DAME SKARLETTE

à septembre 26, 2026

Ian Noe est un auteur-compositeur originaire de Beattyville, dans le Kentucky. Sur son premier album, Between the Country (2019), il s’inspire du quotidien de l’est du Kentucky. Enregistrées avec le producteur Dave Cobb, ces chansons donnent vie à une galerie de personnages complexes, aux destins variés, tous reliés par la voix singulière et profondément humaine de Noe.

Aujourd’hui, Ian Noe annonce la sortie de son très attendu troisième album studio, Canyon Falls Trailer Band, qui paraîtra le 25 septembre chez Thirty Tigers.

Composé de 16 titres, Canyon Falls Trailer Band est un ambitieux album-concept qui puise dans des sonorités allant du folk rock à la country. Il s’agit du projet le plus audacieux de la carrière de Noe à ce jour. L’album raconte l’histoire d’un groupe fictif devenu légendaire, le Canyon Falls Trailer Band, qui se produit le temps d’une unique soirée lors d’un showcase destiné à convaincre les professionnels de l’industrie musicale. Au fil de cette performance, le groupe traverse un large éventail de styles musicaux dans l’espoir de décrocher sa chance. Si son destin demeure inconnu, cette prestation, elle, est entrée dans la légende.

Enregistré avec son collaborateur de longue date Andrija Tokić au célèbre studio The Bomb Shelter, à Nashville, l’album a été capté en grande partie en conditions live au cours d’une intense semaine d’enregistrement. Plusieurs mois de surimpressions et de mixage sont ensuite venus enrichir les arrangements, sans jamais sacrifier l’énergie et l’authenticité du son live recherchées. L’album réunit également une impressionnante distribution de musiciens, parmi lesquels Charlie McCoy - membre du Country Music Hall of Fame - à l’harmonica, le violoniste Billy Contreras et le virtuose de la pedal steel Russ Pahl.

Noe a dévoilé également un nouvel extrait de l’album, The Heidelberg Fisherman’s Ball, une célébration entraînante qui prend pour décor un rassemblement de pêcheurs dans l’est du Kentucky. Ce morceau marque un tournant décisif dans son processus créatif.

Alors qu’il traversait une période de blocage, enchaînant des chansons aux accords mineurs qui finissaient toutes par se ressembler sans jamais le satisfaire, une vidéo YouTube du légendaire auteur-compositeur Craig Wiseman a changé la donne. Avec la chanson-titre Canyon Falls Trailer Band, The Heidelberg Fisherman’s Ball est devenu l’un des piliers de la trame narrative de l’album. Inspiré par la philosophie de Wiseman, qui consiste à laisser les idées surgir sans les suranalyser, Noe a vu ce morceau s’imposer comme une évidence.

« C’est tout simplement l’histoire d’un rassemblement de pêcheurs au bord de la rivière, où les différentes femmes de Heidelberg se présentent comme lors d’une vente aux enchères de rendez-vous galants et tentent de trouver un compagnon. C’est ça, le bal des pêcheurs de Heidelberg. »

IAN NOE

LOCK13 / THIRTY TIGERS

ALBUM - CANYON FALLS TRAILER BAND

disponible le 25 septembre 2026

Crédits photos et vidéo : Jace Kartye - Ian Noe

Ian Noe est un auteur-compositeu r originaire de Beattyville , dans le Kentucky . Sur son premier album, Between the Country (2019), i...

à septembre 25, 2026

AU CINÉMA LE 30 SEPTEMBRE 2026

L’IDÉE QU'ON S'EN FAISAIT

Réalisé par Sabrina Nouchi

Scénario : Stessie Santoru, Sabrina Nouchi

Avec : Laetitia BEAUVAIS, Andrea DOLENTE, Catherine SOROLLA, Milo CHIARINI, Gloria PEREIRA, Janis KEFI ABRIKH, Emilie SOUCHAY, Kevin HESSCHENTIER

Distribué par Atypik Studio

Genre : Comédie

Origine : France

Durée : 1 h 45

Synopsis :

Ambre, Lilou, Magali et Laure, amies depuis l'adolescence avec aspirations artistiques, se réunissent vingt ans plus tard après un événement troublant. Ambre invite ses amies à une villa provençale pour quelques jours. Là, chacune confronte ses faiblesses, regrets, échecs, et réfléchit sur leur vie deux décennies plus tard, tout en ignorant la raison de la réunion d'Ambre.

film L'idée qu'on s'en faisait réalisé par Sabrina Nouchi

Ma critique :

Le dernier film sorti au cinéma de Sabrina Nouchi était une oeuvre forte avec Ça arrive. Auparavant elle avait déjà présenté d'autres longs métrages comme Push it to the limit, Juste une mise au point.

