La fabrication du film :  Scénario et premiers dessins, les personnages, storyboard et découpage, décors et colorscript, enregistrement des voix (16 min)

La musique du film par Albin de la Simone, compositeur (10mn)

Livret-jeu en partenariat avec Zéro de conduite

   

 LA VIE DE CHÂTEAU

Mon enfance à Versailles 

Réalisé par Clémence Madeleine-Perdrillat, Nathaniel H'Limi 

Avec les voix de: Nina Perez-Malartre, Emi Lucas-Viguier, Frédéric Pierrot, Malcolm Vallet-Armellino, Anne Alvaro, Céline Ronté, Jacques Weber, Ariane Ascaride, Thierry Lhermitte, Antoine Reinartz, Renan Cros, Julien Sibre, Oussouby-Junir Fofana, Madoussou Camara, Jaynelia Coadou

Distribué par Jour2Fête

Genre : Animation 

Origine : France, Luxembourg

Durée : 1 h 21 

Sortie en salle le 15 octobre 2025 

 

Synopsis :

 

Violette a 8 ans, du caractère à revendre et un nouveau tuteur ! En effet, depuis la mort de ses parents, elle doit vivre chez son oncle Régis, agent d’entretien au château de Versailles. Lui, c’est un géant bourru, elle une petite fille têtue qui refuse de lui parler et fugue dès qu’elle peut ! Mais dans les coulisses dorées du Roi Soleil ces deux solitaires vont peu à peu s’apprivoiser , apprendre à se connaître, et se découvrir une nouvelle famille…

 

Il y a de nombreux films d'animation, mais celui-ci sort de l'ordinaire et à quelque chose de réellement spécial. 

 

En effet, il traite d'un événement qui a marqué les esprits. Mais dans cette forme, et avec de l'humour, de la tendresse, ces faits du 13 novembre, qui vont bouleverser la vie de cette jeune gamine, Violette, qui va être placée chez son oncle Régis, qu'elle n'aime pas particulièrement, il faut dire qu'elle l'a peu vu, et elle trouve qu'il sent mauvais, prend une autre tournure.

 

Perdue, triste, sans repère, l'adaptation va être difficile et elle va rapidement fuguer pour retourner dans l'immeuble où elle habitait avec ses parents décédés au Bataclan.

 

 

Vraiment perdue au départ, avec un oncle qui ne sait pas spécialement y faire avec les enfants, qui ronfle et l'empêche de dormir, une nouvelle école, et la peine de ne plus avoir ses parents, même si elle est triste et décontenancée, au point de vouloir aller vivre ailleurs, ayant du caractère et étant une petite fille intelligente, elle va changer d'avis, et comprendre que les histoires de grands ne sont pas toujours compréhensibles lorsque l'on est plus jeune.

 

Elle va petit à petit trouver ses repères dans sa nouvelle demeure, mais aussi au Château de Versailles où travaille son oncle, et ce lieu va lui devenir tellement familier qu'elle aura l'impression d'y être une princesse.

 

Elle trouvera du réconfort aussi bien au niveau de son tonton, que de ses grands-parents, même s'ils sont éloignés, et de son copain Malcom, mais aussi de Olga qui travaille également au château sans compter sur une petite souris pour qui elle s'est prise d'affection. 

Avec beaucoup de psychologie les réalisateur(trices) abordent de manière ludique les évènements de novembre 2015, et sans perturber les enfants, font passer à travers leurs dialogues, leurs images, des messages sur ce tragique attentat, mais sans jamais nous perturber.

 

Tous les personnages sont crédibles, et le graphisme diffère de ce que l'on peut voir habituellement mais fait que les personnages sont particulièrement touchants. Quant au doublage, il est excellent pour tous les protagonistes et l'on retrouve des noms comme Thierry Lhermitte, Anne Alvaro, Jacques Weber, Ariane Ascaride, etc...

 

On va voir les liens se créer que ce soit entre Violette et son oncle, Violette et ses nouveaux amis, Régis et Olga, etc...

 

Violette va vivre, pour son âge, des aventures folles dans ce château, et va découvrir un oncle qu'elle n'imaginait pas ainsi. En effet, Régis que l'on croit bourru, est un ancien danseur, et cache des mystères en lui qui ont fait qu'il s'est mis à l'écart de sa famille. Grâce à Violette il va lui aussi évoluer et se raconter. 

