à février 09, 2025

SORTIE EN SALLE LE 12 FÉVRIER 2025

GÉNIALES !

Réalisé : Collectif

Distribué par Gebeka Films

Genre : Animation

Origine : France

Durée : 52 mn

A partir de 5 ans

Synopsis :

Le programme GÉNIALES ! regroupe 4 courts métrages dans lesquels les héroïnes vont user de leur intelligence et créativité pour améliorer la vie de ceux ou celles qu’elles aiment. Des petites filles astucieuses dont la sagesse, la sagacité et l’ingéniosité leur permettront de relever des défis et d’accomplir de belles actions ! Quatre films qui donnent aux filles le pouvoir de changer les choses !

En complément du court-métrage Lola et le piano à bruits sont présentés :

- Entre deux sœurs

- Gonflées

- Princesse Aubergine

ENTRE DEUX SŒURS

Réalisé par Anne-Sophie Gousset et Clément Céard2022 / FranceProduction Folimage / Les Armateurs Durée 7 min.

Anne-Sophie Gousset est diplômée de l’École Émile Cohl. Elle a développé ses compétences en écriture dans le domaine du jeu vidéo, illustre des histoires intéractives et réalise des films d’animation de commande.Clément Céard est également diplômé de l’École Émile Cohl, où il enseigne depuis 2016. Son film de fin d‘études Le Veilleur a été récompensé dans de nombreux festivals.

- Prix Jeune public, Festival international du film d’animation d’Annecy, France 2023- Prix du Jury jeune public, PIAFF, Paris International Animation Film Festival, Paris, France 2023- Meilleur Réalisation, Festival de Cinéma En famille de Québec,Canada 2023- Prix du Jury / Meilleur court métrage, El Meu Primer Festival,Barcelone, Espagne 2023- Prix du meilleur film pour enfants, London International Animation Festival, Londres, Angleterre 2023- Mention Spéciale, Festival Anima, Bruxelles, Belgique 2024- Meilleur court métrage d’animation européen pour enfants,ECFA Ceremony, Berlin, Allemagne 2024

L'histoire :

Entre deux sœurs, il y a de la complicité et des rires. Entre deux sœurs, il y a l’amour comme moteur. Entre ces deux sœurs-là, il y a un petit quelque chose en plus, et c’est très bien comme ça.

GONFLÉES

De Alžbeta Mačáková Mišejková

Production FAMU / Maur Film

2022 / République tchèque / 8 min. 15 / sans paroles

Alžbeta Mačáková Mišejková a étudié l’animation à l’école Václav Hollar. Elle est diplômée de la FAMU à Prague. Elle se consacre pour l’instant à sa vie de maman de deux enfants.

L’histoire :

Deux fillettes jouent tranquillement avec un ballon. Mais une querelle sans importance éclate au point de s’envoler, gonflées comme des ballons de baudruche ! Elles se retrouvent alors à flotter dans les airs sans pouvoir redescendre sur terre, au milieu d’autres duos en colère. Comment vont-elles se sortir de ce mauvais pas et sauver le chaton coincé sur un arbre ? ….

PRINCESSE AUBERGINE

De Dina Velikovskaya

Production Ciné-Litté Productions, SMPL2023 / Allemagne / 7 min. 37 / sans paroles

Dina Velikovskaya sort diplômée en animation de la Russian State University of Cinematography (VGIK) en 2011, puis poursuit ses études à l’école Shar (Moscou). Ses deux premiers films rencontrent un certain succès : Ties (2019) et About a Mother (2015). Elle vit à Berlin.

L’histoire :

Une reine et un roi ont tout ce qu’ils peuvent désirer, à part une chose… ils cherchent désespérément la graine qui leur permettra de voir naître un enfant pour égayer leur foyer. C’est alors qu’arrive dans le royaume une petite mendiante…

LOLA ET LE PIANO A BRUITS

Écrit par Augusto Zanovello

En collaboration avec Jean-Charles FinckSur une idée originale de Augusto Zanovello et Christian Perret Réalisé par Augusto Zanovello2024 / France / Pologne / SuisseProduction Komadoli Studio / Folimage / Momakin / Nadasdy Film Durée 28 min

L'histoire :

Lola est la grande sœur de Simon, 5 ans, qui vit dans son monde. En l’observant, elle remarque sa grande sensibilité aux petits sons cachés du quotidien. Avec son ami Rolih, Lola décide de construire une machine à bruits pour communiquer avec lui.