On la retrouve derrière la caméra avec une comédie cette fois-ci. Fidèle aux interprètes qu'elle apprécie de faire jouer on retrouve Catherine Sorolla, Andrea Dollente, Milo Chiarini.

Une femme pleure, chez elle, bien que son mari soit gentil on sent la dépression poindre ainsi que l'ennui. Dans quelques jours elle va retrouver ses amies pour une journée qu'elles vont passer ensemble autour d'un pique nique ce qui la réjouit.

Tour à tour on découvre Ambre, Lilou, Magalie et Laure. Toutes ont des soucis que ce soit dans leur couple, dans leur travail.

Lors de leur moment en commun, Ambre leur propose quelques jours dans un endroit pour être réunies toutes les 4 et passer de bonnes journées. Seule sa copine infirmière est partante. Pour une autre c'est à cause de son boulot et pour une autre c'est pour ne pas louper un casting.

Pourtant des évènements vont faire que l'une va changer d'avis voyant que l'on ne lui propose que des publicités médiocres et pour la dernière entre son couple qui bat de l'aile et une patronne qui ne la respecte pas et qui part sans elle à la Fashion Week elle va les rejoindre également.

Cette histoire de 4 femmes auraient pu en rester là afin qu'elles se retrouvent et passent de bonnes journées, c'était sans compter sur une vieille connaissance d'Ambre - un homme - qu'elle va retrouver dans un restaurant qui est lui-même accompagné de ses amis.

On pourrait penser que des histoires d'amour vont se créer, mais que nenni ce sont plus des histoires d'amitié qui vont naître et chacun va sans doute se livrer comme jamais et certains vont aller jusqu'à aider moralement ou avec des conseils ces femmes qui ont toutes un problème.

Pour l'une qui aurait voulu être chanteuse mais qui se retrouve infirmière c'est son fils qui lui cause souci. Pour une autre, c'est donc sa patronne autoritaire qui profite de son savoir, sans compter son mari qui l'ayant mise au pied du mur l'a quittée avec son enfant. Pour la troisième, une actrice qui ne perce pas, qui boit beaucoup le fait de ne pas trouver de rôle à sa hauteur la mine considérablement. Pour Ambre, même si elle a sacrifié sa carrière de danseuse pour sa famille, le problème est autre, elle veut profiter de la vie pleinement car quelque chose lui pèse lourdement mais elle ne veut pas gâcher ce bon moment qu'elle passe avec ses amies.

Malgré des sujets sensibles, la réalisatrice offre un film léger tourné en scope. Avec une histoire banale, elle arrive à nous surprendre et nous captiver.

Sabrina Nouchi aborde le temps qui passe, des illusions perdues, de l'amitié, de la communication, de l'entraide, de savoir faire confiance et de se livrer lorsqu'on en a besoin.

Ce moment suspendu, comme une parenthèse dans leur vie, va leur faire un bien fou et elles découvriront et feront des choses qu'elles n'imaginaient pas en arrivant. Elles vont rire, boire, manger, s'amuser, danser, chanter, et si c'était cela en fait la vraie vie, ne pas se prendre la tête surtout à 40 ans.

Bien que les hommes aient des rôles secondaires, à leur manière ils vont les aider à explorer leur moi profond et on apprécie que des couples ne se forment pas forcément car là n'est pas le but du film.

Le sujet principal est sans doute qu'il ne faut pas passer à côté de ses rêves, vivre sa vie comme on l'entend et oser. L'existence passe rapidement alors il faut en profiter pleinement comme le font ses 4 amies le temps de quelques jours.... Un film tout simple, sans fioriture mais qui fait un bien fou.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Sabrina Nouchi est une actrice et réalisatrice considérée comme l'une des figures incontournables du cinéma « guérilla » marseillais. Sa créativité, sa passion et son engagement inébranlable envers le 7ème Art l'ont toujours poussée à réaliser ses films de manière indépendante et authentique comme Push it to the limit.

Fascinée depuis très jeune par le pouvoir du cinéma à raconter des histoires captivantes, permettant de faire émerger des émotions profondes et refoulées, elle s'implique dans des sujets forts et poignants. Elle n'a cesse d'explorer de nouveaux horizons en réalisant des longs-métrages innovants. Ses œuvres ont été reconnues pour leur originalité et leur propos audacieux, parfois subversifs.

