY BOY est un film sur l’amour comme une force salvatrice... mais qui a un prix. C’est un film sur le rôle essentiel de la souffrance dans nos vie. Et sur celles et ceux qui ont le courage de ne pas sourire ". - Paolo Stippoli   

 

 Festivals et prix :

 - Mostra de Venise

- Festival de Venise 2025

- Festival Européen du film fantastique de Strasbourg 2025 : Méliès d'argent du meilleur film fantastique européen et prix du public

- Paris international Fantastic film festival 2025 : Prix du Jury ciné+ frisson

- Brookling horror film festival 2025 : Meilleur réalisateur, meilleur photographie

  

Bande annonce :  

      AU CINÉMA LE 2 SEPTEMBRE 2026   THE HOLY BOY Titre original La Valle dei Sorrisi Réalisé par  Paolo Strippoli Scénario :  Paolo Stripp...

 

 

Ma critique : 

 

En commençant le visionnage de ce long métrage, je n'aurais jamais cru être aussi émue. Voici l'un des premiers excellents films de la rentrée et il nous vient de Chine.

 

Lorsque le petit-fils de Ye Sogriu, part à l'étranger à la recherche de son grand-père, plus pour obtenir de l'argent car il pense que ce dernier a fait fortune, il est loin d'imaginer ce qu'il va découvrir.

 

En effet, cette histoire va nous mener de Chine où vit la grand-mère à d'autres pays d'Asie où des émigrés allaient travailler pour pouvoir envoyer de l'argent à leur famille.

 

C'est ainsi que l'on découvre que Ye Sogriu, la grand-mère, issue d'une famille aisée, mais étant tombée amoureuse de son futur époux mais ce dernier n'étant pas riche, ils ont décidé de s'enfuir pour se marier.

 

Vivant chichement ils ont eu des enfants mais ne pouvant faire vivre correctement sa famille, le mari a décidé d'émigrer tout en promettant d'écrire régulièrement à son aimée et en lui envoyant de l'argent.

 

Les lettres sont bien parvenues et ils continuaient de s'aimer à distance. Mais un jour elle pense que son mari ne reviendra jamais et qu'il a refait sa vie ailleurs et décide de rompre tout lien avec lui.

 

Le réalisateur nous fait découvrir ce qu'était la vie des chinois qui ont migrés vers d'autres pays asiatiques mais aussi ce qu'était le Qiaopi (lettre plus transfert d'argent) qui contribuait à rassurer la famille et apporter de quoi vivre.

    

 

Avec de nombreux flashbacks on va remonter le temps, revivre leur rencontre, leur fuite, leur vie à deux, puis avec les enfants et le départ du mari et ce qui a suivi.

 

On verra comment de chaque côté, l'un a mené sa vie sans l'autre, tout en espérant se retrouver. 

 

Le quotidien de Ye Sogriu n'était pas simple, surtout avec trois enfants, mais celui de son mari était loin d'être aisé. Une autre femme aura une grande importance dans cette histoire.  

 

Le temps passe et malgré une volonté de revenir riche avant de retourner dans son pays les évènements vont retarder son retour malgré sa pugnacité dans le travail.   

  

 Le réalisateur rend un hommage vibrant à de nombreuses personnes ayant vécu cette situation mais aussi au peuple Teochew et leurs récits  qui ont servi au scénario de ce long métrage.

 

En faisant le choix de prendre des interprètes non professionnels, mis à part Taew Usha Seamkhum qui fait une apparition et que l'on a vu dans Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère), il apporte encore plus d'authenticité à son œuvre, car les comédien(ne)s ayant grandi dans la région où l'on parle le dialecte font que ce film est encore plus crédible. 

 

 

De belles images, une magnifique lumière, des interprètes fabuleux, une histoire bouleversante, sans temps mort car ce film a une énergie folle, avec des rues qui grouillent de monde, mais à part dans la campagne, on comprend pourquoi Lettres d'amour à ma grand-mère, malgré un budget modeste, est devenu un phénomène au box office en Chine. En effet, il est devenu le deuxième plus grand succès chinois en 2026. Son triomphe dépasse désormais ses frontières.

 

L'amour peut être plus fort que tout mais la valeur que l'on apporte aux choses et aux autres est essentielle et en cela le réalisateur nous le prouve grandement. 

 

Il faut garder l'héritage transmis par les anciens et ne pas oublier. Ce long métrage fait revivre un passé pas si lointain que cela et montre à quel point les gens étaient capables de choses incroyables pour que leur famille ne manque de rien. 