A propos du réalisateur :

Né au Brésil en 1965, Augusto Zanovello étudie aux Beaux-Arts de Belo Horizonte, s’installe en France en 1985 (université Paris III puis les Gobelins) et intègre l’école Louis Lumière (1991). Il travaille ensuite dans différents studios d’animation comme animateur, storyboarder et scénariste. Il réalise plusieurs séries et courts métrages, dont Lettres de femmes en 2013 (30 prix et plus de 110 sélections en festivals). Il prépare actuellement son premier long métrage en tant que réalisateur.

Note d'intention du réalisateur :

"Lola et le piano à bruits traite de la vision d’une fillette face aux difficultés de son petit frère. Elle sent une souffrance qu’elle ne comprend pas car il n’a ni fièvre, ni vomissements, ni douleurs musculaires... C’est un mal invisible et mystérieux que même les adultes n’arrivent pas à expliquer. Un problème qui touche la communication, le vivre ensemble et le partage.Avec cette histoire, j’ai voulu aborder la question de l’autisme à travers les yeux d’un enfant. Comment entrer en contact et partager des émotions avec ce petit frère un peu spécial ?Le sujet des enfants ayant des troubles du comportement et de la communication me touche particulièrement car je l’ai vécu de très près dans mon enfance avec mon petit frère.À l’époque, les informations que nous avions au sujet de cette maladie, y compris celles venant du corps médical, étaient très approximatives. On culpabilisait beaucoup les parents en les renvoyant à leur supposée, à tort, part de responsabilité liée à leur éducation des enfants. Je me souviens, petit, avoir essayé toutes sortes de stratagèmes pour intéresser mon frère et faire que nos soirées soient moins explosives. Aujourd’hui, les connaissances autour de la maladie ont progressé mais l’apparition de ces troubles laisse encore bien souvent l’entourage des personnes touchées dans le plus grand désarroi.Lola et le piano à bruits est un projet que je porte avec moi et auquel je pense depuis un bon moment. Avec lui, j’espère prolonger cette passerelle que j’ai commencé à créer enfant à destination de mon petit frère et de son monde et, qui sait, peut-être permettre d’aider des enfants et des adultes qui vivraient la même situation.Ce film parle aussi de la communication au sens large. Que ce soit entre les adultes et les enfants ou les adultes entre eux, au-delà de leurs différences sociales ou culturelles.

D’une façon plus métaphorique, l’histoire de Lola et Simon est probablement l’antithèse du chemin que nous prenons aujourd’hui avec la révolution des moyens de communication.En tant que réalisateur, je suis sensible au décryptage des codes qui font qu’un échange puisse exister, qu’une émotion se transmette, qu’une communication s’établisse. À côté de cette souffrance silencieuse, qui touche à la fois Lola et Simon, j’ai souhaité ajouter le mystère d’un monde intérieur peuplé de poésie.Afin de préparer l’écriture du scénario, je me suis mis en contact avec la neuropsychologue Patricia Giroud, spécialisée dans les troubles du comportement et le développement de l’enfant. Elle m’a aidé à rendre compréhensibles certains aspects des dysfonctionnements des réseaux neuronaux et à construire le personnage de la pédiatre et son entretien avec Simon.Son aide m’a été fondamentale pour aborder le sujet avec délicatesse et précision". - Augusto Zanovello

Les personnages :

Lola est une jeune fille débrouillarde, communicative et inventive. Sorte de mini Amélie Poulain, elle possède un tempérament altruiste, aimant faire le bien autour d’elle. Elle est joyeuse, dynamique et adore bricoler. Derrière cette façade colorée tournée vers le monde extérieur, Lola cache un manque : celui d’échanger, de partager et de pouvoir communiquer avec son petit frère Simon.

Simon a 5 ans. Il est atteint de troubles du développement neuronal que l’on peut qualifier d’autisme. Il est enfermé dans son monde, n’échangeant que rarement avec les autres. Il peut passer des heures à jouer avec une chaussure ou à regarder la porte. Lola découvre sa fine oreille et son intérêt pour les sons dans ce monde bruyant et chaotique.

Rolih est le meilleur ami de Lola. Son unique centre d’intérêt est ses inventions. Il y pense tout le temps. De chaque objet qui lui tombe dans les mains il fait une chose nouvelle... Tout est source de création pour lui. D’ailleurs, c’est lui qui donne indirectement à Lola l’idée de créer le piano à bruits pour communiquer avec Simon.

