All my life est sorti le 2 juin dernier et sera disponible en DVD le 1er septembre. Réalisé par Marc Meyers dont le dernier film était Human Capital.
Synopsis :
Jennifer Carter et Solomon Chau sont un couple de jeunes fiancés adorables et amusants qui sont prêts à commencer leur vie ensemble. Lorsque Solomon apprend qu'il est atteint d'un cancer du foie en phase terminale, leurs espoirs de se marier cet été deviennent impossibles. Le temps presse et leurs amis et familles élaborent rapidement un plan inspirant pour aider Jennifer et Salomon à réaliser le mariage de leurs rêves.
Les deux principaux acteurs du film sont Jessica Rothe et Harry Shum. En ce qui concerne la comédienne qui interprète Jennifer Carter, elle a une longue liste de film dans sa filmographie avec notamment "Summertime", "La La Land", "forever My Girl". Crédible dans son rôle elle est l'américaine type comme on peut souvent voir au cinéma : Brushing parfait, sourire de rêve, vêtements qui lui tombent comme un gant....
Quant à Harry Shum qui joue Solomon son petit ami et futur mari on a pu le remarquer dans "Sexy Dance 2 et 3", la série "Glee", "Burn". Il va de pair avec Jennifer, bien sous tous rapports.
Leur famille, leurs amis sont dans la même lignée et l'histoire est très prévisible.
Inspirée d'une histoire vraie mais il faut l'avouer avec un scénario mince, on arrive tout de même sans peine, puisqu'elle est vraie, à croire à cette romance. Si l'on ne chipote pas, ce long métrage, même si il s'avère léger, est tout de même frais et agréable à visionner.
Dans la lignée de certains films comme "Last Chrismas", une réelle alchimie est bien présente dans ce charmant petit couple et l'on y croit.
Avec ce genre de long métrage mieux vaut le regarder avec un certain recul et ne pas trop regarder les défauts. Il faut se laisser porter par cette comédie romantique qui est tout de même efficace.
Les plus émotifs verseront leur petite larme pour les autres qui ne cherchent pas la perfection All my life apporte un moment sympathique avec un couple attendrissant.
Restez jusqu'au générique vous verrez des photos des vrais protagonistes qui ont inspiré ce film.
ALL MY LIFE
Réalisé par Marc Meyers
Avec : Jessica Rothe, Harry Shum Jr, Kyle Allen, Jay Pharoah, Marielle Scott, Chrissie Fit, Keala Settle
IL VARCO est un film très particulier qui plaira à une certaine catégorie. Réalisé par deux personnes, en l’occurrence Federico Ferrone et Michele Manzoli qui travaillent ensemble depuis 2007, ces derniers utilisent fréquemment des images d'archives et c'est le cas ici.
Synopsis :
En 1941, un soldat italien part pour le front russe. L’armée fasciste
est alliée aux allemands et la victoire semble promise. Contrairement à
ses jeunes compagnons enthousiastes le soldat, qui a déjà connu les
conflits armés en Éthiopie, redoute ce voyage. Le train chemine vers
l’Ukraine et l’hiver arrive en même temps que grandit l’inquiétude. Le
désir le plus fort n’est plus celui de la victoire mais du retour, d’un
repas, d’un lit bien chaud. Frappées par les vents, les steppes semblent
être habitées par des fantômes et le soldat nous emporte avec lui dans
sa nostalgie.
En cette période trouble on ne peut pas vraiment dire que j'ai adhéré à ce documentaire. Les images d'archives sont vraiment très anciennes, l'ambiance est triste, grise, et viennent se mêler quelques photographies ou films plus récents avec des touches de couleurs.
Certes les réalisateurs nous montrent les horreurs de la guerre, la musique qui accompagne ce documentaire est puissante, mais il faut réellement avoir un moral d'acier pour apprécier réellement ce film ainsi qu'une concentration extrême ce qui ne fut pas toujours mon cas.
Commençant en russe, les dialogues et la voix off est aussi en italien. Durant la narration, j'ai trouvé spécialement long l'arrivée d'un soldat qui arrive en train.
Je n'ai pas réussi à trouver de la justesse et de la cohérence dans ce documentaire qui analyse le colonialisme, l'Italie fasciste, la désertion.
