Face à ce terrain, habite Marie. Martin la connaît. Il va créer une rencontre avec son grand-père et c’est le coup de foudre. A leur âge pas de temps à perdre.Ce film est leur histoire et celle de Martin avec cette terre, ses arbres. Leurs vies vont se croiser, s’entremêler, se compléter, dans la joie et aussi dans les larmes.

Ce film est la 1ère partie d’une trilogie que Martin raconte à travers son regard.

Ma critique : 

Ce documentaire, produit par Philomène Esposito, fait partie d'une trilogie. Le deuxième volet sortira durant le second semestre normalement.

Vincent désire laisser ses terres à son petit-fils Martin. Il réside dans les Alpes-Maritimes, et plus précisément à Caussols. Veuf, il possède des hectares de terrain, il cultive ses légumes, récolte les fruits de son verger et bien que déjà d'un certain âge il n'arrête jamais.

On le voit donc annoncer à Martin qu'il va lui léguer ses terrains, les faire délimiter et les mettre à son nom.  

Après le film Le potager de mon grand-père, Martin ne s'attendait pas à cette nouvelle. Il va donc prendre sa caméra et filmer le quotidien de Vincent son papy comme il l'appelle et on va le suivre jour après jour, se filmant lui-même également. 

Il va voir qu'il n'est pas aisé d'apprendre les cultures, de travailler la terre, et lorsque son papy va lui faire part de son intention d'acheter des arbres afin que Martin les plante il va se trouver devant un travail monstrueux et apprendre car il n'a pas le choix. 

Via le biais des saisons, dont la première va débuter en été, on ressent dès le début l'amour, et le respect, du petit-fils pour son grand-père, et la réciproque du grand-père pour son petit-fils est identique. 

Vincent le papy, outre la transmission de terrains, va lui apprendre son savoir et à reconnaître les différents arbres, comment en planter de nouveaux, arbres fruitiers et un chêne qui symbolise la force et la longévité.

Pour le premier arbre à mettre en terre, il va devoir creuser un très grand trou et lui trouver la place idéale. 

Le petit fils découvre et apprend les gestes du jardinier. Son grand-père lui explique le pourquoi du comment, pour chaque saison. Petit à petit il arrive à avoir une certaine autonomie, alors qu'au début il était assez gauche. 

On va arriver ensuite à l'automne, puis l'hiver, jamais son grand-père ne cherche à être trop intrusif mais réellement à lui transmettre tout ce qu'il connaît.

Vincent est un passionné, et lui aussi, étant jeune il a dû apprendre et la vie a fait qu'il est devenu incollable sur la nature. On se demande ce qu'il ne fait pas. En effet, entre les légumes, les fruits, les conserves, les champignons qu'il va ramasser, il est complètement autonome. Les quantités sont d'ailleurs phénoménales et on peut se poser mais que fait-il de tout cela.

Régulièrement il va se recueillir sur la tombe de sa femme qui a disparu il y a déjà plusieurs années.  

Il a une voisine, qu'il connaît depuis x années, avec qui il discute de temps en temps mais toujours de loin. Martin va un jour le pousser à entrer chez elle et les deux riverains vont petit à petit éprouver des sentiments amoureux. Martin approuve réellement cette nouvelle passion qu'à son grand-père pour Marie et très vite ils vont cuisiner ensemble, et vivre tous les deux. 

L'hiver va arriver, et malgré le temps qui n'est pas toujours clément il y a toujours quelque chose à faire. On se demande quand arrête Vincent.

Cet homme, outre le fait de connaître parfaitement la nature, est très intelligent, volubile, et surtout très amusant. Ce Monsieur d'un âge avancé vit avec son temps, ne se laisse pas faire surtout lorsqu'il est question de délimiter le terrain, lorsque les papiers pour léguer ses terrains ne sont pas faits correctement. Rien ne l'arrête.

On vit donc le quotidien surtout de Vincent et de Martin. Marie est de la partie mais elle n'apparaît que dans certains plans. 

Au niveau de la réalisation elle est très simple et elle n'a pas besoin de plus. Toujours muni de sa caméra, mis à part où à un moment, papy la prend pour le filmer lui, il enregistre ces moments de vie, qui mis bout à bout donnent ce documentaire si humain et poignant. 

On voit les Alpes-Maritimes à différentes saisons, on voit les fruits se former, les fleurs qui éclosent, les fruits pousser, et quels fruits.... et tout cela est très poétique.  

