Des cratères fumants d'Hawaï aux entrailles incandescentes du volcan Marum au Vanuatu, Volcans vous emmène là où presque personne n'ose aller : au bord des plus grands volcans en activité de la planète.
Aux côtés de Carsten Peter, photographe et explorateur, vous descendez en rappel le long des parois d'un cratère, à quelques mètres seulement d'un lac de lave bouillonnante. Vous voyez la roche en fusion jaillir, les coulées de feu dévaler les pentes et la lave plonger dans l'océan en soulevant d'immenses panaches de vapeur brûlante. Sur l'écran géant à 180° de la Géode, chaque éruption devient une expérience à couper le souffle : la chaleur, le grondement et la force du feu de la Terre remplissent tout votre champ de vision.
A propos du réalisateur :
Aventurier et réalisateur, Michael Dalton-Smith filme depuis plus de dix ans dans les endroits les plus reculés de la planète. Il a réalisé et produit plusieurs séries documentaires, dont Volcanic Odysseys, Kenya Wildlife Diaries et Nomads of the Serengeti, diffusées sur Smithsonian, National Geographic et Discovery Channel.
À la fois pédagogique et spectaculaire, son travail lui a valu plusieurs nominations aux Canadian Screen Awards 2017. Passionné de faune sauvage et de volcans, il met les nouvelles technologies de tournage au service d'images fortes.
A propos de Peter Carsten - Photographe et aventurier :
Photographe primé au World Press Photo et collaborateur régulier de National Geographic, Carsten Peter s'est spécialisé dans les milieux extrêmes : plongée sous un glacier du Mont-Blanc, traversée du Sahara à dos de chameau, exploration de grottes à Bornéo.
Grimpeur, parapentiste, spéléologue, plongeur et canyoniste, il conçoit des techniques inédites pour rapporter des images de lieux parmi les plus dangereux de la planète : cavités toxiques, cascades d'acide au fond des puits de glace, descentes en rappel dans des cratères en activité aux lacs de lave bouillonnants.
Les volcans du film :
Kilauea : Hawaï, États-Unis
Popocatépetl, Puebla, Mexique
Marum, Vanuatu
Pompei, Italie
Dallol, Ethiopie
Pourquoi voir Volcans à la Géode :
Sur l'écran-dôme de la Géode, la caméra qui surplombe le lac de lave du Marum ne montre plus une image : elle ouvre un cratère au-dessus des spectateurs. L’immersion à 180° donne à la matière en fusion une présence physique, à quelques mètres au-dessus de vos têtes.
Un documentaire très intéressant avec des images exceptionnelles au plus près des différents volcans. On apprend notamment l'histoire de la terre mais également comment le fonctionnement d'un volcan et les différences qu'il peut y avoir entre certains (explosifs, éruption lavique), qui sont catalogués en 4 groupes : strombolien, vulcanien, hawaïen et pelée.
Crédits photos et vidéo : La Géode - Pathé - Michael Dalton-Smith
VOLCANS Réalisé, filmé et monté par Michael DALTON-SMITH Avec :CARSTEN PETER Musique : DANIEL SADOWSKI Durée : 45 mn Origine : Etat...
Avec : Michael Johnston, Inde Navarrette et Cooper Tomlinson
Distribué par Le Pacte
Genre : Épouvante, horreur
Origine : Etats-Unis
Durée : 1 h 48
Sortie en salle le 13 mai 2026
Synopsis :
Et si vous pouviez réaliser votre rêve le plus fou ?
Un jeune introverti met la main sur un objet magique capable d’exaucer n’importe quel souhait.
Son crush de toujours tombe alors raide dingue de lui… jusqu’à l’obsession la plus totale.
Faites attention à ce que vous souhaitez !
Ma critique :
Ce film d'horreur commence pourtant avec de la romance. Alors que Bear est amoureux de Nikki mais qu'il n'ose pas lui dire il va avoir entre les mains un objet qui permet exhausser un vœux et un seul et il demande à ce qu'elle devienne son petite amie. D'elle même elle va venir à lui et leur romance va débuter mais elle ne va pas se poursuivre comme Bear le désirait et va tourner au cauchemar.
Le garçon va se retrouver pris au piège et dans un engrenage qu'il ne va pas arriver à maîtriser. En effet, Nikki ne va pas toujours être la même et parfois elle va en arriver à une violence qu'il ne reconnaît plus la jeune fille douce qu'elle était.
