Ma critique :  

 

J'avoue avoir été déçue après le visionnage de ce documentaire qui ne m'a rien apporté.

 

En effet, on y voit Yves, un berger avec un certain âge, pas loin de la retraite, avec ses convictions, avec lesquelles je ne suis pas toujours d'accord.

 

Lors du premier été où l'on découvre ce dernier, une jeune fille vient l'aider afin de garder le troupeau.

 

En même temps, on voit l'ours qui est introduit, après avoir disparu, via un hélicoptère sur le territoire Ardéchois. Ils n'ont pas pu faire autrement car des gens manifestaient et ramener l'ours via la route était donc impossible. 

 

 

Ce documentaire est assez politique et chacun aura ses convictions. Dans cette région beaucoup sont contre et le font savoir. Ils n'hésitent pas lors de la chasse à tirer sur l'ours et à l'abattre si besoin. 

 

On voit donc un rapport de force s'établir entre les policiers et les gens du coin. 

 

J'avoue que je suis contre la chasse, la scène avec le cochon m'a fortement déplu ainsi que d'autres moments. Certains personnages m'ont irritée et autant j'aurais aimé en apprendre plus sur l'ours qui normalement, d'après le titre devrait faire partie intégrante de ce film, autant mis à part lors de son arrivée et une fois en photo on ne le voit jamais. On en parle beaucoup certes, mais on ne le voit pas.

 

Bien entendu à chaque fois qu'il fait des dégâts dans les troupeaux on l'incrimine mais cette bête ne tente que de manger et la nature est ainsi. Je comprends aisément les désagréments que peuvent avoir les bergers qui voient leurs moutons être mangés, mais dans d'autres lieux ce sont par des loups. Le monde est ainsi fait et si l'on désire que des espèces perdurent, il n'y a pas parfois pas le choix. 

 

 

La seule personne que j'ai pu apprécier est ce jeune adolescent, Cyril, amateur de photo et qui part traquer mais cette fois ci avec un appareil photographique, les animaux afin de proposer de superbes clichés. 

 

Quant à Yves, autant parfois des personnages m'ont procuré des émotions, autant ce dernier n'a rien provoqué au niveau des sentiments car il n'est pas charismatique. On le voit dans sa vie de berger. Il n'a connu que cela, il vit pour ça et on peut se demander si réellement un jour il prendra sa retraite . 

 

Bien qu'étant le protagoniste principal au même titre que l'ours qui à l'image est inexistant il ne provoque pas, comme d'autres personnes qui nous aimantent, quelque chose de particulier. Soit le réalisateur n'a pas su capturer le moi profond de ce personnage, soit ce dernier n'a pas voulu se livrer. 

De plus, il faut l'avouer, il aurait peut être été bon de mettre quelques sous-titres, car bien des fois je n'ai pas compris ce que disait Yves avec son accent. 

 

 

J'aimerais connaître l'intérêt pour Max Keegan d'avoir fait ce film qui dure tout de même 1 h 40 et qui n'apporte pas grand chose au niveau des connaissances.

 

Même si pour ma part je n'ai pas accroché car le réalisateur, les villageois, les agriculteurs, les bergers, et les autres ont leur opinion certains aimeront ce documentaire pour les paysages, pour voir surtout le métier de berger - ne cherchez pas trop l'ours on ne le voit pas - et parce que les opinions divergent et que de votre côté vous pourrez peut être apprécier cette histoire.  

 

Ce documentaire propose donc deux visions, ceux qui sont pour et ceux qui sont contre. 

 

Mon choix, bien que n'ayant certes pas les désagréments qu'ils peuvent rencontrer, a été rapidement fait de mon côté.  A vous de faire le vôtre. 

   

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Réalisateur, scénariste, producteur. Max Keegan est un cinéaste anglo-irlandais originaire du Sussex de l’Ouest. 

