Ils proposent un univers où les chevaux occupent une place essentielle, au cœur d’une création qui célèbre la complicité entre l’homme et l’animal. Les arts équestres rencontrent la musique et l’esprit saltimbanque pour donner vie à un spectacle vivant, porté par l’engagement des artistes et la richesse d’un savoir-faire transmis au fil des générations. Cette nouvelle saison offre ainsi l’occasion de découvrir une discipline artistique exigeante, dans laquelle chaque geste témoigne de nombreuses heures de travail et de préparation.

 

Depuis plus de 50 ans, la Compagnie Alexis Gruss perpétue une histoire familiale exceptionnelle. Au fil du temps, elle a su préserver un patrimoine équestre et artistique rare, en faisant de la transmission une valeur fondamentale. La passion, la persévérance, le travail collectif et le respect du vivant constituent les piliers de cette aventure qui traverse les générations.

 

Derrière chaque représentation se trouve une famille unie par un même métier et la volonté de faire perdurer un héritage précieux. Les chevaux, véritables partenaires des artistes, incarnent cette relation de confiance patiemment construite et entretenue.

 

Pour prolonger ce moment, la formule restaurant et spectacle permet de réunir plaisirs de la table et émotions artistiques. 

 

Venez découvrir Les Folies Gruss dans son nouvel écrin parisien jusqu'au 28 mars 2027 avec une comédie musicale, équestre et saltimbanque et une formule restaurant et spectacle. 

 

 

LES FOLIES GRUSS DANS SON NOUVEL ÉCRIN

Depuis le 03 octobre 2026 au 28 mars 2027 à Paris

Comédie Musicale équestre et saltimbanque

LIEU : Les Folies Gruss - Carrefour des Cascades - 75016 Paris

BILLETTERIE (lien)

 

 

Crédits photos et vidéo : Les Folies Gruss

 

  Les Folies Gruss sont de retour à Paris pour une nouvelle saison sous le signe de l'art équestre, de la musique et la transmissions....

 

Ma critique : 

 

Marie Madeleine est un film esthétiquement beau. Il nous entraîne à Haïti où l'on découvre une femme en bord de mer, droguée, alcoolique, abordant une perruque rouge et qui tombe dans la rue. 

 

Un homme vient la secourir et l'emmène se faire soigner car elle saigne abondamment. A l'hôpital, on refuse de la prendre en charge puisque Marie Madeleine ,son prénom, est une prostituée. 

 

C'est dans un lieu où elle sera plus en sécurité et va côtoyer son sauveur Joseph.

 

Ce film fait beaucoup référence à la religion et plus particulièrement à Jésus. En effet, tout au long de ce long métrage on voit son nom inscrit ou des représentations de ce dernier, sur les bus, les murs, les radios diffusent des messages religieux.

 

La réalisatrice fait donc se rencontrer deux mondes que tout oppose, pourtant ils vont se rapprocher. Marie Madeleine vend son corps, est éprise de liberté, et elle n'a pas le choix pour survivre.

 

 Joseph est pris dans un autre étau car il est soumis aux ordres de son père Jacques un pasteur évangéliste qui a son édifice en face de la maison où vivent les prostituées.

 

Ensemble ils vont créer des liens même s'ils sont diamétralement différents. Quelque chose qui relève de la grâce va faire qu'ils vont se rapprocher et se comprendre.

  

 

Il est difficile de classer ce long métrage dans une catégorie, car il est conçu de manière inattendue et mélange les genres. 

 

De plus, la réalisatrice a fait le choix d'interpréter le rôle titre qui est assez difficile à jouer surtout dans certaines scènes qui sont assez intenses.

 

Mélangeant la musique, les dialogues, les interventions religieuses diffusées à la radio, le bruit ambiant, la réalisatrice marie aussi la caméra en faisant flotter les personnages, une manière de s'évader pour celles et ceux qui ont des problèmes et se réfugient dans des paradis artificiels.  

 

On découvre un pays, et surtout une ville Jacmel, où de nombreuses catégories de personnes se mélangent, se côtoient et où la vie pour beaucoup n'est pas aisée. 

 

Un film inattendu, qui va déstabiliser par certaines scènes mais qui nous propose des plans lumineux, des couleurs vives et chaudes tout cela dans un chaos indescriptible.