En vivant ainsi et en tournant, Martin apprend à prendre du recul par rapport à la vie citadine qui doit être la sienne. Il observe, apprend et voit la différence qu'il peut y avoir avec les gens qui vivent en milieu rural et ceux de la ville. Ces derniers ont une façon d'aborder la vie et ses soucis, et surtout prennent le temps de vivre, même s'ils ont un travail monstre à abattre.  

A propos du réalisateur 

Martin Esposito, né le 24 septembre 1977 à Grasse, est un acteur, scénariste et réalisateur français.

Il fait se première apparition au cinéma à l'âge de dix ans dans le rôle principal du court-métrage La Strada Del Sol de Philomène Esposito, sélectionné à Cannes.

Il multiplie, par la suite, les rôles dans des courts et longs métrages en passant par des téléfilms français.

La photographie et son engagement le poussent en parallèle à réaliser de nombreux reportages notamment à Naples, au Kossovo, en Géorgie et à Dubaï. Il revient au cinéma avec son premier court-métrage Le couloir, puis Jardin Secret. En 2008, il réalise son premier long-métrage Super Trash, un documentaire choc qui dénonce le problème du traitement des déchets et de la surconsommation.

En 2016, Martin réalise Le Potager de Mon Grand-Père. Il a fait ce film par amour, pour ne pas oublier tout ce que son grand-père lui a appris, partagé et donné à travers ses expériences. Pour lui, cela restera une des plus belles métaphores de la vie.

Note d'intention du réalisateur 

MA NOTE : 3.8/5

    AU CINEMA LE 22 AVRIL 2026   LA TERRE DE MON GRAND-PÈRE (Partie 1 : L'héritage) Réalisé par Martin Esposito Distribué par Mother and...

Trente ans déjà que ce pianiste anglais à la culture musicale XXL présente sur la BBC l’un des shows télé et musicaux les plus populaires de son pays natal : Later… With Jools Holland. 

On ne compte plus les légendes que Jools Holland a accompagnées avec son fameux Rhythm & Blues Orchestra. Quelques noms ? Sting, Amy Winehouse, Norah Jones, Joe Strummer, Chrissie Hynde, Mark Knopfler, Jeff Beck, Bryan Ferry, Robert Plant, Marianne Faithfull, George Benson, George Harrison ou encore Jamiroquai. 

Depuis, Jools Holland a travaillé avec B.B. King,Tom Jones, David Gilmour, Solomon Burke et Joe Bonamassa, et signé plusieurs disques mémorables avec son orchestre dont Sex & Jazz & Rock & Roll. On l’aura compris: le rhythm & blues, mais aussi le jazz et la soul music, ce leader charismatique à l’élégance toujours teintée d’humour so british ne les envisage jamais autrement que festifs et généreux. En 2024, Jools Holland collabore avec Rod Stewart. Ensemble, ils créent la surprise et sortent Swing Fever, album hommage aux grands standards du genre.

 JOOLS HOLLAND AND HIS RHYTHM AND BLUES ORCHESTRA

le 23 avril 2026 à 20h à la Salle Pleyel.  

  Trente ans déjà que ce pianiste anglais à la culture musicale XXL présente sur la BBC l’un des shows télé et musicaux les plus populaire...

Le 20 avril 2026, La Poste émet un timbre à l’effigie d’Hubertine AUCLERT, pionnière de l’histoire du mouvement des droits des Françaises. Considérée comme la première suffragette française, elle milita en faveur des droits politiques des femmes toute sa vie.

Portrait :

Hubertine Auclert est une militante féministe, la première suffragiste française. En 1873, elle quitte son Bourbonnais natal pour Paris après avoir lu une lettre de Victor Hugo qui dénonce l’iniquité de la condition des femmes, exclues de la citoyenneté sous la Révolution, privées de leurs droits civils par le Code Napoléon, exploitées dans le monde du travail et méprisées. Elle se singularise en présentant le droit de vote comme la clé de voûte de tous les autres droits. Dans son journal La Citoyenne, organe de la société Le Suffrage des femmes, elle emploie le mot de « féministe » pour désigner celles et ceux qui combattent pour l’égalité des sexes.

Elle y dénonce l’inachèvement d’une démocratie qui exclut les femmes de la représentation nationale. «Pas de devoirs sans droits, pas de droits sans devoirs », scande-t-elle. Méprisant les sarcasmes, elle imagine des actions à haute portée symbolique pour sensibiliser l’opinion. Empêchée de s’inscrire sur les listes électorales, elle refuse de payer ses impôts : « Je ne vote pas, je ne paie pas. »

Après un séjour en Algérie où son mari avait été nommé juge de paix, elle revient en France, tient une rubrique hebdomadaire au Radical et reconstitue son groupe. Elle multiplie les pétitions, fait de la propagande, diffusant des timbres féministes, demande qu’on féminise la langue. Redoublant d’audace, elle organise l’autodafé du Code civil lors des célébrations de son centenaire ; fait irruption dans un bureau de vote pour renverser « l’urne du mensonge », ce qui lui vaut le sobriquet de « suffragette française » ; se présente aux élections législatives de 1910.

