À l’origine de la marque Blone haute parfumerie déjà remarquée entre Genève, Lausanne et Paris : Berite Labelle.

Mannequin, réalisatrice, entrepreneure et créatrice d’univers, elle façonne avec Blone Haute Parfumerie une vision libre, émotionnelle et ultra contemporaine de la haute parfumerie.

Un univers pour cette maison singulière lors d’une expérience olfactive immersive pensée comme une rencontre entre parfum, émotion et narration.

Berite Labelle propose de nouvelles créations de Blone Haute Parfumerie, des fragrances conçues comme des “portraits émotionnels” plutôt que comme de simples parfums.

UNE NOUVELLE VOIX DANS LA PARFUMERIE DE NICHE

À contre-courant des lancements standardisés, Blone Haute Parfumerie revendique une approche instinctive, cinématographique et profondément sensorielle du parfum.

Chaque création porte un numéro comme un code intime.

Chaque composition raconte un état émotionnel, un souvenir, une vibration.

Pensée sans genre ni frontières, la maison séduit déjà une nouvelle génération d’amateurs de parfums rares à la recherche d’émotions brutes et de signatures olfactives identitaires.

" Je ne crée pas des parfums pour suivre des tendances. Je crée des fragrances qui réveillent quelque chose chez les gens. Un souvenir. Une sensation. Une version d’eux-mêmes qu’ils n’osent pas toujours montrer." - Berite Labelle

Pour que chaque personne trouve la fragrance qui lui correspond voici en plus détaillé les originalités de chaque numéro.  

396 — L’instinct incandescent

Agrumes vibrants, poivre noir, vétiver et santal composent une fragrance électrique et magnétique.

528 — L’équilibre lumineux

Rose, jacinthe, cassis et mirabelle s’unissent dans un floral-fruité délicat et intensément moderne.

639 — L’émotion absolue

Fleurs blanches, pêche solaire, vanille et agrumes signent un sillage addictif et lumineux.

 741 — La force minérale

Cardamome, bois précieux et accords marins dessinent un parfum iodé, mystérieux et profondément audacieux.

852 — La sérénité intérieure

Encens, myrrhe, muscs et bois sacrés enveloppés d’épices vibrantes pour une expérience presque méditative.

Pour ma part, j'ai pu tester et sentir le numéro 639. Il est certain qu'avec un tel parfum vous sortez de l'ordinaire car peu de personne porteront la même chose que vous. 

Le 639 est une fragrance florale, une explosion de fleurs et de fruits. La résonance olfactive de l'amour. Au commencement, mille éclats d'agrumes se déploient. Puis au cœur du bouquet le jasmin et la rose se mêlent aux pêches et aux mirabelles avant de s'adoucir dans un sillage final de musc blanc et de vanille. 

Livré dans un joli packaging blanc, à l'ouverture le contraste avec le flacon noir fait que vous n'avez qu'une hâte tester le parfum. 

 

Dans un contexte où la parfumerie de niche connaît un véritable tournant créatif, Blone Haute Parfumerie s’impose déjà comme une maison à suivre. 

Pour en savoir plus :

À propos de Berite Labelle :

Berite Labelle est une Genevoise multi-talentueuse, active en Europe et aux États-Unis. Elle n’est pas seulement mannequin et influenceuse, mais aussi actrice, réalisatrice et productrice. Sa passion pour l’olfaction, son amour du storytelling et sa curiosité entrepreneuriale l’ont conduite à créer Blone Haute Parfumerie, sa maison de parfums de niche. Grâce à ses voyages, ses expériences dans le cinéma et le modeling, et sa sensibilité développée à travers la naturopathie, Berite conçoit des parfums intimes, poétiques et audacieux, qui racontent des histoires et invitent à un véritable voyage sensoriel.

À propos de Blone Haute Parfumerie :

Blone Haute Parfumerie est une maison de parfums qui mêle élégance, audace et émotion. Chaque fragrance est conçue comme un voyage olfactif, inspiré par les expériences, les voyages et la vie personnelle de Berite Labelle. Les compositions sont raffinées, les matières premières choisies avec soin et les flacons conçus pour durer, incarnant une vision moderne et engagée de la haute parfumerie.

Vous pouvez trouver ces produits sur le site de la marque ainsi que chez Legacy Store.

Crédits photos et vidéo : Blone Haute Parfumerie - * Autres retouchées : Dame Skarlette

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  *   La nouvelle maison qui intrigue la parfumerie de niche À l’origine de la marque Blone haute parfumerie déjà remarquée entre Genève, L...