On apprécie également cette visite guidée dans le domaine du Roi Soleil, qui nous mène dans des lieux insolites et qui nous permet une tournée gratuite tout en étant intéressante et instructive.

 

Après avoir été d'abord réalisé en court-métrage, ainsi qu'un livre, voici donc un long qui aborde le deuil et le travail qui doit être fait pour surmonter sa peine. 

 

Ce long métrage d'animation vaut pour plusieurs critères : les personnages, le lieu, l'histoire bien évidemment, le graphisme, le doublage, mais aussi sur le travail de deuil qui a différentes étapes et pour finir la reconstruction qui ne sera pas simple mais qui avec le temps aura un impact sur la vie future.

 

La vie de château est un film à ne pas rater car il apporte beaucoup et outre le fait qu'on le visionne avec grand plaisir, chaque scène est passionnante et l'on attend toujours la suite avec impatience jusqu'au dénouement final.  

Pour en savoir plus :

 

A propos des réalisateur(trice)s 

 

Après des études de littérature moderne, Clémence Madeleine-Perdrillat commence son parcours d'écriture par des nouvelles avant de se consacrer entièrement à l'écriture de scénarios. Elle réalise plusieurs courts métrages, dont le film d'animation, La Vie de Château, co-réalisé avec Nathaniel H'Limi.

 

Elle collabore à plusieurs séries avant de co-créer Nona et ses filles aux côtés de Valérie Donzelli. Elle dirige ensuite l'écriture de la saison 2 de En Thérapie et co-écrit plusieurs épisodes des séries Tapie (BAFTA de la meilleure série étrangère en 2024) et l'adaptation du Manga écrit par Tadashi Agi et dessiné par Shu Okimoto les Gouttes de Dieu (Emmy de la meilleure série dramatique internationale en 2024). 

 

En 2023, elle créé la série Irresistible pour Disney+. Elle publie six romans jeunesse dans la collection Neuf de L'école des Loisirs, adaptés de la série "La Vie de château". Clémence Madeleine-Perdrillat développe actuellement plusieurs projets, sa nouvelle série pour ARTE est en tournage.

Nathaniel H'Limi est né en 1984 à Paris. Après un diplôme de communication visuelle, il intègre les Beaux-Arts où il expérimente à travers le dessin, l'animation et la photographie des manières de raconter des histoires en image. Il co-réalise avec Clémence Madeleine-Perdrillat La vie de Château, un court métrage TV couronné d'une vingtaine de prix internationaux. 

 

L'aventure se poursuit aujourd'hui avec l'adaptation en long métrage cinéma. En parallèle de son travail de réalisateur, Nathaniel écrit et illustre des albums jeunesse : Jean-Chat voit dans le noir et La vie de Château (6 tomes, École des Loisirs), Un nouveau monde (La Martinière), La Traversée de Jim (Robert Laffont).

Avant-propos : 

 

"Nous avons créé Films Grand Huit il y a 10 ans et en 2016, nous avons décidé de suivre Clémence Madeleine-Perdrillat, dont nous avions coproduit le dernier court, en répondant à l'appel à projets d'unitaires jeunesse lancé par France TV "écrire pour une héroïne contemporaine".

 

Pauline, mon associée et moi-même avons également rencontré Nathaniel H'limi, le coréalisateur de Clémence pour ce projet.

 

Dans le petit texte et les quelques croquis du dossier, il avait déjà ce qui allait faire la signature de La Vie de château : un graphisme simple et fort, la petite histoire dans la grande, la reconstitution d'une famille après un événement traumatique, des personnages riches et attachants, et surtout s'adresser à la sensibilité des enfants s'adresser à eux autant qu'à leurs parents pour aborder un sujet grave, avec délicatesse.

 

La suite est un conte de fées : La vie de château, court métrage de 29', a fait sa Première au Festival d'Annecy 2019, où il a remporté le Prix du Jury pour un spécial TV et il a ensuite été sélectionné dans plus d'une cinquantaine de festivals dans le monde, remportant plus de vingt-cinq prix il a été diffusé sur France TV et nous avons adapté le film en roman jeunesse, pour la Collection Neuf de L’école des Loisirs. 

