Ma critique : 

Les Légendaires est une adaptation de bandes dessinées du même nom de Patrick Sobral publiées aux Editions Delcourt. 

Ce film d'animation est à part et il faut apprécier ce genre.  

L'histoire nous emmène dans un milieu médiéval et fantastique à la fois, on retrouve le moyen-âge dans les tenues de certains personnages et d'autres costumes plus fantastiques ou genre science fiction.

Un homme qui fait des expériences boit un breuvage qui va s'avérer faire tout le contraire de ce qu'il espérait. De là, des choses vont se dérouler.

Danaël qui vit dans un village, voit des choses qui ne devraient pas avoir lieu. Il décide de reprendre son épée alors qu'il faisait partie du groupe des légendaires.

Ceux-ci étaient 5. Ils ont poursuivi et tué le sorcier Darkhell mais une malédiction a eu lieu et tous les habitants sont des enfants de 10 ans. Il n'y aura plus de lignée puisqu'ils ne peuvent plus se reproduire.

Craignant le pire, Danaël part à la poursuite de ce phénomène étrange et il va retrouver les autres personnages qui formaient les Légendaires : Shimy, Jardina, Razzia et Gryf.

Tous ont une particularité et un pouvoir. Ils se rendent compte que  Darkhell n'est pas mort et qu'il veut régner sur la planète. 

Le film est très rythmé, mais parfois trop et on s'y perd un peu. 

En effet, il y a tellement de personnages qui interviennent que si nous ne sommes pas adeptes des bandes dessinées, et plus particulièrement de celle-ci, il faut bien suivre. 

Le graphisme des personnages est pour certains approximatif, par contre les décors sont assez fabuleux. Bien réalisés, jolies couleurs, on voyage dans le temps. 

Filmé en 3D, on peut tout de même féliciter le réalisateur et ceux qui l'entourent de s'être lancés dans un tel projet.  

Le scénario quant à lui est parfois brouillon et plutôt prévisible. Le thème est un peu vu et revu  comme par exemple le méchant qui veut être le maître du monde.

Entre des bagarres, de la magie, des créatures fantastiques, il y a de bons moments tout de même.  

Je ne suis pas assez férue de ce genre pour donner une vraie critique et comparer avec les BD.

A n'en pas douter les adeptes de ces BD, et de ce genre vont être ravis, tout comme les enfants, pour les autres tout dépend de ce que vous en attendez.  

Pour en savoir plus : 

A propos du réalisateur 

Formé à l’école Duperré et aux Gobelins, Guillaume Ivernel est à la fois dessinateur et réalisateur.

Il participe au long métrage STARWATCHER de Moebius, en tant que story-boarder et designer. Puis il réalise des publicités avec Jean-Pierre Jeunet notamment, et des séries ou des pilotes pour Gaumont, Xilam et Sparx. 

En 2008, il réalise avec Arthur Qwak le film d’animation CHASSEURS DE DRAGONS. 

En 2016, il est directeur artistique sur BALLERINA.

Réalisateur :

• 2008 : Chasseurs de dragons

• 2020 : Spycies

• 2026 : Les Légendaires

La licence : 

Troisième éditeur français de BD, le Groupe Delcourt a su développer, depuis sa création en 1986, une offre éditoriale riche et diversifiée et s’est fait remarquer par une politique tournée vers les jeunes auteurs, les séries à « grand spectacle » et la découverte de talents singuliers. 

En 2004 naquit ce qui allait devenir LE phénomène éditorial de la bande dessinée jeunesse du début du XXIe siècle : Les Légendaires. Avec plus de 11 millions d’albums vendus sur l’univers (Les Légendaires, Origines, Parodia, Saga...), Les Légendaires est une série BD jeunesse de fantasy, 1er sur sa cible, restant au top des ventes de bandes dessinées en France depuis 2011. Elle puise ses références dans les jeux vidéo, les mangas, le monde de la littérature, ou encore des séries TV, ciblant le créneau des 7-14 ans, s’adressera à un public de garçons et de filles et s’appuiera largement sur l’univers original des bandes dessinées, subtil mélange d’aventure, d’humour et d’émotion.

A savoir que la saga tomme 12 sortira le 29 janvier 2026.  

Crédits photos et vidéo : © Pan Animation

      AU CINÉMA LE 28 JANVIER 2026   LES LÉGENDAIRES Réalisé par Guillaume Ivernel Scénario :  Antoine Schoumsky et Hélène Grémillon avec la...

Avoir le trac avant de monter sur scène et s’inventer un monde, découvrir un objet bien mystérieux ou ce qui se cache dans une grande boîte, ces trois court-métrages éveilleront l’imaginaire et aideront les jeunes spectateurs à trouver la confiance en eux.

En avant programme :

QU’Y A-T-IL DANS LA BOÎTE ?

De Bram Algoed
Belgique • 2023 • 9 min • Sans dialogue
Animal Tank

 

Le sujet :    

L’histoire d’un pilote, d’un capitaine, d’un machiniste, d’un chauffeur, d’un facteur, d’une fille… et d’une boîte géante. Qu’y a-t-il dans la boîte, la boîte géante que le pilote a ramenée d’un pays très, très lointain ?

