Ce
nouvel opéra commence par la voix synthétique d'un androïde. Le robot
humanoïde équipé de l'IA se tient au centre de la scène comme s'il était
vide, bien que l'opéra soit un format centré sur l'humain. Comme l'a
dit le philosophe français Roland Barthes il y a longtemps, le Japon
présente un paradoxe : il a bien un centre, mais ce centre est vide.
L'androïde nommé "Alter4" est entouré de cinq moines japonais, de
cinquante musiciens français, du piano et de l'électronique du
compositeur Keiichiro Shibuya. Alter4 chante la musique composée par Keiichiro Shibuya
mais improvise aussi sa propre mélodie sur place en synchronisant le
chœur des moines par programmation. Certaines paroles sont des extraits
d'éminents philosophes et romanciers humains, tandis que d'autres sont
des textes générés par l'IA (GPT) correspondant à des chants bouddhistes
vieux de 1200 ans. Lorsque le passé rencontre le futur, cet opéra ouvre
un nouveau modèle d'harmonie qui transcende le temps et l'espace.
L'un des sujets essentiels du bouddhisme, connu sous le nom de
bouddhisme ésotérique, est l'affirmation du désir. Il est intéressant de
noter que si les opéras occidentaux traitent de la mort humaine et de
l'amour, des thèmes similaires se cachent dans les prières orientales ;
en fin de compte, il est dit que "le sexe est une interpénétration des
frontières entre soi et l'autre, infiniment éloignée de l'ego." Que
pouvons-nous donc ressentir lorsqu'un androïde interprète et chante par
IA l'ancienne prière, qui sonne comme un texte d'opéra ? Ce symbole vide
peut dissoudre les différences et les conflits entre l'Orient et
l'Occident, l'humain et l'IA, le soi et l'autre. Cet opéra revient à
apporter une âme à quelque chose qui en est dépourvu - d'ailleurs, l'âme
ne réside pas dans l'individu mais dans la relation entre les êtres
humains et la technologie.
En plus de la projection en temps réel de l'androïde sur l'écran,
l'artiste visuelle française Justine Emard crée des visuels et les mixe
dans sa vidéo. Ces visuels et éclairages sont projetés dans toute la
salle en même temps que le son.
A propos de Keiichiro Shibuya :
Keiichiro Shibuya (né en
1973) est un compositeur et musicien japonais. Son œuvre comprend de la
musique électronique d'avant-garde, des solos pour piano, des opéras,
des musiques de films et des installations sonores. À travers ses
compositions musicales et sa collaboration avec des artistes et des
scientifiques, il remet en question les frontières entre les humains et
la technologie, ainsi que la vie et la mort.
En 2012, Shibuya a composé l'opéra vocaloid sans
humain THE END, avec Hatsune Miku en vedette. Il a composé cet opéra
entièrement avec des éléments audio et visuels générés par ordinateur.
Le spectacle, dont les costumes sont signés Louis Vuitton et Marc
Jacobs, a été créé au Théâtre du Châtelet à Paris et a depuis effectué
une tournée mondiale.
En 2018, Shibuya a créé l'opéra androïde
intitulé Scary Beauty, dans lequel l'androïde chante tout en dirigeant
un orchestre. Cet opéra a été mis en scène au Japon, en Allemagne et aux
Émirats arabes unis. En 2021, le New National Theatre de Tokyo lui a
demandé de composer l'opéra Super Angels, qui met en scène l'androïde
accompagné de chanteurs d'opéra humains, de danseurs de ballet et d'un
orchestre complet. En 2022, Shibuya a composé et interprété l'opéra androïde MIRROR comme prototype pour l'Expo 2020 de Dubaï, en collaboration avec des moines bouddhistes et un orchestre.
Shibuya est également un compositeur primé de
musiques de films. En 2020 et 2021, il a été récompensé lors de la 75e
édition des Mainichi Film Awards et a reçu le 30e Japan Movie Critics
Award pour le film Midnight Swan. En 2022, il a composé la bande-son du
court-métrage KAGUYA BY GUCCI, une activité mondiale de la marque GUCCI.
En 2022, Shibuya a ouvert son laboratoire ; Android
and Music Science Laboratory à l'Université des Arts d'Osaka avec le
professeur Hiroshi Ishiguro, un chercheur en robotique, et Shintaro
Imai, un musicien informaticien et programmeur d'androïdes. Le
laboratoire a été conçu par l'architecte Kazuyo Sejima. L'institut
encourage la recherche sur la création de nouvelles musiques avec des
androïdes et l'intelligence artificielle.
L'androïde s'appelle ALTER, comme un symbole des changements apportés
par la technologie. La série a évolué en ALTER2, 3 et 4. Le matériel est
conçu par Hiroshi Ishiguro, un professeur de l'université d'Osaka.
