Synopsis : 

Cuba et Alaska sont les surnoms de deux jeunes femmes secouristes sur la ligne de front en Ukraine. Avec un humour tendre et caustique, elles vivent la réalité de soldats sur le champ de bataille et tissent une amitié plus forte que la peur, la perte, le temps qui passe et l’oubli de la vie d’avant.

 

Ma critique : 

 

Vous avez déjà peut-être découvert ce documentaire qui en début d'année, a été diffusé sur Arte. Le 27 mai prochain c'est une sortie sur grand écran.

 

Des films, ou documentaires, sur la guerre concernant l'Ukraine et la Russie, ont déjà donné lieu à de nombreuses œuvres.

 

Ici le réalisateur aborde ces combats au travers le témoignage de deux femmes, qui se filment souvent via leur portable.

 

Ce n'est plus un film avec des dialogues écrits par un scénariste mais les phrases telles que vont les dire Cuba & Alaska les surnoms choisis pour se reconnaître durant cette guerre. 

 

Sur le front elles portent secours et soignent les blessés. Elles sont jeunes, jolies, amusantes malgré le climat qui règne. A la base ce n'est pas forcément leur métier mais elles ont de solides bases de médecine.

 

Jour après jour on va les voir évoluer et le documentaire est plus axé sur elles que sur la guerre.

  

 

Elles peuvent être sérieuses quant il le faut, mais savent rigoler et il vaut mieux étant donné le contexte.

 

Ce documentaire nous pousse à réfléchir sur la manière d'aborder cette guerre, et le fait d'avoir choisi ces femmes en train de se filmer apporte plus de profondeur et de réalité à ce long métrage.

 

Cuba & Alaska est une plongée au cœur de la guerre mais tournée de manière différente. 

 

On préfèrerait les découvrir dans un autre contexte mais ce film nous prouve que des femmes de tous bords, des gens qui n'ont pas froid aux yeux sont prêts à s'investir, voire se sacrifier pour leur pays. 

 

En fait, nous n'avons qu'une hâte que cette guerre soit finie et que toutes ces personnes retournent à une vie normale. 

 

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur 

 

Yegor Troyanovsky est un réalisateur, auteur et directeur de la photographie ukrainien. For t d’une solide expérience dans le secteur audiovisuel, il a travaillé dans la production cinématographique, l’audiovisuel, la publicité et les clips musicaux, tant pour la télévision ukrainienne qu’américaine.

Il est l’auteur et le réalisateur de deux courts documentaires, Rear et Aerodrome. Son premier long-métrage documentaire, Demon, a été sélectionné au Festival international du film d’Odessa en 2020 et a reçu le prix FIPRESCI du Meilleur Film. Yegor Troyanovsky est également l’un des créateurs de la série documentaire historique acclamée par la critique, Collapse : Comment les Ukrainiens ont détruit l’Empire du Mal.

Aujourd’hui soldat dans les forces spéciales ukrainiennes, il a découvert l’histoire de Cuba et d’Alaska en 2022, alors qu’il couvrait la guerre en Ukraine en tant que journaliste.

 

 

Les protagonistes

 

Yulia Sidorova
Styliste, surnommée Cuba 

 

Originaire de Kharkiv, Yuliia Sidorova est médecin de combat et créatrice de mode. En 2014, lors de la Révolution de la Dignité, elle intervient comme bénévole sur le Maïdan, rejoint le bataillon médical «Hospitaliers» puis fonde sa propre unité de première ligne, « ULF », pour sauver des vies sur le front.

Parallèlement, elle collabore avec le designer Stanislav Bitus pour lancer Cubitus Dei, présenté à la Fashion Week ukrainienne et à la Fashion Week de Paris en 2023.

Depuis l’invasion russe, Yuliia a créé un quar tier général de réponse rapide pour soutenir militaires et civils. Malgré blessures et pertes, elle continue de servir sur le front tout en développant les infrastructures médicales de la 157e brigade mécanisée. 

 

 

Oleksandra Lysytska
Ancienne journaliste, appelée Alaska

 

Médecin de combat, illustratrice et bénévole, Alaska a étudié la médecine à l’Université d'Odesa avant de travailler comme journaliste à Kyiv.

Depuis 2022, elle intervient en première ligne au sein des Forces armées, sauvant des vies malgré une grave blessure causée par un drone-kamikaze. Elle traduit également son expérience sur le terrain en art : sa série de dessins « La guerre et moi » mêle architecture, urbanisme et témoignage personnel.

Aujourd’hui, elle poursuit son engagement dans la Garde nationale et accompagne les vétérans dans leur retour à la vie civile. 

 

 

Ukraine : entre affrontements et souffrances

 

Depuis 2014, l’Ukraine est engagée dans un conflit avec la Russie, qui a commencé par l’annexion de la Crimée et le soutien russe à des séparatistes dans l’est du pays.