Pour en savoir plus : 

A propos de la réalisatrice

Gessica Généus est une actrice, autrice, réalisatrice et productrice haïtienne.

Elle débute sa carrière à 17 ans dans un premier rôle au cinéma avec Barikad de Richard Sénécal, avant de s’imposer progressivement comme l’une des actrices importantes du cinéma contemporain caribéen.

Après le séisme de 2010, elle s’engage dans la reconstruction de son pays en travaillant avec les Nations unies. Elle part ensuite étudier à l’Acting International à Paris, puis retourne en Haïti où elle fonde la société Ayizan Production, avec la volonté de faire émerger un cinéma écrit et produit depuis Haïti. À partir de 2014, elle développe un travail de réalisatrice qui s’inscrit dans la durée. Elle réalise Vizaj Nou (2014–2016), série de portraits de figures majeures de la société haïtienne contemporaine, avant de signer Douvan jou ka leve (2017), son premier film d’envergure. Profondément intime, ce film prend sa source dans son histoire personnelle, marquée par la maladie mentale de sa mère et les croyances qui l’entourent. À travers ce récit, Gessica Généus interroge ce qu’elle nomme une « maladie de l’âme », au croisement de la spiritualité et du vécu haïtien. Salué dans de nombreux festivals internationaux, il remporte plusieurs prix, dont le Grand Prix du Festival international du film documentaire Amazonie-Caraïbes (FIFAC) et le Prix de l’Île d’or au FIFIG, et révèle une écriture singulière.

En 2021, elle réalise son premier long-métrage de fiction, Freda, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes dans la section Un certain regard. Le film, porté par une mise en scène précise et incarnée, s’attache au quotidien de jeunes femmes à Port-au-Prince et capte, à travers leurs trajectoires, les tensions d’un pays traversé par des choix impossibles. Salué par la critique internationale, Freda remporte 25 prix en festivals et confirme la place singulière de Gessica Généus dans le cinéma contemporain. 

Avec Marie Madeleine, son nouveau long-métrage, elle franchit un cap. Tourné en Haïti dans un contexte de plus en plus contraint, le film prolonge et intensifie son geste cinématographique. Elle y affirme un cinéma de présence, où les corps, les visages et les trajectoires individuelles deviennent le lieu d’une histoire collective. Dans un pays aujourd’hui en grande partie inaccessible au cinéma, son travail s’inscrit autant dans une exigence artistique que dans une nécessité.

Festivals et prix : 

Festival de Cannes 2026, sélection officielle, Cannes Première

Festival du film romantique de Cabourg 2026, Grand Prix du jury

Festival De l’écrit à l’écran de Montélimar 2026, Grand Prix du jury

Festival des Cinq Continents de Ferney Voltaire 2026, Grand Prix du jury et Grand Prix des lycéens

Festival de la Villa Médicis 2026, Grand Prix du jury

Festival Effervescence de Macon 2026, Prix spécial du jury

Festival de Namur 2026, Prix de la meilleure image

 MA NOTE : 3/5

 Crédits photos et vidéo : Pyramide Distribution 

    AU CINÉMA LE 21 OCTOBRE 2026   MARIE MADELEINE Réalisé par Gessica Généus Scénario : Gessica Généus Avec : Gessica GÉNÉUS,  Beonard MONT...

 

Synopsis : 

 

Juliette, 30 ans, semble avoir tout pour elle : un poste prestigieux dans la finance, une belle maison, une vie rythmée par les voyages et les amours de passage. Lorsqu’elle est agressée par un collègue, son monde s’effondre. Juliette s'engage alors sur un nouveau chemin pour redonner un sens à sa vie. 

 

 

  

 

 

Une fois de plus le réalisateur fait la part belle aux femmes et Juliette, interprétée magnifiquement par  Marilou Aussilloux, nous propose un portrait d'une personne qui va devoir affronter et surmonter des épreuves, qui se cherche et qui représente la génération d'aujourd'hui. 

 

En effet, alors qu'au début du film elle n'a besoin de personne pour vivre comme elle l'entend, dans la seconde partie elle va chercher du soutien, d'une épaule pour l'écouter, la guider, l'aimer, et alors qu'elle vivait dans un système bien rodé qu'elle croyait bien et qui la rendait heureuse, elle va s'apercevoir qu'elle faisait fausse route.  