 

Ma critique :

 

Un couple qui s'aime éperdument souhaite avoir un enfant, le problème, alors qu'ils ont fait des tests, ni l'un ni l'autre n'est stérile et pourtant ils n'arrivent pas à en avoir.

 

De là, ils vont consulter spécialistes, psychologue, avoir recours à de nombreux traitement, du moins pour la femme mais rien n'y fait. 

 

Petit à petit leur relation va s'en ressentir et chacun va faire des reproches à l'autre. 

 

Avec ce long métrage, on entre dans les pratiques médicales et les termes utilisés. On suit le parcours qu'il faut avoir pour tenter d'enfanter et rien n'est aisé. 

 

Charlie et Hicham ne viennent pas des mêmes cultures, religion et pourtant tout va très bien lorsqu'ils rencontrent les membres de la famille ou d'amis de chacun d'entre eux. Le réalisateur ne voulait pas qu'un autre problème, outre celui d'avoir un enfant, viennent rajouter à leur peine.

 

Au contraire c'est un couple joyeux, indulgent, qui s'aide, qui ont un travail ouvert sur les autres, et pourtant, même si tout va bien et que sexuellement aussi, le problème subsiste.  

   

 

On ressent que le réalisateur s'est bien documenté sur ce sujet et on voit des scènes se déroulant à l'hôpital qui semblent réelles. 

 

On perçoit également la complicité des deux acteurs principaux et le couple qu'ils forment un l'écran paraît plus vrai que nature. Ils irradient le film par leur jeu.

 

Quant aux autres interprètes comme Jeanne Balibar très douce, à l'écoute, ou Maria de Medeiros elles sont vraiment justes. 

 

Outre le problème de ne pas avoir d'enfant, Khalil Cherti montre que l'écoute est très importante entre deux personnes qui s'aiment et que si elle n'existe pas plus rien ne va. Il faut savoir se dire les choses, les accepter. 

 

La parentalité, tout comme la maternité sont bien mises en avant et ce long métrage, assez émouvant,  prouve qu'il n'est pas simple d'enfanter. Cette œuvre montre les dégâts que cela peut poser dans un couple et la souffrance morale et physique pour une femme. Ce qui nous mène à toi dépeint bien tout ce parcours et a été salué avec des récompenses au dernier Festival d'Angoulême. 

  

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Khalil Cherti est un auteur, metteur en scène et réalisateur franco-marocain né en 1976 à Strasbourg.

En 2009, il réalise et autoproduit son premier film, La Grande Muraille de Qin, sélectionné entre autres au festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.

En 2014, son second moyen-métrage - D’où que vienne la douleur, produit par Kazak Productions – est sélectionné dans de nombreux festivals dont de nouveau le festival de Clermont Ferrand où il remporte une mention spéciale, et de nombreux prix.

Entre 2021 et 2024, il réalise trois courts-métrages : T’embrasser sur le miel – Prix Canal+ et Prix du Jeune Public au Cinemed – Nul Homme n’est une île, et Je, d’un accident ou d’amour.

En 2025, Wajdi Mouawad lui propose l’adaptation de T’embrasser sur le miel au Théâtre de la Colline en 2025.

Son premier long-métrage, Ce qui nous mène à toi, a remporté le Valois du Scénario et le Valois des Etudiants au Festival du Film Francophone d’Angoulême 2026. 

 MA NOTE : 3.6/5

      AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026   CE QUI NOUS MÈNE A TOI Réalisé par Khalil Cherti Scénario : Khalil Cherti, Simon Serna Avec : Nina Meu...

Elles vont cependant continuer car motivées, et une journaliste qui va assister un jour à l'un de leur match va les aider car elle aussi de son côté connaît la ségrégation. En effet, bien qu'écrivant de bons billets elle doit signer sous un nom d'emprunt et masculin !!!   

  

On observe la mentalité de l'époque et les pressions qui étaient exercées contre elles et leur entraîneur. 

 

Un à un elles vont franchir les obstacles, faire tomber les codes d'une institution trop stricte, et se battre contre des idées qui n'évoluent pas. Jamais elles ne lâcheront prise. Elles ont été les pionnières dans un sport aujourd'hui connu et reconnu au niveau féminin. 

 

Cette œuvre est militante aussi bien au niveau du sport qu'au niveau des étudiants qui manifestaient dans la rue. 

