Ma critique : 

 

Comment qualifier cette œuvre qui sort des sentiers battus ?  Déjantée, originale expérimentale ?

 

Lola vient  à Paris pour le Salon de l'Agriculture où elle compte faire entendre sa voix étant végan et cherchant à tout prix à défendre les animaux.

 

Elle descend dans un hôtel parisien où le patron Serge emploie son fils Félix, un (grand) timide, qui se cherche, et qui est également claustrophobe. Ce métier ne lui plait pas particulièrement mais il cherche à bien le faire afin de satisfaire les clients et faire plaisir à son père. Dans ce même endroit sont d'ailleurs installés des représentants du Salon de l'Agriculture. 

 

Ce dernier est aussi perturbé par l'enfermement de sa mère à qui il n'ose aller rendre visite.  

 

Lola de son côté fait la connaissance de deux activistes, dont Abraham qui a fait quelques actions dit-il, qu'elle ne connaît que via le biais du téléphone et avec qui elle doit agir. 

 

De là, Félix et Lola vont apprendre à mieux se connaître suite à des incidents qui vont se produire dans l'établissement. 

 

Le titre n'est pas choisi au hasard car il mêle aisément l'écologie mais aussi les sentiments. Ce long métrage est bien de notre temps, et le réalisateur a voulu aborder les sujets de manière pacifique et une certaine douceur émane de ce film.

 

Il y a des côtés farfelus et d'autres profondément d'actualité qu'il faut savoir déchiffrer. 

 

Alexandre Steiger, qui joue également dans son film, a réalisé la plupart des scènes dans cet hôtel vieillot, où la plupart du temps les choses vont de travers, entre pannes de courant, Félix dans la salle de bain et qui ne peut en sortir, bref des situations cocasses qui forcent à sourire.

 

Le rire peut être présent surtout avec la scène de la vache gonflable et pourtant qui suggère beaucoup de choses.

 

Entre plans fixes et d'autres plus éloignés, et en mêlant de l'imaginaire, comme ces moments où les deux protagonistes vont et viennent avec des rideaux de douche sur leurs épaules, et qui ne sont pas intégrés par hasard.

 

L'amour va aller croissant entre deux êtres diamétralement opposés, n'ayant pas les mêmes idées, mais ils vont se compléter avec chacun leurs idées sur le monde.

 

Même si par moments ce film est quelque peu loufoque il est beaucoup plus profond qu'il n'y paraît.  

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur

 

Alexandre Steiger est comédien, romancier et réalisateur.

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il travaille au théâtre notamment sous la direction de Denis Podalydès, Yasmina Reza, Marcial Di Fonzo Bo et Jacques Osinski, et au sein de la compagnie des Chiens de Navarre. 

 

Au cinéma, il tourne notamment avec François Ozon, Mathieu Kassovitz, Pascal Bonitzer, Jean-Christophe Meurisse, Nicolas Pariser ou Erwan Le Duc.

Parallèlement au jeu, il publie deux romans aux éditions Léo Scheer — La Distance (2017) et Sans Bill ni Murray (2020) — et réalise plusieurs courts-métrages, dont Pourquoi j’ai écrit la Bible (prix SACD première œuvre de fiction au Festival de Clermont-Ferrand 2018).

L’Écologie des sentiments est son premier long-métrage, qu’il a écrit, réalisé et dans lequel il joue. 

 

    AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2026   L’ÉCOLOGIE DES SENTIMENTS Réalisé par Alexandre Steiger Scénario : Alexandre Steiger Avec : Andranic Manet...

Sur une île volcanique, Nia met au monde Nana, mais est obligée de la laisser à sa mère ainsi qu'à sa communauté car elle souffre d'une maladie mystérieuse et doit quitter l'île.

En grandissant Nana souffre de fièvres qui surgissent soudainement et doit aller à son tour se soigner sur une île volcanique où elle découvre un monde différent de ce qu'elle connaît et au travers des rencontres dans ce lieu, peut être que son mal s'atténuera ou disparaitra.

Au cours de son adolescence Nana fera la rencontre et la connaissance de sa mère revenue au village au bout de plusieurs années, elles apprendrons à se connaître.

Le jeu des actrices qui interprètent Nana à des âges différents est très naturel et elles nous font vivre ces périodes comme si elles les avaient réellement vécues. Une mention spéciale Dailma Mendes qui dégage une beauté, une douceur et une fraîcheur incroyable. 