Volontiers provocante, elle aborde des thèmes résolument actuels et dérangeants, sans jamais craindre de bousculer les cordes de la société ou de la culture. Elle utilise son Art pour donner une voix à des histoires inspirantes et déroutantes, s'adressant à un public averti.

Festivals :

Festival international du film indépendant - SMR13
LUBERON FILM FESTIVAL

MA NOTE : 3.7/5

Crédits photos et vidéo : Sabrina Nouchi - Atypic Studio

AU CINÉMA LE 30 SEPTEMBRE 2026 L’IDÉE QU'ON S'EN FAISAIT Réalisé par Sabrina Nouchi Scénario : Stessie Santoru, Sabrina Nouchi...

à septembre 24, 2026

DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 21 SEPTEMBRE 2026

CHEZ LES ALCHIMISTES FILMS

Bonus :

Un livret critique, signé Alexandre Ruffier

Podcast Raconter le Réel :

Interview de la réalisatrice Dominique Cabrera et de la cheffe opératrice Karine Aulnette menée par Clément Touron

Des séquences inédites :

avec Béatrice Thiriet, Elise Bertrand et Eva Turbant, Monique et Thierry Cabrera, Denis Gheerbrant, Nadja Ringart, Christophe Postic, François Bucher, Catherine Belkhodja, Maroussia Vossen, Alexandra Stewart, Natacha Michel, Pierre Grunstein

Le film sera disponible dès le 21/09 en DVD sur le site des Alchimistes et dans le réseau de vente habituel.

AU CINÉMA LE 5 NOVEMBRE 2025

LE CINQUIÈME PLAN DE LA JETÉE

Réalisé par Dominique Cabrera

Avec : Data Chachua, Malkhaz Abuladze, Ia Sukhitashvili

Distribué par Les Alchimistes

Genre : Documentaire

Origine : France

Durée : 1 h 37

Sortie en salle le 5 novembre 2025

Synopsis :

Le cousin de la réalisatrice, Jean-Henri, se reconnaît dans La Jetée de Chris Marker. Il est là de dos, avec ses parents sur la terrasse d’Orly dans le cinquième plan du film. Aucun doute, il reconnaît ses oreilles décollées. Et si c'est lui, il est le héros du film, enfant... Dominique Cabrera est immédiatement happée par cette enquête intime et historique ; quelle était la probabilité pour que Marker et les Cabrera choisissent ce même dimanche de 1962 pour se rendre sur la jetée d'Orly ?

Ma critique :

Tout comme dans ce documentaire, il y a des faits qui interpellent. En effet, une histoire similaire s'est produite dans ma famille. Un membre proche, lors d'un événement par rapport à la guerre de 40/45, s'est vu en photo dans un journal ainsi que dans un livre.

Cette personne a pu se reconnaître car elle était de face, sur une photo prise par un célèbre photographe de l'époque, mais la personne à côté d'elle était de sa famille mais qui était-elle ? Il est certain qu'à partir de là commencent des investigations afin de savoir si c'était bien telle ou telle personne mais aussi la date, le lieu où a été pris ce cliché.

Dans le cinquième plan de la jetée, lorsqu'un homme croit se reconnaître enfant, à côté de ses parents, il tente de se remémorer ce moment, si c'est bien lui et surtout si ce sont bien ses parents afin de ne pas faire d'erreur.

Sa cousine, Dominique Cabrera, célèbre réalisatrice, va décider de faire un documentaire en partant de ce fait. Tourné à partir d'images d'archives, en noir et blanc, on suit avec elle et les autres membres la recherche qui tourne autour de l'aéroport d'Orly.

On va donc suivre l'histoire de cette famille arrivée d'Algérie, et toute les membres, ou presque, vont être tenus au courant et vont intervenir à un moment ou un autre à leur manière.

Le temps qui passe est l'un des fils conducteurs de ce long métrage. Ceux qui sont toujours là, et ceux qui sont partis et qui nous manquent.

Si cette histoire familiale nous touche, c'est que nous avons parfois des coïncidences, des faits surprenants, comme celui que j'ai raconté au début de ce billet, qui nous marquent et qui nous font parler. On repense donc au passé, on en parle autour de nous et certains liens familiaux se reforment pour remonter le temps.

