Pour en savoir plus : 

A propos du réalisateur  

Walid Mattar est un cinéaste tunisien. Très jeune, il a rejoint la Fédération Tunisienne des Cinéastes Amateurs. Son premier court-métrage, Le Cuirassé Abdelkarim, a été un succès national et international.

Son deuxième court-métrage, Sbeh el Khir, a été projeté au Festival de Cannes en 2006 (Section Cinéma du Monde). Par la suite, il a réalisé plusieurs courts-métrages, notamment Baba Noel (France) et Offrande (Tunisie). Son premier long-métrage, Vent du Nord, sorti en salle en Tunisie et en France, a remporté le Prix Tahar Cheriaa de la meilleure première œuvre, le Prix TV5 Monde et le Prix du meilleur scénario aux Journées Cinématographiques de Carthage 2017.

Le Pont est son deuxième long-métrage. 

Note d'intention

" La dernière décennie en Tunisie a été riche en bouleversements politiques, économiques et sociaux. C’est vers 2017 que j’ai commencé à constater l’effet de rupture qu’a eu la révolution de 2011 sur la génération post-dictature. La génération qui a actuellement 20 ans. Ces jeunes, qui bravent tous les interdits bien que vivant dans un quartier dépourvu de tout, m’ont donné envie de raconter en images les paradoxes dans lesquels ils sont plongés et de me servir du pont de Radès, reliant les banlieues nord et sud, l’une nantie avec une vie nocturne bien animée et l’autre pauvre complètement dépourvue de tout loisir. 

Tunis est l’incarnation des paradoxes. La révolution les a profondément accentués. Par l’image, je raconte ces jeunes, ces tabous qu’ils ont brisés, l’évolution des relations entre les deux sexes. Ce sont des jeunes qui veulent s’amuser avant tout, à tout prix. Mes personnages incarnent cette génération, traversée de désillusion malgré son humanité troublante et sa rage de vivre. 

Ces jeunes subissent des politiques désastreuses, seront confrontés à une corruption autrefois voilée et aujourd’hui étalée dans toute son obscénité. L’état reste policier et la justice semble en panne. L’autre phénomène “post-révolutionnaire” dont le film traite est cette banalisation de la consommation de la drogue. 

Dans le Tunis d’aujourd’hui, elle semble être partout. La justesse des personnages est un enjeu primordial pour nous. Il ne s’agit surtout pas de faire un film manichéen mais d’essayer d’être au plus juste en alliant réalisme et poésie. Foued est un artiste asphyxié par la misère. Tita aux airs de mauvais garçon est pragmatique et réaliste, il se montre d’une générosité résignée. Safa est tourmentée par un désir de liberté et par une ambition qui l’emprisonne. 

Il y a également la topographie, très spécifique des banlieues de Tunis, situées et part et d’autre du golfe de Tunis, et se faisant face. La banlieue nord, qui comprend une partie très privilégiée, nargue la banlieue sud, à l’autre extrémité du pont. Le film se sert de cette géographie particulière, la baie de Tunis illustrant l’écart qui se creuse.  

Le pont de Radès est à la fois trait d’union, frontière, lieu de passage et de rupture entre ces lieux et ces vies. Mon désir est de raconter à travers les paradoxes toute la complexité humaine et sociale qui en découle. 

Ce pont est une image clef du film, les allers retours symbolisent à chaque fois un véritable passage et cette particularité géographique et l’incarnation urbaine de ce pont et la part symbolique de l’image a un potentiel cinématographique très fort. 

Je suis convaincu que ce film a le potentiel d’une belle métaphore. Il dresse le portrait d’une société au sein de laquelle les clivages (sociaux) deviennent un enjeu majeur pour chacun. Dans notre monde actuel, le film peut avoir une réelle résonance universelle ". - Walid Mattar

Crédits photos et vidéo : Sudu Connexion 

    AU CINÉMA LE 27 MAI 2026   LE PONT Réalisé par Walid Mattar Scénario : Radwen Dridi, Leyla Bouzid, Walid Mattar Avec : Mohamed Amine Ham...