L'escalade de la méchanceté va aller crescendo jusqu'à en devenir folle. On suit non sans sursauter à sursauts de la jeune femme et il va s'avérer qu'elle va devenir de plus en plus brutale, coléreuse vis à vis de Bear.
Le réalisateur, même s'il débute dans ce métier ne livrant que son deuxième film, excelle par sa manière de tourner et offre des scènes qui font froid dans le dos.
Jouant avec les lumières, les changements de rythme, et il sait mettre les interprètes en valeur et ces derniers lui rendent bien par leurs interprétations.
Parfois avec des plans terrifiants, ce film horrifique est maitrisé et on se promet à la fin du visionnage de ne jamais faire de vœux qui puisse nous porter préjudice.
Pour en savoir plus :
A propos du réalisateur
Scénariste, réalisateur et acteur, Curry Barker s’est vite imposé comme l’un des nouveaux cinéastes les plus prometteurs de ces dernières années. Son dernier long métrage, OBSESSION, a été présenté dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto, où il a été l’une des révélations du festival avant d’être acquis par Focus Features.
Avant OBSESSION, Curry Barker a séduit un public grâce à ses courts métrages originaux diffusés en ligne, qui ont cumulé des millions de vues. Il a ensuite réalisé MILK & SERIAL, qu’il a mis en ligne sur YouTube : un film en found footage tourné pour un budget de 800 dollars, qu’il a écrit, réalisé et interprété, devenu un succès culte et largement remarqué.
Curry Barker a également cofondé le tandem humoristique That’s a Bad Idea avec Cooper Tomlinson, qui a réuni des millions de fans. En tant qu’acteur, on l’a vu dans DAVE, PHILADELPHIA et B-SIDE FOR TAYLOR.
Il écrira, réalisera et interprétera prochainement ANYTHING BUT GHOSTS, produit par Jason Blum, Roy Lee et Steven Schneider.
Note d'intention du réalisateur
" Avec OBSESSION, je voulais raconter une histoire dans laquelle un personnage fait une fixation sur un autre pour voir jusqu’à quelles extrémités peut conduire une telle obsession. À quel moment ce qu’on considère habituellement comme de l’amour cesse-t-il de l’être ? Et au fond, quel est le sens du mot « amour » ?
Le film s’ouvre sur Bear, jeune homme encore bouleversé par la mort brutale de son chat. Cherchant à se reprendre en main, il se dit que ce soir il avouera enfin ses sentiments à Nikki, dont il est amoureux depuis longtemps. Mais au moment décisif, le courage lui manque et il renonce. Tout bascule : Nikki se met à se comporter de manière étrange et c’est elle, désormais, qui manifeste son attirance irrépressible pour lui. Si, au départ, il s’agissait d’un fantasme qui se concrétisait, la situation ne tarde pas à dégénérer et à prendre une tournure sombre et profondément troublante.
Je souhaitais partir d’un récit bien connu – celui d’un vœu qui se voit exaucé – et l’ancrer dans le monde réel, en en renversant les codes pour raconter une histoire résolument nouvelle. J’adore placer des personnages comme vous et moi dans des situations extraordinaires, mais ce qui est tout aussi important, c’est que chaque personnage réagisse de manière naturelle et crédible.
Avec Bear, j’ai cherché à créer un protagoniste qui ne se contente pas d’être un type bien. Il est faillible, complexe, tour à tour vulnérable et cruel. Je ne voulais pas influencer le spectateur en lui indiquant ce qu’il doit ressentir à l’égard de Bear, ou en lui suggérant que ce qu’il fait est juste ou pas. À l’inverse, mon intention était de raconter l’histoire avec sincérité et de laisser le spectateur se faire sa propre idée. J’aimerais que les gens, en quittant la projection, continuent de parler du film – qu’ils expriment ce qu’ils en ont pensé, comment ils auraient réagi à la place du protagoniste, et si les sentiments de Nikki relèvent de l’amour ou de l’obsession ". - Curry Barker
A propos des interprètes
Originaire d’une région rurale de Caroline du Nord, Michael Johnston est acteur, comédien de doublage et auteur-compositeur-interprète. Se découvrant une passion pour le doublage dès l’adolescence, il installe un studio chez lui et commence à prêter sa voix à des séries d’animation et à des jeux vidéo. Après le lycée, il s’installe à Chicago pour étudier le théâtre au sein de The Second City, avant de partir à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d’acteur.
