Chaka Khan x On Aura Tout Vu Paris

La légende de la soul rencontre l’audace de la haute couture parisienne pour le clip événement “Chakzilla”

La légendaire chanteuse, compositrice, actrice et activiste Chaka Khan annonce son grand retour avec Chakzilla, un nouvel album attendu en septembre 2026. Pour ce projet événement, l’icône mondiale collabore avec la maison de couture parisienne On Aura Tout Vu, reconnue pour son univers spectaculaire à la croisée de la mode, de la haute couture, du bijou et de la scène musicale.

Après avoir habillé des artistes internationales telles que Lady Gaga, Madonna, Beyoncé, Katy Perry ou encore Jennifer Lopez, les designers Livia Stoianova et Yassen Samouilov ouvrent un nouveau chapitre créatif aux côtés de Chaka Khan.

Une silhouette couture pour une héroïne monumentale

Dans le clip officiel Chakzilla, réalisé par Nicholas W. Callais, Chaka Khan apparaît vêtue d’une spectaculaire robe noire en tulle brodée de perles miniatures et de longues paillettes créant un effet de fourrure sombre et lumineuse. Cette création issue de la collection couture Out Of This World de On Aura Tout Vu accompagne parfaitement l’esthétique futuriste et engagée du clip.

Pensée comme une figure monumentale et bienveillante, “Chakzilla” déambule dans une ville miniature non pour détruire, mais pour réparer et protéger. Une métaphore puissante du monde contemporain portée par l’énergie iconique de l’artiste.

Une collaboration musicale explosive avec Sia

Premier single du projet, Chakzilla marque également une collaboration exceptionnelle entre Chaka Khan et Sia. Écrit par Sia et produit par le célèbre Greg Kurstin, le morceau fusionne énergie dance-pop moderne et puissance vocale légendaire.

Chaka Khan déclare :

« Quand j’étais enfant, j’adorais les films Godzilla. Quand nous avons trouvé le titre Chakzilla, tout m’a semblé évident. Sia est brillante, elle a toujours des idées incroyables. »

On Aura Tout Vu : la couture comme spectacle vivant

Depuis plusieurs années, On Aura Tout Vu s’impose comme une maison de couture indépendante au langage visuel singulier, mêlant broderie, innovation textile, sculpture, lumière et culture pop.

Le travail de la maison explore une vision maximaliste de la couture où chaque silhouette devient une performance.

Cette nouvelle collaboration avec Chaka Khan confirme la créativité de la maison parisienne On Aura Tout Vu, qui continue de créer des passerelles inédites entre musique, image et couture contemporaine.

 Chaka Khan x On Aura Tout Vu Paris

The legendary soul icon meets Parisian couture audacity for the event music video “Chakzilla”

Legendary singer, songwriter, actress, and activist Chaka Khan officially announces her highly anticipated return with Chakzilla, a new album set for release in September 2026. For this landmark project, the global icon collaborates with Paris couture house On Aura Tout Vu, renowned for creating visionary bridges between fashion, jewelry, haute couture, and music.

After designing for international stars including Lady Gaga, Madonna, Beyoncé, Katy Perry, and Jennifer Lopez, designers Livia Stoianova and Yassen Samouilov open a bold new creative chapter alongside Chaka Khan.

A Couture Silhouette for a Monumental Heroine

In the official Chakzilla music video, directed by Nicholas W. Callais, Chaka Khan appears wearing a spectacular black tulle gown embroidered with miniature beads and elongated sequins creating the illusion of luminous black fur. The couture piece comes from On Aura Tout Vu’s Out Of This World collection, perfectly complementing the futuristic and socially engaged aesthetic of the film.

Imagined as a monumental yet benevolent figure, “Chakzilla” walks through a miniature city not to destroy it, but to repair and protect it — a powerful metaphor for today’s world carried by the artist’s iconic energy.

An Explosive Collaboration with Sia

The project’s lead single, Chakzilla, also marks an exceptional collaboration between Chaka Khan and Sia. Written by Sia and produced by acclaimed producer Greg Kurstin, the track blends modern dance-pop energy with Chaka Khan’s legendary vocal power.