Delphine est la mère de Lola et Simon. Elle vit seule avec ses deux enfants. C’est une jeune femme dynamique débordant d’énergie et de positivité et il le faut, car s’occuper de ses enfants et travailler en même temps n’est pas une mince affaire.

Mon avis :

Même si tous apportent quelque chose, j'ai réellement beaucoup apprécié Lola et le piano à bruits qui est tourné en stop-motion. Les marionnettes sont très bien réalisées et l'histoire est profonde.

Ce court-métrage aborde le fait de la différence mais aussi de l'amour qu'une sœur peut porter à son frère.

En fait, les 4 petits films évoquent le fait que des sœurs font tout ce qu'elles ont en leur pouvoir pour éviter l'exclusion de celles ou ceux qu'elles portent dans leur cœur.

Des leçons de vie qui apprendront aux plus petits ce que veut dire le mot aider.

MA NOTE : 3.5/5

Crédits photos et vidéo : Gebeka Films

SORTIE EN SALLE LE 12 FÉVRIER 2025 GÉNIALES ! Réalisé : Collectif Distribué par Gebeka Films Genre : Animation Origine : France Durée : ...

à février 08, 2025

SORTIE EN SALLE LE 12 FÉVRIER 2025

LA VIE EN GROS

Titre international : Living large

Réalisé par Kristina Dufková

Distribué par Les films du Préau

Genre : Animation

Origine : République tchèque, Slovaquie, France

Durée : 1 h 19

À partir de 8 ans

Synopsis :

Ben, douze ans, adore cuisiner et manger. C’est la rentrée scolaire et il réalise que ses camarades ont changé, les garçons sont devenus plus grands alors qu’il est resté gros. Pire encore, les filles sont devenues belles, et en particulier Claire. Comment faire pour lui plaire alors que les autres se moquent de lui ? Malgré son amour pour la nourriture, Ben commence à suivre un régime. Mais rien ne va se passer comme prévu et cette année sera l’occasion de grandir et de comprendre que l’essentiel n’est pas à quoi on ressemble mais ce que l’on ressent…

film, La vie en gros réalisé par Kristina Dufková

A propos de la réalisatrice :

Kristina Dufková, née en 1978, est réalisatrice, animatrice et artiste, diplômée de la FAMU. De 1993 à 1997, elle a étudié au lycée Jan Neruda de Prague. Elle a ensuite poursuivi ses études à l’École professionnelle supérieure de cinéma de Písek, avec une spécialisation en animation. De 2000 à 2010, elle a étudié à la FAMU, département d’animation. Pour son film de fin d’études USNULA JSEM / A TEAR IS NEEDED (2008), dans lequel elle a également engagé son partenaire Jiří Macháček et sa fille Berta, elle a remporté le prix du meilleur film d’animation à Anifest 2009. Elle a ensuite publié un livre du même nom. Son travail cinématographique se distingue par sa grande maitrise de l’animation et sa stylisation visuelle. Dans son travail artistique, elle combine deux mondes différents - le monde des enfants et le monde des adultes.

LA VIE, EN GROS est son premier long métrage.

Note d'intention de la réalisatrice :

"Après avoir réalisé un court métrage de marionnettes, j’ai succombé au charme de l’animation en stop motion, technique traditionnelle en République tchèque représentée par des artistes comme Trnka ou encore Švankmajer. Je cherchais un sujet approprié et en lisant avec ma fille le soir, j’ai découvert le récit de Mikäel Ollivier intitulé “La vie, en gros”. J’ai aimé son histoire, ses personnages. Adapter son livre en film a été pour moi une évidence, j’imaginais déjà un monde qui prenait vie grâce aux marionnettes. Il y a peu de films pour cette tranche d’âge, le début de l’adolescence, qui soit à la fois drôle, touchant et délivre un message d’espoir. Je me rends compte de l’importance qu’il y a à donner de l’espoir aux enfants et à leur montrer qu’ils ne sont pas seuls, qu'il n’y a pas qu’une seule bonne façon de vivre. Que les problèmes et les situations peuvent être envisagés sous plusieurs angles et qu’il est normal de commettre des erreurs et que l’on peut en tirer des leçons. La rencontre avec l’auteur du livre, Mikäel Ollivier, a confirmé mon envie d’adapter ce livre car nous nous comprenions parfaitement.

