DAME SKARLETTE

à octobre 04, 2026

AU CINÉMA LE 7 OCTOBRE 2026

FAUSSE NOTE

Réalisé par Alexandre Arcady

D'après l’œuvre originale de Didier Caron

Avec : Kad Merad, Benoît Poelvoorde, Caterina Murino, Pascale Louange, Christian Morin, Matthias Van Khache, Anne Gravoin, Jean-Claude de Goros, Enaëlle Dion, Sarah Desanges

Distribué par Maverick Films

Genre : Drame

Origine : France

Durée : 1 h 30

film Fausse note réalisé par Alexandre Arcady

Synopsis :

Lors de son ultime concert à Paris, un chef d’orchestre de renom est confronté à un admirateur insistant. Sous ses apparences de « Monsieur tout le monde », le « Fan » s’infiltre dans l’Opéra, perturbe la soirée et force un face à face inattendu avec le chef d’orchestre. Surgit alors un passé commun enfoui, où la musique devient le révélateur d’une vérité bouleversante. Une nuit de tension et de vérité où la mémoire, la culpabilité et la justice s’affrontent en sourdine.

Ma critique :

Ce face à face mettant en scène deux hommes dans un lieu qu'est le théâtre, m'a emballé. En effet, on pourrait croire que tout les oppose et pourtant quelque chose les relie.

Inspiré de l’œuvre de Didier Caron, le réalisateur nous offre un thriller psychologique.

Alexandre Miller, interprété par Benoît Poelvoorde, chef d'orchestre mondialement connu, après avoir officié au Théâtre Favart, plus connu sous le nom de l'Opéra Comique de Paris, va monter sur scène pour son dernier concert puisqu'il a reçu une proposition en Allemagne et plus précisément à Berlin pour diriger un orchestre, et va partir s'installer là-bas avec sa famille.

On comprend rapidement que quelque chose le lie à ce pays mais quoi ?

A l'issue du concert Nathan Dinkel, joué par Kad Merad, que l'on croit être un fan absolu du maître, vient d'abord lui demander un autographe, puis une photo en s'infiltrant dans sa loge, et devient de plus en plus envahissant et pressant jusqu'à tenter de lui remémorer certains faits et va lui dévoiler pourquoi réellement il est là.

Tourné en huis-clos, même s'il y a quelques personnages extérieurs avant, pendant et juste après le concert, les deux interprètes principaux sont Kad Merad et Benoît Poelvoordre qui se livrent un combat verbal et qui sont magistraux.

Même si on a pu les voir dans d'autres registres, ils font une performance d'acteurs éblouissante et on apprécie de les voir se donner la réplique. Leur prestation est grave, profonde et sans doute n'ont-ils jamais été aussi bons.

Le suspens est là bien présent, même si on a une idée du pourquoi du comment, on attend avec impatience d'en savoir plus et où le réalisateur va nous mener ainsi que les comédiens qu'il dirige de main de maître.

Une histoire poignante, qui se déroule en 1990, année de la chute du mur de Berlin. Si Nathan Denkel est au départ jovial, avec une bonhomie qui fait qu'il ne paraît pas bien méchant, on comprend par la suite sa démarche mais jusqu'où va t'il aller et au fur et à mesure il devient un personnage très inquiétant ?

Quant à Alexandre Miller, très imbu de lui-même, il supporte cette incrustation jusqu'à un certain point et on le sent sur les nerfs. Il est assez rabaissant vis à vis de Nathan mais va devoir se radoucir. Petit à petit, il se demande ce que lui veut cet homme.

Fait-il semblant de ne pas comprendre, peut-être n'y a t'il rien à comprendre. Qui ment, qui a raison. Un jeu du chat et de la souris s'engage et jusqu’où ce duel ira t'il ?

Ce long métrage va à l'essentiel, pas de superflu, une histoire qui pourrait paraître banale et presque amusante par l'insistance de Kad Merad vis à vis de Benoit Poelvoorde mais qui devient rapidement austère par la situation.

Il y a aura des moments de flashbacks joués par d'autres comédiens afin de remettre bien remettre le récit dans le contexte. Bien qu'écrit par Didier Caron, par moments on retrouve l'atmosphère de Stefan Zweig qui savait aussi maintenir une atmosphère pesante.