Amis des animaux, des insectes, de la nature, ce documentaire, "Être avec les abeilles", de Perrine Bertrand et Yann Grill nous montre et nous démontre des vérités indéniables.
Synopsis :
Un film résolument tourné du côté des abeilles, plein d'espoir, enrichissant, engagé, enthousiasmant et politiquement incorrect ... qui transformera notre regard sur cet insecte et le monde vivant.
Notre rapport au monde vivant doit évoluer si nous voulons sauvegarder notre environnement. (Changer notre regard sur la nature, travailler avec elle et non contre elle sont des valeurs que ce film veut partager.)
Le mot du distributeur :
Depuis des millénaires, le peuple de la ruche entretient des relations étroites avec l’Homme. Aujourd’hui, les populations d’abeilles donnent des signes de disparition et cela inquiète. Au-delà du miel, précieux nectar consommé par plus de 75% de la population française, les abeilles sont indispensables à l’Homme en assurant directement ou indirectement un tiers de son alimentation et sont nécessaires au maintien de la biodiversité. Elles nous lient aussi à la Nature.Résolument tourné du côté des abeilles, ce film lance un cri d’amour pour une apiculture plus responsable où la priorité est portée sur le bien-être et la sauvegarde de ces insectes. Faisant intervenir des spécialistes, chercheurs, apiculteurs et associations, les réalisateurs Perrine Bertrand et Yan Grill, proposent des pistes concrètes pour un futur avec les abeilles et les pollinisateurs.En prenant le contre-pied des idées reçues, ils nous invitent à être avec les abeilles au nom de la biodiversité. «Changer notre regard sur la nature, travailler avec elle et non contre elle», un discours que Jupiter Films souhaite défendre pour éveiller les consciences et nous relier au vivant en conscience.
De nombreux intervenants interviennent dans ce documentaire où l'abeille est Reine. Il parle beaucoup de l’abeille européenne mais pas que. Il existe une multitude d'abeilles et le but de ce long métrage est de sensibiliser à la préservation de ces insectes, observer une apiculture naturelle, durable et respectueuse avec la nature.
Ce ne fût pas toujours le cas. Les apiculteurs dépendants du Ministère de l'Agriculture, ces derniers furent, dans les années passées obligés d'appliquer certaines lois, comme celle de traiter contre le "Varroa destructor" alors qu'ils ne le souhaitaient pas spécialement. C'est à base d'insecticides que ces acariens purent être détruis mais les abeilles aussi, alors que celles-ci pouvaient combattre par elles-mêmes afin de se prémunir de ces parasites.
Des apiculteurs nous montrent leur amour pour ces bêtes car ils ne les élèvent pas spécialement dans le but de vendre le miel mais plus pour les sauver et les faire vivre comme elles devraient.
On apprend comment se passe la reproduction d'une reine, des abeilles et leur temps de vie. Elles servent à préserver certaines fleurs, et d'ailleurs chose incroyable, ces insectes s'adaptent en permanence à la forme des fleurs et pistils pour pouvoir polliniser.
Les réalisateurs ont l'intelligence de nous montrer des apiculteurs et leurs ruches aussi différentes les unes que les autres. En effet, certains choisissent de laisser les abeilles dans le creux d'un arbre. D'ailleurs celles-ci produisent du propolis ce qui préserve l'intérieur du tronc. D'autres la technique du tronc d'arbre mais qu'avec des morceaux ou encore sur un panier d'osier, etc...
"Les fleurs appartiennent plus encore aux abeilles qu’à l’homme."» - Pythagore
Il est à souligner que ce tournage fût respectueux et proche des abeilles :
Avec la volonté d’apporter des pistes pour une apiculture plus respectueuse,Perrine Bertrand et Yann Grill ont dès le départ du tournage affirmé leurs choix : aucune image sera réalisée au détriment des colonies d’abeilles. Cette approche assumée et dans le respect de ces insectes et de leur environnement, participe à une totale cohérence avec la visée du film. Les images de larves, de couvain ou de reines sont laissées de côté pour filmer de manière responsable. Ces choix ne nuisent en rien à l’esthétique du film et nous rappellent notre part de responsabilité. Le film se veut une invitation à «regarder vivre ces drôles de petites bêtes...» et la nature différemment.