 

Depuis que le film a commencé à rencontrer le public - enfants comme adultes, Clémence et Nathaniel ont souvent été interroges sur la suite : que vont devenir les personnages ? Nous avions l'envie de faire grandir Violette (et d'une certaine façon, Régis) et de raconter la suite de leurs aventures. Ce qui s'est fait pour une mini série sur France TV jeunesse.

Nous avons ainsi pu approfondir les thèmes en germe dans l'unitaire la peur de la perte et de l'abandon, l'expérience du deuil et de la nécessaire résilience.

Par son vécu et son histoire, chaque nouvelle étape de sa vie d'enfant devient initiatique. Pendant que nous financions et fabriquions la série, L’École des Loisirs a publié les romans adaptés des épisodes à venir, pour fidéliser le jeune public, à raison de 2 publications par an. C'est un vrai succès de librairie dont nous nous réjouissons.

Le long métrage, comme une évidence... et un aboutissement..

La Vie de château, la série a elle aussi connu un beau succès, à commencer par le Prix du jury pour une série au Festival d'Annecy 2024.

C'est à l'occasion de cette projection sur grand écran qu'a germé l'idée d'une adaptation en long métrage. La qualité graphique, de mise en scène et de directions d'acteurs n'avaient rien à envier avec celle d'un long et nous étions convaincus que proposer l'histoire de Violette, en faisant retravailler Clémence et Nathaniel en ré-ecrivant les épisodes et l'histoire dans une salle de cinéma en assumant des ellipses et en entrelaçant les intrigues, nous permettrait d'être au plus près de l'émotion.

Clémence a adapté le scénario, nous avons ré-embauché notre formidable équipe de montage image, son et de mixage, et, comme pour boucler la boucle, le film a fait sa Première à Annecy (en séance spéciale) là où tout avait commencé 6 ans auparavant.

Désormais, La Vie de château, mon enfance à Versailles, est à vous". - Lionel Massol, producteur

         MA NOTE : 4/5

 

A savoir que ce film est nommé dans la Catégorie Meilleur film d'animation aux César 2026 

Crédits photos et vidéo : Copyright Films Grand Huit - Jour2Fête

      DISPONIBLE EN DVD LE 03 MARS 2026 CHEZ JOUR2FÊTE   Bonus :    La fabrication du film :  Scénario et premiers dessins, les personnag...

Le Moulin Rouge® et la maison de couture On Aura Tout Vu dévoilent un nouveau chapitre de leur collaboration emblématique avec la collection de bijoux MUSE, une ode à l’élégance, à la féminité et à l’audace intemporelle. Inspirée par l’esprit flamboyant de la Belle Époque, la collection MUSE revisite les codes iconiques du Moulin Rouge à travers une lecture contemporaine et résolument couture. Chaque pièce rend hommage à Mistinguett, figure mythique du cabaret, et invite à oser, briller et se distinguer, dans un style à la fois retro-moderne, intemporel et irrésistiblement chic. 

Une création bijoux d’exception 

La collection se compose de créations raffinées mêlant perles nacrées, cristaux facettés et motifs joailliers aux lignes Art déco.  Les colliers réglables : Collier à deux rangs de perles nacrées, sublimé de motifs en métal argenté sertis de cristaux, collier asymétrique à trois rangs, composé de perles de tailles variées et d’éléments pendants sertis de cristaux, choker de perles nacrées de différentes tailles, rehaussé de pendentifs scintillants. Le bracelet : une création délicate associant fines perles et cristaux. Les bagues réglables : Grande bague sculpturale, à l’architecture précieuse, ornée d’une pierre centrale taille ovale, de pierres baguette et de perles délicates, évoquant l’Art déco dans toute sa splendeur et une bague plus fine et délicate, centrée sur trois perles nacrées, sublimées par un sertissage de cristaux et une monture finement ajourée. Les boucles d’oreilles : Grande boucle au motif géométrique avec pendentif perle, une version moyenne à monture en métal blanc avec trois pendants sertis de cristaux facettés et perles et mini boucle urbaine et discrète, ornée d’une perle pendante.

Une collaboration historique 

Depuis près de 17 ans, On Aura Tout Vu et les équipes du Moulin Rouge imaginent chaque saison une nouvelle collection de bijoux exclusive et unique. Guidée par des valeurs communes d’élégance, d’exigence et de qualité, cette collaboration célèbre le savoir-faire à la française, l’intelligence de la main et les métiers d’art, pour offrir au public des collections d’exception.

