Source et réserve de vie sur notre planète, la micro algue Chlorella est un pur chef d’œuvre de la nature.
Hautement concentrée en acides aminés et enoligo-peptides, elle stimule la circulation sanguine et le métabolisme cellulaire. Son pouvoir anti cernes se complète à merveille avec l’action décongestionnante de l’extrait de myrtilles. La puissance de l’acide hyaluronique associée à l’huile vierge de noyaux de dattes couronne le pouvoir à 360° de ce contour des yeux tandis que sa texture fine et fondante vient choyer et combler votre peau. Rafraîchie par ce soin expert, la peau du contour de l’œil est visiblement revivifiée et éclaircie offrant un regard lumineux.
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ACTIFS PHARES
• Microalgue Chlorella
• Feuilles de Myrtilles
• Huile Vierge de Noyaux de Dattes
• Acide Hyaluronique
• Sève de Dattes
SENSORIALITÉ ET APPLICATION
• Texture fluide, fine et légère qui ravira toutes les peaux même les plus déshydratées
• Texture non collante
• Ne laisse aucun film gras, s’absorbe instantanément, ce qui permet d’enchainer avec l’application du maquillage.
• Appliquer l’équivalent d’un grain de riz pour les 2 yeux
ÉCLAIRCIR ET VIVIFIER
• Éclaircit le contour de l’œil et atténue sa pigmentation
• Réduit les poches et lutte contre la fuite d’eau dans les tissus
• Booste la micro-circulation et ravive les échanges cellulaires
• Réduit les imperfections vasculaires
• Hydrate et raffermit le contour de l’œil
• Lutte contre le vieillissement cellulaire
Mon avis :
Comment ne pas apprécier un produit Made In France avec 99,2% Origine naturelle.
Ce contour des yeux est pleinement satisfaisant. Très peu de produit pour les deux yeux, ce qui fait que même si ce soin paraît cher, au final il dure très longtemps.
Au bout de quelques semaines on voit que le regard est défatigué et les cernes atténuées.
Le produit est très léger et pénètre rapidement sans laisser de corps gras.
Son odeur est légèrement fruitée et l'essayer c'est l'adopter.
Prix : 57 € -15 ml
Vous pouvez trouver ce produit sur le site de la marque.
Une nouvelle fois j'ai été faible, et j'ai encore craqué pour mon parfum préféré, j'ai nommé Black Opium. Ce n'est pas comme si je n'en testais pas d'autres, mais je reviens toujours à celui-ci.
- Black Opium Yves Saint Laurent : Coffret cadeau V. pour femme
Vous connaissez ma passion pour ce parfum. J'ai profité d'une promotion sur le site Notino pour commander un coffret contenant l'eau de parfum Black Opium en 50 ml + Une eau de parfum Black Opium mini 10 ml + Un lait corporel parfumé Black Opium 50 ml.
Le coffret joliment décoré attirait l'attention et le prix était plus que correct.
L'eau de parfum 50 ml va me servir au quotidien ainsi que le lait
Quant au mini pour un séjour de courte durée il sera fort pratique.
Avec cette fragrance orientale, que j'apprécie tant, je ne pouvais que craquer.
Pour compléter ma commande, j'ai regardé ce qu'il me manquait et j'ai opté encore pour un nouveau shampoing.
Celui-ci est pour cheveux colorés, il est nourrissant et convient à tous types de cheveux.
En effet, lorsque, comme moi, on ne veut pas garder les cheveux blancs qui apparaissent au fil du temps, il faut penser à entretenir ceux-ci car les couleurs abîment tout de même un peu le cuir chevelu.
Ce dernier a été conçu pour les cheveux fragilisés ou abimés par les coloration.
Il lave en profondeur et empêche que la couleur ne s'estompe après maintes shampoings.
Avec une formule enrichie avec de l'acide salicylique, Acides AHA, extrait de centella asiatica il permet aux cheveux d'avoir une belle apparence et d'être brillants. A noter qu'il ne contient ni silicones, ni sulfates.
Histoire de tester une nouvelle marque j'ai également commandé un masque de beauté de chez Tolpa.
- Green mat de chez Tolpa : Masque à l'argile
Régulièrement j'applique un masque de beauté afin de nettoyer le visage, resserrer les pores de la peau.