Réunissant plusieurs spécialistes passionnés comme Vincent Albouy (OPIE, PONEMA), Catherine Flurin (Ballot-Flurin), Michael Joshin Thiele (Apis Arborea), ce film engagé est résolument tourné du côté des abeilles et propose des solutions concrètes. CommeL'Intelligence des Arbres, ou Permaculture, la voie de l'autonomie, ce film nous rappelle le lien intrinsèque entre la nature et l'Humain.
Les amoureux des abeilles, qu'ils soient passionnés, apiculteurs, ou
scientifiques sont les intervenants de ce documentaire réellement
intéressant même si une musique accompagne toujours, ou presque, ce film
très instructif.
Un insecte essentiel pour la biodiversité.
"Nous butinons éperdument le miel du visible pour l’accumuler dans la grande ruche d’or de l’invisible." - Rainer Maria Rilke
J'ai pu écouter de nombreux nouveaux titres, EP, durant ces derniers mois d'été et il m'a fallu faire un choix.
Ce ne sont pas toujours des morceaux très entendus ou diffusés sur les ondes de radio. Tous les genres, pour un peu tout le monde.
Je commence avec mon coup de cœur du moment.
SADEYES
Depuis ses débuts en 2017, Sadeyes a publié un catalogue soigneusement élaboré de plus de deux douzaines de singles et de deux EPs ;averse (2019) et GIRLS RULE (2018), tous auto-produits.Comme son nom l'indique, les paroles de sadeyes s'inspirent profondément de son expérience personnelle avec toutes les facettes de l'émotion humaine et du voyage qu'il a fait qui inspire sa narration.L'amour, le chagrin, la perte personnelle et le sursis pour la santé mentale sont des thèmes communs à toutes ses chansons.
Son titre Unexpected now m'enchante particulièrement
Crédit : Nate Spicer - Epitath Records
LIL LOTUS
Crédit photo : Deathcats
Lil Lotus a annoncé la sortie numérique de son premier album ERRO BOY le 20 août prochain et en vinyle le 1er octobre chez Epitah Records.
Pionnier de la scène Rap alternative, Lotus est apparu la première fois en 2017 avec son EP "Body Bag". Au cours des dernières années, Lotus a sorti un certain nombre d'EP et plus d'une douzaine de singles.
Avec plus de 30 millions de streams à ce jour, Lil Lotus est devenu connu pour son mélange de paroles confessionnelles, de mélodies pop-punk et de rap.
Crédit vidéo : Epitah Records
CHERRY
PILLS – power rock trio
Une
nana plutôt rock'n'roll, des mecs rentre dedans et un bon rock
quitâche.
La recette parfaite pour ne plus penser à rien et déguster une
bonne dose de Cherry Pills !
Ce
single est extrait d’un album qui sortira en septembre
prochain sur le label UnderHouse.
Crédits photos et vidéo : UnderHouse - Cherry Pills
VERONICA FUSARO - Beach (Acoustic Version)
Influencée par des artistes comme Dusty Springfield, Amy Winehouse et Lana Del Rey, Veronica Fusaro fait ses premiers pas sous les yeux du public en 2016 avec son EP autoproduit Lost In Thought et a surpris l'industrie musicale suisse en remportant la "démo de l'année" au célèbre festival national M4Music.
Être la première partie de Mark Knopfler dans l'amphithéâtre de Nîmes,
d'Eagle-Eye Cherry en France, d'Ibeyi à Londres, jouer à Glastonbury
2019 et au Festival Eurosonic 2020 ne marquent que quelques-uns des
nombreux moments forts de sa jeune carrière. Elle a dévoilé une lyric vidéo illustrant la version acoustique planante de son single Beach, à écouter en boucle.
