Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, Ella Lewis grandit dans une famille de musiciens, au sein d’un environnement artistique qui façonne très tôt sa sensibilité.

Initiée au piano dès l’âge de six ans par son père avant d’intégrer le conservatoire, elle développe parallèlement une pratique assidue du chant choral. L’écriture s’impose à elle à l’aube de ses dix-huit ans, moment où elle commence également à se former vocalement.

Sa musique, une pop élégante aux inflexions jazz, navigue entre héritage des standards et influences contemporaines telles que Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou Eloise. Une écriture intime, portée par une voix douce et nuancée, qui explore les fragilités humaines avec délicatesse.

En 2022, Ella passe une année à Melbourne, immersion décisive au coeur d’une scène live foisonnante. Elle y compose, collabore avec des artistes locaux et internationaux et se produit dans les bars de la ville. Cette expérience marque un tournant : « Cette année à Melbourne a été déterminante dans mon parcours. Elle m’a permis de comprendre que je voulais faire de la musique mon métier. »

De retour à Paris, elle entame l’enregistrement des titres qui donneront naissance à son premier EP. Avec It’s Not Over, Ella Lewis dévoile cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon- Gaspar Côte, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Entre pianos feutrés et textures modernes, l’EP esquisse un cocon sonore sensible, suspendu, où l’émotion affleure sans jamais se départir d’une grande retenue. « Avec cet EP, j’ai voulu raconter comment la traversée d’une période difficile, même une fois terminée, peut continuer à nous poursuivre. Il y a les frustrations persistantes, les questionnements, mais aussi, avec le temps, une forme d’acceptation et la capacité de regarder les choses autrement. »

It’s Not Over affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, où vulnérabilité et
élégance s’entrelacent avec justesse.

Avec une voix cristalline et délicate, Ella Lewis nous propose un moment de douceur. 

ELLA LEWIS
(TA-DAH MUSIC)
Nouvel EP IT’S NOT OVER
Disponible le 30 Octobre 2026 

EN CONCERT

LE 4 NOVEMBRE 2026

AU THÉATRE LE SOLO

Crédits photos et vidéo :  Louis Oliver Byrne 

  Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, Ella Lewis grandit dans une famille de musiciens, au sein d’un environ...

Installé à Paris, Kenzo Zurzolo est compositeur, musicien et explorateur sonore. Son parcours est guidé par une curiosité profonde pour l’écoute, le récit et les liens que la musique peut créer entre les êtres. Depuis plus de dix ans, il voyage, joue et collabore avec des artistes issus d’univers très différents, développant une approche à la fois instinctive, sensible et ouverte sur le monde.

Musicien de scène avant tout, il a partagé la route avec des artistes tels que Camille, Louise Attaque, Yseult, Lilly Wood & The Prick, Owlle, Gaëtan Roussel, Aloe Blacc, Thomas Azier ou encore Keziah Jones. Entre 2018 et 2022, il est membre du groupe Love Supreme, signé chez Animal63 / Believe, une aventure qui renforce son goût pour l’expérimentation, la création collective et les croisements artistiques.

Parallèlement à son activité de musicien, il développe une relation privilégiée avec la musique à l’image. Attiré par la force émotionnelle du cinéma et le dialogue subtil entre le son et le récit, il participe à plusieurs productions, parmi lesquelles Le Royaume de Julien Colonna, La Maison des Femmes de Mélissa Godet et Le Triangle d’Or d’Hélène Rosselet-Ruiz, où il interprète les parties de piano sous la direction des compositrices Audrey Ismaël et Dom La Nena. Il collabore également au documentaire Kiss The Future de Nenad Cicin-Sain aux côtés du producteur Howie B. En parallèle, il signe les musiques originales du documentaire Notre avenir est-il sur l’eau 2 de Xavier Marquis et du court métrage Tephra de Malcolm Bunting.

En 2025, il dévoile Hellissandur sur le label Silent Songs, son premier album solo et une œuvre profondément personnelle. Entre paysages intérieurs, mémoire et résonances, cet album marque une nouvelle étape de son parcours. Il y affirme une écriture épurée où le silence, l’espace et la texture deviennent des éléments essentiels du langage musical.