Pour en savoir plus : 

Anouche Records est un label indépendant français fondé par Jean-Rachid, producteur reconnu pour son travail dans la musique et le cinéma, notamment aux côtés de Grand Corps Malade.

Créé le 22 septembre 2021 à Paris, le label se concentre sur la production et l’édition musicale. Il s’inscrit dans la continuité d’Anouche Productions (fondée en 2006), structure historique à l’origine de nombreux projets majeurs de la chanson française.

Anouche Records développe des projets d’artistes à forte identité, en accompagnant aussi bien des figures établies comme Grand Corps Malade que des projets collaboratifs tels qu’Éphémère (avec Gaël Faye et Ben Mazué) ou encore Berry & Nikola. Le label se distingue par une approche sur mesure, la qualité artistique et une vision transversale.

En parallèle, Jean-Rachid développe une activité cinéma à travers Kallouche Cinéma, société de production dédiée aux projets audiovisuels. Celle-ci a notamment produit ou co-produit des films à succès comme « Patients », « La vie scolaire » ou encore « Monsieur Aznavour », confirmant une expertise à la croisée de la musique, du récit et de l’image. C’est notamment à l’occasion de la production du film « Monsieur Aznavour » que le label a initié une collaboration avec Jean Claudric, aboutissant à la réédition de son album symphonique.

JEAN CLAUDRIC

Arrangeur, chef d'orchestre & auteur-compositeur

De son vrai nom Jean-Claude Bacri, Jean Claudric est l'un des grands architectes de la chanson française. Né le 13 septembre 1930 à Alger, il s'installe à Paris en 1955 et devient rapidement une figure incontournable de la scène musicale française.

Sa carrière prend son envol en 1958 lorsque Maurice Chevalier lui confie la production et l'arrangement de son nouveau disque — une réussite totale qui lui ouvre les portes des plus grandes stars.

Pendant plus de six décennies, Jean Claudric a travaillé aux côtés des plus grands noms de la variété française : Dalida, Johnny Hallyday, Michel Sardou, Mireille Mathieu, Nana Mouskouri, Gilbert Bécaud, Michel Polnareff, Charles Aznavour ou encore Enrico Macias, dont il est le collaborateur fidèle depuis 1963 en tant qu'arrangeur et auteur-compositeur.

Il a également dirigé les orchestres dans les plus grandes salles parisiennes et internationales, du Palais des Congrès de Paris au Carnegie Hall de New York.

En 1973, il orchestre la chanson française à l'Eurovision, et en 1987, la SACEM lui décerne le Grand Prix de la Musique Légère, consacrant une carrière d'exception.

ORCHESTRE COLONNE

Orchestre symphonique parisien — depuis 1873

Fondé en novembre 1873 par le violoniste et chef d'orchestre Édouard Colonne, l'Orchestre Colonne est l'un des plus anciens et plus prestigieux orchestres symphoniques de France, toujours en activité après plus de 150 ans d'histoire musicale.

Dès ses origines, l'orchestre s'est imposé comme un acteur pionnier de la vie musicale parisienne, en défendant avec passion les compositeurs de son temps : Saint-Saëns, Fauré, Debussy, Ravel, Wagner, Mahler, Tchaïkovsky, Prokofiev — les plus grands ont dirigé ou fait jouer leurs œuvres depuis son pupitre.

L'Orchestre Colonne reste à jamais lié à l'un des événements les plus marquants de l'histoire musicale mondiale : la création du Sacre du Printemps de Stravinsky en 1913, dont la majorité des musiciens étaient issus de ses rangs, sous la direction de Pierre Monteux. 

