Un jour, le bonheur est parti. Comme ça, sans rien dire, sans prévenir. Il a fait ses valises, et hop ! il est parti. En petite fille courageuse que je suis, j’ai décidé de me lancer à sa recherche. Avec Girafe, mon doudou, nous avons marché. Longtemps. Mais contrairement à ce que nous avions imaginé, le bonheur n’était pas parti très loin. Il était juste là, à côté de moi, autour de moi. Il se cachait là où je ne l’attendais pas. Une histoire douce et poétique nous rappelant que les chagrins sont souvent passagers et que la joie peut se trouver partout autour de soi.
L'auteur :
C’est en devenant papa en 2017, puis papa solo en 2021, que Marik Flament renoue avec sa passion pour les mots.
Convaincu de l’importance de la littérature jeunesse dans la vie et l’éveil des plus jeunes, il décide d’écrire des histoires pour les enfants. Il est déjà l’auteur de Les soucis d’Aëlys aux éditions Tirage de tête.
L'illustratrice :
Styliste depuis 15 ans, Viviane Séguy plonge dans le monde de la littérature jeunesse à la naissance de sa fille et renoue avec son rêve d’enfant, devenir illustratrice.
Un sublime livre, facile à lire, plein de poésie avec de jolies illustrations qui saura ravir les enfants.
Fanta,
une contorsionniste de 14 ans, vit à Conakry, en Guinée. À force de
jongler quotidiennement entre l’école, le soutien à sa famille et ses
entraînements au sein de la troupe où elle est l’une des rares filles,
Fanta commence à douter de son rêve le plus cher : participer à la
prochaine grande tournée du cirque acrobatique Amoukanama.
Ma critique :
Dès son plus jeune âge, Fanta a montré des dons avec son corps et les contorsions qu'elle pouvait faire. De là à en faire son métier, ou du moins vouloir le faire, c'était une autre histoire.
Jeune adolescente, grandissant avec sa famille, auprès d'une mère malade, de sa grand-mère, des ses frères et sœurs, elle doit s'occuper de la maison (lessive, vaisselle, nettoyer) mais aussi étudier et s'entraîner à continuer à exercer son corps à être le plus souple possible.
Lorsqu'elle apprend qu'un grand acrobate revient à Conakry en Guinée afin de monter sa troupe elle décide de se lancer mais sera t'elle capable de tout assumer et sera t'elle à la hauteur ?
On va donc suivre le parcours de cette jeune fille afin de peut-être accomplir son rêve et intégrer ce groupe et la tournée.
Bien qu'elle soit dotée à son jeune âge d'une volonté sans faille, le poids de nombreuses responsabilités lui pèsent. De plus, les entraînements avec de beaucoup plus grands et âgés qu'elle font qu'elle baisse parfois les bras.
Elle sait que si elle atteint son but, ce sera l'émancipation au bout du chemin, une vie meilleure, qu'elle pourra aider sans doute sa famille, et qu'elle se sortira d'un monde où elle vit et où n'est pas toujours rose.
Même si l'on peut voir une triste réalité et des conditions de vie précaires, on s'aperçoit que peu importe le milieu, des jeunes, des personnes sont prêtes à avoir une vie meilleure en se donnant la peine.
Ce voyage en Guinée et la découverte de cette troupe, mais aussi surtout de Fanta, nous offrent un réel moment de plaisir cinématographique.
De plus, avec de jolis plans, surtout ceux en bord de mer et souvent de nuit, offrent de très belles scènes.
On s'aperçoit que la persévérance, le travail peuvent parfois payer et Fanta fera tout pour accéder à ses rêves malgré des doutes qui viendront souvent la perturber mais qui lui apprendront que dans la vie rien n'est jamais acquis et qu'il faut toujours lutter pour obtenir ce que l'on veut.
Pour en savoir plus :
A propos de la réalisatrice
MARJOLIJN PRINS est née en 1987 au Pays-Bas.