 

 

Il est vrai qu'on a tendance à nous ranger dans des cases et ne pas en sortir, malheur à nous si on en dévie. Casser les codes, se montrer plus fortes et prouver au monde entier que c'est possible d'y arriver est largement démontré dans A jamais les premières.

 

Avec une mise en scène soignée et de jeunes interprètes qui manient le ballon comme personne, la réalisatrice nous offre un morceau d'histoire sportif qui nous tient en haleine et qui prouve que les femmes peuvent exercer également un sport que l'on dit dédié aux hommes tout comme elles peuvent avoir un travail masculin. 

 

Tour à tour amusant, dramatique, et qui nous offre une reconstitution d'un morceau d'histoire du ballon rond, ce film propose un bon fait de société sur l'émancipation féminine. 

 

 

Pour en savoir plus :

 

A propos de la réalisatrice

 

Marta Díaz de Lope Díaz, est une réalisatrice et scénariste espagnole. Au cours de son parcours étudiant, elle réalise et co-réalise de nombreux courts et longs métrages, souvent auréolés de récompenses : Menopáusicas, (2011), meilleure réalisation au Concours de courts-métrages de l'IAJ, dans le cadre du Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva, Los Inocentes, (2013) et Y otro año, perdices (2013) est sélectionné à la Seminci de Valladolid et meilleure réalisation à la Semaine du cinéma de Medina del Campo.

En 2016, son second court-métrage, Los pestiños de Mamá, est présenté en avant-première au Festival de Málaga. En 2018, elle réalise son premier long métrage, Mi querida cofradía, lauréat du Prix du public et de la Biznaga d’argent de la meilleure actrice dans un second rôle au Festival de Málaga, ainsi que du Prix du public de la meilleure comédie au BCN Film Fest.

Puis, elle a travaillé comme réalisatrice sur la série Las invisibles, distribuée par Paramount+ avant son second long-métrage Los buenos modales (2023) distribué par Warner Bros. 

  

 

Par rapport aux protagonistes 

 

Javier Poga - Daniel Ibáñez

L’audacieux visionnaire

 

Poga est l’organisateur, un jeune ambitieux charismatique qui n’a pas sa langue dans la poche. Il obtient toujours ce qu'il veut et prend ce projet à cœur et va en faire un combat personnel. Néanmoins, Poga n'est pas un saint : derrière son engagement sans faille pour l’équipe, enfreindre les règles est excitant et il sait qu’en cas de succès, son nom restera gravé dans l’histoire.

Son personnage est inspiré de Rafael Muga, le premier sélectionneur de l’équipe féminine de football espagnol. 

 

 

Edelmira - Aixa Villagrán

La journaliste alliée

 

Journaliste et passionnée de football, ses chroniques comptent de nombreux adeptes, mais personne ne se doute qu’elles sont écrites par une femme, car Edelmira signe depuis des années sous un pseudonyme.

Lorsque Edelmira assiste au premier match de football féminin, elle sent que quelque chose vient de naître et elle veut y prendre part ; elle écrira une chronique sur le match et, pour la première fois, signera de son vrai nom. À sa manière, Edelmira finira par faire partie de l’équipe, en soutenant et en défendant les filles 

 

 

Nati - Sofía de Iznájar

La star réservée mais sûre de son talent

 

Parce qu’elle est une femme, elle n’a pas le droit de l’exploiter. Sa mère, Matilde, lui impose de rester à la
maison lorsqu’elle n’est pas à l’école catholique afin de s’occuper de ses frères et soeurs.

Elle joue pour gagner et n’est pas là pour ce faire des amies, ce qui lui vaudra quelques conflits avec ses coéquipières. 

 

  

Belén - Bruna Lucadamo

La leader incontestable

 

Belén est le pilier de l'équipe : passionnée, sociable et polyvalente. Elle se heurte à Nati en raison du caractère individualiste et renfermé de cette dernière.

Leur rivalité sur le terrain témoigne de leur vie personnelle radicalement différente. En effet, Belén est davantage soutenue par ses proches, notamment son père, là où Nati est seule face à sa mère.

Néanmoins, les enjeux sportifs les poussent à travailler sur leurs différends. 

 

 

A propos de l'histoire :

 

En 2023, l’équipe espagnole de football féminin fut sur le toit du monde. Cinquante ans auparavant un groupe de femmes talentueuses a posé les fondations de la sélection, défiant la dictature de Franco dans le quartier de Villaverde, à Madrid.