Il se fait connaître grâce au rôle de Corey Bryant dans la série à succès de MTV Teen Wolf. Il enchaîne avec des rôles dans les longs métrages SLASH (2016), présenté au SXSW, et le thriller d’action ESPÈCES MENACÉES (2021), produit par Lionsgate.
Côté télévision, il apparaît notamment dans PURE GENIUS, SUPERGIRL, THE INBETWEEN et S.W.A.T. En 2023, il fait ses débuts sur scène dans LET THE RIGHT ONE IN au Berkeley Repertory Theatre.
En tant que comédien de doublage, Michael Johnston a prêté sa voix au jeu vidéo primé aux BAFTA Awards THE ARTFUL ESCAPE (2023). Il a récemment prêté sa voix à Danny dans THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (2023). Plus récemment, il fait une apparition dans la série d’animation à succès Marvel X-MEN ’97
Inde Navarrette, qui a récemment percé, s’illustre aussi bien au cinéma qu’à la télévision. D’abord saluée pour son interprétation d’Estela De La Cruz dans la quatrième et dernière saison de la série 13 REASONS WHY, elle se produit ensuite dans la série SUPERMAN ET LOIS, créée par Todd Helbing et Greg Berlanti. La série a été vue par plus de 3,25 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion.
On l’a récemment vue dans TRAP HOUSE, produit par Scott Free Productions et Signature Entertainment.
Côté festivals, Inde Navarrette est passée par Sundance en 2020 pour WANDER DARKLY, aux côtés de Sienna Miller et Diego Luna. Elle a également participé aux Sundance Directors Lab en 2019 et en 2023, programme qui a compté parmi ses mentors Robert Redford, Christine Lahti et Ed Harris.
L’actrice a entamé sa carrière dans la série Snapchat DENTON’S DEATH DATE, et on l’a encore vue dans les courts métrages #WHITINA et CRANBERRY NIGHTS.
Megan Lawless est en passe de se forger une carrière solide au cinéma et à la télévision. Elle tient l’un des rôles principaux d’OBSESSION, film d’horreur présenté dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto et acquis pour 15 millions de dollars par Focus Features, avec le soutien de Blumhouse. Le film a été plébiscité au Fantastic Fest et à Sitges. Travaillant régulièrement depuis qu’elle est adolescente, Megan Lawless s’est bâti une filmographie éclectique et elle continue d’être sollicitée pour des projets axés sur la psychologie des personnages.
Originaire de Seattle et désormais installé à Los Angeles, Cooper Tomlinson se produira dans le spin-off de Yellowstone, Dutton Ranch, réalisé par Taylor Sheridan, aux côtés de Kelly Reilly, Cole Hauser, Annette Bening et Ed Harris.
Tomlinson forme avec Curry Barker le duo comique That’s a Bad Idea. Salué pour ses sketchs courts et percutants, le duo s’est fait remarquer avec le long-métrage MILK & SERIAL, produit pour 800 dollars et diffusé sur YouTube, où il a rencontré un grand succès et cumulé des millions de vues.
Ils sont actuellement en préparation de ANYTHING BUT GHOSTS, long-métrage qu’ils ont écrit, qu’ils interpréteront et produiront également aux côtés de Jason Blum et Roy Lee.
Parallèlement, leur comédie originale Landlords est en développement chez Lionsgate TV : ils en seront également les scénaristes, interprètes et producteurs exécutifs.
Acteur, humoriste et scénariste, Andy Richter est surtout connu pour avoir été le complice de Conan O’Brien dans LATE NIGHT, THE TONIGHT SHOW et CONAN. Il anime actuellement le podcast THE THREE QUESTIONS ainsi que l’émission THE ANDY RICHTER CALL-IN SHOW sur SiriusXM.
Andy Richter s’est fait remarquer lors de la 34ᵉ saison de DANSE AVEC LES STARS, séduisant le public américain.
Au cinéma, il a inscrit son nom au générique d’ELFE et MADAGASCAR, et à la télévision dans LE MONDE MERVEILLEUX D’ANDY RICHTER UNIVERSE, ANDY BARKER, P.I. et ARRESTED DEVELOPMENT.
MA NOTE : 3.8/5
Crédits photos et vidéo : Le Pacte
DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 6 OCTOBRE 2026 OBSESSION Réalisé par Curry Barker Avec : Michael Johnston, Inde Navarrette et Cooper...