Auclert a réussi à inscrire le suffragisme dans l’agenda politique, mais les Françaises n’obtiendront le droit de vote qu’en 1944, trente ans après sa mort.

© La Poste – Nicole Cadène - Tous droits réservés 

Les infos techniques :

Création : Sophie BEAUJARD
Impression : taille-douce Format du timbre : 30 x 40,85 mm
Présentation : 15 timbres à la feuille Tirage : 702 000 exemplaires
Valeur faciale : 1, 52 € Lettre Verte
Conception graphique timbre à date : Sophie BEAUJARD

Mentions obligatoires : création et gravure Sophie Beaujard d'après photos

Bibliothèque Marguerite Durand, Paris, France © Leonard de Selva/Bridgeman Images, © Keystone France/GAMMA RAPHO, © Xosé Bouzas / HANS LUCAS. 

Infos pratiques : 

Le timbre sera vendu en avant-première les vendredi 17 et samedi 18 avril à :

▪ MOULINS (03)
Salle des Fêtes, de 9h à 17h, 1 place Maréchal de Lattre de Tassigny, 03190 Moulins.
- Sophie BEAUJARD animera des séances de dédicaces les vendredi 17 avril et samedi 18 avril.
▪ PARIS (75)
Le Carré d’Encre, de 10h à 19h, 13 bis rue des Mathurins, 75009 PARIS (Oblitération jusqu’à 17h)

Retrouvez ces informations et leur actualisation sur le site Le carré d'encre, le site de référence de l’actualité philatélique.

À partir du 20 avril 2026, il sera vendu dans de nombreux bureaux de poste, par abonnement ou par correspondance à Philaposte Service Clients Commercial Z.I Avenue Benoît Frachon, BP 10106 Boulazac, 24051 PÉRIGUEUX CEDEX 09, par téléphone au 05 53 03 19 26 et par mail sav-phila.philaposte@laposte.fr au Musée de La Poste, 34 boulevard de Vaugirard, 75015 Paris sur réservation auprès de votre buraliste et sur le site Internet de La Poste. 

À partir du 21 avril 2026, il sera vendu à la boutique « Le Carré d’Encre ». 

  Le 20 avril 2026, La Poste émet un timbre à l’effigie d’Hubertine AUCLERT, pionnière de l’histoire du mouvement des droits des Françaises....

Entretien avec Mario Martone

   

 

Ma critique : 

 

On ne peut certes pas tout connaître, mais comment être passée à côté de cette femme hors du commun.

 

L'action se déroule en Italie dans les années 1980 et plus précisément à Rome.  Goliarda Sapienza est une écrivaine qui peine à se faire réellement connaître et a une ouvre qui est refusée par tous les éditeurs. 

 

Elle va de soirées mondaines en soirées mondaines, est mariée, mais était déjà très avant-gardiste et était éprise de liberté et était bisexuelle.

 

Un jour, pour une certaine raison que vous découvrirez dans ce film, elle va voler des bijoux et sera condamnée et va se retrouver derrière les barreaux. 

 

En prison elle va faire la connaissance de nombreuses femmes, filles, jeunes filles et se lier d'amitié avec beaucoup d'entre elles. 

 

A sa sortie elle va tenter de trouver du travail, mais manque d'expérience, est trop âgée, etc...

 

Elle va renouer avec d'anciennes prisonnières, sorties entre-temps et passer beaucoup de moments avec elles. 

 

Nous n'allons assister qu'à un pan de vie de cette écrivaine mais ces quelques jours, mois en sa compagnie seront déjà pas mal remplis et parfois tourmentés.  

  

 

Il faut savoir que le scénario est librement inspiré des œuvres de Goliarda Sapienza L’Università di Rebibbia (L’Université de Rebibbia) et Le certezze del dubbio (Les certitudes du doute). 

 

Le réalisateur filme les femmes, encore des femmes et elles font le film. Les hommes sont de second plan. Il nous montre aussi Rome dans ses quartiers chics mais aussi plus pauvres où certaines personnes, comme Roberta font tout pour s'en sortir mais parfois de la mauvaise façon, en commettant des vols, en se droguant, en fréquentant des hommes riches tout en espérant une vie meilleure qu'elle souhaite ailleurs, mais qui ne se produira certainement pas. D'ailleurs il fait souvent référence à des lieux de rendez-vous dans une gare où de là tout est possible pour fuir vers un autre destin. 