Crédit vidéo : Studio Dassie - Veronica Fusaro
EMMA-JEAN THACKRAY
La cheffe d'orchestre, multi-instrumentiste, chanteuse et productrice, Emma-Jean Thackray a dévoilé un nouveau single intitulé Spectre, le deuxième extrait de son premier album, Yellow, qui est sorti le 02 juillet sur son propre label Movementt. Spectre utilise le langage particulier pour confronter la dure réalité de la dépression. Avec une performance vocale la plus émouvante à ce jour, Emma-Jean Thackray s'enveloppe dans des notes de guitare pensive et des battements de tambour déséquilibrés avant que des moments de chaleur orchestrale qui apparaissent de la brume pour se rétracter à nouveau alors qu'elle chante "He haunts me" encore et encore. Elle explique : "la maladie mentale peut dévorer une personne de l'intérieur, se nourrissant de sa joie, de ses passions, voire de ses souvenirs, et la laissant hanter la maison comme un fantôme de son ancien soi. Spectre est un moyen de catharsis". Le single est accompagné d'une vidéo live tournée dans les studios The Church à Crouch End où la chanteuse est rejoint par son groupe et les chanteurs Sara Lima, Andrea Phipps et David Ijishakin.
Crédit vidéo : Emma-Jean Thackray
BERNHOFT
Guitariste, auteur-compositeur, artiste et homme sympathique, doué et accompli, originaire du nord d'Oslo, en Norvège. Bernhoft est un gentleman élégant, malin et curieux avec un son distinctif et intemporel. Il a sorti la vidéo de son single Call Out Kids, dans laquelle Bernhoft s'amuse comme un enfant dans un bowling. "Lorsque mon fils Benjamin de 3 ans, était un bébé, j'avais l'habitude de crier son nom en changeant ses couches. Les cris ont fini par créer une mélodie,
et une chanson était née. Benjamin a un grand frère, Samuel, alors je
leur ai écrit un couplet chacun, les refrains étant essentiellement
constitués de moi hurlant leurs noms. C'est un hommage à eux, mon havre de paix dans un tourbillon de doutes." explique-t-il. Bernhoft sortira le 24 septembre prochain son tout nouvel album intitulé joyeusement, Dancing On My Knees. À cette occasion il se produira en France au Café de la Danse à Paris le 2 novembre prochain
Crédit vidéo : SME, The Orchard Music (au nom de Kikitépe Cassette); Polaris Hub AB - Bernhoft
VITALIC
Vitalic annonce la sortie de son cinquième album en deux volets, DISSIDÆNCE LP, dont le titre est déjà tout un programme.
DISSIDÆNCE Episode 1 est décrit par Vitalic comme un retour aux sources de son identité sonore, en forme de clin d’œil revisité à l’énergie rockde ses premiers albums. Il sortira le 15 octobre et sera composé de 8 titres.
En attendant l’automne, Carbonized ouvre le bal avec ses gimmicks électroniques et déjantés, ses lyrics en forme de règlement de compte, sa voix de synthèse et son énergie post-punk. Un track aux couleurs EBM 2.0 qui nous ramène avec délice dans l’incroyable univers des Crash Course inScience ou encore de DAF.
Crédits photos et vidéo : Carbonized
℗ Clivage Music
SŌLAL feat. OMÏYA
Ce clip vidéo fait suite à la sortie de la track SEA SUNSET en avril 2021, Une collaboration entre le producteur SŌLAL et la chanteuseOmïya.
Un hommage à l’amour de la musique, au-delà des frontières Unair d’été envoûtant, à consommer sans modération.
Le clip vidéo, volontairement artistique, traduit l’envie de s’évader, de rêveravec cette danseuse solitaire, connectée avec le monde et l’énergie qui s’en dégage. Dansant dans les rues de Paris, sous un coucher de soleilqui rappelle le thème de la musique, elle suit la mélodie et nous importe dans le monde qu’elle imagine.
Crédit vidéo : Solal
JOSS BARI
Joss Bari impose sa voix dans le monde du R&B, de la Soul, et du Hip Hop. Avec French Lova, on découvre le nouveau single de ce chanteur extraordinaire qui parvient à nous séduire avec son charisme et sa sobriété.
Quelques mois après New Life et Give Thx, voici French Lova qui nous permet de retrouver Joss Bari
entouré de Kayo à la batterie et percussions et Plae Casi aux claviers.
Ce nouveau single annonce son prochain album, très attendu par les
fans, qui marque un vrai virage pour la carrière de l'artiste qui
choisit désormais le français pour s'exprimer.
Entre héritage soul et inspiration Hip Hop, Joss Bari délivre un R&B décomplexé, racé et contagieux. De quoi succomber à la séduction de ce French Lova irrésistible.