En février 2022, le conflit a pris une nouvelle ampleur avec une invasion à grande échelle, touchant de nombreuses régions et affectant la vie de millions de civils.

La guerre oppose les forces ukrainiennes et russes, provoquant des milliers de morts, d’importantes destructions et des déplacements massifs. Elle attire également une attention internationale, avec des efforts politiques, économiques et humanitaires pour soutenir les populations touchées.

Le quotidien des Ukrainiens a été profondément bouleversé : familles séparées, villes endommagées et accès restreint aux services essentiels. La situation demeure instable, avec des combats qui se poursuivent. 

      AU CINÉMA LE 27 MAI 2026     CUBA & ALASKA Réalisé par Yegor Troyanovsky Distribué par Next Films Distribution Genre : Documentair...

L'artiste soul/jazz galloise installée dans le Yorkshire, Kat Eaton, dévoile une live session inédite de son nouveau single Kings & Queens. Le titre célèbre les origines de la culture Northern Soul, rendant hommage aux communautés, aux clubs et aux collectionneurs qui ont façonné l’un des mouvements les plus marquants du Royaume-Uni. Avec son rythme entraînant, ses percussions superposées et son refrain qui invite à la danse, c’est une ode vibrante à la joie collective. 

Déjà joué par les radios Jazz FM en Angleterre et Jazz Radio en France, Kings & Queens est le quatrième extrait du troisième album studio à venir de Kat Eaton, What Happens Now, prévu pour le vendredi 29 mai 2026.

Kat s’est imposée comme l’une des chanteuses indépendantes les plus actives et les plus puissantes de sa scène. Elle a déjà tourné au Royaume-Uni et en Europe en assurant les premières parties d’artistes comme Gregory Porter, Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard et Mamas Gun, tout en affichant complet sur plusieurs concerts en tête d’affiche au Royaume-Uni et en Europe (Ronnie Scott’s à Londres, Unterfahrt Jazz Club à Munich, Jazz Club Étoile à Paris ou encore Jassmine à Varsovie). Elle a également coécrit avec des artistes tels que Caro Emerald, Ruby Turner et Roberta Campos.

  L'artiste soul/jazz galloise installée dans le Yorkshire, Kat Eaton , dévoile une live session inédite de son nouveau single Kings ...

 AU CINÉMA LE 27 MAI 2026

 Ma critique : 

Emma est une jeune et jolie jeune fille de 15 ans qui vit avec son père et ses petites sœurs tout en travaillant dans une famille aisée où elle est bonne, mais elle désire devenir infirmière. Il faut mentionner que la mère d'Emma a quitté le domicile conjugal pour suivre en ville son amant. 

C'est donc dans cette maison qu'elle se rend chaque jour où habite le père Robert qui est pasteur, sa femme Élise qui s'occupe de charité, et justement fait partie du comité pour le prix de vertu pour lequel Emma  risque d'être promue. La fille de la famille Colette est son amie. 

Un jour, des journalistes vont venir en visite chez le Pasteur, et Emma va tomber sous le charme de l'un d'entre eux et après un baiser d'échangé tout va basculer. Elle va tomber enceinte et va en parler au géniteur qui n'a nul envie de reconnaître l'enfant. 

Pendant ce temps la guerre de 40 gronde à côté, et Emma voit les policiers suisses ramener à l'armée allemande certaines personnes ayant passé la frontière et est outrée.

On va suivre Emma avec sa condition de femme enceinte et de cet enfant qu'elle ne veut pas garder. Elle va apprendre beaucoup auprès du pasteur Robert, qui lui prête des livres et qui voit en elle, la fille qu'il aurait voulu avoir, la sienne ne lui donnant pas satisfaction au niveau des études et de l'intelligence.

Ce film nous entraîne donc dans la vie d'une jeune fille durant les années 40. Coincée entre son père et sa mère, on va voir que l'idée qu'elle se faisait de cette dernière n'était peut-être pas la bonne.

Élevée de manière à ce qu'elle connaissent les bonnes manières, qu'elle soit pieuse, qu'elle réussisse ses études et qu'elle suive la voie tracée pour elle, elle va se rendre compte que ce n'est sans doute pas ce qu'elle souhaite.  

La réalisatrice aborde l'émancipation féminine, on suit le parcours d'une fille trop jeune pour comprendre ce que l'on veut d'elle, et subit, jusqu'à ce qu'elle se rebelle. 

On voit les hommes aisés, qui abusaient comme bon leur semble d'une femme qui leur plaisait, et on s'aperçoit comment les femmes étaient considérées une fois mariée, et l'indépendance n'était pas un mot qui leur était familier. 