Pour ma part, le thème le plus important du film n’est pas le surpoids, mais l’acceptation de soi. Cela veut dire être capable de se voir sans artifice, apprécier sa valeur et apprendre à s’aimer. Et lorsqu’une personne s’accepte telle qu’elle est, tout devient un plus simple, même la perte de poids.

Le livre de Mikäel Ollivier est un récit à la première personne, avec Ben lui-même comme narrateur, c’est ce qui explique qu’il a eu autant de succès auprès des jeunes lecteurs. C’est exactement ce que je voulais transposer dans le film. Dès le début, travailler avec des marionnettes m’a semblé la meilleure façon de représenter le monde de Ben. Pour pénétrer profondément dans son imagination et son esprit, j’ai choisi de combiner deux techniques d’animation : les marionnettes en stop motion et l’animation 2D. Cela permet de séparer clairement les deux mondes : le monde réel de Ben en stop motion et celui imaginé par Ben en animation 2D. Les « pensées » de Ben en animation 2D (imagination, rêves et cauchemars…) le suivent tout au long de l’histoire. Au moment où Ben tombe en dépression, les deux mondes, en stop motion et 2D, se relient et Ben finit par ne plus distinguer la réalité de la fiction. Grâce à l'animation, je peux offrir au public une atmosphère, un style narratif et un reflet de la vie quotidienne, en accentuant le style graphique pour être plus subjectif, poétique et stylisé que ce que je pourrais faire en prises de vue réelles. « La vie, en gros » aborde des sujets sérieux et importants pour les jeunes spectateurs à travers le personnage de Ben, qui est capable de se regarder avec légèreté et humour. La possibilité de styliser les personnages, à la limite de la caricature me permet d’avoir un impact plus fort sur la perception du spectateur.

Le fait que je sois impliquée à la fois dans la direction artistique du film et comme réalisatrice, signifie que chaque marionnette est passée entre mes mains. La tête de chaque personnage est sculptée de manière à ce que son caractère soit clairement lisible. La stylisation des marionnettes et la grande importance accordée aux détails du visage transforment une histoire ordinaire en un monde unique et intense. Afin de rendre l’histoire claire, nous avons essayé de travailler avec un nombre réduit de lieux qui, ensemble, forment une petite ville pouvant sembler familière aux spectateurs du monde entier. Je n’avais pas besoin d’imiter le monde réel, je préférai laisser au spectateur de la place pour son imagination.

L’imperfection de la patine des décors, des personnages faits à la main, ainsi que le charme de la technique des marionnettes animées en stop motion permettent de susciter la curiosité du spectateur et renforcer le lien émotionnel qui le lie au film. Le son et la musique jouent également un rôle essentiel. Tout au long du film, on est accompagné par une chanson que Ben a lui-même composée et qu’il présente à la fin avec son groupe au concert de l’école. Ben invente toutes sortes de mélodies dans sa tête à partir des sons qui l’entourent et qui constituent la base de la musique du film". - Kristina Dufková

A propos des personnages :

Le personnage de Ben, ou Benjamin, est très attachant. Il aime la nourriture, la réalise très bien, et pour lui il n'y a pas de problème jusqu'au jour, après la visite médicale à l'école, on lui conseille de maigrir et comme une bande de garçons le harcèle et se moque de lui, que des professeurs ne le ménagent pas, il décide de maigrir, pour lui, mais surtout pour plaire à Claire.

Il se lance dans un régime, fait du sport, est encouragé par sa famille et ses amis avec qui il fait de la musique. La seule qui lui dit qu'il est bien ainsi est sa grand-mère.

Les autres personnages sont, tout comme Ben, réalisés en pâte à modeler et les décors en carton pâte. Une réalisation que l'on peut applaudir. Des lumières, une musique font que ce film d'animation est un régal.

Adapté du roman de Mikaël Ollivier (éditions Thierry Magnier). Le livre est réédité en 2025 à l’occasion de la sortie du film en France.

La réalisatrice, au travers de La vie en gros, fait passer de nombreux messages et aborde le thème de l'obésité, du harcèlement, du regard des autres mais aussi du regard de soi. Le film mélange cauchemars ou rêves et réalité. D'ailleurs la vie au quotidien est loin d'être tendre pour Ben. Son refuge, outre la nourriture il le trouve dans la musique qui a une place très importante dans cette oeuvre.