Parallèlement, en Europe les années folles ont vu naitre les prémisses du football féminin. Cependant, suite à la Seconde Guerre mondiale jusqu’à la fin des Trente Glorieuses, les femmes sont privées de leur fédération, notamment en France, sur la base de discours vichistes jugeant la pratique du sport inadapté et nuisible pour les femmes. Les années 70 marquent la renaissance du football féminin français et européen et malgré l’ignorance de la FIFA, poussant les fédérations à créer des organisations pirates jusqu’à leur reconnaissance en 1982 par l’UEFA et en 1991 par la FIFA.

À jamais les premières raconte les prémisses du premier match international de football féminin espagnol. Cette équipe va être confrontée aux pressions sociales et politiques. En dehors des terrains, les personnages mènent leur propre combat contre le patriarcat des années franquistes (émancipation familiale et professionnelle, homosexualité…). 

 

 

 MA NOTE : 3.8/5

    AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026   A JAMAIS LES PREMIÈRES Titre original :  Pioneras, Solo querían jugar   Réalisé par Marta Diaz de Lope D...

  

 

Comment un lieu peut être une usine industrielle, puis devenir un lieu d'exposition d'art et finir par un endroit de torture, c'est que nous découvrons au travers du film documentaire Izolyatsia.

 

Cette oeuvre a lieu dans le Donbass et plus exactement à Donetsk. On voit des images d'archives avec une voix off qui nous raconte l'histoire de cette usine qui était florissante. Elle employait de nombreuses personnes et faisait vivre la région. En fait on nous montre des images où le peuple paraissait heureux mais était-ce vrai car certaines images semblent plus être de la propagande où tout était beau et idyllique. 

 

Après l'effondrement de l'URSS, la fille du patron a repris cette usine pour en faire un centre d'art contemporain ouvert au monde entier. De nombreux artistes y venaient et là aussi on voit d'anciens clichés, de vieilles images et des œuvres qui ont été exposées. 

 

Par la suite, ce sont les prorusses qui ont pris possession de ce lieu et est devenu un centre de tortures. De là commence réellement l'immersion dans l'incroyable et des personnes viennent témoigner tour à tour de ce qu'elles ont vécu.

 

Bien souvent le même scénario, un enlèvement dans la rue ou même dans leur logement ou au travail. La tête recouverte d'un sac afin de ne pas voir ce qu'il se passe puis une plongée dans une cellule et un cauchemar qui commence.

 

Entre des coups qui pleuvaient, des viols ou des menaces pour les femmes, de l'électricité était diffusée dans les pieds des prisonniers jusqu'à ce qu'ils avouent. Mais avouer quoi ? Les geôliers, les bourreaux voulaient qu'ils disent qu'ils étaient des espions ukrainiens. 

 

Le chef un certain Palych était pire et faisait subir des sévices inimaginables.

 

Les personnages - hommes comme femmes - n'avaient plus de dignité et ont leur a infligé des sévices dont certain(e)s sont décédés. On ne connaît pas le nombre de morts, de personnes qui sont passées par là ce qui est certain c'est que la rue où se trouve Izolyatsia était évitée par les habitants.  

 

Il est bon qu'un tel film puisse être projeté sur grand écran et que tout le monde puisse y avoir accès car il est inadmissible et incroyable de voir que de nos jours des lieux comme celui-ci - ou d'autres - existent toujours et que des monstres restent impunis.  

      

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

Igor Minaev est un réalisateur franco-ukrainien qui a suivi ses études à Kiev.

Après plusieurs courts-métrages remarqués, il est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes pour ses deux premiers long-métrages : MARS FROID (1988) et REZ-DE-CHAUSSÉE (1990). C’est à la même période qu’il s’installe en France où il adapte une nouvelle d’Evguéni Zamiatine, L’INONDATION, avec Isabelle Huppert dans le rôle principal (1993). 

Il réalise ensuite LES CLAIRIÈRES DE LUNE en 2002 et LOIN DE SUNSET BOULEVARD en 2006. En 2017, il dénonce la propagande russe dans son documentaire LA CACOPHONIE DU DONBASS, particulièrement remarqué par la critique. Alors qu’il tourne ce dernier, Igor Minaev entend parler du centre de détention secret d'Izolyatsia, ancienne usine et centre d'art ukrainien, transformé en prison et lieu de torture dès 2014 par les séparatistes armés pro-russes et les militaires russes. Il décide d’y consacrer son nouveau documentaire qui réunit images d’archives et témoignages de rescapés.