Depuis 2024, il est également à l’origine de Resonances, un rendez-vous mensuel organisé à Paris et inspiré de la pratique du Deep Listening développée par Pauline Oliveros. À travers l’improvisation libre, musiciens et auditeurs y sont invités à ralentir, à écouter autrement et à vivre la musique comme une expérience de présence, de partage et de découverte.

Qu’il compose pour le cinéma, accompagne des artistes sur scène ou imagine des expériences d’écoute collective, Kenzo Zurzolo poursuit la même recherche : créer des espaces où le son devient un terrain de rencontre, d’émotion et d’attention au monde.

KENZO ZURZOLO 

ALBUM - HELLISSANDUR (DELUXE)

  Disponible le 23 octobre 2026

 Crédits photos et vidéo : Kenzo Zurzolo -  Studio Lostange

  Installé à Paris, Kenzo Zurzolo est compositeur, musicien et explorateur sonore. Son parcours est guidé par une curiosité profonde po...

La Compagnie Madoki explore la technique et l’esthétique Waacking aux travers de différents projets chorégraphiques.

La chorégraphe, Josépha Madoki, icône de la scène Waacking internationale depuis 2013, mène un travail fondamental : faire connaître le Waacking en France, la démocratiser, former une génération d’artistes issu•e•s de cette culture. À travers ses créations chorégraphiques, Josépha Madoki sort le Waacking des clubs pour l’amener et le développer sur scène, en France comme à l’international. Une démarche singulière, qui rend le Waacking plus vivant que jamais.

Danse expressive, théâtral et libératrice, le Waacking est une danse née au début des années 70 dans les clubs gay de Los Angeles, sur de la musique Disco. Sa signature ? les mouvements de bras, rapides et amples. Son expression ? Glamour et expressive. Son but ? Dancer SUR la musique. Au-delà de la danse, le Waacking est une façon de résister, et donc, d’exister.

En octobre et novembre, sa compagnie s’installe au 13e Art avec deux spectacles : HAUTE COUTURE et D.I.S.C.O.

Haute Couture est une performance hybride à la croisée de la danse, du défilé et du manifeste contemporain. Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d’émancipation et de représentation.

À travers une succession de tableaux visuels et chorégraphiques, le spectacle interroge les notions d’identité, de norme et de regard, tout en affirmant une esthétique forte, à la fois élégante et engagée.

Avec Haute Couture, elle propose une œuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d’une expérience esthétique forte et résolument actuelle

HAUTE COUTURE

Du 28 au 31 octobre 2026

19h - Durée : 1h

Création : 2025

Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l’esthétique performative. S’inspirant de l’énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d’affirmation de soi et de célébration collective.

À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d’identité et de transformation, en convoquant l’imaginaire des pistes de danse comme espaces d’émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant.

D.I.S.C.O., est une œuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.

 D.I.S.C.O.

Du 4 au 7 novembre 2026

19h - Durée : 1h

Création : 2022

A propos de Josépha Madoki

Josépha Madoki, surnommée Princess Madoki, est souvent présentée comme la figure de proue d’une culture qui se développe de plus en plus en France et dans toute l’Europe : Le Waacking.

En 2016, elle co-fonde le premier collectif de Waacking français Ma Dame Paris. Elle crée des spectacles mettant en lumière cette esthétique, avec des créations comme Waackez-vous Français ? où Oui, et vous ?

En 2019, elle lance son propre festival de Waacking à Paris : le All Europe Waacking Festival. Au fil des années, cet événement est devenu le rendez-vous incontournable de toute la scène Waacking internationale. Depuis 2025, l’évènement change de nom et devient le All World Waacking Festival en collaboration avec Le Grand Palais et Paris l’Été.

En 2022, avec la Compagnie Madoki, elle crée le spectacle D.I.S.C.O. – Don't Initiate Social Contact with Others, mettant à la fois à l’honneur l’univers du clubbing et la culture Waacking sur scène. Présenté à l’international (France, Suède, Norvège…), le spectacle se décline pour la scène, et aussi en forme in-situ et participative, présenté entre autre au Musée d’Orsay à Paris.