Crédit vidéo : Pierrick Moreau (Colorblind) - Joss Bari - Upperground Production
CASSIA
Cassia dévoilait dernièrement le clip de leur nouveau titre Slow et par la même occasion leur nouvel EP Magnifier. Un clip frais et joli qui
nous plonge en plein milieu de l'été. Les douze derniers mois ont été
une période de profonde introspection pour le trio, qui s'est terré à
Berlin, vivant, écrivant et enregistrant dans la même maison. Après
avoir tourné dans le monde entier juste avant la pandémie mondiale, le
groupe a profité de son repos bien mérité pour faire éclore un nouveau projet, un EP chaleureux et intime intitulé Powerlines sorti le 29 janvier dernier. Ce nouvel EP, estival, est intitulé Magnifier et mis en lumière par le génial titre Slow. On retrouve également sur l’EP les titres Right There, Gotta Get Through Til Monday, Vitamins. C’est frais, c’est bien !
Crédit vidéo : Directed, produced & edited by Althen & Heidtmann - Cassia
GERONIMAL
Après des
nombreux singles remarqués dans l'univers de la French Touch comme Do
you love me, Universe, Funking ou Vamos, le producteur électro Geronimal a dévoilé son album Touch qui comprend ses dernières compositions agrémentées de onze nouveaux titres à découvrir.
Geronimal aime se sentir libre artistiquement de pouvoir exprimer ses
émotions, de
pouvoir retranscrire celles des autres, mélanger les
styles, les genres, les instruments,
la richesse et diversité des
rythmiques actuelles, des samples, des sons lui ont permis
d’aller
encore plus loin dans la créativité.
En extrait de l'album, on se laisse emporter par le rythme imparable du clip Do you love me. Ce titre est avant tout un titre dansant et déjanté aux
pouvoirs suggestifs. Appuyé par des images vintages toutes plus
loufoques les unes que les autres, ce morceau nous déborde par
l’érotisme de son message à la première lecture. Ode à la séduction,
il tend avant tout à dénoncer l’instrumentalisation du genre féminin.
Crédit vidéo : Edited by Stephane Neville for ARTPILLS RECORDS - Geronimal
DAWN TO DAWN
Dawn to Dawn présente son troisième single
"Care". Écrit lors d'une froide nuit d'hiver, peu de temps après la
première rencontre du trio, le morceau évoque des souvenirs de danse
dans le studio, et l'envie de ne jamais voir la nuit se terminer.
Véritable tube synthé pop, "Care" est une ode captivante aux nuits d'été
et à la joie inégalée qui les accompagne.
Le titre est accompagné d'une vidéo réalisée par Tess Roby. Tournée sur
un film Kodak 16mm par Hugo Bernier, la vidéo est un clin d'œil à la
nature cyclique de la perte de la notion du temps. Du coucher au lever
du soleil, du studio à la rue, de l'aube à l'aube.
Weirdoest le nouveau single issu de la collaboration entre le du duo de pop avant-gardiste ÄTNA et MEUTE. Un morceau dansant, susceptible de devenir un tube estival d'un genre particulier. Weirdo est la première sortie de l'année pour MEUTE et temps le début d'une série de sorties régulières introduisant leur nouvel album Taumel prévu pour l'été 2022. Weirdo ouvre un nouveau monde sonore pour MEUTE. En plus des sonorités traditionnelles de marimba, de cor et de batterie, le profil analogique-technoïde
habituel est stylistiquement enrichi par l'interaction avec ÄTNA. Ce
morceau est un pas en avant pour ÄTNA, vers une nouvelle esthétique :
plus sportif, plus intense, plus fin, le morceau met l'accent sur la mobilité, est dansant, percutant, et dit clairement : nous avons tous besoin de profiter à nouveau de l'air frais. Il rappelle brièvement le Tresor berlinois des années 90, les beats disruptifs des Chemical Brothers, et combine le tout de manière ludique avec l'Afrobeat et le son de la fanfare de la Nouvelle-Orléans de MEUTE.
Crédit vidéo : Label: Humming Records
Publishing : BMG
TRINIX
TRINIX
affole les compteurs avec le nouveau HIT de l'été "Sweet Dreams". Le
tube intemporel d'Eurythmics a été remis au goût du jour par le duo avec
un style qui leur est propre, mêlant judicieusement nostalgie et
modernité. Ce morceau s'est très vite hissé en haut des charts à travers
le monde et est devenu viral instantanément sur Instagram avec plus de 500 000 utilisations.