Cette dernière version de l'androïde a une plus grande amplitude de
mouvement pour ses muscles faciaux et un mouvement amélioré de la
langue, ce qui lui permet de créer des expressions riches. En outre, la
force de l'ensemble du corps a été augmentée et le nombre
d'articulations est passé de 43 à 53 par rapport au modèle précédent, ce
qui permet une expression plus dynamique de l'œuvre musicale. Le design
de la plate-forme située au bas du corps a été conçu par l'architecte
Kazuyo Sejima (SANAA). Quant au logiciel, le professeur Takashi Ikegami
de l'université de Tokyo et le professeur associé Shintaro Imai du
Kunitachi College of Music s'y associent, la programmation a donc évolué
sous la direction du compositeur Keiichiro Shibuya. Il a mis au point un nouveau programme dans lequel l'androïde improvise sa propre mélodie en se synchronisant avec la voix, le piano et les performances orchestrales jouées sur place.
Le shomyo KOYASAN a une histoire de 1 200 ans transmise au mont Koya
(Koyasan), où le moine Kobo Daishi (Kukai) a fondé un monastère de
formation au début du 9e siècle. Le Shomyo a été inventé presque à la
même époque que le chant grégorien, en tant que musique bouddhiste dont
l'histoire et la tradition sont si anciennes qu'on dit qu'il a des
racines musicales dans le Kabuki et le Noh. FUJIWARA Eizen, spécialiste
du Shomyo et prêtre en chef du temple Rokkosan Jurinji de la secte
Shingon de Koyasan, et ses disciples ont perpétué la tradition du
Shomyo. FUJIWARA a appris le KOYASAN Shomyo ainsi que le Nanzan-Shinryu
Shomyo auprès de NAKAGAWA Zenkyo, un maître du Nanzan-Shinryu Shomyo, et
du disciple de NAKAGAWA, MIYAJIMA Kigyo, et après 25 ans
d'entraînement, il a reçu le titre de maître complet en 2003. Il
collabore avec Keiichiro Shibuya
depuis 2017, et en 2019, ils ont interprété "Heavy Requiem" à Ars
Electronica qui s'est tenu à Linz, en Autriche. En 2022 Mar, ils se sont
associés pour la première fois au projet Android Opera, et se sont produits à Dubaï, à l'EXPO, en tant que représentant du pavillon japonais.
L'artiste Justine Emard explore les nouvelles relations qui s’instaurent entre nos existences et la technologie.
En associant les différents médiums de l’image – de la photographie à la
vidéo et la réalité virtuelle -, elle situe son travail au croisement
entre les neurosciences, les objets, la vie organique et l’intelligence
artificielle. Ses dispositifs prennent pour point de départ des
expériences de Deep-Learning (apprentissage profond) et de dialogue
entre l’humain et la machine. Depuis 2016, elle collabore avec des
laboratoires scientifiques au Japon. Elle est lauréate de la résidence
Hors-les-murs de l’Institut Français en 2017 à Tokyo.
Son travail a été exposé à la Biennale internationale d’Art Contemporain
de Moscou et dans des musées tels que le NRW Forum (Düsseldorf), le
National Museum of Singapore, le Moscow Museum of Modern Art, l’institut
Itaú Cultural (São Paulo), la Cinémathèque Québécoise (Montréal), le
Irish Museum of Modern Art (Dublin), le Mori Art Museum (Tokyo), le MOT
Museum of Contemporary Art Tokyo, Barbican Center (Londres), le World
Museum (Liverpool), la Fondation Pernod Ricard (Paris) et la Biennale de
Karachi (Pakistan).
En 2020, elle est en résidence au ZKM, Centre d’Art et des Médias
Karlsruhe, et elle est lauréate de la commande nationale photographique
“IMAGE 3.0” du Centre national des arts plastiques (CNAP) en partenariat
avec le Jeu de Paume à Paris. En 2021-22, elle est artiste-professeure
invitée au Fresnoy, Studio national des arts contemporains.
Conception, Composition, Piano, Électronique
Keiichiro Shibuya
Voix
Android - Alter4
Chant Bouddhiste - Koyasan Shomyo
Orchestre
Appasionato
Vidéo
Justine Emard
Programmation Android
Shintaro Imai
Design Android
Hiroshi Ishiguro
Co-réalisation
Théâtre du Châtelet, ATAK, The Japan Foundation
Du 21 au 23 juin 2023 à 20h
Théâtre du Châtelet, Paris
Réservations via ce lien
Prix des places de 7 à 65 euros 
vin(s)-.jpg "François Xavier Demaison spectacle Di(x)Vin(s)")
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