Chaka Khan explains :

“When I was a child, I loved Godzilla movies. Once we came up with the title Chakzilla, so many ideas came to mind and it instantly made perfect sense. Sia is brilliant — she always has incredible ideas.”

On Aura Tout Vu: Couture as Living Performance

For years, On Aura Tout Vu has established itself as an independent couture house with a singular visual language combining embroidery, textile innovation, sculpture, light, and pop culture.

The house explores a maximalist vision of couture where every silhouette becomes a performance piece.

This new collaboration with Chaka Khan further confirms the Parisian house’s ability to create meaningful connections between music, image, and contemporary couture.

Crédits photos et vidéo : Executive Producers* Chaka Khan Tammy Michelle *Creative Consultants* Nia Hill John Hughes Mark Young *Director* Nicholas W. Callais *Producers* Nicholas W. Callais Aaron Himmel *1st Assistant Director* R.J. Collins *Director of Photography* Natasha Abdul *Production Design* Mary Florence Brown *Styling* Zerina Akers *Editors* Brett Langefels Audrey Ilana *Supporting Cast* Andy Hernandez Bobby Barron Princeton E. Egbe Denise Q. Rado 

*SONG CREDITS* *Vocals* Chaka Khan *Backing Vocals* Sia *Music* Greg Kurstin – Drums, Synth Bass, Synthesizers, Keyboards, Piano, Guitar Jon Dretto – Guitar *Recording* Engineered by Greg Kurstin and Julian Burg No Expectations Studios, Hollywood, CA Additional Engineering by Sam Polizzi Sound Notion Studios, Rochester, NY *Production & Mix* Produced and Mixed by Greg Kurstin *Mastering* Mastered by Emily Lazar at The Lodge Assisted by Bob DeMaa  

 Crédits principaux Single : Chakzilla Featuring : Sia Réalisation : Nicholas W. Callais Stylisme : Zerina Akers Robe noire couture : On Aura Tout Vu Paris Designers : Livia Stoianova & Yassen Samouilov The Residency Experience

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À l’Ouest, dans les années 60, on se chauffait au charbon, à l’Est au lignite. C’est à l’odeur âcre de ce charbon de piètre qualité que l’auteur associe l’Est : un monde brutal, marqué par la contrainte et la peur.

À travers ses voyages, avant et après la chute du Rideau de fer, Bernard Dutheil livre un témoignage sur la vie sous les régimes communistes : répression, héritage de la Mort rouge et des totalitarismes. L'Union soviétique est pour toujours trempée de sang et de larmes. Et encore aujourd'hui, car la Liberté n'a pas supprimé la douleur. Rendant hommage aux peuples de l’Est – de la Russie à l’Ukraine aujourd’hui en guerre –, l’auteur évoque les grandes voix de vérité et d’espérance que furent Soljenitsyne ou Jean-Paul II.

Ce livre est un appel à la bienveillance et à une paix fondée sur la vérité, la justice et la foi.

[ Extrait ]

« La première chose que nous avions vue en arrivant à Prague, c’était, en grosses lettres sur un mur : «Brejnev = Hitler » ; quand on sait ce qu’a fait Hitler... Depuis le mois d’août, les Sovs n’avaient pas dû recevoir d’ordres pour effacer et ce n’étaient pas les Tchèques qui allaient prendre l’initiative... »

L'avis de l'éditeur :

Un témoignage saisissant sur l’Europe de l’Est sous les régimes communistes. À travers souvenirs et voyages, l’auteur évoque un monde marqué par la peur, mais aussi par la résistance des peuples et les voix d’espérance.

Un livre fort, qui appelle à la vérité, à la justice et à une paix durable.

Parmi les dernières sorties aux Editions du Panthéon, n'oubliez pas Le hasard et les fleurs d'oranger, Les chroniques bulgares....

   

  À l’Ouest, dans les années 60, on se chauffait au charbon, à l’Est au lignite. C’est à l’odeur âcre de ce charbon de piètre qualité que l’...

Bonus :

 

- Entretien avec Sang-Il Lee ( 17 mn)

- Décryptage par Fabien Mauro, journaliste cinéma ( 14mn)

  

  

  

 

Avec une mise en scène très soignée, l'art du détail, et de formidables acteurs qui ne sont pas doublés et s'adonnent au Kabuki, on peut dire que les deux jeunes gens sont éblouissants dans leurs costumes mais également dans leur jeu. Ils ont réussi à acquérir cette sorte de féminité qui prédomine dans le Kabuki.  