Collection MUSE – Elegance in Its Purest Form

The Moulin Rouge® and the couture house On Aura Tout Vu unveil a new chapter in their iconic collaboration with the MUSE jewelry collection—an ode to elegance, femininity, and timeless boldness.

Inspired by the flamboyant spirit of the Belle Époque, the MUSE collection reinterprets the iconic codes of the Moulin Rouge through a contemporary, distinctly couture lens. Each piece pays tribute to Mistinguett, the legendary figure of the cabaret, and invites you to dare, to shine, and to stand out, embracing a style that is retro-modern, timeless, and irresistibly chic.

Jewelry Collection :

 The collection features refined creations blending lustrous pearls, faceted crystals, and jewelry motifs with Art Deco lines. Necklaces (adjustable): – A double-strand necklace of nacre pearls, enhanced with silver-toned metal motifs set with crystals – An asymmetrical three-strand necklace composed of pearls in varying sizes and dangling crystal-set elements –  Choker of nacre pearls in different sizes, adorned with sparkling pendants Bracelet: A delicate creation combining fine pearls and crystals. Adjustable Rings: –  Large sculptural ring with a precious architectural design, featuring an oval-cut central stone, baguette stones, and delicate pearls, evoking Art Deco in all its splendor – A finer, more delicate ring centered on three nacre pearls, enhanced by crystal settings and an intricately openworked mount Earrings: – A large geometric earring with a pearl pendant – Medium version in white metal with three dangling elements set with faceted crystals and pearls – A mini urban and discreet earring adorned with a single dangling pearl.

For nearly 17 years, On Aura Tout Vu and the Moulin Rouge teams have imagined a new exclusive and unique jewelry collection each season. Guided by shared values of elegance, excellence, and quality, this collaboration celebrates French savoir-faire, the intelligence of the hand, and the decorative arts, offering the public truly exceptional collections.

 À propos du Moulin Rouge®

Cabaret mythique de Paris, le Moulin Rouge incarne depuis 1889 l’esprit festif et audacieux de la capitale. Reconnaissable à ses célèbres ailes rouges, il propose chaque soir un spectacle éblouissant mêlant plumes, paillettes, décors somptueux et French Cancan légendaire. Avec le show Féerie, les 60 artistes du Moulin Rouge invitent les spectateurs à un voyage extraordinaire, faisant du cabaret un symbole intemporel du Paris de la nuit.

About the Moulin Rouge® 

A legendary Parisian cabaret, the Moulin Rouge has embodied the festive and audacious spirit of the capital since 1889. Recognizable by its famous red wings, it offers a dazzling show every night, blending feathers, sequins, sumptuous sets, and the legendary French Cancan. With the Féerie show, the 60 artists of the Moulin Rouge invite spectators on an extraordinary journey, making the cabaret a timeless symbol of Parisian nightlife.

A propos de Maison de couture On Aura Tout Vu 

Croyez-vous avoir tout vu ?
Maison de couture parisienne à l’univers audacieux et loin des conventions, On Aura Tout Vu, avec ses créateurs Livia Stoianova et Yassen Samouilov, bouscule les codes de la mode en mêlant haute couture, artisanat d’exception et innovation. Reconnaissable à son esthétique atypique et flamboyante, la maison propose une mode théâtrale et précieuse, présentée sur les podiums comme de véritables performances artistiques.

About the On Aura Tout Vu Couture Fashion House :

Think you've seen it all ?

A Parisian fashion house with a bold and unconventional style, On Aura Tout Vu, with its designers Livia Stoianova and Yassen Samouilov, is shaking up the fashion world by blending haute couture, exceptional craftsmanship, and innovation. Recognizable for its atypical and flamboyant aesthetic, the house offers theatrical and precious fashion, presented on the catwalks as true artistic performances.

Collection MUSE   Le  Moulin Rouge ® et la maison de couture On Aura Tout Vu dévoilent un nouveau chapitre de leur collaboration emblémati...

Il y a quelques mois je ne connaissais pas cette marque, mais j'avoue qu'après avoir fait des tests, les soins sont performants chez Xposome qui fait parti du groupe Gemology dont j'ai déjà parlé.

Il faut noter que les produits sont vegan, non testé sur les animaux, et respectueux de l'environnement. Il est vrai qu'au niveau de la composition pour celles qui recherchent des produits sains, ceux-ci ont de très bons ingrédients. 