Trinix nous dévoile le clip de ce
single, un dessin animé psychédélique qui nous raconte l'histoire d'une
jeune fille vacillant entre rêve et réalité. Cette épopée musicale et
visuelle vous emmènera dans des contrées imaginaires éloignées. Doux,
rêveur mais aussi surprenant tout comme leur musique, ce clip vous
permettra de vous évader le temps de quelques instants.
En Mai dernier, la Seine Musicale ouvrait à nouveau ses portes et je vous présentais la saison estivale.
Voici le programme à venir. Cette saison 2021-2022, la cinquième depuis son ouverture, marque les retrouvailles de La SeineMusicale avec son public, à la suite d’une année particulière pour toutes et tous.
C’est également l’affirmation de cette salle de l’Ouest parisien,
installée sur l'Ile Seguin à Boulogne-Billancourt, porte d'entrée et
point d'ancrage de la Vallée de la culture des Hauts-de-Seine.
Cette nouvelle saison révèle une programmation riche et éclectique
empreinte de valeurs fortes et pérennes : exigence artistique,
accessibilité, diversité, transmission, innovation... dans un équilibre
subtil que La SeineMusicale porte depuis ses débuts.
Parmi les temps forts de cette année :
- Les Grands Formats accueillent
la crème des orchestres symphoniques de France et du monde entier
qui jouent les plus grandes œuvres du répertoire classique.
- Les ensembles résidents proposent des concerts et spectacles uniques : Insula orchestra dirigé par Laurence Equilbey, la Maîtrise des Hauts-de-Seine dirigée par Gaël Darchen, et l’Académie Musicale Philippe Jaroussky.
- Un nouveau format découverte, Vous trouvez ça classique ?, permet de découvrir ou redécouvrir la musique classique autrement avec Appassionato, ensemble dirigé par Mathieu Herzog qui livrera les clés de l’émotion musicale.
- Une programmation dédiée à la famille avec Le Classique du Dimanche pour un programme dominical permettant aux plus petits de s'éveiller à la musique.
- Les soirées Jazz et musiques du monde font vibrer au son des instruments et des voix d’artistes aux influences multiples.
- Des cartes blanches sont données à des artistes de renoms : Jean-François Zygel propose des soirées inédites et créatives dans sa série Les soirées Zygel, tandis que Jérémie Lippmann met en scène JoeyStarr et Sofiane Pamart dans Le Partage d’un songe pour un duel poétique et musical.
- En Grande Seine, Benjamin Millepied présente son spectacle iconique et inédit, Roméo et Juliette, et la saison Jazz se poursuivra en version XL avec des artistes internationaux : Gregory Porter, Marcus Miller,Avishai Cohen...
Musique
classique, Jazz, Musiques du monde, Danse, Musiques urbaines, Poésie,
Musiques actuelles... Initiation, découverte, improvisation, partage
! La SeineMusicale, l’île de toutes les musiques et de tous les spectacles.
GRANDS FORMATS ET RÉSIDENTS
La SeineMusicale
est impatiente de pouvoir enfin rapprocher musiciens et
spectateurs autour des œuvres majeures du répertoire, du XVIIIe au XXe
siècle, interprétées par des orchestres et des solistes de stature
internationale.
Une série de prorammes ambitieux et grand public sera proposée pour
faire vivre la diversité des œuvres du répertoire avec les plus grands
orchestres, chefs et interprètes actuels : le guitariste Thibaut Garcia et l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre des Champs-Elysees sous la direction de PhilippeHerreweghe puis de LouisLangrée avec le violoncelliste NicolasAltstaedt ou la violoniste AlexandraConunova, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie dirigé par BenGlassberg, avec le pianiste BenjaminGrosvenor, la violoniste GenevièveLaurenceau pour le Gala de Noël de l’orchestre de chambre Pelleas dirigé par BenjaminLévy, le hr-Sinfonieorchester Frankfurt sous la direction d’AlainAltinoglu avec le violoncelliste EdgarMoreau, l’Orchestre symphonique des Flandres, l’Orchestre de la Loge dirigé par JulienChauvin avec le violoncelliste Christian-PierreLaMarca, ou bien encore la Maîtrise des Hauts-de-Seine pour Carmina Burana.