Avec son prix mini, mini, ce masque à l'argile pour resserrer les pores et pour un look mat est facile à utiliser.
Il convient pour les peaux sensibles, grasses et mixtes.
Il nettoie efficacement les pores, évite la surproduction de sébum et embellit votre peau.
Pour l'emploi, il suffit d'appliquer le masque en une fine couche sur le visage préalablement nettoyé en évitant le contour des yeux. Il faut laisser agir quelques minutes et rincer à l'eau tiède.
Votre peau retrouve tout son éclat.
Et vous, êtes-vous fidèle à un parfum ?
Crédits photos retouchées : Dame Skarlette
Collaboration commerciale : Produits offerts
Une nouvelle fois j'ai été faible, et j'ai encore craqué pour mon parfum préféré, j'ai nommé Black Opium . Ce n'est pas co...
Avec : Tom Dewispelaere, Frieda Barnhard, Aniek Pheifer, Pierre Bokma, Hans Kesting, Dirk Böhling
Distribué par ED Distribution
Genre : Drame, Science-Fiction
Origine : Pays-Bas
Durée : 1 h 40
Synopsis :
Günter, trouvé dans les bois en Allemagne à l’âge de quatre ans, a grandi dans une famille d’accueil. Une quarantaine d’années plus tard, il gagne sa vie comme acteur de théâtre, passe du temps avec sa fille Lizzy, a une liaison avec une femme mariée. Lorsqu’un homme sur un pont lui chuchote un mot étrange à l’oreille, il commence à s’interroger sur ses origines.
A propos du réalisateur :
Né en 1952 à Harlem aux Pays-Bas, Alex Van Warmerdam est diplômé en graphisme et en peinture en 1974. En 1973, il est l’un des fondateurs de la troupe Hauser Orkater. «Orkater» est un mot inventé par les frères Hauser, membres de la troupe, contraction de deux mots néerlandais signifiant «orchestre» et «théâtre». Les Hauser Orkater sont musiciens, comédiens, acrobates, chanteurs, danseurs, graphistes, clowns. Ils assemblent régulièrement des histoires sans queue ni tête qui finissent par tracer le chemin d’un voyage loufoque, d’une virée dans l’inconnu. La contribution d’Alex Van Warmerdam à ces spectacles porte surtout sur l’écriture et la décoration, ainsi que sur le concept général. Appréciés pour l’originalité de leur humour, ces spectacles louftingues dans lesquels se glissent imaginaire, surréalisme et extraordinaire, mêlent avec bonheur les univers les plus diverses : Keaton, Kafka, Beckett, Magritte, Carroll...
Hauser Orkater éclate en 1982. Alex Van Warmerdam fonde alors Le Chien Mexicain et met en scène, dans un esprit proche de la précédente troupe, Frères en 1981, Granit en 1982, La Loi de Luisman en 1984 et La Sainte Trinité en 1986, qui recueilleront le même enthousiasme critique et public dans le monde entier. S’intéressant ensuite au cinéma, il réalise Abel en 1985 puis Les Habitants (1992), tout en continuant à monter ses spectacles.
Depuis il a égallement réalisé La Robe (1996), Borgman (en compétition cannoise en 2013) ou encore La Peau de Bax (2015). N°10 est son dixième film.
A propos des comédien(ne)s :
- Tom Dewispelaereest un acteur Belge que l'on a pu voir dans Borgman, La peau de Bax, et dans différentes séries.
- Aniek Pheifer est quant à elle Néerlandaise et a joué dans des séries mais aussi dans des films comme Costa !, Amour et préjugés, Le tueur de l'autoroute, Nova
- Frieda Barnhard est également Néerlandaise et on a pu la voir dans des séries. Elle débute au cinéma avec ce long métrage et on la retrouvera prochainement dans différents films.
On ne pouvait que s'attendre à un film déroutant, avec ce réalisateur et il l'est.
Après une première partie assez banale, mais qui mélange le théâtre, le cinéma, on se dirige vers une intrigue qu'on pourrait penser commune, mais c'est mal connaître Alex Van Warmerdam, qui après le drame nous entraîne vers de la science-fiction.
Tout comme la pièce dans le film, qui est en train d'être montée, ce long métrage nous déstabilise et nous mène vers une fin complètement inattendue.