 

Le passé fait aussi partie de ce récit, car sa mère et elle vont découvrir que leurs origines ne sont pas celles qu'elles croyaient et que l'histoire au travers de Juliette peut se répéter. 

 

Robert Guediguian aborde aussi le collectif avec ses femmes venues de tous horizons, toutes enceintes et qui ont trouvé refuge dans une association. 

 

Le hasard, même malheureux par ce qui c'est produit, aura fait que Juliette va y trouver sa place et alors qu'elle était jusqu'alors assez indifférente à ce qui se passait hors de sa vie, elle va s'investir et se montrer plus humaine, ce qui l'amener à changer également ses rapports avec sa famille avec qui elle n'avait plus d'échanges profonds et qui l'ennuyait. 

 

Le réalisateur aborde également le racisme qui vient de toute part aussi bien des gens extérieurs, mais des filles qui vivent entre elles.  

 

 

Robert Guediguian arrive à faire passer une alchimie certaine entre les acteurs, même si leurs personnages sont opposés, ce qui fait que l'on visionne ses films avec toujours autant d'intérêt et de plaisir. 

 

Une vérité émane toujours de ce qu'il nous propose, et malgré un ou des sujets graves, il arrive à nous livrer un message d'espoir et nous faire croire qu'il peut toujours y avoir des jours meilleurs.  

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur 

 

Robert Guediguian est né à Marseille en décembre 1953.

Il est l’un des producteurs fondateurs d’AGAT FILMS - EX NIHILO, collectif de producteurs associés.

Il est auteur, réalisateur, producteur de :

1981 DERNIER ÉTÉ
1984 ROUGE MIDI
1985 KI LO SA ?
1990 DIEU VOMIT LES TIÈDES
1993 L’ARGENT FAIT LE BONHEUR
1995 À LA VIE, À LA MORT !
1997 MARIUS ET JEANNETTE
1998 À LA PLACE DU CŒUR
2000 À L’ATTAQUE !
2001 LA VILLE EST TRANQUILLE
2002 MARIE JO ET SES DEUX AMOURS
2004 MON PÈRE EST INGÉNIEUR
2005 LE PROMENEUR DU CHAMP DE MARS
2006 LE VOYAGE EN ARMÉNIE
2008 LADY JANE
2009 L’ARMÉE DU CRIME
2011 LES NEIGES DU KILIMANDJARO
2014 AU FIL D’ARIANE
2015 UNE HISTOIRE DE FOU
2017 LA VILLA
2019 GLORIA MUNDI
2022 TWIST À BAMAKO
2023 ET LA FÊTE CONTINUE
2025 LA PIE VOLEUSE 

 

A propos de certains interprètes 

 

Marilou Aussilloux, tourne ici son deuxième film auprès de Robert Guediguian. Elle a débuté sa carrière en 2015. 

 

On peut noter ses interprétations dans Raoul Tabourin, De Gaulle, Adieu les cons, En corps, Sous le tapis, Little Jafna, Mémoire de fille, etc...

 

Ariane Ascaride, compagne de Robert Guédiguian, est une grande actrice française, déjà récompensée à maintes reprises : César meilleure actrice pour Marius et Jeannette, Prix d'interprétation féminine au Festival International du film de Rome pour Le voyage en Arménie, Brutus du cinéma pour Lady Jane, Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise pour Gloria Mundi.

Outre les films de Robert Guédiguian, on a pu la voir dans d'autres films, d'autres réalisateurs(trices) comme dans Drôle de Félix, Les héroïques, Le hérisson, Le processus de paix, Brodeuses, Les héritiers... Plus récemment dans Un champ de fraises pour l'éternité.  

 

 MA NOTE : 3.9/5

    AU CINÉMA LE 21 OCTOBRE 2026   UNE FEMME AUJOURD'HUI Réalisé par Robert Guediguian  Scénario : Robert Guediguian et Serge Valletti  ...

Gayance, productrice et DJ haïtienne-canadienne née à Montréal et basée à Lisbonne, faisait récemment ses débuts sur Tru Thoughts avec hellooooo????, un hymne club survolté qui puise sa force dans le non-sérieux, coproduit par funkywhat et mettant en vedette Magi Merlin. 

Le 16 juillet, l’artiste repérée par Gilles Peterson, DJ Mag, Laurent Garnier, BBC Radio 6 Music, Konbini ou encore Clash Magazine annonçait son nouvel album, roaming.

