Ma critique : 

 

Dans ce long métrage, outre les interprètes, la musique a une place prépondérante. Il faut aimer le genre proposé avec de la techno et de l'électronique avec celle de Irène Drésel qui propose un style unique. 

 

C'est aux Canaries que le réalisateur nous entraîne et ce film sous forme de thriller est par moments palpitant et d'autres où ça tombe quelque peu à plat.

 

Alors qu'elles sont parties à deux, puisque Romy doit mixer, pendant le concert son amie Chloé disparaît. Elle décide de la retrouver aidée par Vincent.

 

La tension est souvent palpable et ce long métrage est parfois anxiogène. 

 

De plus, le réalisateur a décidé d'intégrer du surnaturel et nous déstabilise quelque peu. 

    

 

Au niveau des couleurs et de la lumière, le réalisateur a fait le choix de dénaturer certaines images et ces dernières apportent une ambiance particulière, comme saturées.

 

Même si on peut apprécier le genre musical il y en a sans doute de trop tout au long de ce long métrage.

 

On aime le jeu des deux acteurs principaux qui n'en font jamais trop et qui prouvent leur talent.

 

Avec un rythme parfois trop lent, ce thriller manque d'un petit plus pour être un très bon film.  

  

 

Pour en savoir plus :

 

A propos de l'interprète principale 

 

Pom Klementieff est née au Québec en 1986 d’une mère d’origine coréenne et d’un père d’origine franco-russe.

Elle déménage ensuite avec ses parents au Japon puis en Côte d’Ivoire avant de s’établir en France.

Elle commence par étudier le droit avant de se tourner vers la comédie. La jeune femme s’inscrit à la classe libre du Cours Florent à l’âge de 19 ans et impressionne.

Elle décroche des petits rôles dans APRES LUI de Jean-Paul Rouve avant d’obtenir le rôle principal féminin de LOUP en 2009.

On la retrouve ensuite dans des rôles secondaires dans plusieurs films français mais c’est en 2012 avec LES KAÏRA de Franck Gastambide qu’elle revient en haut de l’affiche.

La comédienne qui jusqu’ici s’est plutôt illustrée dans le registre comique décide d’opérer un virage à 180 degrés. En 2013, elle parvient à décrocher un rôle prestigieux chez Spike Lee dans OLD BOY, remake du film coréen du même nom. Après cette expérience elle décide de déménager à Los Angeles.

Deux ans plus tard, les Studios Marvel l’engagent dans le blockbuster de super-héros LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL 2. Elle y tient le rôle de la télépathe Mantis, qu’elle reprend dans AVENGERS: INFINITY WAR (2018), AVENGERS: ENDGAME (2019), THOR: LOVE AND THUNDER (2022) et LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL 3 (2023).

Parallèlement, on la voit dans INSTALIFE (INGRID GOES WEST) ainsi que dans la série BLACK MIRROR avant de rejoindre le casting des deux derniers volets de la saga MISSION: IMPOSSIBLE : DEAD RECKONING (2023) et FINAL RECKONING (2025), aux côtés de Tom Cruise.

 

Avec MI AMOR, Guillaume Nicloux lui offre un rôle de premier plan. 

 

MA NOTE : 3/5

   DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 20 AOÛT 2026 CHEZ LE PACTE       MI AMOR Réalisé par  Guillaume Nicloux Avec :  Pom Klementieff et Benoît Mag...

Bonus :

 

Entretien avec l’équipe du film

Scène coupée: Les confessions de Selma 

   

DERRIÈRE LES PALMIERS 

Réalisé par Meryem Benm’Barek

Scénario : Meryem Benm’Barek, Fyzal Boulifa avec la collaboration de Emma Benestan, Agnès Feuvre 

Avec : Sarah Giraudeau, Driss Ramdi, Nadia Kounda, Carole Bouquet, Olivier Rabourdin

Distribué par Pyramide Films

Genre : Drame

Origine : Maroc, France 

Durée : 1 h 40

Sortie en salle le 1er avril 2026

  

 

Synopsis :

 

A Tanger, Mehdi voit sa relation avec Selma bouleversée lorsqu’il rencontre Marie, une riche Française dont les parents ont acheté une luxueuse villa dans la kasbah. Attiré par sa vie mondaine, il délaisse Selma, feignant d’ignorer que ses choix le rattraperont.

 

 

Ma critique : 

 

Ce film nous mène au Maroc et plus précisément à Tanger, où Mehdi travaille avec son père sur la construction de maisons, en l'occurrence ici pour de riches propriétaires français. Pourtant Mehdi voudrait être architecte.

 

Il est épris de Selma, une jeune tunisienne. Ils se fréquentent mais n'échangeant que des baisers il voudrait plus. Un jour il fait la connaissance de Marie, la fille des propriétaires et après une soirée ils deviennent amants. A partir de ce jour, la vie de Mehdi va être bouleversée et il va devoir faire des choix.

 

 

J'ai trouvé ce long métrage intéressant car il nous montre les différences de culture, mais aussi les différentes classes sociales et comment on peut être accepté ou non par une famille aisée.