Le réalisateur ose, dénonce, y va de ses idées, et sort des sentiers battus. Il ajoute sa touche qui fait ce qu'il est. Il incorpore des symboliques et comprendra qui veut ou qui peut.
On peut être surpris par ce genre d’œuvre, on peut aimer, détester, mais ce qui est certain c'est que ce film ne nous laisse pas de marbre.
MA NOTE : 3.2/5
Crédits photos et vidéo : ED Distribution - Allo ciné
SORTIE EN SALLE LE 30 AOUT 2023 N°10 Réalisé par Alex Van Warmerdam Avec : Tom Dewispelaere, Frieda Barnhard, Aniek Pheifer, Pierre Bo...
Banel et Adama s’aiment. Ils vivent dans un petit village éloigné au
Nord du Sénégal et du monde, ils ne connaissent que ça. Mais l’amour
parfait qui les unit va être mis à rude épreuve par les conventions de
la communauté. Car là où ils vivent, il n’y a pas de place pour les
passions, et encore moins pour le chaos.
A propos de la réalisatrice :
Ramata-Toulaye Sy est Franco-Sénégalaise et est née en 1986 à Bezons. Elle est scénariste comme pour les films Sibel, Notre-Dame du Nil, et a déjà réalisé un court-métrage Astel.
Banel & Adama est son premier long métrage.
A propos des comédien(ne)s :
- Khady Mane est une non professionnelle. Elle interprète Banel et est d'une authenticité rare. Belle, racée, elle est un d'un naturel désarmant tout en gardant une part de mystère.
- Mamadou Diallo est Adama. Il tient ici son premier grand rôle après avoir joué dans L'enfant du pays. Il a également déjà participé à des films comme dans Yao où il était deuxième assistant réalisateur.
Quel joli film que Banel & Adama. Il nous parle d'amour mais aussi de traditions, de contes....
Banel aime Adama, Adama aime Banel, mais dans une tribu du Sénégal, il est rare qu'un couple se marie parce qu'il s'aime, ce sont plus des mariages arrangés. Adama ne désire qu'une femme Banel et ne veut pas faire comme les autres de se communauté. Il est tiraillé car il devrait devenir Chef de village mais avec Banel ils ont d'autres projets, désensabler des maisons enfouies et s'y installer.
On peut dire que ces deux là sont émancipés et qu'ils ne vivent pas comme le reste de leur tribu, ce qui est mal vu. Banel n'est pas comme les autres femmes de par son habillement, sa coiffure, elle veut travailler avec Adama, mais est bien souvent contrainte d'accomplir les mêmes taches que les autres femmes.
La réalisatrice a beaucoup mis l'accent sur la lumière. Celle-ci chaude et colorée dans la première partie du film, devient plus terne dans la seconde. Idem pour les bruits et la musique qui se font plus rares.
Ce parti pris est pour montrer le dépérissement de Banel qui a du mal à accepter les choix d'Adama et des villageois.
Ramata-Toulaye Sy ne manque pas d'aborder les conditions climatiques qui déciment les troupeaux. Elle met également en beauté les paysages, comme le fleuve et les villages.
Avec ce premier long métrage, la réalisatrice prouve qu'il faudra compter sur elle et nous propose une première œuvre, belle et pleine de promesse.
Avec : Masaki Miura, Tomokazu Miura, Yukino Kishii
Distribué par Art House
Genre : Drame
Origine : Japon
Durée : 1 h 39
Synopsis :
Keiko vit dans les faubourgs de Tokyo où elle s’entraîne avec
acharnement à la boxe. Sourde, c’est avec son corps qu’elle s’exprime.
Mais au moment où sa carrière prend son envol, elle décide de tout
arrêter…
A propos du réalisateur :
Né en 1984 à Hokkaido, Shô Miyake réalise son premier long-métrage Playback en 2012, sélectionné en compétition au Festival international du film de Locarno. Il réalise ensuite un documentaire musical, The Cockpit, sélectionné au Cinéma du Réel en 2015, suivi de And Your Bird Can Sing en 2018, présenté à la Berlinale. Il dirige en 2020 pour Netflix la série horrifique Ju-On : Origins, adapté de la célèbre franchise The Grudge. Il décide par la suite de se consacrer entièrement au cinéma et à la préparation de son dernier film, La Beauté du geste, présenté en 2022 dans la section Encounters du Festival de Berlin. Il s’agit du premier film du réalisateur à sortir en France.