Bloqué pendant deux ans et demi par la censure de guerre (à ce sujet), IZOLYATSIA peut, enfin, sortir aujourd'hui en salles. Il a remporté le Prix du Jury professionnel au Festival International du Film d'Histoire de Pessac en 2024.  

 MA NOTE : 3.7/5

Crédits photos et vidéo :  Igor Minaev - Pistoleros 

      AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026    IZOLYATSIA Réalisé par Igor Minaev Distribué par Pistoleros Genre : Documentaire Origine :  Ukraine D...

 

 AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026

 

THE GOOD BOY 

Réalisé par Jan Komasa

Avec : Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon, Kit Rakusen

Distribué par CutCutCut

Genre : Thriller, drame

Origine : Royaume-Uni

Durée : 1 h 50

 

Interdit au moins de 12 ans avec avertissement 

 

Synopsis :

 

Tommy, jeune délinquant impulsif naviguant entre fêtes alcoolisées et violences incontrôlables, se réveille un matin enchaîné dans la cave d’une maison. Il est à la merci de ses occupants, une étrange famille qui s’est donnée pour mission de le remettre dans le droit chemin. Quelqu’en soit le prix…

  

 

Ma critique : 

 

Le réalisateur va loin dans le sujet de la domination et l'on suit avec grand intérêt l'histoire.

 

Tommy est un beau jeune homme qui brûle la vie par les deux bouts. Souvent à la limite de l'insupportable, il boit, fume, se drogue, tient à peine debout, vomit, danse, se bat, recommence et cela jour après jour. La vie pour lui est une fête du moins c'est ainsi qu'il la perçoit et surtout il veut être connu et reconnu. Il fréquente une jeune fille mais n'hésite pas à coucher avec d'autres sans aucun scrupules.

 

Un jour il va s'écrouler et se réveiller emprisonné dans une cave d'inconnus, enchainé et devant se plier aux volontés du père de famille Chris dont la femme Katryn est chétive et paraît malade. Ils ont un fils Jonathan qu'ils élèvent du mieux qu'ils peuvent et veulent qu'il soit poli, qu'il étudie bien à l'école, bien que ne sortant pas et qu'il soit irréprochable dans la vie.

 

Bien entendu Tommy va se révolter, va répondre à Chris, ne pas vouloir céder mais petit à petit ce dernier va lui faire comprendre qu'il n'a pas le choix et veut le ramener dans le droit chemin même si pour cela il doit le battre, lui faire subir quelques sévices.

 

Nous sommes plus ici dans un thriller psychologique.  

  

 

Chris et Kathyn pensent faire le bien afin que Tommy puisse se comporter comme ils se doit. Ils ne pensent pas être méchants mais faire du bien à ce jeune homme. 

 

Petit à petit Tommy va se soumettre aux exigences, il va avoir plus de liberté et va même intégrer cette famille comme un fils. Est-il réellement obéissant ou fait-il semblant afin d'avoir une possibilité de s'échapper ? Devient-il vraiment comme eux et ressent-il de l'amour comme il aurait voulu en avoir lorsqu'il était dehors ?

 

Quant à Kathryn la mère, après avoir été léthargique, car la famille a subi la perte de l'un de leur fils, revit petit à petit grâce à Tommy et voit en lui un être qu'elle se met à aimer fortement. Elle retrouve le sourire, se remet à manger mais qui est-elle réellement ? Subit-elle son mari ou est-elle pire que lui ? 

 

Mis à part au début, cette œuvre se déroule essentiellement à l'intérieur de la maison isolée où habite la famille qui retient Tommy. L'atmosphère y est spéciale par les meubles, la décoration, et l'endroit où elle est située. D'ailleurs on ne saura jamais vraiment où elle se trouve.  

 

Le réalisateur a fait le choix de ne pas tout expliquer et c'est au spectateur d'interpréter certaines scènes ou ce qu'il entend comme il le désire.

 

Les interprètes sont tous merveilleux à commencer par Stephen Graham en père soucieux de respecter les règles comme il a décidé de les comprendre. 

 

Le jeune Anson Boon est exceptionnel car avec sa gueule d'ange il est en fait au début du film un démon qui se cherche et qui en fait est plus blessé qu'on ne peut le croire. 

