AU CINÉMA LE 15 JUILLET 2026       THE LAST VIKING Titre original : Den Sidste Viking  Réalisé par Anders Thomas Jensen Scénario : Ander...

   

Programmation :

 

LUNDI 13 JUILLET
20h00 – Tessina – Théâtre des Vents
21h30 – Lusaint – Théâtre des Vents

MERCREDI 15 JUILLET
20h30 – Sainte Nicole – Théâtre de L'Arrache Cœur
22h00 – Sab – Théâtre de L'Arrache Cœur

JEUDI 16 JUILLET
20h00 – Tetha – 3T Avignon – Les Platanes
20h00 – Marie Sarah – L'Oriflamme
21h30 – Jeune Oji – 3T Avignon – Les Platanes
21h30 – Nirek Mokar – L'Oriflamme

LUNDI 20 JUILLET
20h00 – Salut l'Orage – Théâtre des Vents
21h30 – Gisèle – Théâtre des Vents

MERCREDI 22 JUILLET
20h30 – Lili Em – Théâtre de L'Arrache Cœur
22h00 – Epal – Théâtre de L'Arrache Cœur

JEUDI 23 JUILLET
20h00 – Electric Pyramid – 3T Avignon – Les Platanes
20h00 – Bloom Bat – L'Oriflamme
21h30 – Maïa – 3T Avignon – Les Platanes
21h30 – Lila-May – L'Oriflamme

 

 

 

 Crédits photos : La Musique se lâche 

 

  Du 13 au 23 juillet 2026, La Musique Se Lâche pendant les Relâches revient à Avignon avec une nouvelle édition ambitieuse et festiv...

 « Maroc, mon amour ! » est un hommage vibrant au Royaume chérifien, à ses paysages, sa culture et surtout à ses habitants. France Colle partage son voyage dans le Sud, de Ouarzazate à la vallée des Roses, de Zagora aux dunes de Tinfou, célébrant la beauté des kasbahs, des oasis et du désert.

Elle met en avant le courage et le savoir-faire des femmes de la vallée du Dadès, productrices d’une eau de rose d’exception, et évoque des moments importants et précieux qui l’ont profondément marquée.

Son récit mêle émotions, spiritualité et admiration pour Sa Majesté le Roi Mohammed VI, tout en soulignant des événements historiques majeurs du pays.

France Colle est également l’auteure de l'essai « Le Maroc du Roi Mohammed VI », paru en 2025 aux Éditions du Panthéon.

Vous pouvez retrouver l'interview de France Colle paru dans le360 via le lien suivant.

Extrait : 

« La vallée des Roses est une pure merveille, un paradis marocain où la nature est protégée, un lieu sublime unique au monde, comme cela est d’ailleurs souvent le cas dans le royaume. Car le Maroc est un pays doté de paysages impressionnants, de lieux uniques et époustouflants devant lesquels le visiteur retient son souffle. » 

L'avis de l'éditeur :

Un voyage au cœur du Royaume chérifien, entre kasbahs, oasis et dunes infinies.

France Colle célèbre la beauté du Maroc et le courage de ses femmes, et partage l’amour profond qu’elle porte à ses habitants. 

 

 MAROC MON AMOUR !

Par  France Colle

Aux Editions du Panthéon

Collection : Mémoires, Témoignages

Dimensions : 13,3 x 20,3 cm
Nombre de pages : 112

Date de publication : 14/04/2026  
Prix de vente conseillé : 15 euros 

   

Crédits photos retouchées : Dame Skarlette

Produit offert

 

    « Maroc, mon amour ! » est un hommage vibrant au Royaume chérifien, à  ses paysages, sa culture et surtout à ses habitants. France Colle...

 

Ma critique : 

 

Comment qualifier cette œuvre qui sort des sentiers battus ?  Déjantée, originale expérimentale ?

 

Lola vient  à Paris pour le Salon de l'Agriculture où elle compte faire entendre sa voix étant végan et cherchant à tout prix à défendre les animaux.

 

Elle descend dans un hôtel parisien où le patron Serge emploie son fils Félix, un (grand) timide, qui se cherche, et qui est également claustrophobe. Ce métier ne lui plait pas particulièrement mais il cherche à bien le faire afin de satisfaire les clients et faire plaisir à son père. Dans ce même endroit sont d'ailleurs installés des représentants du Salon de l'Agriculture. 

 

Ce dernier est aussi perturbé par l'enfermement de sa mère à qui il n'ose aller rendre visite.  

 

Lola de son côté fait la connaissance de deux activistes, dont Abraham qui a fait quelques actions dit-il, qu'elle ne connaît que via le biais du téléphone et avec qui elle doit agir. 

 

De là, Félix et Lola vont apprendre à mieux se connaître suite à des incidents qui vont se produire dans l'établissement. 

 

Le titre n'est pas choisi au hasard car il mêle aisément l'écologie mais aussi les sentiments. Ce long métrage est bien de notre temps, et le réalisateur a voulu aborder les sujets de manière pacifique et une certaine douceur émane de ce film.