Orchestre coopératif et indépendant, il est aujourd'hui dirigé par Marc Korovitch. Il se produit dans les plus grandes salles parisiennes — Salle Gaveau, La Seine Musicale, la Philharmonie de Paris, l'Opéra Comique, le Théâtre des Champs-Élysées — ainsi qu'à l'Opéra National de Paris pour sa saison de ballet.

Crédits photos et texte : Anouche Records

    Pour en savoir plus :  Anouche Records est un label indépendant français fondé par Jean-Rachid, producteur reconnu pour son travail ...

 

 

 

LA DAME DE PIERRE 

au Dôme de Paris les 03, 04, 05, 06, 07 juin 2026

Mercredi, jeudi, vendredi, Samedi : 20h00 

Samedi et dimanche : 15h00

 et en tournée dans toute la France

 Informations et réservation (ici)  

  

 Crédits photos et vidéo : Symphonia Productions 

  

 

  La Dame de Pierre , le spectacle qui rend hommage au plus célèbre monument du monde : Notre- Dame de Paris est de retour dans la ca...

La maison suisse de parfums Gisada Switzerland, célébrée pour son savoir-faire raffiné et ses créations olfactives remarquables, annonce le lancement de sa toute nouvelle Collection Gold, une expression luxueuse de modernité et d’élégance contemporaine. 

Au cœur de cette collection, deux fragrances inédites viennent enrichir l’univers olfactif de Gisada : Ambassadora Gold, une eau de parfum féminine lumineuse et captivante, et Gold, une création masculine raffinée alliant fraîcheur et profondeur. 

Pour la fête des mères ou des pères on cherche toujours le bon cadeau, celui qui fera plaisir. Un parfum, même si il reste un cadeau que l'on offre souvent est toujours une bonne idée. 

Avec la nouveauté Ambassadora Gold de Gisada qui séduit par son sillage élégant et solaire, cette idée sera parfaite pour célébrer les mamans avec une touche de sophistication.

A propos de Gisada : 

Fondée à Zurich en 2013 par Arben Ademi, Gisada Switzerland est une maison de parfums suisse reconnue pour ses fragrances raffinées qui allient savoir-faire artisanal, précision et créativité. Inspirée par l’excellence suisse, la marque crée des parfums uniques conçus pour éveiller les émotions et laisser une empreinte durable. En collaboration avec des parfumeurs de renom tels que Andreas Wilhelm, Lucas Sieuzac, Max Buxton et Olaf Larsen, Gisada développe des compositions équilibrées et modernes.

Aujourd’hui, la marque est présente dans plus de 90 pays et continue de séduire les amateurs de parfums à travers le monde.

Un lancement international :

La Collection Gold s’inscrit dans la continuité de l’excellence olfactive de Gisada Switzerland, poursuivant l’engagement de la marque à créer des parfums équilibrés, mémorables et raffinés.

Disponibles dès à présent dans les boutiques Marionnaud en France et chez les distributeurs internationaux de la marque, Ambassadora Gold et Gold promettent de séduire les amateurs de fragrances à la recherche de sophistication et d’originalité. 

Les nouveaux visages des parfums Gisada Switzerland : Georgina Rodriguez et Jon Kortajarena 

La maison suisse de parfums Gisada Switzerland, célébrée pour son savoir-faire raffiné, annonce le lancement de la Collection Gold. 

Pour incarner ses nouvelles créations, la marque a porté son choix sur deux égéries : Georgina Rodriguez pour le parfum féminin Ambassadora Gold et Jon Kortajarena pour la création masculine Gold. Un duo qui reflète l’essence même de la marque : modernité, élégance et magnétisme.

Georgina Rodriguez : égérie d’Ambassadora Gold de Gisada

 Icône de la mode et entrepreneuse accomplie, Georgina Rodriguez s’impose comme le choix évident de la maison Gisada.

Élégante et raffinée, elle incarne cette fragrance aux notes de prune et de poire. En tant que femme d’affaires elle est l’image même de la femme moderne : forte, indépendante et lumineuse.