A propos des comédien(ne)s :
- Yukino Kishii est l'actrice principale de ce film et c'est une révélation. Née en 1992, on a pu la remarquer à la télévision et au cinéma notamment dans Invasion et Homunculus. Avec cette interprétation en tant que Keiko, elle trouve un rôle à sa mesure.
- Tomokazu Miura avec 35 ans de carrière, a déjà tourné dans maintes films. On peut citer Thypoon club, M-other, Outrage 1 et 2, Detective Chinatown 3. Il tient ici le rôle de Monsieur le Directeur.
Ce long métrage est inspiré de l'autobiographie de la boxeuse Keiko Ogasawara que le réalisateur a retranscrit à sa manière.
Une fois de plus, exceptionnel film Japonais à l'instar de Hokusai ou encore Rendez-vous à Tokyo. Pourtant ce n'était pas gagné en ce qui me concerne car le monde la boxe ne m'intéresse pas plus que cela. J'ai bien entendu apprécié la série des Rocky, mais je n'avais guère aimé le film de Clint Eastwood Million Dollar Baby pourtant fort récompensé.
La beauté du geste a une grâce, même lorsque Keiko s'entraîne, grâce à des plans extrêmement esthétiques, on saisit l'importance d'un placement, d'une main, d'un pied. De plus, tourné en 16 mm on capte plus les instants proposés. Une chorégraphie se met en place qui en devient fascinante à visionner.
Keiko étant malentendante, et le film se déroulant durant la pandémie de Covid, le réalisateur aborde les problèmes rencontrés pour ces personnes qui ne peuvent plus lire sur les lèvres.
Étant donné que cette œuvre ne s'en tient pas à des salles de boxe, on entre dans l'intimité des personnages et de leur intérieur, ainsi que dans la ville de Tokyo, mais surtout dans des quartiers où les films nous entraînent peu.
Peu importe si Keiko gagne ses combats ou non, ce que Shô Miyake veut faire passer comme message c'est qu'il faut avoir confiance en sa personne, et que c'est la victoire contre soi même qu'il faut remporter et surmonter ses handicaps. Un film baigné d'une lumière admirable qui nous donne envie de vite retrouver ce réalisateur et cette formidable actrice.
Avec : Pierre Gommé, Nina Poletto, Vincent Moscato, Barbara Schulz, Jean Lassalle
Distribué par Zinc Films
Genre : Comédie
Origine : France
Durée : 1 h 19
Synopsis :
Dernière journée avant la fin du lycée. Janus et Sam doivent apporter à boire pour participer à la fête de fin d'année. Alors qu’ils fouillent dans la cave du père de Janus à la recherche de bouteilles, ils font la découverte d'une étrange machine...
A propos du réalisateur :
Bastien Milheau est né à Toulouse en 1992. Il passe ses premières années au sein de l'école élémentaire publique Danton Cazelle où il se fait rapidement remarquer pour sa grande maîtrise du compas et de la pâte à sel. Son aversion pour les mathématiques l'empêchera cependant d'envisager une carrière stable d'ingénieur chez Airbus et il s'oriente donc vers des études de lettres afin de devenir archiviste paléographe. Là, il y développe sa sensibilité artistique à travers la pratique de la musique, du théâtre et du hand-spinning.
C'est en découvrant le film PACIFIC RIM que Bastien commence à s'intéresser au monde du cinéma. Il décide alors de monter sur Paris pour commencer une formation d'assistant réalisateur puis intègre le département scénario de la Fémis en 2016. Il y développe quatre scripts de long-métrages et réalise plusieurs court-métrages essentiellement tournés autour du thème culinaire.
C'est pendant sa dernière année qu'il développe le scénario de son premier film : SUPER BOURRÉS.
A propos des comédien(ne)s :
- Pierre Gommé interprète Janus. On a déjà pu remarquer ce jeune acteur à la télévision, mais également dans Le petit spirou, Roches Noires, Le daim, Fourmi, Fahim, Mon cousin, Filles de paysan, Apaches, déjà pas mal pour ce jeune garçon de seulement 18 ans.