Pendant ses études aux beaux-arts, Marjolijn explore la possibilité de diriger sa vie comme un film de fiction.
Elle a tenté de voyager avec un chameau de la France aux Pays-Bas, mais rien de ce voyage ne s'est déroulé selon le scénario prévu. Lorsque la beauté de l'échec et de l'inattendu a été embrassée, son amour pour le documentaire est né.
En 2016, elle obtient son master à la RITCS de Bruxelles et son film de fin d'études MUM, ME AND THE HOUSE remporte plusieurs prix, notamment le prix du jury au London International Documentary Festival, la qualifiant pour les Oscars. Elle a ensuite co-réalisé 2 saisons de la web-série HAIRY HEROES et le court documentaire PAPER BORDERS (2022) avec un groupe de jeunes réfugiés à Bruxelles.
La compagnie Amoukanama
Amoukanama est une compagnie circassienne fondée par Nathalie Vandenabeele, Alseny Sacko et Ballamoussa Bangoura.
Nathalie, bio-ingénieure et artiste équestre, a rencontré l'acrobate Alseny lors du spectacle de Tagadart en France. Depuis, ils travaillent ensemble et ont lancé divers projets artistiques, socio-culturels et éducatifs en Belgique, France et Guinée.
La recherche de connexion, de compréhension, d’échange, de courage et de persévérance des acrobates est au cœur de ces projets.
Amoukanama, « Ce qui ne casse pas persiste toujours » en français, se compose d’un groupe d'acrobates ayant choisi le cirque comme mode de vie. Les acrobates guinéens réunis dans ce projet ont tous grandi à Conakry, la capitale de la Guinée, et souhaitent partager leur énergie, leur sagesse et leur joie de vivre avec le public en tant qu’artistes.
Pour plus d’informations sur la compagnie Amoukanama via leur site.
Avec : Fanta Turpin, Nana Gassama, Makhissa Camara ‘Mbobo’, Binta Dialo, Maferain Turpin, Fatoumata Barke Condé, Tata Gassama, Aïssata Condé, Nana Sylla, les acrobates de la compagnie Amoukanama
Sélectionné à Mon Premier Festival 2025
Sélectionné au Festival du Film de Locarno 2025 (Kids Screenings)
Sélectionné à Ciné Junior 2026
MA NOTE : 3.6/5
Crédits photos et vidéo : Les films du Préau
AU CINÉMA LE 04 MARS 2026 FANTASTIQUE Réalisé par Marjolijn Prins Scénario : Marjolijn Prins Distribué par Les films du Préau G...
Avec : Karine Gonthier-Hyndman, Laurence Leboeuf, Félix Moati, Mani Soleymanlou, Juliette Gariépy, Sophie Nélisse
Distribué par Les Alchimistes
Genre : Fiction
Origine : Canada
Durée : 1 h 39
Synopsis :
Violette et
Florence sont voisines de palier et s’observent. L’une, en congé
maternité, est à fleur de peau ; l’autre, en arrêt de travail, ne
ressent plus rien. Leur rencontre bouscule soudain leur quotidien
monotone et leur regard sur les hommes…. Et s’il était temps d’envisager
une révolution sexuelle ?
Ma critique :
Voilà deux femmes rangées et qui d'un coup ne vont pas avoir froid aux yeux avec les hommes.
Violette qui a accouché il y a peu, mariée, s'occupe de son enfant. Elle croit entendre des cris d'oiseaux, et plus exactement de corneilles, qui peuvent faire penser à des cris d'une femme lorsqu'elle fait l'amour.
Elle pense que c'est sa voisine et d'une manière détournée va lui en parler. Elle s'aperçoit que ce n'est pas elle, mais elles vont se mettre à aborder le sujet des hommes, de la sexualité et se rendre compte qu'en fait elles ne sont pas du tout épanouies.