Lorsque Emma va prendre conscience de tout cela, et prendre conscience qu'elle est contre tout cela, le long métrage va  prendre une autre tournure. 

Emma, jouée par Lila Gueneau, excelle dans son rôle. Elle est tour à tour candide, femme et révoltée par sa condition.  

J'attendais qu'elle se rebelle encore plus et surtout plus tôt dans le film, plutôt qu'au trois quart. 

© Box Productions - Pierre Daendliker 

Pour en savoir plus : 

A propos de la réalisatrice 

Née à La Chaux-de-Fonds (Suisse), Marie-Elsa Sgualdo obtient un Bachelor en réalisation à la HEAD et un Master en scénario à l’INSAS. 

Elle réalise son premier court-métrage de fiction en 2009, Vas-y je t’aime, présenté à Locarno, dans une dizaine de festivals et lauréat du Prix du Meilleur film d’école aux Schweizer Jugendfilmtage. En 2010, elle poursuit avec Bam Tchak, récompensé par le Swiss Award au Kurzfilmfestival de Bern. Elle réalise ensuite On the Beach (2012), sélectionné dans plus de quarante festivals et plusieurs fois primé, notamment au FIFF de Namur où il reçoit le Bayard d’or du Meilleur court-métrage. Son court-métrage suivant, Man kann nicht Alles auf einmal tun, aber man kann alles auf einmal lassen, une autofiction qu’elle réalise en 2013 à partir d’images d’archives, connaît sa première mondiale à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et est sélectionné dans une cinquantaine de festivals.

À côté de ses réalisations, Marie-Elsa enseigne le cinéma et travaille quelques années en tant qu’assistante pédagogique au sein du Master cinéma de l’ECAL/HEAD. Elle est aussi cofondatrice du collectif «Terrain Vague» qui réunit plusieurs jeunes cinéastes romands.

À Bras-le-corps est son premier long-métrage.

Née en 2005, Lila Gueneau débute sa carrière de comédienne avec le court-métrage Cléo de Julie Navarro (2016), très remarqué en festival, où elle incarne le personnage principal. Elle obtient grâce à sa prestation le Prix de la meilleure actrice au festival FICBUEUE.

En 2017, elle poursuit avec un rôle dans la série Les Témoins (saison 2). Elle joue ensuite dans le court-métrage Massacre de Maïté Sonnet (2020), nommé aux César 2021. Elle est révélée en 2020 dans le long-métrage L’Aventure des Marguerite de Pierre Coré, adapté de la bande dessinée Le Temps des Marguerites de Robin et Vincent Cuvellier, où elle tient le rôle principal aux côtés d’Alice Pol et de Clovis Cornillac.

Elle joue l’année suivante dans le court-métrage Dora de Joann Delachair, pour lequel elle reçoit le Prix de la meilleure actrice au festival Alta Marea. En 2022, elle a le rôle féminin principal du long-métrage Eat the Night de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, sélectionné notamment à la Quinzaine des Cinéastes en 2024. Elle tourne cette même année À Bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo.

Lila Gueneau sera prochainement à l’affiche du long-métrage La Femme de réalisé par David Roux, et du court-métrage La Loi de la Chaire d’Alice Barsby 

   

Thomas Doret, né à Seraing en Belgique, est révélé au grand public en 2011, à l’âge de 13 ans, grâce à son rôle de Cyril dans Le Gamin au vélo, réalisé par les frères Dardenne. Le film, primé au Festival de Cannes, lance sa carrière internationale. En 2012, il incarne Claude Renoir dans Renoir de Gilles Bourdos, également présenté à Cannes.

Il enchaîne ensuite les rôles dans plusieurs films et séries, tels que Seuls de David Moreau, Zone blanche (saisons 1 et 2) de Julien Despaux et Thierry Poiraud, De l’autre côté de Didier Bivel et Nadia de Léa Fazer. Il retrouve également les frères Dardenne sur les films La Fille inconnue (2015) et Tori et Lokita (2021).

Son talent a été salué par plusieurs distinctions, dont le Magritte du Meilleur espoir masculin en 2012.

Après une formation à l’École du Nord à Lille, Cyril Metzger débute au cinéma dans le film Chambre 212 de Christophe Honoré (2019). Il poursuit avec des rôles dans L’Événement d’Audrey Diwan (2021), Une jeune fille qui va bien de Sandrine Kiberlain (2021), La Morsure de Romain de Saint-Blanquat (2023) et La Voie Royale de Frédéric Mermoud (2023). 

Il joue également dans des séries TV, telles qu’Une vie après (Arte, 2019), Hors saison (RTS, 2023), Les Indociles (RTS, 2023), Winter Palace (RTS et Netflix, 2024) et Les Enfants sont rois (Disney+, 2024). Il obtient en 2025 le Prix du meilleur rôle principal aux Swissperform Awards pour son rôle d’André Morel dans Winter Palace. 