 

Derrière les palmiers entre dans l'intimité des personnages. Mehdi qui est amoureux de deux femmes va devoir choisir l'une d'elle. Il va doit aussi trouver le bon chemin pour sa carrière au risque de blesser ses parents.

 

Il doit aussi faire preuve de patience car quotidiennement lorsqu'il est dans la famille de Marie, il subit remarques et autres quolibets de la part de Clotilde, la mère de Marie, qui voit d'un mauvais œil que sa fille fréquente un marocain et de surcroît pas aussi riche que chez eux. 

 

La réalisatrice met bien en avant les doutes, les problèmes que rencontrent Mehdi, mais aussi les situations dans lesquelles se retrouvent ses deux maîtresses et surtout Selma. 

 

De plus, en situant l'histoire à Tanger elle met cette ville à l'honneur. Avec une jolie lumière, de beaux plans, ce film nous montre ce pays autrement.

 

Quant aux interprètes, ils ont tous un rôle important et différent. En effet, Mehdi doit pouvoir être fascinant, sans pour cela être superbe comme peuvent l'être dans le sens propre du terme certains acteurs. Les deux actrices sont diamétralement différentes mais ont une beauté qui leur est propre.

 

Un long métrage intéressant pour nous montrer que certaines classes sociales perdurent et qu'il n'est pas toujours aisé de s'intégrer soit dans un pays, soit dans un monde qui n'est pas fait pour nous et que l'on peut subir des dommages à tout vouloir et en jouant avec le feu.  

 

A propos de la réalisatrice :

 

Meryem Benm'Barek est née à Rabat au Maroc. Elle grandit entre le Maroc, la France et la Belgique.

 

Pendant ses études à l'INSAS, elle réalise plusieurs courts-métrages dont Jennah, sélectionné dans de nombreux festivals internationaux et listé pour les Oscars 2015. 

 

En 2018, Sofia, son premier long-métrage, remporte le prix du meilleur scénario au festival de Cannes dans la section Un Certain Regard, avant de recevoir plusieurs récompenses à travers le monde.

 

Derrière les palmiers est son deuxième long-métrage. 

 

 

  MA NOTE : 3.6/5

 

Crédits photos et vidéo : Pyramide Distribution

    DISPONIBLE EN DVD LE 20 AOÛT 2026   Bonus :   Entretien avec l’équipe du film Scène coupée: Les confessions de Selma      DERRIÈRE LES ...

 

 

 

  

  

  

 

    AU CINÉMA LE 19 AOÛT 2026   LA NIRVANA Réalisé par Hakim Bougheraba Scénario : Ali, Hakim et Ichem Bougheraba Avec : Ichem Bougheraba, J...

 

 

Ces deux jeunes hommes, ces deux destins, issus de deux mondes diamétralement opposés, montrent les différences de culture, de moralité, et qu'ils ne n'auraient jamais dû se rencontrer, mais le destin va en décider autrement.

 

L'un né dans une famille pauvre au Ghana, veut devenir riche, quitte à faire du mal moralement à d'autres. Il entre dans un gang où il doit respecter les lois.

 

L'autre Tony habite au Canada, fait partie d'une bande de skateurs, et n'a pas la même vie, les mêmes croyances que Kojo. Pourtant tous les deux ont un point commun ils sont à la recherche d'une figure paternelle. 

 

 

De plus, le réalisateur a fait le choix de nous emmener dans deux pays différents. 

 

Au Ghana nous sommes en Afrique, dans une contrée chaude, où la mer est proche et où les gens vivent de la pêche, du commerce, ou comme Kojo d'arnaques.

 

Quant au Canada, l'action se situe en Automne, où les feuilles tombent, où la luminosité est moindre et où la plupart des gens ont une situation correcte.

 

La musique et le son sont essentiels également. Au Ghana nous sommes dans des lieux bruyants, alors qu'au Canada tout est plus tamisé.

 

Jérémy Compte mêle également les rêves fait par Kojo, à la réalité. On ne comprend réellement qu'à la fin où il voulait nous mener.

Inévitablement de notre point de vue, comme toute personne honnête, surtout si l'on n'a déjà fait l'objet d'arnaque, on va porter un jugement. Le réalisateur ne veut pas dénoncer, il veut juste montrer deux mondes diamétralement opposés et ne cherche pas non plus à ce que le spectateur prenne parti.

 

Pourtant, pour ma part, je ne peux que dénoncer ces personnes qui se font passer pour d'autres et qui dérobent de l'argent en jouant sur les sentiments. On comprend aisément que la vengeance peut en découler et des conséquences que cela peut avoir. 

 

On ne doit pas jouer avec les émotions des autres pour obtenir de l'argent et on se rend compte qu'en nous faisant voyager dans deux parties du globe, que des répercussions graves peuvent avoir lieu et que deux êtres qui n'auraient jamais dû se rencontrer vont en subir les conséquences.