La musique est bien évidemment essentielle, et en plus du concert, on va avec les deux artistes entendre certaines œuvres et les voir au violon, au piano. On va entendre du Chopin, du Mozart, du Beethoven et même si on n'est pas forcément attiré par ce style, le choix musical se marie parfaitement à l'ambiance du film.

Dans un cadre, même s'il est beau, mais dépourvu de public, il devient austère dans certaines plans, surtout dans les coulisses, et la tension va crescendo.

Quant à l'histoire, même si dès le début je me suis doutée que la guerre de 40 était en toile de fond, l'intrigue est bien menée et le suspens règne jusqu'à la fin.

Pour ma part, un film abouti qui tient toutes ses promesses. Le réalisateur joue comme un maestro et manie les notes avec virtuosité pour atteindre celle finale qui sonnera le glas pour l'un des deux.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Alexandre Arcady est un réalisateur français qui a fait le choix de tourner lorsqu'une histoire l'intéresse réellement mais qui livre souvent des films liés à un fait divers ou un moment de son passé. Il rend souvent hommage et c'est le cas ici aussi.

Après plus de 50 ans de carrière et plus de 20 longs métrages proposés il a reçu le prix d'honneur Henri Langlois aux Rencontres du patrimoine en 2014, et il a remporté un prix avec Ce que le jour doit à la nuit au Festival du film du Croisic en 2012.

Dans sa filmographie on trouve :

LE PETIT BLOND DE LA CASBAH (2023)
24 JOURS (2014)
CE QUE LE JOUR DOIT À LA NUIT (2011)
COMME LES CINQ DOIGTS DE LA MAIN (2010)
TU PEUX GARDER UN SECRET ? (2007)
MARIAGE MIXTE (2004)
ENTRE CHIENS ET LOUPS (2002)
LÀ-BAS... MON PAYS (1999)
K (1997)
DIS-MOI OUI (1995)
LE GRAND PARDON II (1992)
POUR SACHA (1991)
L’UNION SACRÉE (1989)
DERNIER ÉTÉ À TANGER (1987)
HOLD-UP (1985)
LE GRAND CARNAVAL (1983)
LE GRAND PARDON (1982)
LE COUP DE SIROCCO (1979

MA NOTE : 3.9/5

Crédits photos et vidéo : Jean-Philippe Baltel - Maverick Films

AU CINÉMA LE 7 OCTOBRE 2026 FAUSSE NOTE Réalisé par Alexandre Arcady D'après l’œuvre originale de Didier Caron Avec : Kad Merad ,...

à octobre 03, 2026

AU CINÉMA LE 7 OCTOBRE 2026

DORAEMON

Et le château sous-marin

Réalisé par Tetsuo Yajima

Scénario : Isao Murayama
D’après l’œuvre de Fujiko F Fujio

Avec les voix d'Emmanuel Curtil etBrigitte Lecordier

Distribué par Eurozoom

Genre : Animation

Origine : Japon

Durée : 1 h 41

Pour les enfants à partir de 8 ans

Synopsis :

Doraemon est un chat-robot bleu qui vient du futur. Il vit avec Nobita, un petit garçon maladroit, et ses parents. Grâce à ses gadgets secrets, Doraemon aide souvent Nobita à s’amuser ou à résoudre ses problèmes. Un été d’ennui,Doraemon propose à Nobita et leurs amis d’aller faire du camping sous la mer. En explorant les fonds marins, la bande découvre une épave et fait la rencontre des Thalassiens.
C’est alors qu’une annonce très inquiétante survient : « Le Château sous-marin s’est réveillé ».
Nobita et ses amis doivent se lancer dans une bataille qui décidera du sort de la Terre !

film d'animation Doraemon réalisé par Tetsuo Yajima

Ma critique :

Ce sont les vacances, Nobita et ses amis, sans oublier le robot Doraemon se demandent ce qu'ils où ils pourraient partir camper. Certains veulent la montagne, d'autres la mer.

Pour tenter de convaincre ceux qui veulent aller à la mer, Doraemon à une idée. Il entraîne Nobita à bord d'une voiture amphibie nommée Buggy et qui parle. Ils vont dans les profondeurs et découvrent qu'il y a aussi la montagne au fin fond de la mer, qu'ils peuvent respirer et que ce lieu pourrait contenter tout le monde.