 

BIOGRAPHIE :

Bram Algoed est un illustrateur et auteur de bande dessinée originaire de Bruxelles. Il a étudié l’animation à la School of Arts de Gand et la bande dessinée à Sint-Lukas à Bruxelles, où il a obtenu son diplôme avec sa première bande dessinée After Sunday it was Monday again.

En 2020, il publie son premier roman graphique Assholes en collaboration avec le scénariste américain Micah Stahl. Quand Bram ne dessine pas, il enfourche son vélo ou se réfugie dans une salle de cinéma…

J’AI TROUVÉ UNE BOÎTE

De Éric Montchaud
France • 2024 • 9 min • VF
Sacrebleu Productions

 

Le sujet :  

Un jour, Guy, un oiseau qui courait dans la forêt, heurte une boîte. Guy se demande : « Mais à quoi peut-elle bien servir cette boîte ? ».

 

BIOGRAPHIE :

Éric Montchaud fait partie de la première promotion de l’École de la Poudrière. Son premier film, L’Odeur du chien mouillé, remporte le Grand Prix des Rencontres Audiovisuelles de Lille ainsi que le Prix du Meilleur Design au Festival Animated Dreams de Tallinn. 

Il travaille ensuite comme animateur sur de nombreux projets : séries télévisées, courts métrages, publicités et clips, et collabore notamment à l’animation de plusieurs scènes dans les films de Michel Gondry. 

En 2014, il réalise La Petite Casserole d’Anatole, adaptation sensible d’un album jeunesse, qui rencontre un large succès en festivals. Le film sort en salles en 2016 dans le programme Petites casseroles, distribué par Les Films du Préau.

FILMOGRAPHIE :

Courts-métrages 

• 2002 – L’odeur du chien mouillé
• 2004 – Love is…
• 2014 - La Petite Casserole d’Anatole
• 2015 - Josette et Bobbi
• 2020 – Un caillou dans la chaussure 

 

  

  

  

   

   

 

 

    AU CINÉMA LE 28 JANVIER 2026   LA GRANDE RÉVASION Composé de trois court-métrages franco-belges  Distribué par Les films du Préau Genre ...

  

 

Ma critique : 

 

Olivia est une adolescente qui vit avec sa mère et son frère. Intermittente du spectacle, sa maman tente désespérément d’obtenir un rôle. Elle a de plus en plus de mal à payer son loyer. Du jour au lendemain, tous les trois se retrouvent expulsés et sont accueillis dans un appartement démuni de tout qu'une association leur a alloué. 

 

Olivia et son frère vont changer de quartier, d'école, et leur mère va tomber en dépression. 

 

Olivia qui ne veut pas trop perturber son frère lui fait croire qu'ils jouent dans un long métrage et que tout ce qui leur arrive est pour du faux afin qu'il accepte les nouvelles conditions de vie.  

 

 

Adapté pour le cinéma, d’après le roman La Vie est un film ((La pel·lícula de la vida)) de Maite Carranza, ce dernier a été publié en français par Alice Éditions.

Au travers de diverses situations, malgré le fait qu'elle souffre tout comme son frère et sa mère, Olivia fait preuve d'une grande maturité. Pour cela, on ne peut nier qu'elle a beaucoup d'imagination. Elle protège énormément son frère et aide comme elle le peut sa maman. 

Bien que n'aimant pas son nouveau quartier, l'appartement, les voisins, ses autres camarades de classe, Olivia va faire preuve d'une grande maturité et va grandir plus vite que prévu. 

Elle va se rendre dans des associations pour avoir à manger. Pour ne pas que leur logement reste sans meuble vis-à-vis de l'inspectrice qui a décidé de les placer si leur mère ne peut pas s'occuper d'eux, aidée par deux camarades qu'elle a pu se faire au fur et à mesure, Vanessa et Lamine, ils vont faire de la récupération et avoir un semblant de meubles.  

Elle va comprendre que souhaiter de l'aide n'est pas se rabaisser, en cela ce film d'animation le fait bien comprendre. Il faut savoir se porter secours et demander également lorsque l'on est dans le besoin. On peut découvrir où est la vraie famille, les vrais amis et en fait il y aura toujours quelqu'un pour vous assister et bien souvent pas celles et ceux que vous croyez, ni les plus riches. 

Olivia surtout, mais aussi son frère, vont apprendre qu'il ne faut pas se fier aux apparences et ne pas porter de jugement hâtif sur une personne.  

 

Le graphisme des personnages est très bien réalisé, le caractère et la personnalité de chacun bien pensé, les différentes expressions et mimiques sont fort bien accomplies et sont très expressives selon les difficultés et moments rencontrées par Olivia Tim et Lamin.

 

Tourné en stop motion, ce film a été conçu avec l’aide de plusieurs pays : le graphisme par un français et les marionnettes, les décors ont été fabriqués en Espagne.