Lorsque leurs maris respectifs sont absents, et qui pour l'un n'est pas un modèle de fidélité, elles vont se lâcher avec les premiers venus - plombier, antenniste, etc - et les scènes crues vont être légion. Pour ma part je n'ai rien trouvé de vulgaire.
Pour l'une, c'est le contact physique qui lui manque et elle va aller le chercher là où elle le peut, pour l'autre elle a besoin de se sentir désirée car mis à part tirer le lait pour son bébé, et un mari qui ne la regarde à peine et qui ne la touche plus, elle se sent délaissée.
De l'humour oui, des gens qui vivent pas mal entre eux, puisque les personnages principaux cohabitent dans ce qu'ils appellent une coopérative, où ils décident ensemble de choses à faire et aident, plus ou moins aux différentes tâches.
Tourné en pellicule 35 mm, avec un scénario bien construit et revisité par rapport à l’œuvre de Claude Fournier, puis la pièce de théâtre de la scénariste Catherine Léger, on peut dire que les répliques font mouche et que certaines scènes sont assez hilarantes.
De nombreux changements de rythme jalonnent ce long métrage surprenant et l'on visionne ce dernier avec un certain plaisir.
Ce film malgré son ton léger aborde un sujet assez fort mais tourné avec de la dérision et montre bien
le mal-être qui peut s'instaurer au sein d'un couple après de nombreuses années.
Comment vont évoluer ces femmes ? Que vont-elles devenir et qu'auront-elles retenues de leurs expériences avec la gente masculine ? C'est tout l'objet de ce film qui nous vient du Canada avec deux interprètes féminines qui osent donner de leur personne.....
Pour en savoir plus :
A propos de la réalisatrice
Chloé Robichaud est scénariste et réalisatrice. Son film Chef de meute (2012) est présenté à Cannes et concourt pour la Palme d’Or du court métrage. Son 1er long métrage, Sarah préfère la course (2013) est également en sélection officielle, section Un Certain Regard.
Chloé est la créatrice de la série Féminin/féminin qui obtient, dès son lancement en 2014, un fort rayonnement international. Elle poursuit ensuite avec deux long-métrages, Pays (2016), puis Les jours heureux (2023), tous deux présentés en première mondiale au TIFF. C’est d’ailleurs au TIFF qu’elle remporte le prix du meilleur court-métrage canadien avec Delphine (2019), précédemment lancé en compétition officielle au Festival de Venise.
Chloé participe également à la réalisation de séries télé à succès, comme TROP, et plus récemment Transplant et Law and Order Toronto Criminal Intent.
Chloé Robichaud présente son quatrième long-métrage Deux femmes et quelques hommes, l’adaptation de la pièce par Catherine Léger, en première mondiale au Festival du film de Sundance 2025 où il remporte alors le Prix spécial du jury. Le film est sorti au Québec le 30 mai 2025, il sortira en France le 4 mars 2026 sous le titre de Deux femmes et quelques hommes.
A propos des interprètes
Karine Gonthier-Hyndman se démarque au théâtre dans plusieurs rôles depuis une dizaine d’années. La pléiade de projets auxquels elle prend part souligne autant sa versatilité que sa passion pour la création.
Au petit écran, elle cumule les rôles dans différentes productions qui la révèlent au grand public. Karine est en nomination aux Gémeaux (Académie canadienne du cinéma et de la télévision) de 2016 à 2018 pour son fabuleux rôle d’Élizabeth dans Les Simone (Meilleur rôle de soutien féminin : comédie), de 2016 à 2024 pour Like-moi (Meilleure interprétation : humour).
Au cinéma, Karine a marqué les esprits avec des rôles dans Henri (2011) et Frimas (2021), deux films qui se sont distingués en prenant part à la prestigieuse course aux Oscars. On la retrouve également dans Trip à trois de Nicolas Monette et Falcon Lake de Charlotte Le Bon. En 2024, elle joue dans la série Veille sur moi de Rafaël Ouellet.