L'Académie musicalePhilippe Jaroussky
présentera quant à elle sa promotion Tchaïkovsky au travers de master
classes publiques et de concerts de présentation ou de gala.
Insula orchestra et Laurence Equilbey seront rejoints pour l’ouverture de leur saison par le pianiste Nicholas Angelich autour de Beethoven. Ils proposeront ensuite un temps fort Noel spirituel avec l’Oratorio de Noel de Bach, un programme Mozart à Prague, une soirée consacrée à Mendelssohn et Schumann avec la violoniste Carolin Widmann, un cycle Passions de Pâques qui permettra de réunir autour de l’orchestre et de sa chef, Francesca Aspromonte, Léa Desandre, Lawrence Zazzo et accentus dans un programme consacré à Haendel.
Une nouvelle création scénique de Fidelio sera confiée à David Bobee avec la prise de rôle de Stanislas de Barbayrac dans le rôle de Florestan.
Enfin, dans le cadre de la sixième édition du Festival Mozart Maximum, une grande création Mozart, une journée particulière sera mise en scène par David Lescot avec Thomas Enhco au piano.
La saison Insula Invités, produite par le Département des Hauts-de-Seine, permettra quant à elle de retrouver, entre autres grands noms, Max Emanuel Cencic dans l’Orlando Furioso de Vivaldi, le Bergen Philharmonic Orchestra sous la direction d’Edward Gardner, Roger Muraro et Lambert Wilson, Alice Sara Ott,
Leif Ove Andsnes avec le Deutsches Symphonie-Orchester sous la
direction de Robin Ticciati, accentus, la Cappella Mediterranea sous la
direction de Leonardo García Alarcón, l’Orchestre national de Lyon, le Concentus Musicus Wien, Il Pomo d’Oro sous la direction de Maxim Emelyanychev, The Mozartists et Thomas Enhco.
JAZZ ET MUSIQUES DU MONDE
Généreusement sans frontières, la programmation jazz et musiques du monde à La SeineMusicale
mêle les styles et les sensibilités, s’attachant à favoriser les
rencontres et à réunir toutes ses expressions d’aujourd’hui comme celles
de demain : la trompettiste et compositrice AirelleBesson, entourée de musiciens fascinants comme la chanteuse IsabelSörling ; le groupe vocal Take6, champion de la polyphonie a cappella ; CyrilleAimée qui cheminera entre jazz et comédie musicale avec la trompettiste LucienneRenaudinVary ; SouadMassi et ses chansons mariant les deux rives de la Méditerranée ; ÉlodieFrégé ensorcelant AndréManoukian ; ChristianMcBride qui fait chanter sa contrebasse ; YounSunNah qui n’en finit pas d’improviser avec audace ; le guitariste BiréliLagrène, génie intuitif, aux côtés de SylvainLuc et ThomasDutronc ; le trompettiste PaoloFresu, le pianiste OmarSosa et le percussionniste TrilokGurtu, dont les échanges complices sont à la fois savants et libres ; le Joey Alexander Trio, mené par un pianiste prodigieux ; l’accordéoniste VincentPeirani, avec TigranHamasyan au piano et LionelLoueke à la guitare, réunis pour la première fois.
La SeineMusicale célèbre à nouveau le Printemps du Jazz Persan autour du pianiste Arshid Azarine et de musiciens de la scène iranienne, au carrefour de leurs influences multiples.
Sur la Grande Seine, le bassiste Marcus Miller revient pour un concert hors-norme tandis que le contrebassiste Avishaï Cohen explore la fusion exaltante des genres avec l’Orchestre national d’Île-de-France.
MATHIEU HERZOG, ARTISTE ASSOCIÉ ET APPASSIONATO
La SeineMusicale et le chef d’orchestre Mathieu Herzog,
en sa qualité d’artiste associé, cassent les codes avec 5 concerts
pédagogiques et ludiques d’une heure, le samedi en fin de journée, à
destination d'un public adulte.
Mozart, Tchaïkovski, Dvorák, Saint-Saëns, Beethoven, Bizet, Bach ou
Glass seront au cœur d’une série de concerts pour celles et ceux qui
veulent sauter le pas et prendre le temps de découvrir, de comprendre,
de mettre des mots et des noms sur les sons, les instruments, les
époques, les styles et les compositeurs.