Avec : Xavier Lacaille et avec la participation dans leur propre rôle de Tibo Inshape, Benjamin Castaldi, Bastos, Michel Cymes, Magali Berdah, Jordan Deluxe, Nicolas Waldorf et Lisa Palco
Distribué par Le Pacte
Genre : Comédie
Origine : France
Durée : 1 h 35
En salle le 17 juin 2026
Synopsis :
Pour atteindre un million de followers, Giaccomo ne reculera devant rien.
De Amiens à Dubaï, l’ascension vertigineuse d’un influenceur prêt à franchir toutes les limites pour faire exploser le buzz.
Ma critique :
Avait-on besoin d'un tel film pour connaître la mentalité des influenceurs ? Oui si on voulait se moquer d'eux. Depuis leur arrivée il y a quelques années sur les réseaux sociaux, ils sont prêts à tout pour réussir, se faire remarquer et avoir nombre de followers.
Avec ce long métrage, le protagoniste ne déroge pas à la règle. Faut-il être bête pour suivre les aventures de ce genre de personnage.
En cela, Xavier Lacaille dans le rôle principal excelle et on peut saluer sa prestation qui est extraordinaire.
on se rend compte que ces personnes sont prêtes à tout pour réussir quitte à être ridicule, mais quelque part Giaccomo s'en fiche et il ne se rend même pas compte de son imbécilité, ce qu'il désire c'est devenir célèbre sur les réseaux, faire le buzz, et se faire de l'argent.
Le réalisateur a bien cerné le sujet et ce monde qu'il tourne en dérision et de ce côté là on aime cela. Il montre bien la faiblesse de celles et ceux qui les suivent et qui achètent ce qu'on leur dit d'acheter : des moutons en quelque sorte.
On sourit, on voyage car pour cela Giaccomo ne se prive pas et il rencontre même apparemment de vrais influenceurs (que pour ma part je ne connais pas ne les suivant pas).
Les moments ridicules pour ce garçon ne manquent pas mais peu importe car ce qu'il veut c'est la célébrité.
En proposant un faux documentaire tout paraît réel et parfois on oublie que nous sommes dans un "vrai" film. En cela le réalisateur fait fort et il apporte des touches d'humour qui sont parfois irrésistibles.
La moralité du film Giaccomo prouve que le superficiel existe réellement, les voyeurs deviennent addictifs à ce genre et ce long métrage le prouve vraiment. Il faut savoir doser et ne pas devenir dépendant des réseaux au risque de s'y perdre.
Pour les aficionados de tik-tok, IG, Youtube et autres ce film, qui fait penser à un documentaire et qui prendront Giaccomo pour un vrai influenceur, pourra plaire.
Pour les personnes ayant les pieds sur terre, on visionnera ce long métrage comme une satire de ce monde superficiel et on appréciera ce qu'offre Baptiste Drapeau car il a tout compris.
Festival :
Festival International du Film de Comédie de l'Alpe d'Huez 2026
MES NOTES :
Pour le film - 3.5/5
Pour Giaccomo et son attitude grotesque : 2.5/5
Crédits photos et vidéo : Le Pacte
DISPONIBLE EN DVD LE 6 OCTOBRE 2026 THE GIACCOMO Réalisé par Baptiste Drapeau Avec : Xavier Lacaille et avec la participation ...
Make My Lemonade et Flotte lancent trois nouveaux vêtements de pluie co-brandés en édition limitée le 2 octobre 2026
Après le succès de leur première collaboration l’an dernier (sold out en quelques heures sur le web et dès les premiers jours en boutique), Make My Lemonade et Flotte reviennent en force avec trois nouveaux vêtements de pluie co-brandés.
“On ne s’attendait pas à un tel succès lors de notre première édition : la preuve qu’un vêtement de pluie peut être tout aussi joyeux et désirable avec une bonne dose de créativité.” - Lyly Wu, co-fondatrice de Flotte
Le casting ? Un imperméable long et deux blousons avec des motifs signés Make My Lemonade.
DEUX MOTIFS PHARES :
“Ces motifs sont issus d’une capsule qui sortira courant octobre chez Make My Lemonade. J’ai un amour fou pour les tulipes alors j’avais à cœur de les retrouver sur l’un des imprimés (Tulipes Navy) mais je voulais aussi une alternative plus rétro avec des couleurs vives qui accrochent le regard (Ruby Garden).” - Lisa Gachet, fondatrice de Make My Lemonade
UN SAVOIR-FAIRE ET UNE ATTENTION PORTÉE À LA PRODUCTION :
Une fois de plus, Make My Lemonade a pu compter sur le savoir-faire technique de Flotte et leurs engagements pour concevoir ces produits dans les meilleures conditions.