La même année, Josépha Madoki participe à l’Opéra Rock STARMANIA en tant qu’assistante chorégraphe de celui qui est devenu au fil du temps son mentor : Sidi Larbi Cherkaoui. Elle collabore ainsi avec l’une des figures-phare de la mise en scène, Thomas Jolly qui, suite à ce projet, lui propose de signer la chorégraphie de sa dernière production à l’Opéra Bastille en 2023 : Roméo et Juliette. Elle est ainsi la première chorégraphe Waacking de l’histoire de la grande institution qu’est l’Opéra de Paris.

Invitée par Thomas Jolly, elle chorégraphie un tableau Waacking pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques Paris 2024.

En 2025, elle poursuit son exploration chorégraphique de l’esthétique waacking en associant mode et danse avec la création Haute Couture.

En 2026, Maud Le Pladec, directrice du Ballet de Lorraine lui commande une pièce pour les 26 danseurs de la compagnie. Avec une partition-concerto interprétée en live par Les Arts Florissants ; la création GARBO voit le jour et est présentée à l’Opéra de Nancy et à la Philharmonie de Paris.

Au fil de son parcours de danse, de création et de coopération, Josépha Madoki a développée une écriture chorégraphique basée sur l’esthétique Waacking. Formatrice et fédératrice, elle participe à la transmission de cette danse à de nouvelles générations, contribuant à construire une place incontournable du Waacking dans le paysage chorégraphique en France et à l’international.

Copyright (C) 2026 The Publicists. Tous droits réservés. -  Princess Madoki

La Compagnie Madoki explore la technique et l’esthétique Waacking aux travers de différents projets chorégraphiques. La chorégraphe, Josép...

VIVAIA dévoile sa nouvelle collection Automne-Hiver, pensée pour accompagner la saison avec style et confort.

Bottines, bottes hautes et silhouettes revisitées se déclinent dans une palette de coloris automnaux, du brun chaleureux au noir intemporel, en passant par des teintes naturelles et élégantes.

Mais également des mules, ballerines et mocassins se déclinent dans des silhouettes élégantes et faciles à porter, parfaites pour composer les looks de la nouvelle saison.

Parmi les mocassins 4  incontournables (Silvie, Siena, Avoir et Kepler) qui allient élégance, confort et praticité, pour accompagner avec style toutes vos escapades d’octobre-novembre et même les fêtes de fin d'année.

Disponibles dans une large sélection de couleurs, les mocassins VIVAIA s’accordent facilement à toutes les garde-robes.

Des modèles polyvalents, pensés pour passer sans effort du bureau aux sorties, tout en apportant une touche contemporaine à chaque tenue.

Des modèles pensés pour s’intégrer facilement au vestiaire de saison, entre allure contemporaine et confort au quotidien.

  VIVAIA dévoile sa nouvelle collection Automne-Hiver, pensée pour accompagner la saison avec style et confort.          Bottines, bottes h...

Roberto Garçon 
(journaliste, réalisateur, écrivain, photographe)

À l'âge de 22 ans, Roberto Garçon est devenu l’un des plus jeunes journalistes-réalisateurs en France.

Ses reportages et documentaires ont été diffusés sur France 2, France 3, France 5, TF1, M6 ou la RTS, dans des programmes comme Envoyé Spécial...

Parmi eux , "La Guerre de l'info sur le climat", l'un des plus engagés qu'il ait co-réalisé, a été diffusé devant près d'un million de téléspectateurs dans Complément d'enquête.

Mais après plusieurs années à enchaîner ces projets, il a ressenti le besoin profond de quitter cette vie pour se confronter autrement au réel. Il a abandonné cette voie tracée pour traverser le monde et explorer d’autres manières de vivre, de raconter et de transmettre.

Depuis, il construit un travail entre journalisme immersif, écriture, et engagement solidaire. Il a vécu avec les Achuar en Amazonie, des moines bouddhistes en Thaïlande, des bergers nomades en Mongolie... Ces expériences nourrissent des projets multiples : documentaires, photos, livres, conférences...

Loin d'ici, son récit intime et auto-biographique aux éditions Partis Pour (collection "La croisée des chemins") traverse  la Jordanie, l'Amazonie, le Brésil et la Thaïlande.

Mon avis :

Un documentaire qui vaut la peine d'être regardé et qui mériterait de passer à la télévision ou même au cinéma par la qualité des images, des photos que fait Roberto et par l'histoire.