Avec un rythme relativement lent, la réalisatrice arrive à nous captiver par son histoire, mais également par le mélange de mystère, qui s'en dégage comme si nous faisions un voyage intérieur, mais aussi extérieur en découvrant le Cap Vert, vers d'autres horizons et d'autres traditions et cultures. 

Le décor naturel de l'île et la lumière donne encore plus de force au film avec le sable noir volcanique. En rendant les protagonistes petits et perdus dans cette immensité proposée à l'écran, on se plonge dans une immensité sans nom. 

Les personnages sont simples et retracent cette authenticité de vie qui est également transmise par la manière de filmer de la réalisatrice font que l'on apprécie cette première œuvre. 

Un voyage onirique comme on aime en voir parfois. 

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Denise Fernandes est née à Lisbonne en 1990 de parents cap-verdiens et a grandi au Tessin. 

En 2011, elle a obtenu un diplôme en réalisation et production de films au Conservatoire international des sciences audiovisuelles de Lugano (CISA). La même année, son court-métrage Una Notte a été présenté en première mondiale lors de la 64e édition du Festival du film de Locarno.

De 2011 à 2013, elle étudie la réalisation à l’École internationale du cinéma et de la télévision (EICTV) à Cuba, où elle réalise les courts métrages Pan Sin Mermelada, sélectionné au Upcoming Talent du Festival de Soleure et Idyllium, récompensé au Festival international de Winterthur.

En 2020, elle réalise le court-métrage Nha Mila présenté à Locarno, Vila do conde, Uppsala, Zinebi, Black Night Tallin, Tampere, New York Film Festival...

Hanami, tourné au Cap-Vert, est son premier long-métrage.

Note d'intention 

" Ayant grandi en Europe, j’ai remarqué que le Cap-Vert était souvent omis des cartes du monde et des globes terrestres en raison de sa petite taille. Et j’avais aussi l’impression de venir d’un pays qui n’existait pas en dehors des murs de ma maison. Pour le rendre visible, j’ai fait du Cap-Vert et de ses habitants le thème central de mon premier long métrage.

Hanami est né de l’union d’éléments matériels et immatériels, d’histoires et d’expériences qui sont universelles dans la vie de nombreux Capverdiens.

Souvent, ceux qui partent rêvent de revenir, et ceux qui restent rêvent de partir. Le lien entre Hanami et le Japon se veut aussi significatif que ludique.

Alors que le monde dans lequel nous vivons est défini par des frontières, celles-ci sont éthérées dans ce film ". - Denise Fernandes

 MA NOTE : 3.5/5

 Crédits photos et vidéo : Sudu Connexion 

    SORTIE EN SALLE LE 8 JUILLET 2026   HANAMI Réalisé par Denise Fernandes Scénario : Denise Fernandes, Telmo Churro Avec : SANAYA ANDRADE,...

  

 

 

Au niveau de la réalisation, Adrian Goiginger met bien en avant ses personnages, et nous offre de superbes gros plans. Il ne tombe jamais dans le larmoyant malgré le sujet du film il va à l'essentiel. 

 

Les scènes les plus marquantes que nous propose le réalisateur sont lors des funérailles et bien entendu la fin qui se veut assez imagée.  

 

Il est certain qu'avec ce long métrage nous vivons une tragédie, qui a eu lieu, et qui arrive à nombre de personnes dans le monde, mais l'espoir domine toujours et c'est sans doute ce qui pousse Barbara dans ses retranchements et dans cette envie de continuer à exister.  

 

  

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur 

 

Né en 1991 à Salzbourg en Autriche, Adrian Goiginger étudie le cinéma à la Filmakademie Baden-Württemberg en Allemagne. 

 

Il y réalise des courts-métrages remarqués, avant de remporter le prix Compass au festival de Berlin en 2017 avec son premier long-métrage. 

 

Ses longs-métrages suivants sont tous multiprimés en Autriche et à travers le monde

 

 

A propos de l'interprète principale 

 

Née en 1987 à Wels en Autriche, Valerie Pachner étudie le théâtre au Max Reinhardt Seminar de Vienne puis intègre la troupe du Residenztheater de Munich en Allemagne, avant de poursuivre une carrière internationale dans le cinéma comme dans le film Une vie cachée. 

 

On la retrouve actuellement dans un autre long métrage à l'écran : Notre histoire - Chroniques du Caire. 