 

On découvre une histoire passionnante, émouvante, et prouve qu'il ne faut pas se fier aux apparences, que le destin joue bien des tours et qu'il ne faut pas se fier à ce que l'on croit et approfondir pour connaître la vérité.  

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur

 

Hongchun Lan est à la fois réalisateur, scénariste et monteur. Lettres d'amour à ma grand-mère est son premier grand succès.

 

Auparavant il a déjà réalisé Proud of me et Dai ni qu jian wo ma (Back to love).

    

 A savoir que le qiaopi a été inscrit au registre de la mémoire du monde de l'UNESCO en 2013 en reconnaissance de sa valeur patrimoniale universelle. 

Par rapport au Teochew par le réalisateur 

 

Les Teochew sont une communauté chinoise originaire de la région de Teochew, située à la pointe nord du Guangdong, dans le sud de la Chine, Teochew a, au fil de l'Histoire, porté plusieurs noms nord du Guangdong  dans le sud de la chine. 

L'histoire de notre communauté est marquée par une forte préservation des traditions et de la culture chinoises anciennes, notamment parce que cette région est enclavée entre des chaines montagnes et la mer. Cet isolement a également été une importante source de difficultés, avec manque de terres arables et une population en constante croissance. Très tot, des Teochew ont affronté la mer et migré vers les pays voisins, en particulier vers l'Asie du Sud-Est.

Les familles se séparaient alors, et ceux qui partaient faisaient de leur mieux pour subvenir aux besoins de leurs proches restés dans leur pays d'origine. L'entraide devenait un élément clé pour survivre et s'épanouir dans ces nouvelles contrées, Le maintien d'un lien affectif et culturel, ainsi que le soutien financier apporté aux leurs, rythmaient le quotidien de ces expatriés.

Dans les années 1970, de nouvelles vagues de migrants Teochew, fuyant les guerres et les conflits, quittaient des pays comme le Cambodge, le Laos ou le Vietnam, cette fois pour trouver refuge en Occident. *

 

 MA NOTE : 4.2/5

    AU CINÉMA LE 02 SEPTEMBRE 2026   LETTRES D'AMOUR DE MA GRAND-MÈRE Titre original :  Gei A Ma de Qing Shu- Anglais : Dear You Réalisé...

  

Ma critique : 

Inspiré de faits réels, Salvation nous mène dans la province Turque où des règles règnent encore comme aux temps anciens.

Des hommes rentrent au village situé à flanc de montagne et vivent essentiellement de leurs animaux et de leurs cultures qui se trouvent plus bas. Cependant dans la plaine, alors qu'ils en étaient partis, reviennent s'établir d'autres habitants Turques mais d'une autre communauté. Ceux du haut pensent qu'ils vont tout leur prendre. Ils décident de veiller à tour de rôle sur le village.

Trois hommes sont essentiels dans ce film : Mesut frère de Férut mais qui n'a pas été fait cheikh par son grand-père à son grand désarroi et Yilmaz. Ils ont été recrutés par l'armée pour être les gardes du village et doivent veiller sur la population afin qu'il ne leur arrive rien.

Les femmes quant à elles, sont vêtues d'habits traditionnels et doivent obéir aux hommes. L'une d'elle, la femme de Mesut est enceinte mais a travaillé pour les gens du bas. Elle est enceinte mais n'a pas le droit de sortir car son mari lui interdit. Certaines femmes viennent raconter des choses malsaines sur elle, ce qui met Mesut en colère et lorsqu'il apprend qu'elle attend des jumeaux, qui dans leur esprit représentent le bon et le diable il rentre dans une rage froide.

Petit à petit les villageois vont devenir paranoïaques et Mesut va tout faire pour devenir leur guide spirituel.  

 

Entre prières et danses comme sacrées - faisant penser à des personnes se trouvant dans une secte - où se retrouvent les hommes, les femmes étant reléguées ailleurs, ils vont se monter la tête contre les gens du bas. 

 

Le réalisateur n'hésite pas à mélanger les rêves et les habitants pensent qu'ils sont prémonitoires. On peut se poser la question par rapport à Mesut s'il devient fou ou s'il a réellement des visions qui vont s'avérer réelles.  

 

On aime l'intérieur des maisons qui sont comme un dédales de chemins qui mènent à l'intérieur ou à l'extérieur. Les paysages bien que arides sont magnifiques et les couleurs intéressantes avec des tonalités qui rappellent les westerns.  

Les conflits de tout temps ont toujours existé et de nos jours sont encore en cours dans le monde. Les peuples cherchent toujours à régner, à se diviser et ne savent pas vivre en bonne harmonie. Il y a sans cesse une race qui tente de dominer une minorité et de l'écraser.