La transmission, le pouvoir des photos, les coïncidences d'avoir été là à un moment T, donnent lieu des des histoires comme nous le propose ici la réalisatrice et forcément on repense à celles et ceux qui nous ont quittés, une manière de ne jamais les oublier.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Dominique Cabrera est née en Algérie. Après des études de lettres et de cinéma à l’IDHEC, elle retourne à Alger pour réaliser son premier documentaire sur des pieds-noirs devenus citoyens algériens Rester là-bas (Arte-1991).

En 1992 et 1993, elle tourne Chronique d’une banlieue ordinaire (Ina-Canal+), portrait des habitants d’une tour du Val Fourré avant sa démolition et Une poste à la Courneuve (Arte) sur les rapports des agents du service public et les usagers du bureau de poste.

Demain et encore demain - Journal 1995, essai autobiographique qui sortira au cinéma en 1997 entame son passage vers des fictions qu’elle tissera d’inspiration documentaire et peuplera souvent d’interprètes issus du réel (Festival de Berlin - Forum 1997).

L’Autre côté de la mer (Bloody Mary ; France 2) son 1er long métrage de fiction, inspiré de l’Algérie d’hier et d’aujourd’hui, est en sélection à Cinémas en France - Cannes 97, et nominé aux Césars. Il obtient le prix d’interprétation pour Claude Brasseur à Riga.

Les grèves des cheminots de 1995 inspirent Nadia et les hippopotames avec Ariane Ascaride, Maryline Canto, Philippe Fretun, Thierry Frémont, Olivier Gourmet. (Agat films ; ARTE) est à Un Certain Regard Cannes 1999, et obtient le Prix de la meilleure image - Genève 1999 (Diaphana).

Le lait de la tendresse humaine, film choral autour du baby blues avec Maryline Canto, Patrick Bruel, Olivier Gourmet, Valeria Bruni Tedeschi (Les films Pelléas ; Canal+) obtient le Prix d’interprétation collective à Locarno 2002 (Rezo).

Folle embellie en 2004 avec Miou-Miou et Jean-Pierre Léaud, odyssée d’un groupe de patients échappés d’un hôpital psychiatrique en 1940 (Les films de la croisade ; ARP ; IMX), le Prix du jury œcuménique Berlin 2004 (ARP).

Quand la ville mord, (Arte ; France2) portrait d’une malienne, asservie par un réseau de prostitution qui se libère de ses proxénètes vaudra un Prix d’interprétation pour Aïssa Maïga au festival Cine e Donne Florence 2011.

En 2012, elle tourne à la Comédie-Française Ça ne peut pas continuer comme ça ! (MFP/France 2), fiction politique inspirée de la crise de la dette avec Aurélien Recoing, Muriel Mayette, Denis Podalydès, Sylvia Bergé, Serge Bagdassarian. Prix d’interprétation pour Sylvia Bergé au festival Cine e Donne Florence 2012.

En 2014, O heureux jours ! essai autobiographique, sort au cinéma sous le titre Grandir (Ad Libitum). Prix Potemkine Cinéma du Réel, sélectionné à l’ACID Cannes 2013 (Splendor).

Corniche Kennedy, avec Aïssa Maïga, Lola Créton, Alain Demaria, Kamel Kadri, Moussa Maaskri (Everybody on deck ; Canal+) fait l’ouverture du FID 2016, sort au cinéma en 2017 (Jour2Fête). Prix Claude Chabrol, Efebo d’or et prix d’interprétation pour Lola Créton au festival de Palerme.

Notes sur l’appel de Commercy en 2019 et Je marche avec #nous toutes en 2020, deux formes courtes documentaires filmées avec son téléphone portable, en prise avec la réalité sociale : le mouvement des Gilets jaunes et la Marche contre les violences faites aux femmes (Rencontres documentaires Lussas 2019 et 2021 - Corsica Docs 2020 – Rencontres Périphérie Montreuil 2019 et 2021- La Rochelle 2021).

En 2022 Je ne lâcherai pas ta main court métrage choral à la mémoire des disparus du naufrage du 21 Novembre 2021 dans la Manche fait la Clôture du Cinéma du Réel 2022 et est diffusé gratuitement en salles et associations.