Pas de faux semblant, il nous délivre, avec l'aide de son caméraman Paul Viéban. Il nous montre une vie pas facile de pêcheurs qui travaillent 12 h durant, se reposent par quart et qui, même s'ils adorent leur métier, souffrent physiquement aussi bien de la fatigue que de ce qui peut leur arriver à bord, mais aussi mentalement car ils voient peu leur famille et s'en veulent quelque part.

Un documentaire authentique, ou Roberto s'investit aux côtés de ses hommes en tâchant de les aider du mieux qu'il peut.  

A la fin de ce film, Paul intervient pour vous apprendre que si vous désirez faire une intégration dans ce milieu ou d'un autre il vous suffit de vous rendre sur le site École des Formations de la mer, où des stages sont proposés dans différents secteurs (pêche, machine, pont, plaisance pro, etc...). 

Crédits photos et vidéo : Roberto Garçon - Paul Viéban 

     VIE DE MARIN , VIE DE CHIEN ? Les marins pêcheurs vendéens documentaire de 52' réalisé par Roberto Garçon  produit par Babel Doc...

Ils proposent un univers où les chevaux occupent une place essentielle, au cœur d’une création qui célèbre la complicité entre l’homme et l’animal. Les arts équestres rencontrent la musique et l’esprit saltimbanque pour donner vie à un spectacle vivant, porté par l’engagement des artistes et la richesse d’un savoir-faire transmis au fil des générations. Cette nouvelle saison offre ainsi l’occasion de découvrir une discipline artistique exigeante, dans laquelle chaque geste témoigne de nombreuses heures de travail et de préparation.

 

Depuis plus de 50 ans, la Compagnie Alexis Gruss perpétue une histoire familiale exceptionnelle. Au fil du temps, elle a su préserver un patrimoine équestre et artistique rare, en faisant de la transmission une valeur fondamentale. La passion, la persévérance, le travail collectif et le respect du vivant constituent les piliers de cette aventure qui traverse les générations.

 

Derrière chaque représentation se trouve une famille unie par un même métier et la volonté de faire perdurer un héritage précieux. Les chevaux, véritables partenaires des artistes, incarnent cette relation de confiance patiemment construite et entretenue.

 

Pour prolonger ce moment, la formule restaurant et spectacle permet de réunir plaisirs de la table et émotions artistiques. 

 

Venez découvrir Les Folies Gruss dans son nouvel écrin parisien jusqu'au 28 mars 2027 avec une comédie musicale, équestre et saltimbanque et une formule restaurant et spectacle. 

 

 

LES FOLIES GRUSS DANS SON NOUVEL ÉCRIN

Depuis le 03 octobre 2026 au 28 mars 2027 à Paris

Comédie Musicale équestre et saltimbanque

LIEU : Les Folies Gruss - Carrefour des Cascades - 75016 Paris

BILLETTERIE (lien)

 

 

Crédits photos et vidéo : Les Folies Gruss

 

  Les Folies Gruss sont de retour à Paris pour une nouvelle saison sous le signe de l'art équestre, de la musique et la transmissions....

 

Ma critique : 

 

Marie Madeleine est un film esthétiquement beau. Il nous entraîne à Haïti où l'on découvre une femme en bord de mer, droguée, alcoolique, abordant une perruque rouge et qui tombe dans la rue. 

 

Un homme vient la secourir et l'emmène se faire soigner car elle saigne abondamment. A l'hôpital, on refuse de la prendre en charge puisque Marie Madeleine ,son prénom, est une prostituée. 

 

C'est dans un lieu où elle sera plus en sécurité et va côtoyer son sauveur Joseph.

 

Ce film fait beaucoup référence à la religion et plus particulièrement à Jésus. En effet, tout au long de ce long métrage on voit son nom inscrit ou des représentations de ce dernier, sur les bus, les murs, les radios diffusent des messages religieux.

 

La réalisatrice fait donc se rencontrer deux mondes que tout oppose, pourtant ils vont se rapprocher. Marie Madeleine vend son corps, est éprise de liberté, et elle n'a pas le choix pour survivre.

 

 Joseph est pris dans un autre étau car il est soumis aux ordres de son père Jacques un pasteur évangéliste qui a son édifice en face de la maison où vivent les prostituées.

 

Ensemble ils vont créer des liens même s'ils sont diamétralement différents. Quelque chose qui relève de la grâce va faire qu'ils vont se rapprocher et se comprendre.