Bon à savoir, les étapes de la chaîne de production des produits est réalisée en France de la composition jusqu'au packaging. Un savoir-faire et une assurance de qualité française ainsi que le respect des normes européennes. 

Même au niveau des packagings qui sont recyclés et recyclables à l'infini et biodégradables, la marque a tout bon.  

 *

Face à l’accumulation invisible mais puissante des agressions environnementales, une révolution s’impose. XPOSOME propose une toute nouvelle vision du soin, pensée pour répondre à un constat scientifique : aucune routine classique ne protège efficacement contre l’ensemble des facteurs de l’exposome. Qu’on vive en milieu urbain ou non, nous sommes tous exposés. 

Une réponse complète face à l’exposome 

Lumière bleue, UV, particules fines, ondes, oxydants… Individuellement ou combinés, ces éléments perturbent profondément l’équilibre cutané. À long terme, ils sont à l’origine de peaux sensibles, acné adulte, rougeurs, relâchement, déshydratation profonde et vieillissement prématuré. XPOSOME répond à cette réalité avec une routine inédite, globale et hautement ciblée. 

Une gamme éco-conçue à l’efficacité prouvée 

Première du genre, cette gamme de soins protège et répare la peau des 5 facteurs majeurs de l’exposome. Chaque formule a été pensée pour optimiser le potentiel cutané, tout en respectant l’environnement : textures sensorielles, packaging éco-conçus, actifs d’origine naturelle rigoureusement sélectionnés. Une nouvelle façon de prendre soin de soi, en conscience.

 *

Parmi les soins que j'ai pu tester : 

- Sérum hydratant - Certifié BIO

Ce sérum élimine les microparticules de pollution tout en hydratant et régénérant profondément la peau. Il renforce le film hydrolipidique et protège la peau de la pollution et de l’oxydation. Il apporte tonicité et souplesse. Convient au contour des yeux, au visage et au cou.

 

Résultats : 

 

La peau est libérée et protégée des agressions extérieures. Le regard est réveillé, l’ovale du visage est redessiné et le teint est plus éclatant.

 

Idéal pour tous types de peaux, même les sensibles. Testé sous contrôles dermatologique et ophtalmologique.

 

Utilisation :

 

Appliquer sur le visage, le contour des yeux et le cou matin et/ou soir sur une peau propre et masser délicatement.

 

Mon avis : 

 

Premièrement on dit un grand bravo pour la formulation. Il hydrate, tonifie la peau et le teint paraît plus éclatant. 

 

Au niveau de l'élasticité de la peau, la peau retrouve un certain maintien.

Flacon pompe 50ml 

Prix de vente conseillé : 39 euros 

 

 

- La crème nourrissante - Certifiée BIO

Cette crème dépollue, détoxifie et augmente la résistance de la peau face aux agressions extérieures. Elle apaise la peau et réduit l’adhésion des particules fines de pollution.  Elle nourrit, restructure, régénère et stimule le renouvellement cellulaire. Convient au contour des yeux, au visage et au cou.

Appliquer sur le visage, le contour des yeux et le cou matin et/ou soir sur une peau propre.

Mon avis : 

Là encore des ingrédients de qualités. La texture est douce et agréable à appliquer et pénètre rapidement. Elle hydrate et nourrit la peau et là aussi le teint est plus éclatant à force de la mettre au quotidien.  

Flacon pompe 50ml 

Prix de vente conseillé : 35 euros  

 - La crème mains - Certifiée BIO

Une marque qui pour l'instant ne contient que 5 soins mais de qualité. Vous pouvez retrouver les produits de la marque sur le site. 

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Crédits photos : *Xposome - Autres retouchées Dame Skarlette

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Amazing Ameziane
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Frank Sinatra a réussi à coller plus de personnes ensemble que la glue !

Sa voix a suscité les passions – et pas seulement auprès des femmes qu’il a connues. Il a toujours été fidèle en amitié, mais pour ce qui est de ses affaires subsiste une part d’ombre que tous préfèrent ignorer. «la mafia, ça n’existe pas», affirmera le patron du FBI après avoir été pris en photo avec elle.

Pourtant, raconter la vie de Sinatra, c’est aussi retracer la montée en puissance du crime organisé, de Hollywood à Washington, en passant par Cuba.