- Nina Poletto est Sam dans le film. Retenez bien ce nom... Si le cinéma français ne refait pas appel à elle,
alors qu'elle n'a aucune connaissance apparemment dans le métier, ce serait vraiment malheureux. Elle a été trouvée grâce à un casting sauvage, et cette jeune fille est
d'un naturel désarmant, joue extrêmement bien et il serait judicieux
d'exploiter tout son talent car le potentiel est bien présent.
On peut également voir dans ce long métrage Barbara Schulz, Vincent Moscato et même Jean Lassalle !!!
Le fait que le réalisateur ait décidé de faire ce film dans un endroit rural est une très bonne idée et donne encore plus d'authenticité à l'histoire.
Janus est un jeune garçon bien comme il faut. Élevé par sa mère, puisque son père est décédé dans un accident, il doit bien se comporter, ne pas boire, ne pas rentrer trop tard, faire de bonnes études, surtout que sa maman est la mairesse du village.
Sa meilleure copine, Sam, est tout son contraire. Délurée, drôle, débrouillarde, toujours partante pour tester de nouvelles choses, elle est issue d'un milieu agricole et va finir par faire faire des bêtises à son copain.
En été on ne parle que des blockbusters américains, avec effets spéciaux, grosse machinerie, stars à l'affiche. Dans le cas présent, c'est un film tout simple, avec des inconnus, ou des artistes qui ont souvent des seconds rôles, mais j'avoue que j'ai été complètement conquise et que ce long métrage vaut nettement mieux que certains longs à gros gros budgets.
Qu'il est bon de voir un film simple, avec un scénario certes mince, mais fallait-il plus ? Non. L'épopée que vont vivre ces deux jeunes adolescents est tendre, sincère, filmé sous le soleil de Province, avec l'accent qui va bien et des interprètes au top.
Je dois avouer avoir beaucoup, mais beaucoup rigolé durant la projection et surtout avec une scène avec Pierre Gommé, Nina Poletto et l'incroyable Vincent Moscato.
Rire apporte de la joie, et ce film m'a fait grand bien. De fil en aiguille, après le dernier jour de classe, les deux ados vont se retrouver embarqués dans une histoire qui va les dépasser et ils vont découvrir de vieux souvenirs qui vont leur faire prendre conscience de certaines réalités.
Le sujet de l'alcool, chez les adultes, les plus jeunes est traité de manière subtile, et nous montre, alors que le réalisateur prend complètement le contrepied, des méfaits que peut avoir ce breuvage.
Il aborde également la filiation, la transmission et ce long métrage est plus profond qu'il n'y paraît.
Certain(e)s vont détester, d'autres le trouver charmant, pour ma part j'ai carrément passé un bon moment avec ces deux "potes" qui m'ont fait vivre un pur moment de comédie. Je suis ressortie de la projection complètement enivrée par la bonne humeur qui se dégage de ce film.
Après une saison riche en 2022/2023, Place à la nouvellesaison 2023/2024 de La SeineMusicale, 7ème saisonà s’ouvrir depuis la création de cet équipement culturel emblématique du Département des Hauts-de-Seine, au cœur de la Vallée de la Culture, sur l’Île Seguin.
Après une saison 2022/2023 couronnée de succès publics et critiques (Roméo et Juliette de Benjamin Millepied, Starmania, les concerts d'Insula orchestra, les séries jazz ou d'initiation à la musique classique, la création JoeyStarr x Ibrahim Maalouf ou encore Les 4 Saisons avec
Le Concert de La Loge et Mourad Merzouki), des spectateurs au
rendez-vous (sur l’année 2022 : 112 levers de rideau en Grande Seine, 95 en Auditorium, près de 500 000 spectateurs), la programmation artistiquecélèbre cette saison encore les valeurs fondamentales de création, pluralité et transmission, en encourageant les rencontres et les croisements entre les différentes esthétiques et générations.
Un lieu à vivre : 3 salles (Grande Seine, Auditorium et Petite Seine), 3 studios d’enregistrement, des commerces, restaurants, jardins... Définitivement, La SeineMusicale est bien l'île de toutes les musiques.
Des concerts et spectacles d’exception sont proposés par les ensembles résidents : Insula orchestra dirigé par Laurence Equilbey et les artistes invités du Département des Hauts-de-Seine et d'Insula orchestra, la Maîtrise des Hauts-de-Seine dirigée par Gaël Darchen, et l’Académie Musicale Philippe Jaroussky.