Laurence Leboeuf joue professionnellement depuis l’âge de 10 ans et a accédé à la célébrité avec de nombreuses nominations et récompenses prestigieuses. Elle a récemment remporté le prix d’Excellence ACTRA Montréal 2024 et décroche régulièrement des rôles principaux dans des productions télévisuelles et cinématographiques canadiennes, tant francophones qu’anglophones. Parmi ses nombreuses distinctions, elle a remporté le prix de la Meilleure Actrice au Festival Séries Mania pour son rôle dans Marche à l’ombre. En parallèle, elle a remporté le prix de la Meilleure Actrice pour Human Trafficking lors des ACTRA Awards (équivalents canadiens anglophones des SAG Awards), pour son rôle de ‘Nadia,’ une jeune Russe kidnappée après avoir été trompée par une fausse compétition de mannequins, aux côtés de Mira Sorvino et Donald Sutherland. En ce qui concerne le cinéma, elle a été récompensée aux Prix Iris (auparavant appelés prix Jutra) en tant que Meilleure Actrice de Soutien dans Ma fille, mon ange. Son film indépendant d’action et de comédie Turbo Kid a également été acclamé au Festival du film de Sundance.
Acteur et réalisateur, Félix Moati fait ses débuts dans LOL de Lisa Azuelos. Il poursuit avec Télé Gaucho de Michel Leclerc, qui lui vaut sa première nomination au César du meilleur espoir, puis Libre et assoupi de Benjamin Guedj, Hippocrate de Thomas Lilti et À trois on y va de Jérôme Bonnell.
En 2016, il réalise son premier court métrage, Après Suzanne, en Compétition courts métrages au Festival de Cannes. Il poursuit sa carrière d’acteur en France avec notamment Cherchez la femme de Sou Abadi et Le Grand Bain de Gilles Lellouche (présenté Hors Compétition en 2018) ainsi qu’à l’international avec Resistance de Jonathan Jakubowicz et The French Dispatch de Wes Anderson. Parallèlement, il réalise son premier long métrage Deux fils qui fait l’unanimité.
À l’affiche de La Vraie famille de Fabien Gorgeart en 2022. L’année suivante, il jouera dans Wahou ! de Bruno Podalydès et Voleuses de Mélanie Laurent En 2024, on le retrouve dans La Promesse verte d’Édouard Bergeon et Mikado de Baya Kasmi, et en 2025 dans Le Mélange des genres de Michel Leclerc et le film de Chloé Robichaud.
Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008, Mani Soleymanlou est un acteur très actif sur la scène montréalaise. En 2011, Mani fonde Orange Noyée, une compagnie de création avec laquelle il écrit, met en scène et joue. Il crée le triptyque identitaire : UN, DEUX, et TROIS. Après Montréal, la trilogie est jouée à Paris avec 40 interprètes.
On peut le voir sur petit écran, mais aussi dans les long métrages À tous ceux qui ne me lisent pas de Yan Giroux et La Femme de mon frère réalisé par Monia Chokri. De plus, il fait partie de la distribution de Malek de Guy Edoin et du film jeunesse Mlle Bottine.
Juliette Gariépy est une actrice et une réalisatrice de documentaires émergente. Elle a plus de dix ans d’expérience dans l’industrie canadienne du cinéma et de la télévision en tant qu’actrice. Elle fait partie de la distribution de plusieurs séries québécoises. Elle se démarque dans la série La Maison de Folles de Mara Joly pour laquelle elle remporte en 2019 le prix de Meilleure actrice de soutien au Los Angeles Film Awards.
Elle gagne également le prix Iris Révélation de l’année au gala Québec Cinéma 2023 pour son rôle principal dans Les Chambres rouges de Pascal Plante.
En 2025, on l’a vu dans Mile End Kicks réalisé par Chandler Levac, mais aussi dans la série web La Recette du Bonheur réalisée par Boris Rodriguez.