Venez découvrir The Voice comme vous ne l’avez jamais vu, à travers les témoignages de Marilyn Monroe, Ava Gardner, Sammy Davis Jr et du redoutable boss de la mafia de Chicago, Sam Giancana.

A propos de l'auteur :  

Nourri au Comics de Frank Miller & Bill Sienkiewicz et aux films de Bruce Lee, le tout baigné par les rythmes de la Soul des années '66/76, Ameziane (pas encore Amazing...) travaille pendant plusieurs années comme Directeur artistique, illustrateur et graphic designer. Fin 2001, il décide de se lancer enfin dans la BD. Il écrit plusieurs scénarios (CLAN...) et travaille parallèlement sur l'adaptation en BD du roman "CUATRO MANOS". Après "BAGMEN", Ameziane devient Amazing.

Crédits photos retouchées : Dame Skarlette

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Parfois, lui reviennent les bribes d’un temps où il était différent, enjoué, passionné par l’espace, curieux de la vie et des autres. Il se souvient de l’année 1991 et de sa rencontre à l’école avec celle qui devient très vite son alter ego, Akari.

La vie les éloigne mais malgré la séparation et les années, malgré les occasions ratées, un lien invisible les unit…

Une chronique douce-amère, adaptée du film culte d’animation de Makoto Shinkai avec son soutien plein et enthousiaste.

   

  

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur 

 

Yoshiyuki Okuyama : « Je vois comme un signe du destin le fait d’avoir réalisé ce film à 33 ans, au même âge que Makoto Shinkai lorsqu’il a réalisé l’œuvre originale. Avec l’aide de mon équipe en qui j’ai toute confiance, j’ai voulu transcrire avec sincérité et authenticité cette histoire, comme si je posais une main réconfortante sur les épaules de Takaki dans ce moment clé de sa vie. »

Né en 1991, Yoshiyuki Okuyama se fait remarquer en tant que photographe et réalisateur de clips, avant de réaliser en 2024 son premier film AT THE BENCH.

Il se lance dans la photographie en 2009 et se fait remarquer dès 2011 en remportant le prix d’excellence du prestigieux concours Canon New Cosmos of Photography pour sa série « Girl ». Son travail explore la contradiction entre abstraction et représentation, utilisant des techniques non conventionnelles pour capturer l’énergie de l’instant. Il utilise fréquemment l’argentique pour ses textures et sa lumière particulière.

En France, son travail a notamment été présenté à Paris Photo en novembre 2025, où sa série « Windows » a été exposé par la galerie Taka Ishii. Son livre Flowers est également disponible à la Galerie Écho 119, et son recueil The Good Side a été publié par les Éditions Bessard en 2020, une maison d’édition française. 

 

Toujours côté français, il a collaboré plusieurs fois à des tournages pour la Fashion Week de Paris, notamment en collaboration avec le musicien et compositeur Thomas Bangalter.

 

À seulement 34 ans, il est déjà très remarqué au Japon et à l’étranger pour ses réalisations de clips et de publicités (notamment pour Burberry et Dior).

C’est également un cinéaste dont le talent a été salué avec son premier long-métrage, AT THE BENCH, sorti en 2024 au Japon et inédit en France.

5 CENTIMÈTRES PAR SECONDE est le premier long-métrage commercial qu’il réalise. *

 

 A propos de l'auteur/réalisateur Makoto Shinkai 

Né en 1973, Makoto Shinkai commence à se faire connaître avec VOICES OF A DISTANT STAR, un court-métrage qu’il a auto-produit.

Depuis, tous ses films ont été reconnus comme des œuvres majeures de l’animation japonaise et mondiale 

- LA TOUR AU-DELÀ DES NUAGES en 2004 (prix du Meilleur long-métrage d’animation au Mainichi Film Awards)
- 5 CENTIMÈTRES PAR SECONDE en 2007 (prix du Meilleur long-métrage d’animation aux Asia Pacific Screen Awards)
- VOYAGE VERS AGARTHA en 2011 (prix du Meilleur long-métrage d’animation au China International Cartoon and Animation Festival)
- THE GARDEN OF WORDS en 2013 (prix du Meilleur long-métrage d’animation au Festival international du film d’animation de Stuttgart)

En 2016, YOUR NAME connaît un succès phénoménal et devient un véritable phénomène de société en remportant le prix du Meilleur Réalisateur et le prix du Meilleur Scénario lors de la 40e cérémonie des Japan Academy Awards, une première pour un film d’animation.