Outre À Bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo, il sera prochainement à l’affiche de Hallo Betty de Pierre Monnard. 

Cyril Metzger se produit également régulièrement au théâtre, jouant notamment à Avignon, au Théâtre des
Bouffes-du-Nord, au Théâtre de l’Odéon à Paris et au Théâtre de Carouge. 

    AU CINÉMA LE 27 MAI 2026 A BRAS LE CORPS Titre original : Silent Rebellion  Réalisé Marie-Elsa Sgualdo Scénario : Nadine Lamari, Marie-E...

  

 

 

Pour en savoir plus : 

A propos du réalisateur  

Walid Mattar est un cinéaste tunisien. Très jeune, il a rejoint la Fédération Tunisienne des Cinéastes Amateurs. Son premier court-métrage, Le Cuirassé Abdelkarim, a été un succès national et international.

Son deuxième court-métrage, Sbeh el Khir, a été projeté au Festival de Cannes en 2006 (Section Cinéma du Monde). Par la suite, il a réalisé plusieurs courts-métrages, notamment Baba Noel (France) et Offrande (Tunisie). Son premier long-métrage, Vent du Nord, sorti en salle en Tunisie et en France, a remporté le Prix Tahar Cheriaa de la meilleure première œuvre, le Prix TV5 Monde et le Prix du meilleur scénario aux Journées Cinématographiques de Carthage 2017.

Le Pont est son deuxième long-métrage. 

Note d'intention

" La dernière décennie en Tunisie a été riche en bouleversements politiques, économiques et sociaux. C’est vers 2017 que j’ai commencé à constater l’effet de rupture qu’a eu la révolution de 2011 sur la génération post-dictature. La génération qui a actuellement 20 ans. Ces jeunes, qui bravent tous les interdits bien que vivant dans un quartier dépourvu de tout, m’ont donné envie de raconter en images les paradoxes dans lesquels ils sont plongés et de me servir du pont de Radès, reliant les banlieues nord et sud, l’une nantie avec une vie nocturne bien animée et l’autre pauvre complètement dépourvue de tout loisir. 

Tunis est l’incarnation des paradoxes. La révolution les a profondément accentués. Par l’image, je raconte ces jeunes, ces tabous qu’ils ont brisés, l’évolution des relations entre les deux sexes. Ce sont des jeunes qui veulent s’amuser avant tout, à tout prix. Mes personnages incarnent cette génération, traversée de désillusion malgré son humanité troublante et sa rage de vivre. 

Ces jeunes subissent des politiques désastreuses, seront confrontés à une corruption autrefois voilée et aujourd’hui étalée dans toute son obscénité. L’état reste policier et la justice semble en panne. L’autre phénomène “post-révolutionnaire” dont le film traite est cette banalisation de la consommation de la drogue. 

Dans le Tunis d’aujourd’hui, elle semble être partout. La justesse des personnages est un enjeu primordial pour nous. Il ne s’agit surtout pas de faire un film manichéen mais d’essayer d’être au plus juste en alliant réalisme et poésie. Foued est un artiste asphyxié par la misère. Tita aux airs de mauvais garçon est pragmatique et réaliste, il se montre d’une générosité résignée. Safa est tourmentée par un désir de liberté et par une ambition qui l’emprisonne. 

Il y a également la topographie, très spécifique des banlieues de Tunis, situées et part et d’autre du golfe de Tunis, et se faisant face. La banlieue nord, qui comprend une partie très privilégiée, nargue la banlieue sud, à l’autre extrémité du pont. Le film se sert de cette géographie particulière, la baie de Tunis illustrant l’écart qui se creuse.  

Le pont de Radès est à la fois trait d’union, frontière, lieu de passage et de rupture entre ces lieux et ces vies. Mon désir est de raconter à travers les paradoxes toute la complexité humaine et sociale qui en découle. 

Ce pont est une image clef du film, les allers retours symbolisent à chaque fois un véritable passage et cette particularité géographique et l’incarnation urbaine de ce pont et la part symbolique de l’image a un potentiel cinématographique très fort. 

Je suis convaincu que ce film a le potentiel d’une belle métaphore. Il dresse le portrait d’une société au sein de laquelle les clivages (sociaux) deviennent un enjeu majeur pour chacun. Dans notre monde actuel, le film peut avoir une réelle résonance universelle ". - Walid Mattar

Crédits photos et vidéo : Sudu Connexion 

    AU CINÉMA LE 27 MAI 2026   LE PONT Réalisé par Walid Mattar Scénario : Radwen Dridi, Leyla Bouzid, Walid Mattar Avec : Mohamed Amine Ham...