En 2023 suivent deux documentaires, Un Mensch, sur la dernière année de vie de son mari Didier Motchane, disparu en 2017, en compétition au Festival du Réel, au Festival de La Rochelle et au DMZ Corée du sud, et Bonjour Monsieur Comolli coécrit avec Isabelle Le Corff en forme de conversations joyeuses avec le réalisateur Jean-Louis Comolli sur la vie comme elle va et le cinéma comme il se peut, en
défi face à la maladie qui gagne et aux saisons qui passent.

En 2024, Retour à Rivesaltes – Performance, un scénario encore à tourner, co-écrit avec Fatima Besnaci-Lancou, trouve voix lors de lectures autour du témoignages d’enfants de harkis et d’images saisies dans les vestiges du camp pour un film-performance.

Fin 2024 Dominique Cabrera termine le long métrage documentaire Le cinquième plan de La Jetée (Ad Libitum-Arte-France/La Lucarne), une enquête documentaire et familiale menée avec Edmée Doroszlaï autour du film de Marker où son cousin s’est reconnu avec ses parents dans le cinquième plan du film, photographié par Chris sur la terrasse d’Orly en 1962. Une plongée sous forme d’enquête dans la mémoire familiale et l’histoire, des souvenirs enfouis révélés par l’image. Sélectionné à DOK LEIPZIG où il obtient le Golden Dove, First Look – MOMI NYC, Festival du Réel, FEMA La Rochelle, DMZ Corée du Sud.

En tournage en avril 2025 pour une sortie en 2026 : Des femmes comme les autres, long métrage avec Yolande Moreau, Hélène Vincent, Eva Huault et David Ayala, coproduit par Everybody on deck et Ad Libitum (France TV, CNC, Région Occitanie...), distribué par Jour2fête. Pour la préparation du film, Dominique Cabrera a conduit un collectif d’artistes-brodeuses contemporaines avec« Broder/Déborder » 5
expositions au Centre Tignous d’Art contemporain Montreuil en 2022, à Tulles en 2023 et à la Folies Wazemmes Lille en 2024.

En 2021 parution aux éditions de La Différence de l’ouvrage collectif coordonné par Julie Savelli : Dominique Cabrera l’intime et le politique. Un second ouvrage est en écriture, sortie prévue fin en 2025.

Elle a enseigné à Harvard (cinéaste invitée à VES), à la Fémis et à la Sorbonne et joué au cinéma pour Marie-Claude Treilhou, Antony Cordier et Élise Girard.

Festivals :

En France

Cinéma du Réel / Paris / 2025
FEMA / La Rochelle / 2025
Les Filmeurs / Conteville / 2025

A l’international

Dok Leipzig, Grand Prix / Allemagne / 2024
First Look / New York / Etats Unis / 2024
DMZ Corée du sud / 2025
French Films Festival Dublin / 2025
Women Make Waves International Film Festival, Tapei, Taïwan / 2025

Extrait :

Crédits photos et vidéo : Les Alchimistes - © Ad Libitum - Sauf * © * Léa Rener

DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 21 SEPTEMBRE 2026 CHEZ LES ALCHIMISTES FILMS Bonus : Un livret critique, signé Alexandre Ruffier Podc...

à septembre 23, 2026

DISPONIBLE EN DVD LE 15 SEPTEMBRE 2026

Bonus :

Entretien avec la réalisatrice

FATHER

Titre original : Otec

Réalisé par Tereza Nvotovà

Scénario : Tereza Nvotová, Dušan Budzak

Avec : Milan Ondrík, Dominika Morávková, Aňa Geislerová, Martina Slúková, Dominika Zajcz, Peter Ondrejička

Distribué par Epicentre Distribution

Genre : Drame, fiction

Origine : Slovaquie, République Tchèque, Pologne

Durée : 1 h 43

Sortie en salle le 27 mai 2026

Synopsis :

Michal et Zuzka sont un couple épanoui, comblé par la réussite et la présence de leur petite fille, Dominika. Mais un jour de canicule, un drame vient briser leur amour et bouleverser leur vie. Leur histoire est exposée par les médias et malgré le poids de l’opinion et de leur entourage, un lien fragile va renaître entre eux, suspendu entre culpabilité et amour.

Ma critique :

Father est un excellent long métrage mais attention il est très dur.

On ne peut pas se permettre de réellement raconter l'histoire car ce serait spoiler tout l'intérêt du sujet.

Michal est un homme fortuné, qui a réussi dans les affaires mais qui est préoccupé par rapport à sa société. Il court beaucoup, est marié et heureux avec sa nouvelle épouse Zuzka avec qui il a eu une adorable petite fille Dominika.