 

En filmant sous un soleil qui vient saturer l'image et la couleur, les images sont nettes sans superflu, et il ne cherche pas à nous éblouir.

 

Pour un premier long métrage il propose une œuvre qui met superbement ses créatures en valeur et donne une véritable aura à l'artiste qu'était Goliarda Sapienza. Il utilise également de nombreux flashbacks qui vont jalonner ce long métrage. 

 

 

Que dire des prestations des interprètes féminines ?  

 

Valeria Golino est exceptionnelle et trouve peut-être là un de ses meilleurs rôles. Elle endosse la peau de l'écrivaine avec une facilité déconcertante et se livre corps et âme et même nue. 

 

Quant à Matilda di Angelis elle a une beauté rare, pure, mais pourtant parfois rude limite animale. 

 

 Elodie Di Patrizi dit Elodie est tout simplement belle comme un cœur. 

 

Leur amitié est très ambiguë et ce long métrage est toujours à la limite de l'implosion dans leurs relations. 

 

Même en prison, cette femme s'est toujours sentie libre, même si elle était tourmentée par l'écriture et autres faits et pensait parfois au suicide. Elle était indépendante et avant-gardiste.

 

Un superbe film où les femmes sont insolentes de beauté et de liberté.  

 

 

Pour en savoir plus : 

 

Matilda de Angelis est une comédienne italienne. Dans sa filmographie on trouve Sugar baby, Un chœur d'enfants, Atlas, Braquer Mussolini, Dracula de Luc Besson, 

 

On la retrouvera prochainement dans Siblings, La lezione.

 

Quant à Elodie, du nom de Elodie Di Patrizi, c'est une chanteuse italienne qui s'essaie au cinéma et que l'on retrouvera après Fuori dans Gioco Pericoloso et Burning hearts.  

  

 

A propos de Goliarda Sapienza

  

FUORI retrace une partie de la vie de Goliarda Sapienza (1924-1996), une des plus grandes voix de la littérature italienne du XXe siècle à la reconnaissance pourtant posthume. 

 

Son magnum opus, L’ARTE DELLA GIOIA (L’ART DE LA JOIE), dont l’écriture a duré dix ans, n’est publié dans son pays qu’en 2008 par la maison d’édition Einaudi, après avoir connu un succès certain en Allemagne puis en France.

Écrivaine, actrice, intellectuelle libre et anarchiste, Goliarda Sapienza échappe aux raccourcis. Fille de parents athées, socialistes et considérés comme subversifs par le régime fasciste, elle entre à 16 ans à l’Académie nationale d’art dramatique à Rome, grâce à une bourse. À la fin de ses études, elle se lance dans le théâtre et le cinéma – tournant pour Luchino Visconti, Alessandro Blasetti et Citto Maselli, compagnon de route durant une longue partie de sa vie. Ces années sont intenses pour Goliarda qui les passe à répéter, jouer et fréquenter le monde intellectuel de la capitale. Elle suit également Maselli avec qui elle collabore sur certains de ses projets documentaires, participant par exemple à la rédaction des sujets. 

 

À la mort de sa mère en 1953, Goliarda traverse une grave période de crise ponctuée par une tentative de suicide. Dans l’optique de se rétablir, elle fait l’expérience terriblement douloureuse des électrochocs qu’elle tentera de surmonter ensuite par le biais d’une éprouvante psychanalyse. Au milieu des années 1960, elle décide de tout arrêter pour se lancer corps et âme dans l’écriture, seule manière pour elle de revenir à la vie.

Écrire est un sacerdoce, une mission qui l’habite jusqu’à la rédaction de son grand roman, L’ARTE DELLA GIOIA (L’ART DE LA JOIE), qu’elle termine à la fin des années 1970. S’ensuit la quête éreintante et stérile d’un éditeur qui ne s’achèvera qu’après sa mort. Goliarda Sapienza sera découverte par le grand public au moment de la sortie de L’ART DE LA JOIE puis à travers la publication de nombreuses autres œuvres inédites.

 

Depuis, les monographies, les études critiques, les pièces de théâtre, les rencontres et les lectures qui lui sont dédiées se succèdent. En avance sur son temps, l’écrivaine est aujourd’hui adorée en Italie et à l’étranger où son regard apparaît toujours plus prophétique et contemporain, notamment dans son aspiration radicale à la liberté personnelle et collective.