 

Son premier long métrage documentaire, LE BERGER ET LES OURS, bénéficie du soutien de Sundance Catalyst et d’Impact Partners, ainsi que du parrainage de Canon et Sigma. Pour réaliser ce film, Max a appris le français en partant de zéro et a passé trois ans en France.

  

 

 Les protagonistes 

 

Yves Raspaud est un berger de la vieille école, qui fume des cigarettes et boit du vin, et qui a toujours exercé ce métier mais qui approche désormais de la retraite.

 

 

Lisa Laguerre est une jeune femme, apprentie auprès d’Yves, qui apprend le métier et les coutumes de la montagne. Elle fait preuve de passion et de patience envers les animaux, mais la présence des ours la met à rude épreuve.

 

  

Cyril Balthasar est un jeune photographe amateur, fasciné par la faune sauvage et par les ours en particulier. Il passe ses week-ends cachés dans sa tente à essayer de photographier ces animaux insaisissables ; sa mère voudrait qu’il devienne agriculteur, mais ce métier ne l’intéresse pas du tout.

 

 

 MA NOTE : 3.2/5

Crédits photos et vidéo : Jour2fête -  Copyright Salthill Films & WILLA 

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Programmation :

 

LUNDI 13 JUILLET
20h00 – Tessina – Théâtre des Vents
21h30 – Lusaint – Théâtre des Vents

MERCREDI 15 JUILLET
20h30 – Sainte Nicole – Théâtre de L'Arrache Cœur
22h00 – Sab – Théâtre de L'Arrache Cœur

JEUDI 16 JUILLET
20h00 – Tetha – 3T Avignon – Les Platanes
20h00 – Marie Sarah – L'Oriflamme
21h30 – Jeune Oji – 3T Avignon – Les Platanes
21h30 – Nirek Mokar – L'Oriflamme

LUNDI 20 JUILLET
20h00 – Salut l'Orage – Théâtre des Vents
21h30 – Gisèle – Théâtre des Vents

MERCREDI 22 JUILLET
20h30 – Lili Em – Théâtre de L'Arrache Cœur
22h00 – Epal – Théâtre de L'Arrache Cœur

JEUDI 23 JUILLET
20h00 – Electric Pyramid – 3T Avignon – Les Platanes
20h00 – Bloom Bat – L'Oriflamme
21h30 – Maïa – 3T Avignon – Les Platanes
21h30 – Lila-May – L'Oriflamme

 

 

 

 Crédits photos : La Musique se lâche 

 

  Du 13 au 23 juillet 2026, La Musique Se Lâche pendant les Relâches revient à Avignon avec une nouvelle édition ambitieuse et festiv...

 « Maroc, mon amour ! » est un hommage vibrant au Royaume chérifien, à ses paysages, sa culture et surtout à ses habitants. France Colle partage son voyage dans le Sud, de Ouarzazate à la vallée des Roses, de Zagora aux dunes de Tinfou, célébrant la beauté des kasbahs, des oasis et du désert.

Elle met en avant le courage et le savoir-faire des femmes de la vallée du Dadès, productrices d’une eau de rose d’exception, et évoque des moments importants et précieux qui l’ont profondément marquée.

Son récit mêle émotions, spiritualité et admiration pour Sa Majesté le Roi Mohammed VI, tout en soulignant des événements historiques majeurs du pays.

France Colle est également l’auteure de l'essai « Le Maroc du Roi Mohammed VI », paru en 2025 aux Éditions du Panthéon.

Vous pouvez retrouver l'interview de France Colle paru dans le360 via le lien suivant.

Extrait : 

« La vallée des Roses est une pure merveille, un paradis marocain où la nature est protégée, un lieu sublime unique au monde, comme cela est d’ailleurs souvent le cas dans le royaume. Car le Maroc est un pays doté de paysages impressionnants, de lieux uniques et époustouflants devant lesquels le visiteur retient son souffle. » 

L'avis de l'éditeur :

Un voyage au cœur du Royaume chérifien, entre kasbahs, oasis et dunes infinies.