 

Il y a des côtés farfelus et d'autres profondément d'actualité qu'il faut savoir déchiffrer. 

 

Alexandre Steiger, qui joue également dans son film, a réalisé la plupart des scènes dans cet hôtel vieillot, où la plupart du temps les choses vont de travers, entre pannes de courant, Félix dans la salle de bain et qui ne peut en sortir, bref des situations cocasses qui forcent à sourire.

 

Le rire peut être présent surtout avec la scène de la vache gonflable et pourtant qui suggère beaucoup de choses.

 

Entre plans fixes et d'autres plus éloignés, et en mêlant de l'imaginaire, comme ces moments où les deux protagonistes vont et viennent avec des rideaux de douche sur leurs épaules, et qui ne sont pas intégrés par hasard.

 

L'amour va aller croissant entre deux êtres diamétralement opposés, n'ayant pas les mêmes idées, mais ils vont se compléter avec chacun leurs idées sur le monde.

 

Même si par moments ce film est quelque peu loufoque il est beaucoup plus profond qu'il n'y paraît.  

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur

 

Alexandre Steiger est comédien, romancier et réalisateur.

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il travaille au théâtre notamment sous la direction de Denis Podalydès, Yasmina Reza, Marcial Di Fonzo Bo et Jacques Osinski, et au sein de la compagnie des Chiens de Navarre. 

 

Au cinéma, il tourne notamment avec François Ozon, Mathieu Kassovitz, Pascal Bonitzer, Jean-Christophe Meurisse, Nicolas Pariser ou Erwan Le Duc.

Parallèlement au jeu, il publie deux romans aux éditions Léo Scheer — La Distance (2017) et Sans Bill ni Murray (2020) — et réalise plusieurs courts-métrages, dont Pourquoi j’ai écrit la Bible (prix SACD première œuvre de fiction au Festival de Clermont-Ferrand 2018).

L’Écologie des sentiments est son premier long-métrage, qu’il a écrit, réalisé et dans lequel il joue. 

 

    AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2026   L’ÉCOLOGIE DES SENTIMENTS Réalisé par Alexandre Steiger Scénario : Alexandre Steiger Avec : Andranic Manet...

Sur une île volcanique, Nia met au monde Nana, mais est obligée de la laisser à sa mère ainsi qu'à sa communauté car elle souffre d'une maladie mystérieuse et doit quitter l'île.

En grandissant Nana souffre de fièvres qui surgissent soudainement et doit aller à son tour se soigner sur une île volcanique où elle découvre un monde différent de ce qu'elle connaît et au travers des rencontres dans ce lieu, peut être que son mal s'atténuera ou disparaitra.

Au cours de son adolescence Nana fera la rencontre et la connaissance de sa mère revenue au village au bout de plusieurs années, elles apprendrons à se connaître.

Le jeu des actrices qui interprètent Nana à des âges différents est très naturel et elles nous font vivre ces périodes comme si elles les avaient réellement vécues. Une mention spéciale Dailma Mendes qui dégage une beauté, une douceur et une fraîcheur incroyable. 

Avec un rythme relativement lent, la réalisatrice arrive à nous captiver par son histoire, mais également par le mélange de mystère, qui s'en dégage comme si nous faisions un voyage intérieur, mais aussi extérieur en découvrant le Cap Vert, vers d'autres horizons et d'autres traditions et cultures. 

Le décor naturel de l'île et la lumière donne encore plus de force au film avec le sable noir volcanique. En rendant les protagonistes petits et perdus dans cette immensité proposée à l'écran, on se plonge dans une immensité sans nom. 

Les personnages sont simples et retracent cette authenticité de vie qui est également transmise par la manière de filmer de la réalisatrice font que l'on apprécie cette première œuvre. 

Un voyage onirique comme on aime en voir parfois. 

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Denise Fernandes est née à Lisbonne en 1990 de parents cap-verdiens et a grandi au Tessin. 

En 2011, elle a obtenu un diplôme en réalisation et production de films au Conservatoire international des sciences audiovisuelles de Lugano (CISA). La même année, son court-métrage Una Notte a été présenté en première mondiale lors de la 64e édition du Festival du film de Locarno.

De 2011 à 2013, elle étudie la réalisation à l’École internationale du cinéma et de la télévision (EICTV) à Cuba, où elle réalise les courts métrages Pan Sin Mermelada, sélectionné au Upcoming Talent du Festival de Soleure et Idyllium, récompensé au Festival international de Winterthur.

En 2020, elle réalise le court-métrage Nha Mila présenté à Locarno, Vila do conde, Uppsala, Zinebi, Black Night Tallin, Tampere, New York Film Festival...

Hanami, tourné au Cap-Vert, est son premier long-métrage.