Tourné en stop motion, mais aussi en 2D lors des scènes de rêves, Kristina Dufková réussit son pari avec ce premier long métrage et nous prouve qu'elle a beaucoup de talent.

Vivre en société n'est pas chose aisée, et avec ce film, les enfants comprendront certainement certaines choses et ne seront pas insensibles à Ben et ses problèmes, qu'eux mêmes rencontrent peut être au quotidien. Sensible, la vie en gros fera peut être prendre aux adultes, comme aux plus jeunes que le tout est d'être bien dans sa peau, tout en prenant soin de sa santé.

MA NOTE : 3.7/5

Festivals et prix :

Prix du Jury Contrechamp au Festival d’Annecy 2024
Prix du Public Paris Mômes à Mon Premier Festival

Festival d’Annecy 2024 - Prix du Jury Contrechamp
Mon Premier Festival - Paris - Prix du Public
FEMA - La Rochelle
Voir Ensemble - Grenoble
Fête de l’animation - AFCA
Festival d’Arras
Festival international de la Roche sur Yon
Cinéfil - Charleville Mézières
Journée européenne du cinéma Art et Essai
Festival du Film de société - Royan
Les Arcs Festival
L’Hivernal Festival - Annecy
etc

Crédits photos et vidéo : Les films du Préau

SORTIE EN SALLE LE 12 FÉVRIER 2025 LA VIE EN GROS Titre international : Living large Réalisé par Kristina Dufková Distribué par Les ...

à février 08, 2025

Docs conso

On se pique pour la fleur française

La mission des docs conso : éclairer les choix du citoyen face à une offre de consommation parfois compliquée à déchiffrer. Quels secrets se cachent derrière vos plats, aliments préférés, vêtements ou produits ménagers ? Tromperies culinaires, contrefaçons, juteux business... Nos produits phares passent à table !

Quand on achète un bouquet chez le fleuriste, 9 fleurs sur 10 viennent de l'étranger : des Pays-Bas, d’Amérique du Sud, ou d’Afrique, une seule viendrait de France ! Pour quelques roses rouges offertes à la Saint-Valentin, on imagine rarement leur impact environnemental, pourtant colossal : cultivées sous serre, intensivement traitées avec des produits phytosanitaires, elles parcourent des milliers de kilomètres en avion avant d’arriver entre nos mains.

Mais depuis une dizaine d’années, une alternative responsable, inspirée des pays anglo-saxons commence à faire son chemin en Europe et en France : on appelle cela le « Slow Flower ». L'idée est simple : promouvoir une culture plus respectueuse de l’environnement en privilégiant les fleurs locales et de saison.

Au Royaume - Uni, cette tendance est très implantée depuis des années. Le Roi Charles III est d’ailleurs un fervent défenseur du « Slow Flower ». Si bien qu’il a exigé des fleurs anglaises et de saison pour son couronnement ! Paula Routledge, une horticultrice des Midlands, a eu le privilège de fournir des renoncules pour cet événement historique, elle nous a ouvert ses portes.

En France, cette révolution silencieuse a pris de l'ampleur. Il y a cinq ans, seules quelques fermes florales locales existaient. Aujourd’hui, elles sont plus de 500 à redonner des couleurs à l’horticulture française. Ce renouveau est en partie porté par le dynamisme du « Collectif de la Fleur Française », qui joue un rôle clé en mettant en relation horticulteurs et fleuristes engagés. Cependant, le chemin reste long pour rendre à l’horticulture française son éclat d’antan. Dans ce documentaire, vous découvrirez des acteurs passionnés qui perpétuent un savoir-faire unique. Parmi eux, Michel Sotto, qui cultive des roses en famille depuis 30 ans dans le Var, ou encore Valentin Brossard, en région parisienne, qui propose des tulipes locales à ses fleuristes partenaires pour la Saint-Valentin.

Malgré ces efforts, il reste difficile pour les consommateurs de connaître l’origine des fleurs qu’ils achètent. Contrairement aux fruits et légumes, aucun étiquetage n’est obligatoire pour indiquer leur provenance. Il faut donc faire confiance à la parole de son fleuriste. Heureusement, un label, « Fleurs de France », commence à guider les choix des consommateurs en quête de transparence et de qualité.

Alors, vous laisserez-vous piquer par la fleur française ?