Festivals :
Sundance Film Festival, Etats Unis, Prix spécial du jury dramatique de l’écriture Miami Film Festival, Etats-Unis The Wisconsin Film Festival, Etats-Unis Las Palmas de Gran Canaria International Film Festival, Espagne, Prix du public Milwaukee Film Festiva, Etats-Unis Berkshire International Film Festival, Etats-Unis Cinehill Motovun Film Festival, Croatie Festival International du Film de Comédie de Liège, Prix spécial du Jury
France
La Roche-sur-Yon, Prix spécial du jury international ex-aequo Femmes de Cinéma à Mayenne Les Rencontres cinématographiques de Cannes Festival La Comédie humaine à Vitrolles Festival de Femmes à La Seyne-sur-mer
MA NOTE : 3.6/5
Crédits photos et vidéo : Les Alchimistes Films
AU CINÉMA LE 4 MARS 2026 DEUX FEMMES ET QUELQUES HOMMES Titre original : Deux femmes en or Réalisé par Chloé Robichaud Scénario : Cat...
Le groupe
Sports, originaire de Tulsa, incarne l’esprit d’une jeunesse déterminée à conquérir le monde depuis une petite ville loin des projecteurs de Los Angeles ou New York.
Leur
single You Are The Right One, devenu hymne générationnel de l’indie pop avec près de 180 millions d’écoutes sur Spotify, a marqué leur percée et demeure un pilier de leur identité. Après trois albums produits avec Chad Copelin, ils ont choisi
l’auto-production, construisant leur propre studio à Tulsa, avec même une moquette en gazon synthétique inspirée d’un terrain de sport local.
Dix ans après leur succès, Sports a trouvé un équilibre entre respect du passé et ambitions futures, tout en consolidant l’amitié solide entre Christian et Cale, qui reste le moteur de leur
créativité. Pour eux, malgré une décennie d’expérience, l’aventure ne fait que commencer.
Le duo dream pop originaire de l'Oklahoma, Sports, a inauguré la nouvelle année avec Drama King, single extrait de leur prochain album éponyme, Sports. Drama King pousse le duo encore plus loin dans le domaine de l'électronique
sans perdre son essence mélodique.
Le morceau semble presque ludique
dans ses textures, ses synthés nerveux, ses sons déformés et ses rythmes
élastiques, mais reste ancré dans une forte sensibilité pop.
SPORTS - DRAMA KING
ONErpm
ALBUM - SPORTS, disponible le 20 février 2026
CONCERT : 29 octobre 2026 - Le Point Éphémère, Paris
Crédits photos et vidéo : Cale Chronister Christian Theriot - Sports
Le groupe Sports , originaire de Tulsa, incarne l ’esprit d’une jeunesse déterminée à conquérir le monde depuis une petite ville loin de...
Nadia Labrie rend hommage à Claude Bolling avec Flûte Passion, Suite for flute and Jazz Piano Trio & Picnic Suite qui
rend hommage en trois cds à l’œuvre musicale de ce grand musicien et
ses compositions que Jean-Pierre Rampal à la flûte a rendu immortelles.
Avec Flûte Passion, la flûtiste canadienne Nadia Labrie
relie la musique classique et le jazz dans un exercice qui célèbre son
jeu sensible et sa sonorité si personnelle.
Accompagnée d’un remarquable ensemble de
musiciens, elle présente l’intégrale des œuvres pour flûte et trio jazz
piano de Claude Bolling (1930-2020), incluant la Suite no 1, la Suite no 2 et la Picnic Suite pour flûte, guitare et trio jazz.
Elle y déploie un jeu lumineux et sincère, où le souffle de la flûte dialogue avec l’énergie du trio jazz. Nadia Labrie
offre un hommage vibrant et contemporain à l’esprit inventif de Claude
Bolling - véritable pionnier du dialogue entre le jazz et la musique
classique.
Ce projet discographique,
fruit d’une maturité artistique accomplie, invite les mélomanes à
redécouvrir toute l'éloquence et la brillance de la flûte traversière à
travers des œuvres magistrales.