“Les collections Flotte sont conçues en tissus 100% recyclés et certifiés. Notre crédo: réutiliser l’existant pour moins polluer. Depuis 2020, plus de 2 millions de bouteilles en plastique ont pu être revalorisées en vestes imperméables et ce n’est que le début !” - - Lyly Wu, co-fondatrice de Flotte
DU XS AU XXL :
Les modèles seront disponibles en vente sur les deux sites et en boutique à partir du vendredi 2 octobre.
Ils sont mixtes, allant du XS au XXL (équivalent taille 54) et produits en édition limitée.
BLOUSON GARANCE - TULIPES NAVY
- Du XS au XXL - Prix : 150 € - Modèle mixte - 100% Polyester recyclé / rPET - Imperméabilité : 10,000 mm colonne d’eau - Sans PFC/PFAS - Certifié Global Recycled Standard
BLOUSON GARANCE - RUBY GARDEN
- Du XS au XXL - Prix : 150 € - Modèle mixte - 100% Polyester recyclé / rPET - Imperméabilité : 10,000 mm colonne d’eau - Sans PFC/PFAS - Certifié Global Recycled Standard
IMPERMÉABLE LONG CAUMARTIN - TULIPES NAVY
- Du XS au XXL - Prix : 159 € - Modèle mixte - 100% Polyester recyclé - Imperméabilité : 15,000 mm colonne d’eau - Sans PFC/PFAS - Certifié Global Recycled Standard
Crédits photos : Flotte - Make My Lemonade
Make My Lemonade et Flotte lancent trois nouveaux vêtements de pluie co-brandés en édition limitée le 2 octobre 2026 Après le succès de l...
Avec : Charlotte Dauphin, Pascal
Greggory,Andie MacDowell, Marisa Berenson, Finnegan Oldfield, Louis-Do
de Lencquesaing, Anouk Grinberg, Violaine Gillibert, Robert Pirès,
Sophie Semin Handke et Marie-Agnès Gillot
Distribué par New Story
Genre : Drame
Origine : France
Durée : 1 h 28
Synopsis :
Trente ans après la mort mystérieuse de sa mère, Marthe revient dans le sud de la France pour faire éclater la vérité. Mais plus elle s’approche de son passé, plus le réel semble lui échapper.
Ma critique :
Melpomène est à catégoriser dans film d'essai. En effet, ce thriller surtout psychologique peut nous emmener loin dans la réflexion, sans doute trop et nous perd.
Marthe est enseignante et décide de partir pour le sud de la France afin de découvrir comment sa mère est réellement décédée. Le lieu où l'appartement familial est situé à été construit dans la ville du palais bulles. Des maisons avec une architecture très particulière, futuristes et qui paraissent être des OVNIS à Théoule-sur-Mer.
Melpomène aborde la folie et le fait de savoir si c'est transmissible aux autres générations. La famille est au centre de l'histoire et on voit les non-dits, les mensonges au sein même d'un clan et vers quoi ils peuvent découler.
En abordant la perte d'un être cher, il aurait été de choisir la facilité, mais Charlotte Dauphin, la réalisatrice et actrice principale a décidé d'agir autrement.
On ne peut nier que la réalisatrice a sélectionné un très beau casting et le lieu choisi est insolite et s'intègre parfaitement avec le sujet.
Malgré le fait que ce soit un thriller, ce film n'a pas d'action, et est assez lent. Il met parfois mal à l'aise, souvent par l'ambiance, les lieux, mais aussi par la musique qui pour ma part m'a fortement dérangée avec parfois des notes ou sons stridents qui privilégient les cordes, et qui donnent, il faut l'avouer, une mélodie très étrange.
Difficile de donner et d'expliquer un film aussi énigmatique et il faut vraiment adhérer à ce genre pour y trouver de l'intérêt. Certains plans, échanges entre protagonistes sont intéressants et d'autres m'ont fait décrocher.
Sans doute la réalisatrice a t'elle voulu livrer une œuvre très personnelle et poussée dans la réflexion et avait une idée bien précise de la conception de la trame, mais il faut être en "condition" ou avoir envie de visionner un tel long métrage autrement on n'y trouve peu d'intérêt.