Décrit comme un « carnet de voyage sonore né d’une décennie passée en transit », roaming s’inspire des expériences vécues par Gayance au Brésil, à Bruxelles, à Amsterdam et au-delà, explorant « le “mouvement politique” de la diaspora » à travers une sonorité fluide et imprégnée d’influences mondiales. Ancré dans son héritage haïtien et façonné par des années passées à évoluer au sein de la culture club internationale, l’album met en lumière une artiste qui redéfinit sa relation tant au lieu qu’à elle-même.

Après le succès retentissant de son premier album Mascarade (Rhythm Section International), Gayance a traversé une période marquée par d’intenses pressions tant personnelles que professionnelles. Son déménagement à Lisbonne, associé à un intérêt accru pour la phytothérapie et la spiritualité, lui a permis de trouver un espace de réflexion et de guérison, qui a finalement nourri le cœur émotionnel et conceptuel de roaming. Tout au long de l’album, les thèmes de la libération, de la transformation et de l’instinct de survie occupent le devant de la scène. Oeuvre à la fois profondément personnelle et d’une grande résonance, roaming fait le lien entre mémoire, mouvement et réappropriation à travers le son. roaming est un album marqué par la transition, ancré dans la résilience, porté par une vision claire et une honnêteté brute.

GAYANCE

 Album : Roaming

Disponible depuis le 9 octobre 2026

 Crédits photos et vidéo : Gayance - Hugo Bernier Tess Roby Aisha Vertus

Gayance , productrice et DJ haïtienne-canadienne née à Montréal et basée à Lisbonne, faisait récemment ses débuts sur Tru Thoughts avec hell...

 

Après cinq années passées sur les routes, portant leurs hymnes des petites salles de concert jusqu’aux arènes affichant complet, le groupe de rock écossais The Snuts est de retour. En octobre 2026, le quatuor dévoilera une œuvre humaine et émouvante, après avoir pris le temps de se reconnecter à ses racines dans sa ville natale. Joy In Short Moments sortira le 23 octobre.

Le chanteur et principal compositeur du groupe, Jack Cochrane, explique : « Joy In Short Moments, en tant que projet, est un acte de foi en la confiance en soi. La frontière entre l’artiste et l’être humain a été une source de conflit permanent tout au long des deux années qui ont vu naître cet album. La vie que nous avons choisie de mener durant cette période est naturellement devenue le catalyseur qui a façonné les thèmes de ce quatrième album. Le titre de l’album est davantage une conclusion qu’un point de départ. J’ai découvert que la vie a parfois le don de vous obliger à trouver les réponses à toutes les questions que vous vous posez, aussi fort que vous tentiez d’y résister. Après trois albums marqués par l’observation et la quête constante de validation, le bruit finit par devenir assourdissant. Les événements de la vie réelle ont commencé à me surprendre, et tenter de contrôler ce qui pouvait l’être tout en vivant dans un mouvement perpétuel est devenu trop difficile. Me reconnecter à moi-même, mais aussi aux autres, est devenu ma priorité absolue. J’espérais qu’au fil de ce cheminement, je découvrirais ce dont j’avais réellement besoin, non seulement dans la vie, mais aussi pour créer un album qui me ressemble et qui me tienne profondément à cœur. »

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Le groupe a déjà dévoilé Defibrillator, accompagné d’un clip.

 

À propos du titre, Jack Cochrane confie : « Defibrillator est un morceau qui célèbre la vie en communauté et qui relativise les inquiétudes parfois écrasantes que peut susciter le simple fait d’être en vie.  Je voulais écrire une chanson qui raconte la décision consciente de vivre et d’aimer davantage. D’aborder la vie avec plus de légèreté et de mettre son ego de côté aussi souvent que possible. J’apparais moi-même par moments comme un personnage dans le récit. Si cette chanson parvient à dépeindre — ou même à inspirer — une façon de vivre plus libre et plus insouciante, alors j’en serai heureux. »

 

 Credit Jacob Campbell

 

 

THE SNUTS

Nouvel album Joy in short moments

Le 23 octobre 2026 

 

  Après cinq années passées sur les routes, portant leurs hymnes des petites salles de concert jusqu’aux arènes affichant complet, le group...

Embarquez pour une aventure hautement décoiffante avec Zélie la Pirate, le spectacle musical qui a conquis le cœur des petits… et déclenché les éclats de rire des grands !