« Avec cet album, j’ai voulu revenir à
l’essence même de mon amour pour la flûte. Chaque note est une
confidence, chaque mouvement est une parcelle de passion que je souhaite
partager avec le public. » a-elle expliqué.
Nadia Labrie et ses musiciens seront à Paris le 06 mars 2026 pour nous présenter son album à la Salle Cortot.
Nadia Labrie
Nouvel album Flûte Passion - Hommage à Claude Bolling
Disponible en physique (3cds) et digital chez Atma Classique
En concert à Paris, Salle Cortot le 06 mars 2026
Nadia Labrie – flûte Jonathan Turgeon – piano Dominic Girard – contrebasse Bernard Riche – batterie Hugo Larenas – guitare
En concert à Paris - Salle Cortot le 06 mars 2026 - Les infos ici
Crédits photos et vidéo : Nadia Labrie - Atma Classique
Nadia Labrie rend hommage à Claude Bolling avec Flûte Passion, Suite for flute and Jazz Piano Trio & Picnic Suite qui rend hommage...
La fabrication du film : Scénario
et premiers dessins, les personnages, storyboard et découpage, décors
et colorscript, enregistrement des voix (16 min)
La musique du film par Albin de la Simone, compositeur (10mn)
Réalisé par Clémence Madeleine-Perdrillat, Nathaniel H'Limi
Avec les voix de: Nina Perez-Malartre, Emi Lucas-Viguier, Frédéric
Pierrot, Malcolm Vallet-Armellino, Anne Alvaro, Céline Ronté, Jacques
Weber, Ariane Ascaride, Thierry Lhermitte, Antoine Reinartz, Renan Cros,
Julien Sibre, Oussouby-Junir Fofana, Madoussou Camara, Jaynelia Coadou
Distribué par Jour2Fête
Genre : Animation
Origine : France, Luxembourg
Durée : 1 h 21
Sortie en salle le 15 octobre 2025
Synopsis :
Violette a 8 ans, du caractère à revendre et un nouveau tuteur ! En
effet, depuis la mort de ses parents, elle doit vivre chez son oncle
Régis, agent d’entretien au château de Versailles. Lui, c’est un géant
bourru, elle une petite fille têtue qui refuse de lui parler et fugue
dès qu’elle peut ! Mais dans les coulisses dorées du Roi Soleil ces deux
solitaires vont peu à peu s’apprivoiser , apprendre à se connaître, et
se découvrir une nouvelle famille…
Il y a de nombreux films d'animation, mais celui-ci sort de l'ordinaire et à quelque chose de réellement spécial.
En
effet, il traite d'un événement qui a marqué les esprits. Mais dans
cette forme, et avec de l'humour, de la tendresse, ces faits du 13
novembre, qui vont bouleverser la vie de cette jeune gamine, Violette,
qui va être placée chez son oncle Régis, qu'elle n'aime pas
particulièrement, il faut dire qu'elle l'a peu vu, et elle trouve qu'il
sent mauvais, prend une autre tournure.
Perdue,
triste, sans repère, l'adaptation va être difficile et elle va
rapidement fuguer pour retourner dans l'immeuble où elle habitait avec
ses parents décédés au Bataclan.
Vraiment
perdue au départ, avec un oncle qui ne sait pas spécialement y faire
avec les enfants, qui ronfle et l'empêche de dormir, une nouvelle école,
et la peine de ne plus avoir ses parents, même si elle est triste et
décontenancée, au point de vouloir aller vivre ailleurs, ayant du
caractère et étant une petite fille intelligente, elle va changer
d'avis, et comprendre que les histoires de grands ne sont pas toujours
compréhensibles lorsque l'on est plus jeune.
Elle va petit à petit trouver ses repères dans sa nouvelle demeure, mais aussi au Château de Versailles où travaille son oncle, et ce lieu va lui devenir tellement familier qu'elle aura l'impression d'y être une princesse.