Une ambiance détendue pour des programmes de haute volée.
JEAN-FRANÇOIS ZYGEL, ARTISTE ASSOCIÉ
En sa qualité d’artiste associé pour la saison 2021-2022, Jean-François Zygel
a conçu une programmation originale autour de l’improvisation.
Avec aisance, il ranime les grandes figures du panthéon musical dans ses
inventions au piano. Un art du concert renouvelé et une démarche
artistique à l’image de La SeineMusicale, où toutes les musiques se côtoient.
Les Soirées Zygel sont autant de rendez-vous où se mêleront
répertoire et improvisation, époques et genres
musicaux. Véritables joutes musicales et amicales, ces soirées verront
défiler de grands interprètes et improvisateurs, au premier rang
desquels le trompettiste Ibrahim Maalouf, le chœur Spirito ou le mandoliniste Julien Martineau.
JÉRÉMIE LIPPMANN
LE PARTAGE d'UN SONGE
de Pierre Grillet et Jérémie Lippman
Poèmes de Joseph Brodsky, Antonin Artaud, Charles Baudelaire, Alexandre Pouchkine
JOEYSTARR / SOFIANE PAMART
Le
partage d’un songe est une parenthèse invitant à une rêverie collective
et onirique. Le projet de cette soirée est de réunir deux artistes aux
univers et personnalités marquées, et de faire se rencontrer le
texte et la musique pour proposer une promenade inédite à travers des
grands textes de la poésie. La mise en scène pensée par Jérémie Lippmann
créera harmonie et contraste entre ces voix de poètes incarnées par
JoeyStarr et la musique originale de Sofiane Pamart. Grâce à un jeu
de lumière qui entraînera le public dans différents univers,
cette soirée révèlera toute l’intensité d’une joute verbale et musicale inédite.
LE CLASSIQUE DU DIMANCHE
Parce qu’il n’y a pas d’âge pour apprécier la musique, La SeineMusicale concocte chaque année une programmation pointue et variée pour les apprentis mélomanes !
Le Classique du Dimanche revient dans une version renouvelée pour
une troisième saison d’émerveillement et encore plus de découvertes. Le
pianiste Simon Zaoui et l’exploratrice SabineQuindou,
de C’est pas sorcier, guideront dans le grand livre de l’histoire
de la musique. Pour ce faire, ils ont sélectionné cinq grands
personnages : Mozart, l’enfant prodige ; Chopin, le roi des pianistes ; Clara Schumann, la star des musiciennes ; Debussy, ou l’invention de la modernité ; et Gershwin,
le plus jazzy des compositeurs. L’occasion d’apprendre à connaître et à
reconnaître, en s’amusant, les compositeurs à travers leur style et
leurs œuvres.
D'autres concerts seront proposés comme cette Symphonie des Oiseaux ou l'adaption par Marc-Olivier Dupin de la la bande dessinée de Joann Sfar, Le Chat du Rabbin. Le pianiste improvisateur KarolBeffa, quant à lui, souligne depuis son clavier les gags et les rebondissements des aventures de Charlie Chaplin.
Enfin, Insula orchestra proposera 4 programmes pour le jeune public dont un concert autour de Pierre et le loup et un autre autour du Petit Poucet.
LA GRANDE SEINE
Roméo et Juliette, la nouvelle création mondiale de Benjamin Millepied avec le L.A.Dance Project sera présentée du 13 au 22 janvier 2022.
Retrouvez l'intégralité de la programmation de La SeineMusicale et d'Insula orchestra sur le site.
Retrouvez également à l'Auditorium Patrick Devedjian de La SeineMusicale
: l'Orchestre Pasdeloup, Beautés de la danse, le Choeur et l'Orchestre
Philharmonique international, Tommy Emmanuel, le Concert pour la Planète
Emajinarium,, le Choeur interdépartemental Yvelines-Hauts-de-Seine, le Choeur des collèges des Hauts-de-Seine...
Et sur La Grande Seine : Woodkid, Björk, Florent Pagny, Gregory Porter, Simple Minds,Agnes Obel, Je vais t'aimer... et à la rentrée 2022 Starmania !