Avec ce reportage, vous verrez peut être les fleurs différemment et aurez peut être une autre approche pour acheter. Pour la St Valentin qui approche, voilà un reportage qui vous permet de sans doute mieux acheter.

On se pique pour la fleur française

Mardi 11 février à 21.05 sur France 5 et sur France TV

Inédit

Durée : 52 min

Réalisé et écrit par Fred Hissbach

Production Jara Prod, Christophe Koszarek

Avec la participation de France Télévisions et du CNC

Crédits photos : France TV

Docs conso On se pique pour la fleur française La mission des docs conso : éclairer les choix du citoyen face à une offre de cons...

à février 07, 2025

JULIETTE GRÉCO 1927-2020

Le 10 février 2025, La Poste émet un timbre en hommage àJuliette Gréco, disparue il y a cinq ans. Chanteuse, interprète des plus grands auteurs français, actrice, femme de convictions. Pendant 70 ans, elle contribua au rayonnement de la culture française dans le Monde, de ce fait, elle reçût toutes les distinctions de la République.

Portrait :

Marie-Juliette est la cadette mutique et mal aimée d’une famille bourgeoise composée de Gérald Gréco, père absent ; de Juliette Lafeychine, mère avant-gardiste ; de Charlotte, la sœur aînée, brillante et lumineuse. Plus tard naîtra Gérald, demi-frère du côté paternel. Juliette Lafeychine et Charlotte entrent dans la Résistance, elles sont arrêtées et déportées. Juliette, 16 ans, est emprisonnée. À sa sortie, elle se réfugie chez Hélène Duc, à Saint-Germain-des-Prés, ce qui scellera son destin.

En 1949, ses amis Sartre, Prévert, Queneau, Doisneau, Mauriac, Kosma et Boris Vian lui proposent paroles et musiques, la photographient. Juliette devient chanteuse : Gréco naît !

Aussi actrice en France, puis aux États-Unis. En 1965, elle est la vedette de la série à succès française Belphégor !

Son audace et sa singularité feront d’elle une pionnière. À travers ses chansons, souvent censurées, elle défend ses idées : couleurs de peau, genres et classes sociales n’existent pas à ses yeux. Féministe, influenceuse et éternelle amoureuse : elle n’aime pas les hommes ou les femmes mais les âmes ! La sexualité passe au second plan. Elle sera épouse, amie, maîtresse, idole avec autant d’intensité tout au long de sa vie.

Sa façon de chanter fut révolutionnaire dans le paysage de la chanson française : sur scène, œil noir, rieur, visage éclatant de lumière, dans son « noir de travail », voix chaude, mains précises, phrasé unique, elle dégage une énergie gracieuse et forte. Durant 70 ans de carrière internationale elle contribuera au rayonnement de la France. Ce qui lui vaudra de recevoir toutes les distinctions de la République. En 2016, lors de la tournée « Merci », elle est victime d’un AVC, ce qui clôt sa carrière. La même année elle perd Laurence-Marie, sa fille unique. En 2018, son mari, Gérard Jouannest, s’éteint à son tour. Malgré tout, elle s’accroche avec beaucoup de force et de courage et finit son incroyable vie chez elle, à Ramatuelle, le 23 septembre 2020.

Les infos techniques :

Photo : © The Estate of Erwin Blumenfeld / Roger-Viollet

Impression : héliogravure Format du timbre : 30 x 40,85 mm
Présentation : 15 timbres à la feuille Tirage : 705 000 exemplaires
Valeur faciale : 1,39 € Lettre Verte
Mise en page timbre à date : Sylvie PATTE et Tanguy BESSET : œuvre © Julie-Amour Rossini

Mentions obligatoires : mise en page Patte et Besset ; photo © The Estate of Erwin Blumenfeld / Roger-Viollet

Le souvenir :

Impression : Feuillet : héliogravure
Carte : offset
Tirage : 25 000 exemplaires
Prix de vente : 4,50 €
(1 feuillet de 1 timbre)

Mentions obligatoires : mise en page Patte et Besset d'après photo © Irmeli Jung / Roger-Viollet

Les infos pratiques :

Le timbre et le souvenir seront vendus en avant-première les vendredi 7 et samedi 8 février à :

▪ MONTPELLIER (34)
▪ RAMATUELLE (83)
▪ PARIS (75)
Le Carré d’Encre, de 10h à 19h, 13 bis rue des Mathurins, 75009 PARIS - (Oblitération jusqu’à 17h).