 

Zélie la Pirate, c’est l’histoire d’une jeune fille pétillante en quête de devenir pirate contre l’avis de son père ! Au sein du navire l’Aramacao, elle compte bien réaliser son rêve aux côtés du reste d’un équipage, haut en couleur entre sa « nounou » Barbemolle, son fidèle compagnon Hashtag et l’intrigant Charles de La Mare de l’Etang Sec.

 

Entre aventures palpitantes, gags savoureux et rebondissements à gogo, les surprises s’enchaînent sans jamais lâcher l’équipage. Sans oublier un tourbillon de chansons originales, de chorégraphies endiablées et de magie visuelle. 

 

Co-écrit par Aurélie Cabrel, l’aventure de Zélie la Pirate a commencé avec deux livres musicaux déjà disponibles en livre-CD et à retrouver également au format audio sur toutes les plateformes de streaming.

 

Après le succès de sa première résidence parisienne au Grand Point Virgule Zélie la Pirate amarre à nouveau à Paris dès le 17 octobre 2026 à l’Apollo Théâtre. Ça chante, ça danse, ça rigole à tous les âges ! Rires, surprises et émotions garanties !

 

Préparez-vous à embarquer pour une aventure hautement décoiffante avec Zélie la Pirate, le spectacle musical mis en scène par Aurélie Cabrel et Fanny Dupin qui a conquis le cœur des petits... et déclenché les éclats de rire des grands ! Ça chante, ça danse, ça rit et ça rêve à tout âge.

 

A ne pas rater à Paris à l'Apollo Théâtre du 17 octobre au 30 décembre 2026 et en tournée dans toute la France (toutes les dates sur le site officiel).

 

  

Zélie La Pirate

A Paris à l'Apollo Théâtre du 17/10 au 30/12/2026

Et en tournée

Pour un public de 3 à 90 ans.  

Durée : 1h10

 

La distribution du spectacle :

 

Auteur(s) : Aurélie Cabrel, Esthen Dehut, Olivier Daguerre, Bruno Garcia

Artiste(s) : Juliette Lefebvre, Ludovic Payen, Alexis Hauchard, David Cami de Baix

Mise en scène : Aurélie Cabrel, Fanny Dupin

  

 

 

Crédits photos et vidéo : MOHM - Zélie la pirate

 

  Zélie La Pirate , le spectacle d' Aurélie Cabrel,  qui a fait chavirer près de 10 000 spectateurs revient à Paris du 17 octobre au 3...

 

Alors que l’automne s’installe, une couleur s’impose dans les vestiaires : le marron. Il s’affirme comme l’une des teintes phares de la saison et vient revisiter les essentiels du quotidien avec une allure à la fois chaleureuse, élégante et intemporelle.

 

 

Cette saison, Scholl s’empare de cette tendance à travers une sélection de modèles qui viennent naturellement s’intégrer aux silhouettes automnales. 

 

  

 

 

 

Le marron, le nouveau réflexe mode de l’automne

 

Le marron s’impose désormais comme une véritable couleur signature. Plus doux, chaleureux et facile à décliner, il accompagne les looks de saison tout en apportant une touche contemporaine.

 

 

  

 

 

 

Chez Scholl, cette tendance se traduit à travers des silhouettes pensées pour conjuguer esthétique et confort.  Des modèles à porter au quotidien, qui s’inscrivent naturellement dans les envies mode de la rentrée.

 

Cet automne, le marron se porte aux pieds et Scholl en fait l’un des essentiels de la saison.

  

  

  

 

A propos de Scholl

 

Les chaussures de confort les plus esthétiques au monde sont nées en 1899. Scholl est une marque iconique, pionnière dans le domaine de la chaussure aspirationnelle, du design et de la technologie, offrant une gamme spécialisée de produits alliant confort unique, technologies éprouvées et design contemporain.
Rendant hommage à l’iconique Pescura né en 1956, Scholl associe techniques artisanales modernes, design éco-responsable et matériaux durables, promouvant le bien-être personnel tout en réduisant l’empreinte carbone.

 
Scholl est actuellement disponible dans plus de 90 pays ainsi que sur le site en ligne 

 

  Alors que l’automne s’installe, une couleur s’impose dans les vestiaires : le marron. Il s’affirme comme l’une des teintes phares de la s...