En retrouvant ses amis, Nobita leur soumet le projet et ils sont emballés. Par contre, ayant du retard dans ses devoirs d'été, Nobita doit vite s'activer afin que sa maman accepte qu'il parte, mais elle ne sait pas où.

Le jour J, ils s'enfoncent tous les 5 en mer, mais rien ne va se dérouler comme prévu. Avec une épave dont ils ont entendu parler à la télévision et que certains convoitent et leurs rencontrent avec les Thalassiens, leurs aventures vont prendre une autre tournure.

film d'animation Doraemon et le château sous-marin réalisé par Tetsuo Yajima

Ce dessin animé, tourné en numérique, nous entraîne dans de folles aventures et dans un monde imaginé. Le robot déborde d'énergie et d'idées. Nous ne sommes pas sans faire le rapprochement avec la technologie de nos jours qui est légion dans certaines scènes.

Ce film aborde aussi la pollution des océans avec les plastiques, mais aussi la manière de se nourrir comme celle proposée dans cette œuvre avec le plancton qui pourrait remplacer la viande ou autres légumes.

Le réalisateur met en avant le fait que d'autres espèces humaines peuvent vivre sur la planète, comme les Thalassiens qui ont une vie sous-marine et qui ne veulent pas fréquenter les humains afin d'éviter toutes guerres. Ce peuple qui existe depuis des siècles ont conscience que les hommes ont fait beaucoup de mal à la planète et font tout pour ne pas rentrer en contact avec eux, mais avec Nobita et ses amis ils vont être obligés de collaborer et de s'entendre.

Doraemon est un personnage très connu au Japon et qui est adoré. Il faut dire qu'il est amusant et malin et maîtrise les gadgets comme personne.

En visionnant ce film, les enfants pourront comprendre que l'échec est possible, mais que ce n'est pas pour cela qu'il faut se dévaluer. Il prouve que également que le courage bien souvent peut payer. Le metteur en scène aborde aussi beaucoup la technologie avec ce robot, la voiture, mais aussi l'IA. Il faut noter également la qualité des images et des couleurs qui sont superbes.

Ce long métrage, outre l'histoire, se veut éducatif car il permet de mieux connaître les fonds sous-marins, la faune, et toute cette vie qu'il peut y avoir sous la mer. Un film instructif et familial.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Tetsuo Yajima (né en 1985 à Chiba, au Japon) est un réalisateur de films d’animation et cinéaste. Il a beaucoup travaillé sur la série télévisée d’animation Doraemon, qui existe depuis longtemps, en contribuant aux storyboards et en réalisant de nombreux épisodes. Au fil des ans, il a également acquis de l’expérience en travaillant sur des longs métrages Doraemon, notamment Doraemon the Movie : Nobita and the Steel Troops: The New Age (2011), Doraemon the Movie: Nobita’s Earth Symphony (2024).

En dehors de la franchise Doraemon, Yajima a également réalisé des longs métrages d’animation de grande envergure, tels que Pokémon the Movie: The Power of Us (2018) et Pokémon the Movie: Secrets of the Jungle (2020).

Fort de nombreuses années d’expérience dans des productions très variées, il continue de faire preuve d’une grande créativité et d’un savoir-faire exceptionnel. *

A propos du créateur de Doaemon

Fujiko F Fujio est né dans la préfecture de Toyama le 1er décembre 1933.

Depuis ses débuts dans le manga en 1951, il a continué à créer des mangas pour les enfants et a produit de nombreuses œuvres très appréciées, notamment DORAEMON, PERMAN, KITERETSU DAIHYAKKA,
ESPERMAMI et la série SF Histoires Courtes.

Sur fond de vie quotidienne, ses univers «Sukoshi Fushigi» (légèrement mystérieux) uniques en leur genre où des éléments extraordinaires s’immiscent dans des décors ordinaires ont trouvé un écho auprès des enfants de toutes les générations et du monde entier. *

L'univers Doraemon

Doraemon est le héros d’une série de mangas emblématiques créée par Fujiko F Fujio en 1970 et vendue à plus de 300 millions d’exemplaires dans le monde. En France, la série de mangas a été publiée par Kana Editions en 45 volumes entre 2007 et 2018.