Elle
trouvera du réconfort aussi bien au niveau de son tonton, que de ses
grands-parents, même s'ils sont éloignés, et de son copain Malcom, mais
aussi de Olga qui travaille également au château sans compter sur une
petite souris pour qui elle s'est prise d'affection.
Avec
beaucoup de psychologie les réalisateur(trices) abordent de manière
ludique les évènements de novembre 2015, et sans perturber les enfants,
font passer à travers leurs dialogues, leurs images, des messages sur ce
tragique attentat, mais sans jamais nous perturber.
Tous
les personnages sont crédibles, et le graphisme diffère de ce que l'on
peut voir habituellement mais fait que les personnages sont
particulièrement touchants. Quant au doublage, il est excellent pour
tous les protagonistes et l'on retrouve des noms comme Thierry Lhermitte, Anne Alvaro, Jacques Weber, Ariane Ascaride, etc...
On va voir les liens se créer que ce soit entre Violette et son oncle, Violette et ses nouveaux amis, Régis et Olga, etc...
Violette
va vivre, pour son âge, des aventures folles dans ce château, et va
découvrir un oncle qu'elle n'imaginait pas ainsi. En effet, Régis que
l'on croit bourru, est un ancien danseur, et cache des mystères en lui
qui ont fait qu'il s'est mis à l'écart de sa famille. Grâce à Violette
il va lui aussi évoluer et se raconter.
On
apprécie également cette visite guidée dans le domaine du Roi Soleil,
qui nous mène dans des lieux insolites et qui nous permet une tournée
gratuite tout en étant intéressante et instructive.
Après
avoir été d'abord réalisé en court-métrage, ainsi qu'un livre, voici
donc un long qui aborde le deuil et le travail qui doit être fait pour
surmonter sa peine.
Ce
long métrage d'animation vaut pour plusieurs critères : les
personnages, le lieu, l'histoire bien évidemment, le graphisme, le
doublage, mais aussi sur le travail de deuil qui a différentes étapes et
pour finir la reconstruction qui ne sera pas simple mais qui avec le
temps aura un impact sur la vie future.
La vie de château
est un film à ne pas rater car il apporte beaucoup et outre le fait
qu'on le visionne avec grand plaisir, chaque scène est passionnante et
l'on attend toujours la suite avec impatience jusqu'au dénouement
final.
Pour en savoir plus :
A propos des réalisateur(trice)s
Après des études de littérature moderne, Clémence Madeleine-Perdrillat commence son parcours d'écriture par des nouvelles avant de se consacrer entièrement à l'écriture de scénarios. Elle réalise plusieurs courts métrages, dont le film d'animation, La Vie de Château, co-réalisé avec Nathaniel H'Limi.
Elle
collabore à plusieurs séries avant de co-créer Nona et ses filles aux
côtés de Valérie Donzelli. Elle dirige ensuite l'écriture de la saison 2
de En Thérapie et co-écrit plusieurs épisodes des séries Tapie (BAFTA
de la meilleure série étrangère en 2024) et l'adaptation du Manga écrit
par Tadashi Agi et dessiné par Shu Okimoto les Gouttes de Dieu (Emmy
de la meilleure série dramatique internationale en 2024).
En
2023, elle créé la série Irresistible pour Disney+. Elle publie six
romans jeunesse dans la collection Neuf de L'école des Loisirs, adaptés
de la série "La Vie de château". Clémence Madeleine-Perdrillat développe
actuellement plusieurs projets, sa nouvelle série pour ARTE est en
tournage.
Nathaniel H'Limi est né en 1984 à Paris. Après un diplôme de communication visuelle, il intègre les Beaux-Arts où il expérimente à travers le dessin, l'animation et la photographie des manières de raconter des histoires en image. Il co-réalise avec Clémence Madeleine-Perdrillat La vie de Château, un court métrage TV couronné d'une vingtaine de prix internationaux.