  

 

Il est difficile de classer ce long métrage dans une catégorie, car il est conçu de manière inattendue et mélange les genres. 

 

De plus, la réalisatrice a fait le choix d'interpréter le rôle titre qui est assez difficile à jouer surtout dans certaines scènes qui sont assez intenses.

 

Mélangeant la musique, les dialogues, les interventions religieuses diffusées à la radio, le bruit ambiant, la réalisatrice marie aussi la caméra en faisant flotter les personnages, une manière de s'évader pour celles et ceux qui ont des problèmes et se réfugient dans des paradis artificiels.  

 

On découvre un pays, et surtout une ville Jacmel, où de nombreuses catégories de personnes se mélangent, se côtoient et où la vie pour beaucoup n'est pas aisée. 

 

Un film inattendu, qui va déstabiliser par certaines scènes mais qui nous propose des plans lumineux, des couleurs vives et chaudes tout cela dans un chaos indescriptible.

Pour en savoir plus : 

A propos de la réalisatrice

Gessica Généus est une actrice, autrice, réalisatrice et productrice haïtienne.

Elle débute sa carrière à 17 ans dans un premier rôle au cinéma avec Barikad de Richard Sénécal, avant de s’imposer progressivement comme l’une des actrices importantes du cinéma contemporain caribéen.

Après le séisme de 2010, elle s’engage dans la reconstruction de son pays en travaillant avec les Nations unies. Elle part ensuite étudier à l’Acting International à Paris, puis retourne en Haïti où elle fonde la société Ayizan Production, avec la volonté de faire émerger un cinéma écrit et produit depuis Haïti. À partir de 2014, elle développe un travail de réalisatrice qui s’inscrit dans la durée. Elle réalise Vizaj Nou (2014–2016), série de portraits de figures majeures de la société haïtienne contemporaine, avant de signer Douvan jou ka leve (2017), son premier film d’envergure. Profondément intime, ce film prend sa source dans son histoire personnelle, marquée par la maladie mentale de sa mère et les croyances qui l’entourent. À travers ce récit, Gessica Généus interroge ce qu’elle nomme une « maladie de l’âme », au croisement de la spiritualité et du vécu haïtien. Salué dans de nombreux festivals internationaux, il remporte plusieurs prix, dont le Grand Prix du Festival international du film documentaire Amazonie-Caraïbes (FIFAC) et le Prix de l’Île d’or au FIFIG, et révèle une écriture singulière.

En 2021, elle réalise son premier long-métrage de fiction, Freda, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes dans la section Un certain regard. Le film, porté par une mise en scène précise et incarnée, s’attache au quotidien de jeunes femmes à Port-au-Prince et capte, à travers leurs trajectoires, les tensions d’un pays traversé par des choix impossibles. Salué par la critique internationale, Freda remporte 25 prix en festivals et confirme la place singulière de Gessica Généus dans le cinéma contemporain. 

Avec Marie Madeleine, son nouveau long-métrage, elle franchit un cap. Tourné en Haïti dans un contexte de plus en plus contraint, le film prolonge et intensifie son geste cinématographique. Elle y affirme un cinéma de présence, où les corps, les visages et les trajectoires individuelles deviennent le lieu d’une histoire collective. Dans un pays aujourd’hui en grande partie inaccessible au cinéma, son travail s’inscrit autant dans une exigence artistique que dans une nécessité.

Festivals et prix : 

Festival de Cannes 2026, sélection officielle, Cannes Première

Festival du film romantique de Cabourg 2026, Grand Prix du jury

Festival De l’écrit à l’écran de Montélimar 2026, Grand Prix du jury

Festival des Cinq Continents de Ferney Voltaire 2026, Grand Prix du jury et Grand Prix des lycéens

Festival de la Villa Médicis 2026, Grand Prix du jury

Festival Effervescence de Macon 2026, Prix spécial du jury

Festival de Namur 2026, Prix de la meilleure image

 MA NOTE : 3/5

 Crédits photos et vidéo : Pyramide Distribution 

    AU CINÉMA LE 21 OCTOBRE 2026   MARIE MADELEINE Réalisé par Gessica Généus Scénario : Gessica Généus Avec : Gessica GÉNÉUS,  Beonard MONT...