Véritable icône de la culture japonaise, Doraemon a captivé des générations d’enfants à travers toute l’Asie et dans le monde. A la fin des années 70, la première série produite par Shin-ei animation est diiffusée au Japon. Ce premier anime connaît un immense succès avec plus 1 000 épisodes. Au milieu des années 2000, une nouvelle série animée est créée, et continue encore aujourd’hui d’être diffusée sur TV Asahi, avec déjà plus de 1 000 épisode produits.

Encore aujourd’hui de nouveaux épisodes sont produits et diffusés dans plus de 70 pays. En 1980, le premier film Doraemon (Doraemon : Nobita et le Dinosaure).

En 2013, la franchise passe le cap des 100 millions de spectateurs cumulés, battant le record pour une franchise japonaise au cinéma. En 2026, Doraemon et le Château sous-marin, le 45ème volet de la franchise sort dans les salles japonaises.

Ce nouveau film entraîne Doraemon et ses amis dans une aventure époustouflante à 10 000 mètres de profondeur, un univers éblouissant et mystérieux, où merveilles et dangers se côtoient. Mais au fil de leur exploration, nos héros vont découvrir que le destin de la Terre tout entière repose sur leur courage.

Développé à travers les mangas, séries et au cinéma, la franchise continue d’être appréciée et de toucher un large public.*

Les personnages

Doraemon est un chat-robot bleu qui vient du futur. Il a voyagé depuis le XXIIe siècle en compagnie de Sewashi, le descendant de Nobita, afin d’aider ce dernier à améliorer son avenir. Grâce à sa poche à quatre dimensions située sur son ventre, Doraemon dispose de toutes sortes de gadgets secrets pour aider Nobita à surmonter ses problèmes quotidiens.

Maladroit et distrait, ses plans ne se déroulent pas toujours comme prévu, et il lui arrive parfois de commettre des erreurs.

Nobita est un élève de primaire âgé de 10 ans. Maladroit et paresseux, il n’est pas doué pour le sport et n’aime pas étudier. Bien qu’il soit souvent victime de brimades, il sait se montrer compatissant. Il comprend la souffrance et les sentiments des autres et se soucie profondément de la nature.

Suneo est un camarade de classe de Nobita. Beau-parleur, il arrive souvent à obtenir ce qu’il veut, même s’il est complexé par sa petite taille. Habile, Suneo s’adonne à de nombreux loisirs, notamment la peinture et le montage de maquettes.

Shizuka est une camarade de classe de Nobita. Elle est sensée, responsable et bonne élève. Elle est appréciée de tout le monde et dans le futur épousera Nobita.

Gian est un camarade de classe de Nobita. Un peu rustre et bagarreur, il est aussi très fidèle envers ses amis. Même s’il joue les durs à l’école, il n’ose pas tenir tête à ses parents et se montre très gentil avec sa petite sœur, Jaiko. Son rêve est de devenir chanteur, mais sa voix épouvantable casse la tête à tout le quartier.

Aël est un soldat de la Fédération Mu, la nation des Thalassiens. Chargé de veiller sur Doraemon et ses amis, venus dans les profondeurs de la mer, leur rencontre prend toutefois rapidement une tournure inattendue….

Le buggy amphibie, est l’un des gadgets secrets de Doraemon, leur sert pour leur aventure de camping sous-marin. Buggy peut se déplacer à grande vitesse sous l’eau et, grâce à son ordinateur intégré est même capable de parler. *

MA NOTE : 3.6/5

* Textes issus du dossier de presse

AU CINÉMA LE 7 OCTOBRE 2026 DORAEMON Et le château sous-marin Réalisé par Tetsuo Yajima Scénario : Isao Murayama D’après l’œuvre de F...

à octobre 03, 2026

à octobre 02, 2026

à octobre 01, 2026

DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 6 OCTOBRE 2026

OBSESSION

Réalisé par Curry Barker

Avec : Michael Johnston, Inde Navarrette et Cooper Tomlinson

Distribué par Le Pacte

Genre : Épouvante, horreur

Origine : Etats-Unis

Durée : 1 h 48

Sortie en salle le 13 mai 2026

Synopsis :

Et si vous pouviez réaliser votre rêve le plus fou ?
Un jeune introverti met la main sur un objet magique capable d’exaucer n’importe quel souhait.
Son crush de toujours tombe alors raide dingue de lui… jusqu’à l’obsession la plus totale.