Dans l'Auditorium Patrick Devedjian, des ponts entre musique et danse avec Arthur H et Carolyn Carlson, entre hip-hop et jeune public avec Sly Johnson, entre art, littérature et musique avec le spectacle Charlotte, adapté du roman de David Foenkinos, réécrit par ce dernier et mis en scène par Jérémie Lippmann avec Audrey Tautou, sans oublier en Grande Seine les chevaux de l’Académie Équestre de Versailles et de Bartabas, ou encore la performance de la chanteuse Imany.
Des œuvres traditionnelles travaillées dans des versions modernes seront également présentées, tels que le ballet romantique Giselle(s) mis en chorégraphie par Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, ou encore La Véritable histoire du livre de la Jungle présenté aux enfants et mis en musique par Marc-Olivier Dupin.
Découvrez les artistes de la saison23/24 :
Jonathan Abernethy, Adolphe Adam, Alain
Altinoglu, Cédric Barbier, Corinne Barrère, Suzana Bartal, Eva Barthas,
Antonin Baudry, Karol Beffa, Paul-Antoine Bénos-Djian, Melanie de
Biasio, Elie Blanchard, Yoann Bourgeois, Gabriel Bourgoin, Pierre
Buffin, Carolyn Carlson, Hélène Carpentier, Vincent Charrue, Judith
Chiapparin, Marina Chiche, Alexandra Conunova, Célimène Daudet, Gail Ann
Dorsey, El Duende, Augustin Dumay, Marc-Olivier Dupin, Nadia Fabrizio,
Edwin Fardini, Mélanie Flahaut, David Foenkinos, Victoria Follonier,
Kotaro Fukuma, Antoine Garry, Anne Gastinel, Ellen Giacone, Sascha
Goetzel, Armando Gola, Jonny Greenwood, Arthur H, Matthieu Heim, Horacio
Henandez, Mathieu Herzog, Christian Immler, Stuart Jackson, Anthony
Jambon, Sly Johnson, Julien Joubert, La Chica, Vincent Lamiot, Sandrine
Lanno, Pierre Le Bourgeois, Gaël Lépingle, Jérémie Lippmann, Jan
Lisiecki, Adèle Lorenzi-Favart, Benoît Marchand, Juha Marsalo, Arnaud
Marzorati, Lorenzo Mattoti, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Anthony
Millet, Roger Muraro, Jean-Frédéric Neuburger, Hervé Niquet, Sara
Orselli, Alondra de la Parra, Vincent Peirani, Adrien Perruchon, Marius
Petipa, Sandrine Piau, Frédéric Pineau, Martin Quenehen, Sabine Quindou,
Arthur Qwak, Nemanja Radulovic, Erwan Raguenes, Sébastien Rouland, Alex
Rosen, Laurent Salzard, Laurent Sarazin, Damien Schoëvaërt-Brossault,
Lisa Simone, Valeriy Sokolov, Dudu Tassa, Audrey Tautou, Arthur Teboul,
Romain Théret, Gaspard Thomas, Cédric Tiberghien, Baptiste Trotignon,
Chucho Valdés, Christian Vasquez, Sergio Villegas, Roberto Vizcaino jr,
Wilfrief Wendling, Martin Wangermée, Lambert Wilson, Eva Zaïcik, Simon
Zaoui, Jean-François Zygel…
Le Requiem de Mozart par l’Académie Equestre de Versailles et Bartabas, avec le Chœur et la Maîtrise de Radio France ; Piaf Symphonique interprété par Isabelle Boulay, avec l’orchestre Colonne et les arrangements de Nobuyuki Nakajima ; Imany pour la dernière date de sa tournée Voodoo Cello ; le ballet Giselle(s) revisité par Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ; sans oublier la résidence européenne d’Usher et le retour deStarmania !
JOURNÉE PORTES OUVERTES
samedi 16/09 de 11h à 18h Save the date
Une journée entière de visites, ateliers, concerts et animations gratuites pour tous est organisée
le samedi 16 septembre 2023.
Crédits photo et vidéo : La Seine Musicale
Après une saison riche en 2022/2023 , Place à la nouvelle saison 2023/2024 de La Seine Musicale , 7ème saison à s’ouvrir depuis la c...
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