  

Festivals et prix : 

 

 Festival de Berlin 2026, Panorama, label Europa Cinemas 

Festival du film romantique de Cabourg 2026, Prix du public

8 nomination au prix du cinéma Autrichien dont meilleur film et meilleure actrice 

 

      AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2025   SEULE LA VIE Titre original : Vier minus drei Réalisé par  : Adrian Goiginger Scénario : Senad Halilbaši...

  

 

On comprend aisément qu'il dénonce l'afflux de sons, d'images dans une vie qui devient de plus en plus commerciale et n'épargne pas la Corée. 

 

L'environnement où vivent les gens est désagréable et pourtant ils espèrent des jours meilleurs. Certains se soulèvent, d'autres s'en prennent aux Omégas, ces derniers tentent de fuir en revenant s'intégrer au peuple qui est malheureux. 

 

Syeyoug Park dénonce un certain capitalisme ainsi que des lois qui interdisent des choses et c'est pourquoi on voit fleurir, comme ici, des magasins de pêche aménagés en intérieur qui sont dus à l'exode du peuple vers les grandes villes.  

 

Les deux interprètes principales se ressemblent étrangement et pourtant elles sont tellement différentes. Dans ce long métrage, très peu d'éclairage, des images saturées, parfois floues, et le réalisateur joue beaucoup avec les ombres et les lumières. 

 

Un film dérangeant mais qui nous met face à notre avenir qui si il est ainsi ne s'annonce pas des plus réjouissant.  

  

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur 

 

Né en 1996, Syeyoung Park est un cinéaste basé à Séoul. Il est diplômé en cinéma et arts vidéo de l’Université nationale des arts de Corée.

 

Son premier long-métrage, THE FIFTH THORACIC VERTERBRA, était en compétition à Sitges, à la Semaine de la critique de Berlin et a été primé à Bucheon, Fantasia et au Festival du film indépendant de Séoul. Son second long-métrage, THE FIN, a été présenté en première mondiale en 2025 à Locarno, dans
la compétition Cinéastes du Présent. 

 

Il termine actuellement son troisième film : WHO STOLE MY CROSS.

 

Crédits photos et vidéo : Damned Distribution

 * Texte issu du dossier de presse

      AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2026   THE FIN  Réalisé par Syeyoung Park Scénario : Syeyoung Park Avec : Yeji YEON, Pureum KIM, Goh-Woo, Young...

Après avoir présenté "Wake Up", le fantasque britannique Ziyad Al-Samman revient avec "The Wave", second titre de son premier album à venir.

Entre le groove nonchalant d'une basse qui trouverait sa place sans rougir sur un album de LCD Soundsystem, et la ligne de mélodica pop et fantaisiste tout droit sortie de la discographie de Gorillaz, "The Wave" surf sur une énergie solaire et décontractée. 

Une musique entraînante parfaite pour les journées d'été. 

Crédits photos et vidéo :  Press Photo © Ziyad Al-Samman

  Fantasque et terriblement attachant, le londonien Ziyad Al-Samman dessinait en 2024 sur l’EP Pleasure Complex, les contours d’une glam-po...

  

 

 LA MAISON DES FEMMES

Réalisé par Mélisa Godet

Scénario : Mélisa Godet

Avec : Avec Karin Viard, Laetitia Dosch, Oulaya Amamra, Eye Haïdara,
Pierre Deladonchamps, Juliette Armanet, Laurent Stocker de la Comédie Française

Distribué par Pathé films

Genre : Drame

Origine : France

Durée : 1 h 50

 

 

Pour son premier long-métrage, Mélisa Godet met en lumière La Maison des Femmes, une institution créée en 2016 par Ghada Hatem-Gantzer, qui compte désormais une trentaine de Maisons à travers la France. La réalisatrice y filme avec beaucoup de justesse les femmes accueillies et les équipes qui les reçoivent, interprétées par un casting étincelant (Karin Viard, Laetitia Dosch, Oulaya Amamra, Eye Haïdira, Juliette Armanet…). Une œuvre importante, aussi poignante que lumineuse.

Même si l'on achète un peu moins de DVD ou BR désormais, lorsqu'un long métrage est magnifique il est bien de l'avoir dans sa collection de films à voir ou revoir lorsqu'on le désire. Celui-ci en fait partie.

Diane, Manon, Awa, Alexandre, Lucy travaillent à la Maison des femmes et n'économisent pas leur force et leur temps afin que ces femmes puissent aller mieux. Inès arrive dans ce lieu pour un stage car plus tard elle compte intégrer une clinique privée.