Faites attention à ce que vous souhaitez !

Ma critique :

Ce film d'horreur commence pourtant avec de la romance. Alors que Bear est amoureux de Nikki mais qu'il n'ose pas lui dire il va avoir entre les mains un objet qui permet exhausser un vœux et un seul et il demande à ce qu'elle devienne son petite amie. D'elle même elle va venir à lui et leur romance va débuter mais elle ne va pas se poursuivre comme Bear le désirait et va tourner au cauchemar.

Le garçon va se retrouver pris au piège et dans un engrenage qu'il ne va pas arriver à maîtriser. En effet, Nikki ne va pas toujours être la même et parfois elle va en arriver à une violence qu'il ne reconnaît plus la jeune fille douce qu'elle était.

L'escalade de la méchanceté va aller crescendo jusqu'à en devenir folle. On suit non sans sursauter à sursauts de la jeune femme et il va s'avérer qu'elle va devenir de plus en plus brutale, coléreuse vis à vis de Bear.

Le réalisateur, même s'il débute dans ce métier ne livrant que son deuxième film, excelle par sa manière de tourner et offre des scènes qui font froid dans le dos.

Jouant avec les lumières, les changements de rythme, et il sait mettre les interprètes en valeur et ces derniers lui rendent bien par leurs interprétations.

Parfois avec des plans terrifiants, ce film horrifique est maitrisé et on se promet à la fin du visionnage de ne jamais faire de vœux qui puisse nous porter préjudice.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Scénariste, réalisateur et acteur, Curry Barker s’est vite imposé comme l’un des nouveaux cinéastes les plus prometteurs de ces dernières années. Son dernier long métrage, OBSESSION, a été présenté dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto, où il a été l’une des révélations du festival avant d’être acquis par Focus Features.

Avant OBSESSION, Curry Barker a séduit un public grâce à ses courts métrages originaux diffusés en ligne, qui ont cumulé des millions de vues. Il a ensuite réalisé MILK & SERIAL, qu’il a mis en ligne sur YouTube : un film en found footage tourné pour un budget de 800 dollars, qu’il a écrit, réalisé et interprété, devenu un succès culte et largement remarqué.

Curry Barker a également cofondé le tandem humoristique That’s a Bad Idea avec Cooper Tomlinson, qui a réuni des millions de fans. En tant qu’acteur, on l’a vu dans DAVE, PHILADELPHIA et B-SIDE FOR TAYLOR.

Il écrira, réalisera et interprétera prochainement ANYTHING BUT GHOSTS, produit par Jason Blum, Roy Lee et Steven Schneider.

Note d'intention du réalisateur

" Avec OBSESSION, je voulais raconter une histoire dans laquelle un personnage fait une fixation sur un autre pour voir jusqu’à quelles extrémités peut conduire une telle obsession. À quel moment ce qu’on considère habituellement comme de l’amour cesse-t-il de l’être ? Et au fond, quel est le sens du mot « amour » ?

Le film s’ouvre sur Bear, jeune homme encore bouleversé par la mort brutale de son chat. Cherchant à se reprendre en main, il se dit que ce soir il avouera enfin ses sentiments à Nikki, dont il est amoureux depuis longtemps. Mais au moment décisif, le courage lui manque et il renonce. Tout bascule : Nikki se met à se comporter de manière étrange et c’est elle, désormais, qui manifeste son attirance irrépressible pour lui. Si, au départ, il s’agissait d’un fantasme qui se concrétisait, la situation ne tarde pas à dégénérer et à prendre une tournure sombre et profondément troublante.

Je souhaitais partir d’un récit bien connu – celui d’un vœu qui se voit exaucé – et l’ancrer dans le monde réel, en en renversant les codes pour raconter une histoire résolument nouvelle. J’adore placer des personnages comme vous et moi dans des situations extraordinaires, mais ce qui est tout aussi important, c’est que chaque personnage réagisse de manière naturelle et crédible.