France Colle célèbre la beauté du Maroc et le courage de ses femmes, et partage l’amour profond qu’elle porte à ses habitants. 

 

 MAROC MON AMOUR !

Par  France Colle

Aux Editions du Panthéon

Collection : Mémoires, Témoignages

Dimensions : 13,3 x 20,3 cm
Nombre de pages : 112

Date de publication : 14/04/2026  
Prix de vente conseillé : 15 euros 

   

Crédits photos retouchées : Dame Skarlette

Produit offert

 

    « Maroc, mon amour ! » est un hommage vibrant au Royaume chérifien, à  ses paysages, sa culture et surtout à ses habitants. France Colle...

 

Ma critique : 

 

Comment qualifier cette œuvre qui sort des sentiers battus ?  Déjantée, originale expérimentale ?

 

Lola vient  à Paris pour le Salon de l'Agriculture où elle compte faire entendre sa voix étant végan et cherchant à tout prix à défendre les animaux.

 

Elle descend dans un hôtel parisien où le patron Serge emploie son fils Félix, un (grand) timide, qui se cherche, et qui est également claustrophobe. Ce métier ne lui plait pas particulièrement mais il cherche à bien le faire afin de satisfaire les clients et faire plaisir à son père. Dans ce même endroit sont d'ailleurs installés des représentants du Salon de l'Agriculture. 

 

Ce dernier est aussi perturbé par l'enfermement de sa mère à qui il n'ose aller rendre visite.  

 

Lola de son côté fait la connaissance de deux activistes, dont Abraham qui a fait quelques actions dit-il, qu'elle ne connaît que via le biais du téléphone et avec qui elle doit agir. 

 

De là, Félix et Lola vont apprendre à mieux se connaître suite à des incidents qui vont se produire dans l'établissement. 

 

Le titre n'est pas choisi au hasard car il mêle aisément l'écologie mais aussi les sentiments. Ce long métrage est bien de notre temps, et le réalisateur a voulu aborder les sujets de manière pacifique et une certaine douceur émane de ce film.

 

Il y a des côtés farfelus et d'autres profondément d'actualité qu'il faut savoir déchiffrer. 

 

Alexandre Steiger, qui joue également dans son film, a réalisé la plupart des scènes dans cet hôtel vieillot, où la plupart du temps les choses vont de travers, entre pannes de courant, Félix dans la salle de bain et qui ne peut en sortir, bref des situations cocasses qui forcent à sourire.

 

Le rire peut être présent surtout avec la scène de la vache gonflable et pourtant qui suggère beaucoup de choses.

 

Entre plans fixes et d'autres plus éloignés, et en mêlant de l'imaginaire, comme ces moments où les deux protagonistes vont et viennent avec des rideaux de douche sur leurs épaules, et qui ne sont pas intégrés par hasard.

 

L'amour va aller croissant entre deux êtres diamétralement opposés, n'ayant pas les mêmes idées, mais ils vont se compléter avec chacun leurs idées sur le monde.

 

Même si par moments ce film est quelque peu loufoque il est beaucoup plus profond qu'il n'y paraît.  

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur

 

Alexandre Steiger est comédien, romancier et réalisateur.

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il travaille au théâtre notamment sous la direction de Denis Podalydès, Yasmina Reza, Marcial Di Fonzo Bo et Jacques Osinski, et au sein de la compagnie des Chiens de Navarre. 

 

Au cinéma, il tourne notamment avec François Ozon, Mathieu Kassovitz, Pascal Bonitzer, Jean-Christophe Meurisse, Nicolas Pariser ou Erwan Le Duc.

Parallèlement au jeu, il publie deux romans aux éditions Léo Scheer — La Distance (2017) et Sans Bill ni Murray (2020) — et réalise plusieurs courts-métrages, dont Pourquoi j’ai écrit la Bible (prix SACD première œuvre de fiction au Festival de Clermont-Ferrand 2018).

L’Écologie des sentiments est son premier long-métrage, qu’il a écrit, réalisé et dans lequel il joue. 