Il a également remporté le prix du Meilleur Film d’animation aux Los Angeles Film Critics Association Awards.

Makoto Shinkai réalise ensuite LES ENFANTS DU TEMPS en 2019 qui est choisi pour représenter le Japon aux Oscars dans la catégorie du Meilleur Film Étranger.

Avec SUZUME sorti en 2022, Makoto Shinkai réalise l’exploit de dépasser les 10 millions d’entrées au Japon pour la troisième fois consécutive.

Le film est sélectionné en Compétition au Festival International du Film de Berlin et a remporté le Golden Globes du Meilleur Film d’animation, ce qui lui a valu une grande reconnaissance à l’international. *

 

 

 

Note d'intention de l'auteur 

 

" Le film d’animation que j’ai réalisé il y a près de vingt ans était une œuvre immature et inachevée. Le film étant à l’image de mes sentiments de l’époque et de ma peur de l’inconnu, il me serait difficile aujourd’hui de réaliser un film comme celui-là ou même juste de le reproduire.

C’est pourquoi j’ai été très enthousiaste à l’idée que le réalisateur Yoshiyuki Okuyama et son équipe de jeunes passionnés se penchent à nouveau sur 5 CENTIMÈTRES PAR SECONDE.

Au début du film, je me suis senti quelque peu mal à l’aise, comme si je leur avais transmis un film inachevé. Puis j’ai été subjugué par les images, et à ma grande surprise, j’ai même pleuré à la fin. Je ne sais pas si j’ai pleuré en raison du travail de Yoshiyuki Okuyama et son équipe ou alors en raison d’une époque révolue, les années 2000. Quoi qu’il en soit, j’étais profondément ému.

Je trouve également incroyable que le personnage principal soit incarné par Hokuto Matsumura, un acteur en qui j’ai toute confiance. » - Makoto Shinkai *

 

 

A propos des interprètes principaux 

 

Takaki est interprété par Hokuto Matsumura, acteur en qui Makoto Shinkai a tout confiance depuis qu’il a prêté sa voix au personnage de Sōta Munakata dans le film SUZUME.

 

Né le 18 juin 1995, ce chanteur et acteur japonais est principalement connu en tant que membre du groupe de J-pop SixTONES qui connaît une popularité exponentielle depuis 2020.

Au Japon, Hokuto Matsumura jouit d’une popularité énorme qui s’est encore renforcée avec le succès du film en salles lors de sa sortie nippone en octobre 2025.

C’est son premier rôle principal dans un film. * 

  

 

Mitsuki Takahata, une actrice dont le talent est déjà largement reconnu à l’international grâce à ses rôles dans L’INNOCENCE de Hirokazu Kore-eda et LE MAÎTRE DU KABUKI de Lee Sang-il.

Née le 14 décembre 1991, Mitsuki Takahata est une actrice et chanteuse qui a commencé sa carrière par le théâtre et la comédie musicale. 

 

Elle a également beaucoup travaillé pour la télévision et a prêté sa voix au personnage principal du film d’animation HIRUNE HIME, RÊVES ÉVEILLÉS en 2017. *

  

 

On retrouve aussi au casting de nombreux acteurs japonais de renoms comme Nana Mori, Yuzu Aoki, Mai Kiryu, Aoi Miyazaki et Hidetaka Yoshioka.

   

Le film est un succès lors de sa sortie au Japon en 2025, avec plus d’1,5 millions d’entrées.

 

C'est donc l'adaptation live-action du film culte de Makoto Shinkai.

"1991"», la chanson-thème du film qui fait référence à l’année de la rencontre entre Takaki et Akari a été composé par Kenshi Yonezu.

On retrouve aussi dans le film la chanson bien connue de l’œuvre originale « One more time, One more chance » de Masayoshi Yamazaki qui a été remastérisée et remixée spécialement pour le film.

MA NOTE : 4.1/5

      AU CINÉMA LE 25 F É VRIER 2026   5 CENTIMÈTRES PAR SECONDE Réalisé par  Yoshiyuki Okuyama   Scénario : Ayako Suzuki Avec :  Hokuto Ma...