 

La réalisatrice a eu l'idée d'incorporer également de nombreuses scènes où l'on voit le sol se dérober sous les pieds d'Olivia, et ce surtout lorsqu'elle rencontre des problèmes qu'elle ne sait comme résoudre. Comme un tremblement de terre, en fait on peut assimiler cela à une représentation que la terre se dérobe et qu'elle perd pied.  

 

Quant à la bande son composée par  Lætitia Pansanel-Garric, elle colle parfaitement à cette œuvre.  

  

  

Ce long métrage pour les enfants, mais aussi pour les adultes, fait prendre conscience que les circonstances de la vie, lorsque l'on n'a plus d'emploi stable, que l'on n'a plus de logement et que l'on tombe malade, font que l'on peut vite se retrouver à la rue. 

 

L'indifférence des gens, et surtout des plus proches, est l'un des fléaux de notre société. Heureusement qu'il y a des gens qui œuvrent au quotidien pour aider les plus démunis car sans cette solidarité leur vie ne serait jamais améliorée. 

 

Bien entendu ce n'est pas tous les jours Byzance, mais comme dans le cas d'Olivia et ses amis, ils font tout, aidés par d'autres personnes, pour rendre leurs journées plus agréables et trouvent souvent une solution quant aux problèmes qu'ils peuvent rencontrer.   

 

La précarité, la solidarité, la lutte, la bienveillance, sont les thèmes essentiels de ce film d'animation fort intéressant. 

Pour en savoir plus :

 

A propos de la réalisatrice

 

Irene Iborra Rizo est née en 1976 à Alicante. 

 

Elle est scénariste, réalisatrice et animatrice spécialisée en stop motion. Elle codirige également le studio barcelonais Citoplasmas Stop Motion, qui produit des courts métrages, des séries, des publicités et des clips. 

 

Elle a coréalisé plusieurs films courts, dont What’s up with the sky ? (sorti en France dans le programme Grandir c’est chouette). Les films qu’elle crée ou auxquels elle participe soulèvent des enjeux comme l’éducation, la souveraineté alimentaire ou l’écologie.

 

Elle enseigne par ailleurs l’écriture au sein d’un master d’animation au Collège d’art et de design de Barcelone (BAU). Irene est également coautrice, avec Maite Carranza, de Los 7 cavernícolas, une série de livres jeunesse dont les personnages principaux sont des enfants qui vivent à l’époque préhistorique.

  

 

A propos de l'autrice

 

Maite Carranza est née en 1958 à Barcelone, où elle a étudié l'anthropologie et l’histoire. 

 

Elle enseigne le catalan et la littérature pendant dix ans au lycée avant de se consacrer pleinement à l’écriture. En 1986, elle publie son premier roman jeunesse, Ostres tu, quin cacau!. Depuis, elle a publié une trentaine de livres, majoritairement destinés à la jeunesse. 

 

À partir des années 1990, elle écrit également des scénarios pour la télévision et rencontre un grand succès avec plusieurs séries.

 

Sa trilogie Le Clan de la louve, traduite en 29 langues et vendue à plusieurs millions d’exemplaires, marque un tournant dans sa carrière. À la suite de ce succès, elle écrit des textes plus réalistes et engagés, notamment Paraules emmetzinades, considéré comme le premier roman espagnol à aborder explicitement, pour un jeune lectorat, le thème des violences sexuelles. Le livre est traduit dans seize langues et reçoit le Prix national de littérature jeunesse en 2011. En 2014, l’ensemble de son œuvre est récompensé par le prestigieux Prix Cervantes Chico de littérature jeunesse. 

 

En France, La Vie est un film (La pel·lícula de la vida) a reçu le Prix Bermond-Boquié, décerné à Nantes

  

 

Le roman 

 

Olivia, de Maite Carranza, traduit par Anne Cohen Beucher & Laia de Bolós.

 

À l’occasion de la sortie au cinéma de OLIVIA d’Irene Iborra, adapté du roman jeunesse La vie est un film de Maïte Carranza, le livre est revenu en librairie le 15janvier 2026 publié par Alice Editions, en version poche, sous le titre Olivia.

 

Vendu à plus de 30 000 exemplaires en Europe et au Canada, ce texte sensible et lumineux raconte l’histoire qui a inspiré le film : celle d’une jeune fille qui refuse de se laisser abattre par les difficultés du quotidien et qui choisit de transformer sa vie en scénario.

 

Olivia fait partie des films en compétition pour Le Prix Cinéma des Écoles.

Festival et prix : 

 Festival du film d'animation à Annecy 2025 - Prix fondation Gan à la diffusion 

Festival Paysages de Cinéastes - Prix du public

 Filem'On - International Film Festival for Young Audiences - Prix du Jury

Primer Festival - Prix du public et prix du Jury 

    AU CINÉMA LE 21 JANVIER 2026   OLIVIA Réalisé par Irene Iborra Rizo  Scénario :  Irene Iborra Rizo · Júlia Prats · Maite Carranza  Distr...