 

Le réalisateur a bien dû se renseigner et dirige avec brio les interprètes pour nous offrir, certes un film de 3h, mais qui nous fait découvrir à la fois un art, mais aussi une histoire avec de nombreux rebondissements. 

 

Le Kabuki, et être onnagata, est certes de l'entraînement mais aussi un talent que l'on possède ou non. Qui des deux entre Kikuo et Shunsuke réussira le mieux. Vous le découvrirez en allant découvrir ce long métrage qui devient au fur et à mesure une représentation en tant que telle de cet art.

  

    

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur 

 

Né en 1974, Sang-il Lee est un réalisateur japonais d’origine coréenne. 

 

Il étudie à l’Institut japonais de  l’image animée, école de cinéma fondée par Shōhei Imamura. En 2000, son film de fin d’études, Chong, est très remarqué. 

 

Depuis, il a réalisé 10 longs métrages, dont en 2013 Unforgiven, présenté au festival du Venise, remake du western Impitoyable de Clint Eastwood. 

 

Note d'intention du réalisateur 

 

" Il y a environ 15 ans, j’ai eu l’idée de faire un film sur les onnagata [acteurs qui jouent des rôles féminins] dans les représentations de kabuki. LE MAITRE DU KABUKI (KOKUHO) est né de cette envie. J’ai fait beaucoup de recherches et me suis plongé dans l’univers du kabuki. Je voulais écrire une histoire inspirée d’un acteur ayant réellement existé, mais je ne savais pas comment la développer.

J’ai ensuite eu l’occasion de parler de mon idée avec le romancier Shūichi Yoshida - dont j’avais adapté auparavant le roman VILLAIN au cinéma - et cela a semblé l’intéresser. Quelques années plus tard, j’ai appris qu’il écrivait un roman sur le kabuki, qui serait publié en feuilleton dans un journal : KOKUHO (qui signifie TRESOR NATIONAL). Cela m’a intrigué. J’étais curieux de voir comment Yoshida allait dépeindre ce monde et quelle histoire il allait raconter. Je n’ai pas immédiatement pensé à adapter le roman au cinéma. Puis j’ai vu l’enthousiasme croître autour de ce projet jusqu’à ce qu’il devienne réalité. J’étais néanmoins certain d’une chose : le film ne pouvait se faire que si l’on trouvait un acteur capable d’incarner le protagoniste, Kikuo, car c’est lui qui porterait tout le film. 

 

C’est alors que j’ai eu la chance de rencontrer Ryō Yoshizawa. Sans lui, j’aurais abandonné le projet. Ryō Yoshizawa est le film. J’ai décidé de me concentrer sur le parcours chaotique de Kikuo, sur ses choix de vie et là où ils l’ont mené. Fils d’un chef de gang, Kikuo a une vie façonnée par les bénédictions et les malédictions de l’héritage familial, alors qu’il se dédie au monde du kabuki. C’était le fil narratif de mon film, mais ce qui comptait encore plus, c’était de montrer sa connexion profonde avec Shunsuke. Leur relation est faite d’un équilibre yin/yang et leurs âmes semblent fusionner sur scène. 

 

Nous avons développé le scénario en choisissant soigneusement des scènes de spectacles de kabuki pour illustrer les hauts et les bas vécus par les deux hommes et comment ils finissent par ne faire qu’un dans une forme de communion. Mon intérêt initial pour les onnagata explique sans doute ma fascination pour le kabuki. Il y a une qualité intemporelle chez eux, une représentation androgyne de l’altérité. Ils sont atypiques, raffinés dans leur sensualité. Et si je peux me permettre… cette sensualité peut surprendre. Je ne sais pas d’où elle vient. Peut-être de l’entraînement physique intense que le kabuki exige, ou du fait que cet art se transmet de génération en génération.