Gisada mise sur une femme dans l’air du temps : moderne et magnétique. Reconnue dans le milieu de la mode, du mannequinat et du luxe, Georgina Rodriguez collabore aujourd’hui avec les plus grandes maisons de couture. 

En devenant le visage d’Ambassadora Gold, Georgina s’inscrit dans l’univers de Gisada. Une marque haut de gamme, sophistiquée et audacieuse.

A propos du parfum :

Ambassadora Gold Eau de Parfum incarne une féminité lumineuse, audacieuse et raffinée. Cette fragrance florale sophistiquée associe l’éclat vibrant de prune et poire à un cœur luxueux de gardénia et tubéreuse, reposant sur une base chaleureuse de vanille et bois de santal.

Cette composition moderne, pensée comme un élixir précieux, équilibre élégance et sensualité. La qualité exceptionnelle des matières premières, du délicat frangipanier au riche benjoin, donne naissance à un parfum à la fois magnétique, intemporel et durable, incarnant l’assurance et le charme de la femme contemporaine.

Dans un magnifique flacon couleur or, glissé dans un étui gold, avec des formes ciselées, un parfum envoûtant, avec des ingrédients qui se marient bien ensemble, qui vous accompagnera tout au long de la journée.

La nouveauté Ambassadora Gold de Gisada est disponible au sein du réseau Marionnaud, en boutique et sur le site. 

Prix : 50 ml : 133€ / 100 ml : 178€. 

Si vous préférez miser sur un cadeau pour la fête des pères, la La nouveauté Gold est disponible au sein du réseau Marionnaud, en boutique et sur le site. L'égérie de ce parfum masculin est Jon Kortajarena.

Prix : 50 ml : 133€ / 100 ml : 178€. 

Crédits photos : Gisada Switzerland

Produit offert

  Gisada Switzerland dévoile la Collection Gold Deux fragrances lumineuses pour homme et femme   La maison suisse de parfums Gisada Switzerl...

  

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos de la réalisatrice 

 

Originaire de Torreón, dans l'État de Coahuila, Mayra Hermosillo s'est installée à Mexico, où elle a suivi des cours de théâtre dans divers ateliers et a travaillé à la sous-direction du Festival Internacional Cervantino, en charge de la coordination de la programmation artistique.

En tant qu'actrice, elle a travaillé avec de nombreux réalisateurs et réalisatrices.

Narcos : Mexico a été la première série à laquelle elle a participé. En 2018, elle a écrit et co-réalisé son premier court-métrage, En la piel de Lucía, qui a été sélectionné au Festival Cinelatino de Toulouse ainsi que dans des festivals aux États-Unis, au Canada, Mexique, Cuba et Espagne.

En 2021, elle a bénéficié du programme de soutien à la post-production du FOCINE pour son deuxième court-métrage, Me quedo aquí. Son premier scénario de long-métrage, Vanilla, a reçu le soutien à l’écriture et au développement du FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), puis elle a bénéficié d'une aide du FOCINE pour la production qui a débuté en 2023. 

 

Vanilla a remporté plusieurs prix dans la catégorie « œuvre en production » en 2024 afin de poursuivre la post-production du film, notamment au Festival de Morelia, au GLAFF et à Ventana Sur. En 2025, le film fera sa première mondiale au festival Giornate degli Autori.

 

 

Festivals et prix : 

 

- Cinélatino 

 

Prix du Public fiction La Dépêche du Midi 2026
Prix SFCC de la Critique 2026
Prix ex æquo Le film français 

 

- International film Festival Singapour 2025

 

- Festival Ojo Loco

 

- Festival Les reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne

 

- Mostra de Venise section Giornate degli Autori

 

- Festival Stockholm International film Festival

 

    AU CINÉMA LE 20 MAI 2026   VANILLA Réalisé par  Mayra Hermosillo Scénario :  Mayra Hermosillo Avec :  Paloma PETRA, Natalia PLASCENCIA,...

Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co 

Un film indispensable afin de voir à quel point certains hommes qui commandent vivent dans la psychose,  peuvent être manipulateurs, autoritaires, et mener à faire des choses inconcevables. 

À partir de 1985, avec Voci Celate, il commence à travailler comme documentariste, et en 1990 sort son premier long métrage, L'aria serena dell'ovest.

Le film rencontre un succès public considérable, est présenté en compétition au Festival de Locarno, remporte la Grolle d’Oro du meilleur scénario à Saint-Vincent, ainsi que le Grand Prix au Festival d’Annecy.

En 1993, Un'anima divisa in due est sélectionné à la Mostra de Venise, où Fabrizio Bentivoglio obtient le prix du meilleur acteur et où Soldini reçoit la Grolla d’Oro du meilleur réalisateur.

En 1997, il tourne Les Acrobates, présenté en compétition aux festivals de Locarno et de San Francisco, récompensé aux Rencontres Internationales de Cinéma à Paris, et qui vaut à Valeria Golino la Grolla d'Oro.

En 2000, il connaît un succès critique et commercial retentissant avec Pain, tulipes et comédie, film qui obtient une reconnaissance internationale en Suisse, en Allemagne, en Argentine, au Brésil et au-delà. Le film remporte 9 David di Donatello, 5 Nastri d’Argento, 9 Ciak d’Oro et reçoit 3 nominations aux European Film Awards.

En 2002, il réalise Je brûle dans le vent, adapté du roman "Hier" d’Agota Kristof, tourné entre la Suisse et la République tchèque, et présenté en compétition au Festival de Berlin. Le film reçoit huit nominations aux David di Donatello.

En 2004, il tourne Agata e la tempesta, avec Licia Maglietta et Giuseppe Battiston, marquant un retour à la comédie après Pain, tulipes et comédie, avec une multitude de personnages et des couleurs vives, dans une atmosphère moins féerique et plus surréaliste.

En 2007, Giorgni e nuvole remporte le Prix du Public au Festival de Rome, et en 2010, Ce que je veux de plus est présenté au Festival de Berlin. En 2012, il réalise Le commandant et la cigogne, une autre comédie chorale et surréaliste. En 2016, il tourne le documentaire Il fiume ha sempre ragione. 

En 2017, il présente Emma à la Mostra de Venise, avec Valeria Golino, un film inspiré par son expérience de tournage de Per altri occhi, documentaire consacré à des personnes aveugles.

En 2018, il réalise Fiume di parole, un documentaire dédié au poète Raffaello Baldini, suivi en 2019 du court métrage Olmo, intégré à Interdependence, un film collectif consacré au changement climatique.

En 2021, il sort 3/19, un thriller psychologique avec Kasia Smutniak.

Les goûteuses d'Hitler est son douzième long métrage. 

 Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co

En 2012, à l’âge de 95 ans, peu avant sa mort, une femme nommée Margot Wólka révélait qu’elle avait été l’une des jeunes allemandes forcées de goûter les repas d’Hitler. Jusqu'à cette date, personne n’avait jamais su que ces goûteuses existaient.

Margot Wölka fut la seule d’entre elles à survivre à la fin de la guerre. Son histoire a inspiré à la fois le roman de Rosella Postorino et le film.

 

  Crédit : Luca Zontini

 

Le film a obtenu 13 nominations aux  David Di Donatello 2026 (César italien) et a remporté 3 prix : 

- Meilleur Scénario Adapté

- Meilleur Maquillage

- Prix David Giovani (décerné par un jury national composé de de lycéens)

Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co

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 Crédit : Luca Zontini

  MA NOTE : 3.9/5

 Crédits photos : Luca Zontini - * Vision DistributionLumiere & Co - et vidéo : Destiny Distribution 

      AU CINÉMA LE 20 MAI 2026   LES GOÛTEUSES D'HITLER Titre original :  Le Assaggiatrici   Réalisé par Silvio Soldini Scénario : Doria...