On peut le voir actuellement entre Gaza et Israël. D'ailleurs ce long métrage fait penser à ce qui se passe entre les deux pays, et l'anéantissement d'une race pour certains est la seule solution qu'ils trouvent afin d'être maîtres des lieux.  

Ce long métrage est engagé, politique, et en alimentant une peur qui n'a peut être pas besoin d'être, en conduisant les autres à penser comme eux, on peut voir que les hommes peuvent être amenés à faire des choses insensées comme ici, qui dépassent l'entendement et qui prouve que dans chaque être humain peut exister un monstre qui peut lui-même être dirigé sans qu'il s'en rende compte par des hommes plus hauts placés.  

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur 

 

Emin Alper est titulaire d’un doctorat en histoire moderne de la Turquie et est un cinéaste dont l’œuvre explore les liens entre tensions politiques et psychologie collective. 

 

Au cours de la dernière décennie, Alper s’est imposé comme une figure majeure du cinéma mondial : ses quatre longs métrages précédents ont tous été présentés en première dans les trois grands festivals internationaux.

Son premier film, BEYOND THE HILL (2012), a remporté le prix Caligari au Forum de la Berlinale, suivi de FRENZY (2015), qui a reçu le prix spécial du jury en compétition au Festival de Venise. 

 

Alper est revenu en Compétition à la Berlinale en 2019 avec A TALE OF THREE SISTERS, tandis que son quatrième long métrage, BURNING DAYS (2022), a été présenté en avant-première au Festival de Cannes à Un Certain Regard. 

 

Il occupe actuellement le poste de directeur artistique de la Sinematek/Cinema House à Istanbul.

 

SALVATION (2026) marque son deuxième film en Compétition à la Berlinale.

 

A propos des interprètes masculins principaux 

 

  

 MA NOTE : 3.8/5

    AU CINÉMA LE 02 SEPTEMBRE 2026   SALVATION Titre original : Kurtulus Réalisé par Emin Alper  Avec :  Caner Cindoruk,  Berkay Ateş,  Feyy...

Mode, SPEEDO lance sa campagne AW26 Back to Pool

Réalisée en partenariat avec l'Université Howard et tournée dans la piscine de l'établissement à Washington D.C., cette nouvelle campagne célèbre l’univers du training en piscine.

La collection se décline autour des gammes Endurance+ Max et Endurance+ des maillots et équipements pensés pour les nageurs qui s'entraînent avec performance.

zéro décoloration,
zéro déformation

La campagne s'articule autour d'un univers visuel fort et de copy lines directes, à l'image de la mentalité des nageurs.

“Nothing behind you matters.”

3 modèles homme, 6 modèles femme issus des gammes Endurance+ Max et Endurance+ complétés par une sélection de lunettes, tubas et sacs.

Endurance+ Max

Endurance+

Accessoires 

 Crédits photos : Speedo 

  Mode, SPEEDO lance sa campagne AW26 Back to Pool Réalisée en partenariat avec l'Université Howard et tournée dans la piscine de l'...

Grace Potter, nominée à quatre reprises aux Grammy Awards, a sorti son septième album studio, Trespasser. À l’occasion de cette sortie, elle dévoile également le single Main Street U.S.A., accompagné de son visualizer.

À travers ses 10 titres, Trespasser présente une galerie de personnages merveilleusement rebelles qui s’aventurent dans des espaces interdits avec un abandon total. Dans la lignée de Mother Road, son album de 2023 acclamé par la critique, Potter poursuit une trame narrative inspirée de ses nombreux voyages en voiture entre son domicile de Topanga Canyon et son Vermont natal. Mais là où Mother Road était né d’un besoin de réconfort au milieu d’une période de bouleversements, Trespasser révèle une artiste désormais pleinement ancrée dans sa vision singulière. Une approche qui se reflète dans le titre de l’album, comme l’explique Potter : « On nous a toujours appris que les intrus sont les méchants, mais pour moi, il ne s’agit pas d’une rébellion inconsidérée : il s’agit d’explorer, physiquement, mentalement et émotionnellement, et d’être prêt à sortir des schémas que nous avons acceptés. »

Produit par son mari et collaborateur régulier Eric Valentine, Trespasser mêle soul dépouillée, country cosmique et rock & roll endiablé, porté par la voix puissante de Potter et ses récits à l’imagination débordante. 

 GRACE POTTER - MAIN STREET U.S.A

MOTHER ROAD RECORDS / THIRTY TIGERS

ALBUM - TRESPASSER, disponible depuis le 21 août 2026

  Grace Potter , nominée à quatre reprises aux Grammy Awards, a sorti son septième album studio, Trespasser . À l’occasion de cette sortie,...