Nous sommes ici dans un cinéma d'auteur pur et dur, un film expérience et très intellectuel, et il faut être amateur de ce genre et être critique spécialisé pour livrer le vrai sens de cette oeuvre, ce qui n'est pas mon cas.
Pour en savoir plus :
A propos de la réalisatrice
Charlotte Dauphin est cinéaste, actrice, productrice et créatrice. Son œuvre interroge les rapports de pouvoir, le désir et les mythologies contemporaines à travers un cinéma profondément pictural, où chaque plan est pensé comme un tableau.
La composition, la lumière, les corps et les espaces y construisent un langage visuel dense et immédiatement identifiable, au service d’une tension psychologique et d’une réflexion sur notre époque.
Après une formation en histoire de l’art au Courtauld Institute of Art de Londres, au théâtre à la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), puis en réalisation à l’University of Southern California, où elle écrit, réalise, produit et interprète son premier court métrage, AN ATTEMPT TO KNOW MORE (2010), elle développe une œuvre à la croisée du cinéma, de l’art contemporain et de la performance.
Fondatrice de son studio éponyme, elle développe en parallèle ses propres films et accompagne des projets portés par des cinéastes internationaux. En tant que productrice et comédienne, elle collabore notamment avec Mia Hansen-Løve, Marjane Satrapi, Arthur Harari, Ryusuke Hamaguchi, Scarlett Johansson, Trudie Styler et Naomi Kawase.
Son premier long métrage, L’AUTRE (THE OTHER) (2020), réunissant Astrid Bergès-Frisbey, Anouk Grinberg, James Thiérrée est présenté dans plusieurs festivals internationaux.
Son deuxième film, MELPOMÈNE, réunit Pascal Greggory, Marisa Berenson, Andie MacDowell et Finnegan Oldfield.
En 2027, elle apparaîtra également dans THE SPECIES réalisé par Justin Chadwick, aux côtés d’Anthony Hopkins, Charlotte Rampling, Tom Hollander et Mia McKenna-Bruce.
Charlotte Dauphin développe actuellement plusieurs longs métrages en français et en anglais, poursuivant la construction d’une œuvre à vocation internationale où se rencontrent cinéma d’auteur, récit populaire et création contemporaine.
BANDE ANNONCE :
Crédits photos et vidéo : New Story Films
AU CINÉMA LE 30 SEPTEMBRE 2026 MELPOMÈNE Réalisé par Charlotte Dauphin Scénario : Charlotte Dauphin Avec : Charlotte Dauphin, Pascal ...
Avec : Sandrine Bonnaire, Marianne Denicourt, Isild Le Besco, Cyrille Mairesse et Muriel Salmona
Distribué par Nour Films
Genre : Documentaire
Origine : France
Durée : 1 h 28
Synopsis :
Les blessures de l’enfance ne s’effacent pas, elles se réparent.
Muriel Salmona, psychiatre de renom et spécialiste des violences sexuelles, consacre sa vie à soigner celles et ceux que l’enfance a brisés.
Incarnée à l’écran par Sandrine Bonnaire, Marianne Denicourt et Isild Le Besco, elle accompagne des patients qui affrontent leur passé et ouvrent, pas à pas, le chemin de la réparation.
Ma critique :
Autant l'être humain peut être appréciable, autant il peut être détestable. Autant un homme, car il s'agit toujours d'hommes dans ce film, peut être agréable, autant un autre peut se révéler être un monstre.
Le documentaire aborde les sévices surtout sexuels qu'ont pu vivre des personnes dans leur jeunesse et que ce soit fille ou garçon.
Ici de véritables protagonistes qui ont vécu une enfance tourmentée, et d'autres joués par des comédien(ne)s.
Le film se découpe en quatre parties nous montrant trois femmes et un homme. A chaque acte, une ou un patient qui est accueillie par cette psychiatre de renom mais qui change également à chaque fois. En effet, on verra intervenir Isild Le Besco, puis Sandrine Bonnaire, suivie de Marianne Denicourt et pour terminer Muriel Salmona qui a créé ce genre de thérapie.
Nous ne sommes plus ici afin de donner un avis sur l'interprétation car les comédiennes ne sont pas là pour cela mais si elles ont été choisies par la réalisatrice c'est pour leur empathie, leur bienveillance.
Chacun(e) des consultants a été dans le déni avant de voir des symptômes apparaître ou de comprendre qu'ils en avaient puis il leur a fallu se décider à consulter. Ils sont sous emprise et pour eux ils sont coupables.