FUORI se concentre sur un moment décisif de la biographie de Goliarda ; son expérience de la détention dans les années 1980 après le vol de bijoux appartenant à une amie – geste qu’elle comparera à une «provocation». Éprouvée par la recherche infructueuse d’un éditeur pour L’ART DE LA JOIE, en grande difficulté financière et déçu par l’accueil plutôt froid que lui réserve le milieu intellectuel comme déconcerté par la liberté de ton de ses écrits, Goliarda atterrit dans la prison romaine de Rebibbia.

Confrontée un court temps à la vie quotidienne d’une détenue lambda, l’écrivaine affronte ce nouvel environnement motivée par le désir d’en saisir le sens et d’en rendre compte. À ses yeux, la prison n’est que le miroir des déséquilibres et des injustices qui sévissent dans la société. C’est un lieu où, une fois abolies les barrières de classe, se forgent à nouveau d’authentiques rapports humains ; l’amitié, la solidarité, etc... La prison, cette « planète inconnue qui gravite pourtant très près de notre ville », fut pour Goliarda un passage décisif d’un point de vue existentiel et artistique.

De cette expérience naissent deux œuvres, L’UNIVERSITA DI REBIBBIA (L’UNIVERSITE DE REBIBBIA), et LE CERTEZZE DEL DUBBIO (LES CERTITUDES DU DOUTE), dans lesquelles Goliarda retrace les conditions de son incarcération et théorise sur la place de la prison au sein des sociétés contemporaines. Si le système carcéral est la forme la plus extrême de réclusion, il existe dehors («fuori») des contraintes et des limitations de liberté plus sous-jacentes, sinueuses et non moins dangereuses. Regénérée par l’amitié des jeunes détenues qu’elle retrouve une fois sortie de Rebibbia, Goliarda Sapienza se réconcilie avec son propre rôle d’intellectuelle et d’autrice, donnant voix au fil des pages à ses amies, ses sœurs, ses filles avec qui elle a partagé ponctuellement le destin dans ce « placenta » qu’aura été pour elle la prison. *

A propos du filp Fuori par le réalisateur 

" Un été traversé par deux amies qui se sont rencontrées en prison et qui se laissent aller à une dérive presque enchantée, voici le sujet de FUORI. Loin d’être une rigoureuse biographie de Goliarda Sapienza, le film s’inspire de deux de ses livres dans lesquels s’entremêlent vérité et fiction. J’ai décidé de l’imiter en tournant dans sa maison ou dans la prison de Rebibbia avec d’authentiques détenues mais aussi en parcourant Rome avec ma caméra et en y exhumant les vestiges encore tangibles des années 1980. 

 

FUORI m’a permis de me déplacer sans entrave, de travailler sur de longues séquences sans être contraint par le résultat, de me laisser aller à la dérive moi aussi, porté par le souffle de Goliarda Sapienza et des femmes sans qui ce film n’existerait pas ; Ippolita di Majo, qui l’a co-écrit, Valeria Golino, Matilda De Angelis et Elodie". - Mario Martone *

 

 MA NOTE : 3.7/5

  Festival de Cannes - Sélection officielle 2025 - En compétition

 Crédits photos et vidéo : Le Pacte - @ Mario Spada

* Textes issus du dossier de presse

      DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 7 AVRIL 2026 DEPUIS LE 3 AVRIL EN EST   Bonus :  Entretien avec Mario Martone    FUORI Réalisé pa...

 

Malgré quelques scènes intéressantes, Cheyenne Carron nous captive moins que dans les films cités plus haut et elle se perd un peu dans une guerre qui nous dépasse et même si elle tente de bien faire, avec des longs-métrages sortis récemment et traitant de la même thématique on pouvait attendre mieux. 

 

On ne peut nier qu'il y a de beaux plans, de beaux paysages, que les différents interprètes sont bien dirigés mais cette œuvre manque de profondeur. 

 

De plus, elle ose, et en cela on ne peut rien lui reprocher. Il fallait se lancer, et se risquer à faire un film avec un sujet brûlant comme celui-ci.  

 

Une fois de plus Johnny Amaro tient le rôle du catholique qui veut du bien à tout le monde et qui ne cherche pas de mal. Il voudrait que le monde tourne plus rond et ne fasse pas la différence entre les peuples. 

 

Même si l'intention est bonne et que la réalisatrice tente de nous prouver que les différentes religions peuvent s'entendre entre elles, ce dont je ne doute pas, il manque un petit quelque chose à l'Eden afin de convaincre totalement.  

 

    AU CINÉMA LE 15 AVRIL 2026   L'EDEN Réalisé par Cheyenne Carron Avec : Johnny Amaro, Dan Kadosh,  Sofiane Kaddour Distribué par Hési...