Un jour, alors que nous sommes en été, que la canicule est installée, il doit la déposer à la crèche Dominika comme lui demande sa femme cette dernière n'ayant pas le temps. Il installe sa fillette à l'arrière du véhicule, la conduit et part à son travail.

Dans la journée un fait impensable va se produire alors qu'il est stressé et est sollicité de toute part.

Cette tragédie qui se produit va bouleverser la vie de cette famille.

Il faut savoir que ce film est inspiré d'un fait réel, arrivé à une connaissance du co-scénariste de la réalisatrice.

Il est certain que l'on est choqué par ce qui se produit, mais avec du recul et en sortant de la projection on peut se remettre en cause, car ce qui arrive pourrait en fait advenir avec n'importe quel individu.

Il ne faut pas dire non pas à moi car avec la vie actuelle, où le stress domine, où l'on court tout le temps et cette urgence afin de toujours aller dans tous les sens, et dans le cas présent être préoccupé par son travail qui occupe tout l'esprit du protagoniste, va mener à une action qu'il va regretter tout sa vie. Il va passer un grand moment de la journée en occultant une partie bien précise.

En tâchant de se remémorer sa matinée, et tout ce qu'il a fait, il va être certain d'avoir agi comme il le fallait car il faut comprendre que le cerveau peut nous jouer des tours sans que l'on s'en rende compte.

Ce jour bien précis va se transformer en drame et cauchemar et changer le cours de la vie de cette famille.

Father film qui nous rappelle que parfois la routine du quotidien, ainsi qu'une canicule très forte, peut nous faire perdre le fil d'une journée qui aurait dû être ordinaire et va se transformer en drame et cauchemar.

Les acteurs nous font ressentir cette situation, et l'après, avec beaucoup d'investissement dans leur rôle respectif.

La culpabilité, la responsabilité pour le père et l'amour pour la mère sont au centre de ce long métrage, le jugement des gens extérieurs au drame va également avoir une vision totalement différente par rapport à ce fait. Certains vont être plus tolérants et compréhensifs alors que d'autres sont plus tranchants.

En effet, on observera comment réagissent ses proches à commencer par sa femme, ses amis et l'on verra que tout le monde y va de sa critique ou de son soutien.

Doit-on jeter la pierre au père ? A cette société qui nous en demande toujours plus ? Je ne saurais dire.

Chacun aura son opinion mais la réalisatrice ne juge pas elle se contente de nous délivrer un fait qui donne naissance à ce film, certes difficile, mais qui nous propose une réalité que l'on voit souvent dans les faits divers et ce système va toujours trop loin. Il serait bon de savoir lever le pied.

Le monde actuel nous pousse à commettre des erreurs graves qui viennent impacter fortement notre vie comme c'est le cas dans Father.

Un film indispensable pour tenter de comprendre les rouages du corps humain dans notre quotidien fortement perturbé par une existence devenue de plus en plus stressante.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Tereza Nvotová est une cinéaste et comédienne slovaque née à Prague et installée à New York. Elle sort diplômée de la Faculté du cinéma et de la télévision de Prague (FAMU) en documentaire.

Parallèlement à sa carrière de comédienne, elle réalise plusieurs films documentaires pour la télévision tchèque, slovaque et pour HBO. Elle s’attaque frontalement aux tabous de la société, que ce soit pour mettre à jour les sombres liens d’un homme politique dans The Lust for Power en 2017, ou dévoiler les agressions sexuelles qui ont lieu non loin du cercle familial dans Sans jamais le dire en 2017.

Dans Světlonoc, elle dépeint le climat fantastique et l’aspect le plus mystique d’une Slovaquie rurale.

Festivals et prix :

Festival du Film Les Arcs 2025 – Prix d’interprétation attribué à Milan Ondrík

Festival À l’Est 2026 de Rouen – Grand Prix

Festival Chef Op’ 2026 de Chalon-sur-Saône – Prix des lycéens et apprentis

Festival Reims Polar 2026 – Prix Sang Neuf

Mostra de Venise 2025 (Orizzonti) – Sélection officielle

Festival du film de Zurich 2025 – Œil d’Or du meilleur long-métrage

Festival du film de Stockholm 2025 – Meilleur film & meilleur scénario

Festival du film de Varsovie 2025 – Mention spéciale à Milan Ondrík

Festival du film Golden Orange d’Antalya 2025 – Prix de la meilleure réalisatrice

Oscars 2026 – Présélection pour la Slovaquie