En effet, le monde à l'endroit nous montre comment réagit le cerveau. Cet organe est conçu afin de faire le tri d'informations et d'accumuler nombre de données. Il est capable d'aller enfouir dans un coin des faits qui se sont déroulés jusqu'à les occulter mais un jour où l'autre par différents signes de la vie ce que ces personnes ont subi vont ressurgir et ils vont chercher d'où vient leur mal être.
La réalisatrice en filmant ces scènes permet de nous expliquer ce que sont les mots dissociation, mémoire traumatique, amnésie traumatique, et l'on voit comment on peut arriver à enfouir un fait pour toujours ou pour un moment.
Des séquelles il et elles en ont, que ce soit durant leur nuit avec des cauchemars, dans leur rapport avec les autres, un mal être qui s'installe ou encore d'autres choses mais à peine perceptible mais qui leur gâchent leur quotidien.
Il faut remonter à l'origine du mal, accepter de se livrer, et surtout faire sortir de cette "petite case" où est enfoui ce passé malsain. Il faut tenter avec des mots de raconter ce qui s'est réellement passé, de l'accepter et se rendre compte que l'on n'est pas fautif mais que c'est l'agresseur qui est à blâmer et pourquoi pas à faire condamner.
Il fallait oser présenter un tel documentaire, mais surtout il faut oser délivrer sa parole car il n'y a pas de honte à avoir. Les seuls responsables sont ces êtres immondes et malfaisants qui abusent d'enfants tout en leur mettant la pression, leur faisant mal physiquement et psychologiquement et en leur faisant du chantage.
Souvent dans les cas présents, un père ou un beau-père et il faut dire que des personnes proches sont parfois complaisantes en fermant les yeux, ou en ne prenant pas assez en compte la souffrance de son enfant. Il y a même des mères qui battent leur enfant, comme s'ils en avaient déjà pas assez avec leur violeur.
Pour ces souffrants il fallait braver le fait de rejouer leur thérapie et surtout se livrer face caméra.
Ce film est fort il décrit des vérités incroyables à entendre. Ces gens sont éprouvés, bouleversés et heureusement il y a des médecins pour les aider. Il est assez inimaginable ce que l'on peut faire subir à des enfants.
Avec une manière assez peu commune de livrer les témoignages et en incorporant des images de leur enfance via des clichés, ce documentaire est très intéressant.
En effet, on voit les différents échanges souffrants/médecins et lorsqu'ils expliquent le passé - des plans photographiés, comme un roman photo généré par l'IA - avec de jeunes personnages et leur criminel. On visionne des moments ensemble, mais la réalisatrice reste soft dans ces images mais avec le récit qui accompagne ces moments on imagine aisément la scène.
On ressent qu'un véritable climat de confiance s'est instauré entre Sylvie Meyer et la psychologue Muriel Salmona, sans quoi ce documentaire n'aurait pas été possible.
On apprend sa méthode et comment elle fonctionne auprès de ses patients. Il est certain qu'il faut savoir écouter, trouver les bons mots afin de pouvoir les aider et les mener vers la guérison.
Après avoir vécu la terreur, ces enfants devenus adultes, qui se sont racontés petit à petit, peuvent aspirer à une vie meilleure mais ce ne sera pas sans mal. Une fois passé tous les dangers de se raconter, après un long travail thérapeutique, elles et ils pourront accepter leurs névroses et admettre qu'ils ne sont pas coupables mais leur bourreau si.
Un film rare, unique qui nous explique vraiment le fonctionnement du cerveau et comment des personnes qui ont enduré ces épreuves peuvent s'en sortir grâce au soutien de personnes comme l'est la psychiatre Muriel Salmona.
Même si le chemin est terne et long, semé d'embûches, le soleil apparaîtra au bout de celui-ci
Pour en savoir plus :
A propos de la réalisatrice
Sylvie Meyer commence sa carrière comme scénariste, en développant des fictions télévisées qui s’écartent des formats stéréotypés du petit écran. Elle y privilégie des récits intimes et engagés, une orientation qui annonce déjà les thématiques qu’elle approfondira plus tard dans son travail documentaire.