- Julie-Amour ROSSINI, petite-fille de Juliette GRÉCO, ainsi que Sylvie PATTE et Tanguy BESSET animeront une séance de dédicaces le vendredi 7 février de 10h30 à 12h30.

Retrouvez ces informations et leur actualisation sur : Le Carré d'encre, le site de référence de l’actualité philatélique.

À partir du 10 février 2025, ils seront vendus dans de nombreux bureaux de poste, par abonnement ou par correspondance à Philaposte Service Clients Commercial Z.I Avenue Benoît Frachon, BP 10106 Boulazac, 24051 PÉRIGUEUX CEDEX 09, par téléphone au 05 53 03 19 26 et par mail sav-phila.philaposte@laposte.fr au Musée de La Poste, 34 boulevard de Vaugirard (hors souvenir), 75015 Paris sur réservation auprès de votre buraliste (hors souvenir), et sur le site Internet de La Poste. À partir du 11 février 2025, ils seront vendus dans la boutique « Le Carré d’Encre ».

Toujours disponible le carnet de timbres 160e anniversaire de la création de la Croix-Rouge française.

JULIETTE GRÉCO 1927-2020 Le 10 février 2025, La Poste émet un timbre en hommage àJuliette Gréco, disparue il y a cinq ans. Chanteuse, inte...

à février 07, 2025

Les sacrifiés de l'IA

Documentaire inédit

Paris accueille, les 10 et 11 février, le Sommet pour l’action sur l’intelligence artificielle, réunissant de nombreux dirigeants internationaux, chefs d’entreprises, chercheurs, personnalités du monde de la culture, de l’enseignement, représentants de la société civile, autour des enjeux de cette technologie, ses usages et ses conséquences sur nos sociétés. Les avancées de l’IA et le rôle clé de la science dans les évolutions du monde sont également au centre du Paris-Saclay Summit 2025, les 12 et 13 février. En résonance avec ces événements phares et face aux développements rapides de l’IA qui occupe une place de plus en plus importante dans nos vies, nos activités et dans le débat public, France Télévisions propose, mardi 11 février, une soirée spéciale sur sa plateforme france.tv et sur France 2.

Après le magazine IA la grande expérience, où Julia Vignali nous emmène dans un champ des possibles surprenant, le documentaire inédit Les sacrifiés de l’IA, réalisé par Henri Poulain, nous fait découvrir la face méconnue, et souvent occultée, de la production des intelligences artificielles, ses impacts environnementaux, les conditions d’emploi éprouvantes de ses millions de travailleurs à travers le monde.

Une programmation spéciale pour éclairer nos publics sur les grands défis et les promesses de l’intelligence artificielle, ses multiples facettes, ses enjeux éthiques et sociaux.

Magiques, autonomes, toutes puissantes… Les intelligences artificielles nourrissent nos rêves comme nos cauchemars. Mais tandis que les géants de la tech promettent l’avènement d’une nouvelle humanité, la réalité de leur production reste totalement occultée.

Pendant que les data centers bétonnent les paysages et assèchent les rivières, des millions de travailleurs à travers le monde préparent les milliards de données qui alimenteront les algorithmes voraces des Big Tech, au prix de leur santé mentale et émotionnelle. Ils sont cachés dans le ventre de l'IA.

Seraient-ils les dommages collatéraux dommages collatéraux de l'idéologie du « Long-termisme » qui couve dans la Silicon Valley depuis quelques années ?

Grâce à ce documentaire, on en apprend plus sur l'IA et tous ces hommes et femmes qui œuvrent afin que tout soit toujours - ou presque - au point et l'on s'aperçoit qu'une fois de plus, des êtres sont sous-payés, exploités, et que l'on nous fait croire au miracle, alors que si des petites mains n'étaient pas derrière rien ne fonctionnerait. Une fois de plus, on se rend compte que cette nouvelle technologie rapporte aux riches. Un documentaire très instructif.

Les sacrifiés de l'IA

Documentaire inédit - Mardi 11 février à 22 h 40 sur France 2 et France TV

Durée : 1 h 13 min

Réalisation : Henri Poulain

Production : Story Circus

Producteurs délégués : Valérie Tubiana, Hervé Jacquet

Avec la participation de France Télévisions

Crédit photo : France TV

Les sacrifiés de l'IA Documentaire inédit Paris accueille, les 10 et 11 févr...