Note d'intention 

" Ayant grandi en Europe, j’ai remarqué que le Cap-Vert était souvent omis des cartes du monde et des globes terrestres en raison de sa petite taille. Et j’avais aussi l’impression de venir d’un pays qui n’existait pas en dehors des murs de ma maison. Pour le rendre visible, j’ai fait du Cap-Vert et de ses habitants le thème central de mon premier long métrage.

Hanami est né de l’union d’éléments matériels et immatériels, d’histoires et d’expériences qui sont universelles dans la vie de nombreux Capverdiens.

Souvent, ceux qui partent rêvent de revenir, et ceux qui restent rêvent de partir. Le lien entre Hanami et le Japon se veut aussi significatif que ludique.

Alors que le monde dans lequel nous vivons est défini par des frontières, celles-ci sont éthérées dans ce film ". - Denise Fernandes

 MA NOTE : 3.5/5

 Crédits photos et vidéo : Sudu Connexion 

    SORTIE EN SALLE LE 8 JUILLET 2026   HANAMI Réalisé par Denise Fernandes Scénario : Denise Fernandes, Telmo Churro Avec : SANAYA ANDRADE,...

  

 

 

Au niveau de la réalisation, Adrian Goiginger met bien en avant ses personnages, et nous offre de superbes gros plans. Il ne tombe jamais dans le larmoyant malgré le sujet du film il va à l'essentiel. 

 

Les scènes les plus marquantes que nous propose le réalisateur sont lors des funérailles et bien entendu la fin qui se veut assez imagée.  

 

Il est certain qu'avec ce long métrage nous vivons une tragédie, qui a eu lieu, et qui arrive à nombre de personnes dans le monde, mais l'espoir domine toujours et c'est sans doute ce qui pousse Barbara dans ses retranchements et dans cette envie de continuer à exister.  

 

  

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur 

 

Né en 1991 à Salzbourg en Autriche, Adrian Goiginger étudie le cinéma à la Filmakademie Baden-Württemberg en Allemagne. 

 

Il y réalise des courts-métrages remarqués, avant de remporter le prix Compass au festival de Berlin en 2017 avec son premier long-métrage. 

 

Ses longs-métrages suivants sont tous multiprimés en Autriche et à travers le monde

 

 

A propos de l'interprète principale 

 

Née en 1987 à Wels en Autriche, Valerie Pachner étudie le théâtre au Max Reinhardt Seminar de Vienne puis intègre la troupe du Residenztheater de Munich en Allemagne, avant de poursuivre une carrière internationale dans le cinéma comme dans le film Une vie cachée. 

 

On la retrouve actuellement dans un autre long métrage à l'écran : Notre histoire - Chroniques du Caire. 

  

Festivals et prix : 

 

 Festival de Berlin 2026, Panorama, label Europa Cinemas 

Festival du film romantique de Cabourg 2026, Prix du public

8 nomination au prix du cinéma Autrichien dont meilleur film et meilleure actrice 

 

      AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2025   SEULE LA VIE Titre original : Vier minus drei Réalisé par  : Adrian Goiginger Scénario : Senad Halilbaši...

  

 

On comprend aisément qu'il dénonce l'afflux de sons, d'images dans une vie qui devient de plus en plus commerciale et n'épargne pas la Corée. 

 

L'environnement où vivent les gens est désagréable et pourtant ils espèrent des jours meilleurs. Certains se soulèvent, d'autres s'en prennent aux Omégas, ces derniers tentent de fuir en revenant s'intégrer au peuple qui est malheureux. 

 

Syeyoug Park dénonce un certain capitalisme ainsi que des lois qui interdisent des choses et c'est pourquoi on voit fleurir, comme ici, des magasins de pêche aménagés en intérieur qui sont dus à l'exode du peuple vers les grandes villes.  

 

Les deux interprètes principales se ressemblent étrangement et pourtant elles sont tellement différentes. Dans ce long métrage, très peu d'éclairage, des images saturées, parfois floues, et le réalisateur joue beaucoup avec les ombres et les lumières. 

 

Un film dérangeant mais qui nous met face à notre avenir qui si il est ainsi ne s'annonce pas des plus réjouissant.  

  

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur 

 

Né en 1996, Syeyoung Park est un cinéaste basé à Séoul. Il est diplômé en cinéma et arts vidéo de l’Université nationale des arts de Corée.

 

Son premier long-métrage, THE FIFTH THORACIC VERTERBRA, était en compétition à Sitges, à la Semaine de la critique de Berlin et a été primé à Bucheon, Fantasia et au Festival du film indépendant de Séoul. Son second long-métrage, THE FIN, a été présenté en première mondiale en 2025 à Locarno, dans
la compétition Cinéastes du Présent. 

 

Il termine actuellement son troisième film : WHO STOLE MY CROSS.

 

Crédits photos et vidéo : Damned Distribution

 * Texte issu du dossier de presse

      AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2026   THE FIN  Réalisé par Syeyoung Park Scénario : Syeyoung Park Avec : Yeji YEON, Pureum KIM, Goh-Woo, Young...