Avec Bear, j’ai cherché à créer un protagoniste qui ne se contente pas d’être un type bien. Il est faillible, complexe, tour à tour vulnérable et cruel. Je ne voulais pas influencer le spectateur en lui indiquant ce qu’il doit ressentir à l’égard de Bear, ou en lui suggérant que ce qu’il fait est juste ou pas. À l’inverse, mon intention était de raconter l’histoire avec sincérité et de laisser le spectateur se faire sa propre idée. J’aimerais que les gens, en quittant la projection, continuent de parler du film – qu’ils expriment ce qu’ils en ont pensé, comment ils auraient réagi à la place du protagoniste, et si les sentiments de Nikki relèvent de l’amour ou de l’obsession ". - Curry Barker

A propos des interprètes

Originaire d’une région rurale de Caroline du Nord, Michael Johnston est acteur, comédien de doublage et auteur-compositeur-interprète. Se découvrant une passion pour le doublage dès l’adolescence, il installe un studio chez lui et commence à prêter sa voix à des séries d’animation et à des jeux vidéo. Après le lycée, il s’installe à Chicago pour étudier le théâtre au sein de The Second City, avant de partir à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d’acteur.

Il se fait connaître grâce au rôle de Corey Bryant dans la série à succès de MTV Teen Wolf. Il enchaîne avec des rôles dans les longs métrages SLASH (2016), présenté au SXSW, et le thriller d’action ESPÈCES MENACÉES (2021), produit par Lionsgate.

Côté télévision, il apparaît notamment dans PURE GENIUS, SUPERGIRL, THE INBETWEEN et S.W.A.T. En 2023, il fait ses débuts sur scène dans LET THE RIGHT ONE IN au Berkeley Repertory Theatre.

En tant que comédien de doublage, Michael Johnston a prêté sa voix au jeu vidéo primé aux BAFTA Awards THE ARTFUL ESCAPE (2023). Il a récemment prêté sa voix à Danny dans THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (2023). Plus récemment, il fait une apparition dans la série
d’animation à succès Marvel X-MEN ’97

Inde Navarrette, qui a récemment percé, s’illustre aussi bien au cinéma qu’à la télévision. D’abord saluée pour son interprétation d’Estela De La Cruz dans la quatrième et dernière saison de la série 13 REASONS WHY, elle se produit ensuite dans la série SUPERMAN ET LOIS, créée par Todd Helbing et Greg Berlanti. La série a été vue par plus de 3,25 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion.

On l’a récemment vue dans TRAP HOUSE, produit par Scott Free Productions et Signature Entertainment.

Côté festivals, Inde Navarrette est passée par Sundance en 2020 pour WANDER DARKLY, aux côtés de Sienna Miller et Diego Luna. Elle a également participé aux Sundance Directors Lab en 2019 et en 2023, programme qui a compté parmi ses mentors Robert Redford, Christine Lahti et Ed Harris.

L’actrice a entamé sa carrière dans la série Snapchat DENTON’S DEATH DATE, et on l’a encore vue dans les courts métrages #WHITINA et CRANBERRY NIGHTS.

Megan Lawless est en passe de se forger une carrière solide au cinéma et à la télévision. Elle tient l’un des rôles principaux d’OBSESSION, film d’horreur présenté dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto et acquis pour 15 millions de dollars par Focus Features, avec le soutien de Blumhouse. Le film a été plébiscité au Fantastic Fest et à Sitges. Travaillant régulièrement depuis qu’elle est adolescente, Megan Lawless s’est bâti une filmographie éclectique et elle continue d’être sollicitée pour des projets axés sur la psychologie des personnages.

Originaire de Seattle et désormais installé à Los Angeles, Cooper Tomlinson se produira dans le spin-off de Yellowstone, Dutton Ranch, réalisé par Taylor Sheridan, aux côtés de Kelly Reilly, Cole Hauser, Annette Bening et Ed Harris.

Tomlinson forme avec Curry Barker le duo comique That’s a Bad Idea. Salué pour ses sketchs courts et percutants, le duo s’est fait remarquer avec le long-métrage MILK & SERIAL, produit pour 800 dollars et diffusé sur YouTube, où il a rencontré un grand succès et cumulé des millions de vues.

Ils sont actuellement en préparation de ANYTHING BUT GHOSTS, long-métrage qu’ils ont écrit, qu’ils interpréteront et produiront également aux côtés de Jason Blum et Roy Lee.