Elle bifurque ensuite vers le documentaire, un genre qui lui permet d’ancrer son écriture dans le réel. Elle écrit et réalise un film en deux volets consacré à l’histoire des Juifs de Pologne, travail de mémoire qui témoigne de son intérêt pour les récits historiques et identitaires.Elle poursuit avec Enfance volée, chronique d’un déni, documentaire qui retrace l’évolution du regard porté par la société française sur la pédocriminalité.C’est sa rencontre avec la psychiatre Muriel Salmona, présidente de l’association Mémoire Traumatique et Victimologie et figure reconnue de la lutte contre les violences sexuelles, qui déclenche l’écriture de son premier long-métrage de cinéma, Le Monde à l’endroit.
A propos de Muriel Salmona
PSYCHIATRE ET PRÉSIDENTE DE L’ASSOCIATION MÉMOIRE TRAUMATIQUE
Psychiatre spécialisée dans la prise en charge des victimes de violences, Muriel Salmona est fondatrice et présidente de l’association Mémoire Traumatique et Victimologie, dont le but est de donner des informations aux victimes de violences et de proposer des formations aux professionnels de ce champ. Dans le cadre de son association, elle propose des formations et conférences, conçoit des brochures d’information et donne des interviews sur des sujets touchant au déni des violences sexuelles, notamment aux violences conjugales ou aux viols.
Très engagée auprès des victimes, elle a été décorée de la Légion d’honneur pour ses travaux et combats. Elle est également membre de la Chaire internationale Mukwege et de la Commission indépendante sur l’inceste et les violences sexuelles faites aux enfants (CIIVISE), dont elle fait partie depuis sa création.Muriel Salmona est aussi l’auteure de plusieurs ouvrages édités chez Dunod, ainsi que d’enquêtes et de nombreux articles sur les violences conjugales, sexuelles et sur les violences faites aux enfants, la protection et la prise en charge des victimes. Ses travaux s’attachent à mettre en évidence le lien entre les violences subies et la genèse de certains symptômes psychiques ou psychiatriques. Partant d’abord de la notion d’état de stress post-traumatique, elle a développé les notions de colonisation traumatique par l’agresseur, de dissociation péri et posttraumatique, et de conduites à risque dissociantes.Ces travaux l’amènent à intervenir régulièrement auprès de différentes instances : à l’Assemblée nationale, sur l’appareil législatif concernant la prostitution et la prescription des crimes sexuels, au Sénat, au Conseil économique, social et environnemental, en ce qui concerne les violences faites aux femmes ou encore devant le Haut Conseil à l’égalité entre les femmes et les hommes, pour des questions concernant le harcèlement des femmes dans les transports. Elle fait également partie d’un groupe de travail à la Mission interministérielle pour la protection des femmes victimes de violences et la lutte contre la traite des êtres humains, et a été membre de la Commission Enfance en France de l’Unicef France, travaillant en partenariat avec d’autres associations qui luttent contre les violences faites aux enfants, aux femmes et contre les violences sexuelles.*
A propos de Be Brave
Be Brave France est la branche française du Brave Movement, un mouvement international de victimes et survivant.es de violences sexuelles dans l’enfance.
Nous sommes fières d’être co-productrices de ce documentaire qui est un formidable outil pédagogique sur l’impact psychotraumatique des violences sexuelles dans l’enfance. Un impact qu’il est si crucial de comprendre, y compris dans le traitement judiciaire des violences pédocriminelles et incestueuses.Nous porterons le film aux côtés d’organisations telles que Osez le Feminisme et Protéger l’enfant. Mié Kohiyama, survivante et coprésidente de Be Brave France avec Constance Bertrand
A savoir :
160 000 enfants sont victimes de violences sexuelles
Chaque année, 5,4 millions de femmes et d’hommes adultes en ont été victimes dans leur enfance, l’impunité des agresseurs et l’absence de soutien social donné aux victimes coûtent 9,7 milliards d’euros chaque année en dépenses publiques. Les deux tiers de ce coût faramineux résultent des conséquences à long terme sur la santé des victimes.La réalité c’est d’abord le présent perpétuel de la souffrance.Il est possible de sortir du déni, de remettre la loi à sa place, d’être à la hauteur des enfants victimes et des adultes qu’ils sont devenus.
Source : CIIVISE (rapport novembre 2023) *
MA NOTE : 3.9/5
Crédits photos et vidéo : Nour Films - Tessalit Productions
* Texte issu du dossier de presse
AU CINÉMA LE 30 SEPTEMBRE 2026 LE MONDE A L'ENDROIT Réalisé par Sylvie Meyer Avec : Sandrine Bonnaire, Marianne Denicourt, Isild L...
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