L'aventure se poursuit aujourd'hui avec l'adaptation en long métrage cinéma. En parallèle de son travail de réalisateur, Nathaniel écrit et illustre des albums jeunesse : Jean-Chat voit dans le noir et La vie de Château (6 tomes, École des Loisirs), Un nouveau monde (La Martinière), La Traversée de Jim (Robert Laffont).
Avant-propos :
"Nous avons créé Films Grand Huit il y a 10 ans et en 2016, nous avons décidé de suivre Clémence Madeleine-Perdrillat, dont nous avions coproduit le dernier court, en répondant à l'appel à projets d'unitaires jeunesse lancé par France TV "écrire pour une héroïne contemporaine".
Pauline, mon associée et moi-même avons également rencontré Nathaniel H'limi, le coréalisateur de Clémence pour ce projet.
Dans le petit texte et les quelques croquis du dossier, il avait déjà ce qui allait faire la signature de La Vie de château : un graphisme simple et fort, la petite histoire dans la grande, la reconstitution d'une famille après un événement traumatique, des personnages riches et attachants, et surtout s'adresser à la sensibilité des enfants s'adresser à eux autant qu'à leurs parents pour aborder un sujet grave, avec délicatesse.
La suite est un conte de fées : La vie de château, court métrage de 29', a fait sa Première au Festival d'Annecy 2019, où il a remporté le Prix du Jury
pour un spécial TV et il a ensuite été sélectionné dans plus d'une
cinquantaine de festivals dans le monde, remportant plus de vingt-cinq
prix il a été diffusé sur France TV et nous avons adapté le film en roman jeunesse, pour la Collection Neuf de L’école des Loisirs.
Depuis que le film a commencé à rencontrer le public - enfants comme adultes, Clémence et Nathaniel ont souvent été interroges sur la suite : que vont devenir les personnages ? Nous avions l'envie de faire grandir Violette (et d'une certaine façon, Régis) et de raconter la suite de leurs aventures. Ce qui s'est fait pour une mini série sur France TV jeunesse.
Nous
avons ainsi pu approfondir les thèmes en germe dans l'unitaire la peur
de la perte et de l'abandon, l'expérience du deuil et de la nécessaire
résilience.
Par
son vécu et son histoire, chaque nouvelle étape de sa vie d'enfant
devient initiatique. Pendant que nous financions et fabriquions la
série, L’École des Loisirs a publié les romans adaptés des épisodes à
venir, pour fidéliser le jeune public, à raison de 2 publications par an. C'est un vrai succès de librairie dont nous nous réjouissons.
Le long métrage, comme une évidence... et un aboutissement..
La
Vie de château, la série a elle aussi connu un beau succès, à commencer
par le Prix du jury pour une série au Festival d'Annecy 2024.
C'est
à l'occasion de cette projection sur grand écran qu'a germé l'idée
d'une adaptation en long métrage. La qualité graphique, de mise en scène
et de directions d'acteurs n'avaient rien à envier avec celle d'un long
et nous étions convaincus que proposer l'histoire de Violette, en
faisant retravailler Clémence et Nathaniel en ré-ecrivant les épisodes et l'histoire dans une salle de cinéma en assumant des ellipses et en entrelaçant les intrigues, nous permettrait d'être au plus près de l'émotion.
Clémence
a adapté le scénario, nous avons ré-embauché notre formidable équipe
de montage image, son et de mixage, et, comme pour boucler la boucle, le
film a fait sa Première à Annecy (en séance spéciale) là où tout
avait commencé 6 ans auparavant.
Désormais, La Vie de château, mon enfance à Versailles, est à vous". - Lionel Massol, producteur
MA NOTE : 4/5
A savoir que ce film est nommé dans la Catégorie Meilleur film d'animation aux César 2026
Crédits photos et vidéo : Copyright Films Grand Huit - Jour2Fête
DISPONIBLE EN DVD LE 03 MARS 2026 CHEZ JOUR2FÊTE Bonus : La fabrication du film : Scénario et premiers dessins, les personnag...