Parallèlement, leur comédie originale Landlords est en développement chez Lionsgate TV : ils en seront également les scénaristes, interprètes et producteurs exécutifs.

Acteur, humoriste et scénariste, Andy Richter est surtout connu pour avoir été le complice de Conan O’Brien dans LATE NIGHT, THE TONIGHT SHOW et CONAN. Il anime actuellement le podcast THE THREE QUESTIONS ainsi que l’émission THE ANDY RICHTER CALL-IN SHOW sur SiriusXM.

Andy Richter s’est fait remarquer lors de la 34ᵉ saison de DANSE AVEC LES STARS, séduisant le public américain.

Au cinéma, il a inscrit son nom au générique d’ELFE et MADAGASCAR, et à la télévision dans LE MONDE MERVEILLEUX D’ANDY RICHTER UNIVERSE, ANDY BARKER, P.I. et ARRESTED DEVELOPMENT.

MA NOTE : 3.8/5

Crédits photos et vidéo : Le Pacte

DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 6 OCTOBRE 2026 OBSESSION Réalisé par Curry Barker Avec : Michael Johnston, Inde Navarrette et Cooper...

à octobre 01, 2026

DISPONIBLE EN DVD LE 6 OCTOBRE 2026

THE GIACCOMO

Réalisé par Baptiste Drapeau

Avec : Xavier Lacaille et avec la participation dans leur propre rôle de Tibo Inshape, Benjamin Castaldi, Bastos, Michel Cymes, Magali Berdah, Jordan Deluxe, Nicolas Waldorf et Lisa Palco

Distribué par Le Pacte

Genre : Comédie

Origine : France

Durée : 1 h 35

En salle le 17 juin 2026

Synopsis :

Pour atteindre un million de followers, Giaccomo ne reculera devant rien.
De Amiens à Dubaï, l’ascension vertigineuse d’un influenceur prêt à franchir toutes les limites pour faire exploser le buzz.

Ma critique :

Avait-on besoin d'un tel film pour connaître la mentalité des influenceurs ? Oui si on voulait se moquer d'eux. Depuis leur arrivée il y a quelques années sur les réseaux sociaux, ils sont prêts à tout pour réussir, se faire remarquer et avoir nombre de followers.

Avec ce long métrage, le protagoniste ne déroge pas à la règle. Faut-il être bête pour suivre les aventures de ce genre de personnage.

En cela, Xavier Lacaille dans le rôle principal excelle et on peut saluer sa prestation qui est extraordinaire.

on se rend compte que ces personnes sont prêtes à tout pour réussir quitte à être ridicule, mais quelque part Giaccomo s'en fiche et il ne se rend même pas compte de son imbécilité, ce qu'il désire c'est devenir célèbre sur les réseaux, faire le buzz, et se faire de l'argent.

Le réalisateur a bien cerné le sujet et ce monde qu'il tourne en dérision et de ce côté là on aime cela. Il montre bien la faiblesse de celles et ceux qui les suivent et qui achètent ce qu'on leur dit d'acheter : des moutons en quelque sorte.

On sourit, on voyage car pour cela Giaccomo ne se prive pas et il rencontre même apparemment de vrais influenceurs (que pour ma part je ne connais pas ne les suivant pas).

Les moments ridicules pour ce garçon ne manquent pas mais peu importe car ce qu'il veut c'est la célébrité.

En proposant un faux documentaire tout paraît réel et parfois on oublie que nous sommes dans un "vrai" film. En cela le réalisateur fait fort et il apporte des touches d'humour qui sont parfois irrésistibles.

La moralité du film Giaccomo prouve que le superficiel existe réellement, les voyeurs deviennent addictifs à ce genre et ce long métrage le prouve vraiment. Il faut savoir doser et ne pas devenir dépendant des réseaux au risque de s'y perdre.

Pour les aficionados de tik-tok, IG, Youtube et autres ce film, qui fait penser à un documentaire et qui prendront Giaccomo pour un vrai influenceur, pourra plaire.

Pour les personnes ayant les pieds sur terre, on visionnera ce long métrage comme une satire de ce monde superficiel et on appréciera ce qu'offre Baptiste Drapeau car il a tout compris.