Alors que différentes choses vont de travers, comme un manque certain de moyen, des inspecteurs arrivent afin de vérifier différents points et La Maison des Femmes risquent de fermer.

Pour Diane, qui opère les femmes, il est hors de question que cela se produise, et aidée par les autres soignant(e)s elle va livrer un combat afin de trouver un moyen de se faire entendre, trouver des fonds et même agrandir la structure et si possible recruter.  

Le combat de toute une équipe, composée en majorité par des femmes pour aider les victimes de violences conjugales et d'autres actes (excision, viol etc...), fait que ce film rend un bel hommage à toutes les personnes qui viennent en aide à toutes les patientes qui malheureusement ne s'en sortent pas toujours.

Ce qui est fortement démontré dans le film c'est la résilience du personnel, qui est à l'écoute de chaque  femmes afin qu'elles se livrent sans retenue, chose qui ne doit pas être aisée selon la situation, car le problème est que les victimes de ces actes ont plus souvent honte, si ce n'est de la retenue et parfois même elles sont dans le dénie ou craignent de parler par peur de représailles chez elles.

Le film démontre également les carences, le manque de formation des personnes qui prennent les dépôts de plaintes qui s'ils n'ont pas des preuves suffisamment voyantes peuvent mettre en doute la parole des déposants. 

Un long métrage essentiel porté par des actrices merveilleuses comme Karine Viard en femme forte et qui ne s'en laisse pas compter. Sans oublier Laetitia Dosch qui se dévouent corps et âme quitte à mettre sa famille en danger et on apprécie le rôle de Oulaya Amamra qui va évoluer dans ses idées et qui va remettre en cause le fait de travailler dans une clinique privée.

Peu d'hommes mais Pierre Deladonchamps et Jean-Charles Clichet, même en second rôle, sont excellents. Sans oublier Laurent Stocker en inspecteur peu apprécié mais qui a plus de cœur qu'on ne peut le penser. 

On va donc vivre le quotidien du personnel, mais aussi des femmes ayant vécu des situations extrêmes et la reconstruction n'est pas aisée. Sans compter que le COVID va passer par là et qu'il va falloir trouver des solutions pour continuer à aider toutes ces personnes.

Un film essentiel, qu'il faut voir pour pouvoir en parler autour de soi et pour ce dire que la lutte n'est jamais terminée, mais qu'avec de la volonté on peut soulever et même gravir des montagnes même les plus hautes.  

Pour en savoir plus : 

LA MAISON DES FEMMES - UN MODÈLE SOUTENU ET DÉPLOYÉ PAR KERING FOUNDATION 

Depuis 2008, Kering Foundation - sous l’impulsion de François-Henri Pinault, son président - s’est imposée comme un acteur majeur dans la lutte contre les violences faites aux femmes.

Dès 2014, la Fondation a été le premier financeur privé à croire au projet de la Maison des femmes porté par la Dre Ghada Hatem, contribuant ainsi à sa construction et à la mobilisation d’autres donateurs.

Ouverte en 2016, la Maison des femmes accueille chaque année des milliers de femmes en situation de vulnérabilité. Grâce au soutien continu de Kering Foundation, elle s’est agrandie en 2021, doublant sa capacité et développant de nouvelles initiatives, dont une consultation dédiée aux adultes ayant été victimes d’inceste et le projet “Mon Palier”, centre d’hébergement pour jeunes femmes accompagnées par la Maison des femmes.

En 2021, François-Henri Pinault s’est également engagé, à travers Kering Foundation, à financer, aux côtés de l’État, le déploiement de 15 Maisons des femmes en France. A ce jour, huit ont déjà ouvert : Marseille, Rennes, Poitiers, Tours, Le Havre, Montpellier, Clamart et Toulouse.

Le soutien au film de Mélisa Godet s’inscrit naturellement dans cet engagement : faire connaître le travail essentiel des équipes soignantes et non-soignantes, et sensibiliser le plus grand nombre aux violences faites aux femmes ainsi qu’aux parcours de reconstruction possibles. * 

MA NOTE : 4/5

  Crédits photos et vidéo : © 2026 – UNE FILLE PRODUCTIONS – PATHÉ FILMS – CHAPTER 2 PRODUCTIONS – FRANCE 2 CINÉMA

 * Texte issu du dossier de presse

      DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 8 JUILLET 2026   Prix du DVD et du Blu-ray : 19,99€         LA MAISON DES FEMMES Réalisé par Mélisa God...