 

    AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2026   L’ÉCOLOGIE DES SENTIMENTS Réalisé par Alexandre Steiger Scénario : Alexandre Steiger Avec : Andranic Manet...

Sur une île volcanique, Nia met au monde Nana, mais est obligée de la laisser à sa mère ainsi qu'à sa communauté car elle souffre d'une maladie mystérieuse et doit quitter l'île.

En grandissant Nana souffre de fièvres qui surgissent soudainement et doit aller à son tour se soigner sur une île volcanique où elle découvre un monde différent de ce qu'elle connaît et au travers des rencontres dans ce lieu, peut être que son mal s'atténuera ou disparaitra.

Au cours de son adolescence Nana fera la rencontre et la connaissance de sa mère revenue au village au bout de plusieurs années, elles apprendrons à se connaître.

Le jeu des actrices qui interprètent Nana à des âges différents est très naturel et elles nous font vivre ces périodes comme si elles les avaient réellement vécues. Une mention spéciale Dailma Mendes qui dégage une beauté, une douceur et une fraîcheur incroyable. 

Avec un rythme relativement lent, la réalisatrice arrive à nous captiver par son histoire, mais également par le mélange de mystère, qui s'en dégage comme si nous faisions un voyage intérieur, mais aussi extérieur en découvrant le Cap Vert, vers d'autres horizons et d'autres traditions et cultures. 

Le décor naturel de l'île et la lumière donne encore plus de force au film avec le sable noir volcanique. En rendant les protagonistes petits et perdus dans cette immensité proposée à l'écran, on se plonge dans une immensité sans nom. 

Les personnages sont simples et retracent cette authenticité de vie qui est également transmise par la manière de filmer de la réalisatrice font que l'on apprécie cette première œuvre. 

Un voyage onirique comme on aime en voir parfois. 

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Denise Fernandes est née à Lisbonne en 1990 de parents cap-verdiens et a grandi au Tessin. 

En 2011, elle a obtenu un diplôme en réalisation et production de films au Conservatoire international des sciences audiovisuelles de Lugano (CISA). La même année, son court-métrage Una Notte a été présenté en première mondiale lors de la 64e édition du Festival du film de Locarno.

De 2011 à 2013, elle étudie la réalisation à l’École internationale du cinéma et de la télévision (EICTV) à Cuba, où elle réalise les courts métrages Pan Sin Mermelada, sélectionné au Upcoming Talent du Festival de Soleure et Idyllium, récompensé au Festival international de Winterthur.

En 2020, elle réalise le court-métrage Nha Mila présenté à Locarno, Vila do conde, Uppsala, Zinebi, Black Night Tallin, Tampere, New York Film Festival...

Hanami, tourné au Cap-Vert, est son premier long-métrage.

Note d'intention 

" Ayant grandi en Europe, j’ai remarqué que le Cap-Vert était souvent omis des cartes du monde et des globes terrestres en raison de sa petite taille. Et j’avais aussi l’impression de venir d’un pays qui n’existait pas en dehors des murs de ma maison. Pour le rendre visible, j’ai fait du Cap-Vert et de ses habitants le thème central de mon premier long métrage.

Hanami est né de l’union d’éléments matériels et immatériels, d’histoires et d’expériences qui sont universelles dans la vie de nombreux Capverdiens.

Souvent, ceux qui partent rêvent de revenir, et ceux qui restent rêvent de partir. Le lien entre Hanami et le Japon se veut aussi significatif que ludique.

Alors que le monde dans lequel nous vivons est défini par des frontières, celles-ci sont éthérées dans ce film ". - Denise Fernandes

 MA NOTE : 3.5/5

 Crédits photos et vidéo : Sudu Connexion 

    SORTIE EN SALLE LE 8 JUILLET 2026   HANAMI Réalisé par Denise Fernandes Scénario : Denise Fernandes, Telmo Churro Avec : SANAYA ANDRADE,...