Mais j’étais catégorique : je ne voulais pas employer des acteurs professionnels de kabuki pour doubler Ryō Yoshizawa et Ryūsei Yokohama [qui joue Shunsuke] lorsqu’ils danseraient. J’étais convaincu que faire interpréter les scènes de kabuki par ces deux acteurs eux-mêmes donnerait vie à l’adaptation cinématographique et la rendrait authentique. Ils ont été formidables et ont comblé toutes mes attentes. Le personnage de Kikuo est en quête, tout au long de sa vie, d’un « paysage » insaisissable. J’en suis venu à croire que c’est ce même paysage que Ryō Yoshizawa a dû entrevoir en affrontant ce rôle exigeant ". - Sang-il Lee *

 

 

Festivals :

    

 

 MA NOTE : 3.8/5

 

 

* Texte issu du dossier de presse 

    DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 19 MAI 2026   Bonus :   - Entretien avec Sang-Il Lee ( 17 mn) - Décryptage par Fabien Mauro, journaliste...

Les Plus Beaux Détours de France est une association créée en 1998.

À l'heure où les Français recherchent des idées de séjours courts, accessibles et dépaysants, Les Plus Beaux Détours de France dévoilent la 28e édition de leur guide touristique, réalisé avec l'expertise de Michelin. 

 

Cette nouvelle édition permet de découvrir 104 belles petites villes de France, sélectionnées pour la qualité de leur patrimoine, leur art de vivre, leur identité et l’intérêt de leur offre touristique. Pensé comme un compagnon de voyage pratique et inspirant, ce guide aide à organiser des week-ends riches en découvertes, qu'elles soient culturelles, gourmandes, sportives ou tout simplement dépaysantes.

 

Une édition 2026 enrichie

 

Par rapport aux éditions précédentes, le guide 2026 a été augmenté de 48 pages, afin de proposer un contenu encore plus complet sur les destinations labellisées et de mieux mettre en valeur la diversité de leur offre.

Un guide disponible dans les villes membres et en ligne

 

Le guide est offert dans les offices de tourisme des villes membres du réseau. Il peut également être commandé par correspondance, au prix de 8 euros, ou directement en ligne sur le site Les Plus Beaux Détours. 

Les détenteurs du guide ayant visité au moins 6 Plus Beaux Détours pourront recevoir, cette année, une carte de France Michelin ou une sacoche pour téléphone.

Ce guide est diffusé dans les offices de tourisme des villes membre du réseau, à 150 000 exemplaires, ce qui fait de lui le guide touristique français le plus diffusé.

 

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      WEEK-ENDS MALINS : LES PLUS BEAUX DETOURS GUIDE 2026   Cette fois encore le Guide les plus beaux détours de France offre une publicati...

  

Après une demande en mariage à son insu, Stephan n'a pas le temps de comprendre ce qui lui arrive et doit partager sa vie avec cette fille adorable mais imprévisible.

L’amour sincère que Chao a pour lui le pousse à tout remettre en question.

Commence alors une romance inattendue et touchante entre deux êtres que tout oppose.

 

  

  

 

Ami de Stephan, Robert est un inventeur qui travaille à la conception d’un robot géant. Il a des sentiments pour Mybae mais n’ose pas les lui avouer.

Président Directeur Général de l’entreprise de construction navale où travaille Stephan. Il soutient le mariage entre Stephan et de Chao qui permettrait de pacifier les relations entre humains et sirènes.

Jeune femme aimant prendre soin de son entourage, elle apporte son aide à Chao, qui n’est pas habituée à la vie sur terre.

Roi Neptunus

Roi du royaume des sirènes, c’est aussi le père de Chao. S’il affiche toujours un air digne et imposant, il ne peut s’empêcher de s’inquiéter pour sa fille.

Juno Suite à un concours de circonstances, ce journaliste en herbe est amené à interviewer Stephan qu’il admire depuis longtemps.

Rédactrice en cheffe

Supérieure hiérarchique de Juno dont il est secrètement amoureux.

L'ambassadrice

lle promeut le développement de relations diplomatiques entre humains et sirènes et se réjouit du mariage entre Stephan et Chao.  

  

    AU CINÉMA LE 13 MAI 2026     CHAO   Réalisé par  Yasuhiro Aoki   Distribué par Eurozoom Genre : Animation Origine : Japon Durée : 1 h 30...