 

Andrea Riseborough va être plus contradictoire dans son comportement qui va évoluer et prendre le lead dans la seconde partie du film.

 

Ce long métrage aborde largement la domination, le devoir moral, le deuil, le pouvoir que l'on peut exercer sur quelqu'un afin de le façonner comme on le désire, mais y arrive t'on réellement ?  

 

En fait j'ai trouvé que ce long métrage parlait d'amour au sens propre et que l'on cherche toutes et tous à se faire aimer d'une manière ou d'une autre qui nous conduira à trouver notre place dans la société. 

 

Un film dur, puissant et déstabilisant. 

    

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Né en 1981 à Poznań, Jan Komasa étudie le cinéma à la célèbre école de Lodz. Dès 2004, son premier court métrage, Nice to See You, est récompensé au Festival de Cannes. 

 

Il signe son premier long métrage de fiction avec La Chambre des suicidés (2011). sélectionné à la Berlinale, avant de réaliser Insurrection (2014), fresque consacrée au soulèvement de Varsovie de 1944. 

 

Il accède à la reconnaissance internationale avec La Communion (2019), portrait d'un jeune détenu se faisant passer pour un prêtre dans un village reculé de Pologne. Le film, multi-récompensé, est nommé à l'Oscar du meilleur film international et reçoit le César du meilleur film étranger en 2021. 

 

Komasa poursuit avec Le Goût de la haine (2021), thriller social porté par Bartosz Bielenia, sélectionné en compétition à Venise. 

 

Avec The Good Boy, son premier film en langue anglaise, il poursuit son exploration des systèmes de domination déguisés en bienveillance, porté par un casting réunissant Stephen Graham, Andrea Riseborough et Anson Boon.

 

A propos des interprètes 

 

Né en 1973 à Kirkby, près de Liverpool, Stephen Graham est l'un des acteurs britanniques les plus respectés de sa génération. Formé au Rose Bruford College de Londres, il s'impose d'abord dans Snatch (Guy Ritchie, 2000) avant de s'illustrer sous la direction de Martin Scorsese dans Gangs of New York 2002) puis The Irishman (2019).  Son rôle de skinhead dans This ls Englana Shane Meadows, 2006) reste l'un de ses plus marquants. 

 

En France, il est largement connu pour The Chef (Philip Barantini, 2021), film en temps réel dont il est également producteur. Plus récemment, il a co-écrit et interprété la mini-série Adolescence (Netflix, 2025), phénomène mondial qui lui a valu le Golden Globe du meilleur acteur dans une mini-série. 

 

Dans The Good Boy, il retrouve Jan Komasa dans le rôle de Chris, un père dont la certitude morale glisse progressivement vers la domination.

  

Née en 1981 à Wallsend (Angleterre), Andrea Riseborough est diplômée de la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Elle se distingue tôt au théâtre avant de s'imposer au cinéma dans Birdman (Alejandro G. lñarritu, 2014), Nocturnal Animals (Tom Ford, 2016) et La Mort de Staline (Armando Iannucci 2018). 

 

Elle accède à la tête d'affiche avec To Leslie (2022), qui lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice - un événement rare pour un film indépendant.

 

Récemment vue dans la série The Regime (HBO, 2024) aux côtés de Kate Winslet, elle a également tourné avec Catherine Deneuve dans Au fil des saisons. 

 

Dans The Good Boy, elle incarne Kathryn, une mère dont l'ambiguïté émotionnelle devient l'un des ressorts les plus troublants du film.

 

Né en 2000 à Cambridge, Anson Boon est lune des révélations les plus remarquées du cinéma britannique de ces dernières années. Il fait ses débuts dans 1917 (Sam Mendes, 2019) et Blackbird (Roger Michell, 2019), aux côtés de Susan Sarandon et Kate Winslet. 

 

Il s'impose ensuite dans le rôle de John Lydon (Johnny Rotten) dans la série Pistol (Danny Boyle, 2022), consacrée à la naissance des Sex Pistols, avant d'apparaitre dans la série MobLand (2025) aux côtés de Tom Hardy et Helen Mirren. 

 

Repéré par la directrice de casting Nina Gold, il obtient avec The Good Boy son premier grand rôle au cinéma, celui de Tommy, jeune homme violent `et désespéré, qu'il habite avec une intensité saisissante. *

  

   MA NOTE : 3.7/5

 

    AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026   THE GOOD BOY  Réalisé par Jan Komasa Avec : Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon, Kit Rakusen ...