 

Ces portraits de deux jeunes hommes de continents différents sont intéressants et on choisira notre clan forcément. 

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Jérémy Comte est un cinéaste montréalais, diplômé de l’École de cinéma Mel Hoppenheim de l’Université Concordia. 

 

Son court métrage Fauve (2018) a été présenté en première mondiale à Sundance, puis au TIFF et à Telluride, a remporté de nombreux prix internationaux et a été nommé aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage en prises de vues réelles lors de la 91e cérémonie.

Paradise est son premier long métrage et il est actuellement en post-production de son second long métrage Eleo & Nova. 

 

 * Crédit Alleck Doxer

 

Festival :

 

- Berlinale Panorama 

  

 

   MA NOTE : 3.7/5

 

 

 Crédits photos et vidéo : Tandem Films -  * Crédit Alleck Doxer

 

    AU CINÉMA LE 19 AOÛT 2026   PARADISE Réalisé par Jérémy Comte Scénario : Jérémy Comte, Will Niava    Avec : Daniel Atsu Hukporti, Joey B...

  

   

Ce long métrage est très intéressant car il nous montre les us et coutumes qui tentent de perdurer mais la communauté a du mal car les jeunes aspirent à d'autres choses.

 

Les anciens veulent transmettre leur savoir avant de décéder, mais tout n'est pas toujours simple. 

 

On voit également la confrontation entre ces femmes quechua et les docteurs issus de la médecine moderne et ils ne se voient pas d'un bon œil d'un côté comme de l'autre. 

 

En effet, perdre leur métier pour ses sages-femmes, c'est perdre leur savoir mais aussi l'aide qu'elles peuvent apporter aux femmes sans compter leur travail qui font partie de leur vie.

 

Quant à la médecine moderne, elle n'a pas confiance dans cette manière de faire et ne comprend pas forcément ces valeurs qui sont transmises de génération en génération.  

 

On perçoit nettement les différences qu'il y a dans les montagnes et la ville. Point de portable dans la communauté, ou très peu, les vêtements sont différents, il n'y a que peu de moyen de communication ou  pour les déplacements alors qu'en ville, où comme partout tout va vite et tout est différent. 

  

 

Le réalisateur a fait le choix de tourner dans une véritable communauté, et la plupart des comédiens sont non professionnels et jouent leur propre rôle. 

 

Avec de jolis paysages, de très beaux plans des personnages, une magnifique lumière surtout dans la campagne, Alvaro Olmos Torrico nous fait découvrir les Andes boliviennes.

 

On peut noter l'excellente prestation de la belle Marisol Vallejo Montaño ainsi que de celle qui joue sa mère María Magdalena Sanizo, qui même si elles n'avaient jamais joué, sont d'un naturel désarmant et leur présence est incroyable.

 

Un film où le passé avec ses traditions côtoie le présent avec ses modernités et montre le fossé qui a pu se creuser entre les générations avec celles et ceux qui décident de rester dans la communauté et celles et ceux qui fuient pour un monde meilleur.... ou pas.... 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur

 

Álvaro Olmos Torrico est né à Cochabamba, en Bolivie. 

 

Son premier long-métrage, “Wiñay” (2019), a été l’un des premiers films boliviens à sortir dans le monde entier sur Amazon Prime. Il a produit aussi bien des documentaires que des longs-métrages de fiction, notamment “The Ones from Below” d’Alejandro Quiroga (Festival international du film de Mar del Plata, 2022) et “The Visitor” par Martín Boulocq (Tribeca, 2022).

 

Il est le fondateur de BoliviaCine.com, la première plateforme SVOD dédiée au cinéma bolivien, et a enseigné à la l’Université privée de Bolivie et à l’École andine de cinématographie. 

 

“La Fille Condor” est son deuxième long-métrage et a été récompensé dans les sections “Work in Progress” de Ventana Sur et Cinélatino de Toulouse lors de son développement. 

 

 

A propos de l'interprète principale 

 

Marisol Vallejos Montaño est née en 2004 à Cochabamba, une ville située dans les Andes boliviennes. Sa famille est originaire de la commune rurale voisine de Pocona, qui abrite une communauté parlant le quechua et possède un riche patrimoine inca. 

 

Musicienne autodidacte, elle a appris la guitare à 11 ans, puis s’est prise de passion pour l’accordéon de son grand-père, qu’elle jouait lors des fêtes locales avec sa sœur. En 2021, la famille a formé “Estrella del Valle”, un groupe entièrement féminin interprétant de la musique traditionnelle et populaire bolivienne, telle que la cumbia, le huayno et la cueca. 

 

Sans aucune expérience préalable en tant qu’actrice, elle a suivi une formation intensive en art de la scène, en chant ancestral et en pratiques obstétricales, avant de faire ses débuts au cinéma dans le rôle de Clara. 

 

    

      AU CINÉMA LE 19 AOÛT 2026   LA FILLE CONDOR Titre original : La hija Condor  Réalisé par  Álvaro Olmos Torrico Scénario :  Álvaro Ol...