Philippe Ménard est danseur, chorégraphe et réalisateur. Son parcours artistique est marqué par une recherche constante sur le mouvement et ses interactions avec le monde, traversant les champs de la danse contemporaine, des arts de la rue et du cinéma.

Formé au Conservatoire d'Angers en danse classique, il poursuit son apprentissage à Paris en danse jazz avant de se tourner vers la danse contemporaine et l'improvisation. Sa pratique est enrichie par des influences variées, notamment les arts martiaux japonais comme l'Aïkido et l'Aïkitaïso. 

En 2007, il fonde la Cie pm et crée un répertoire où se côtoient pièces de plateau, performances in situ et expériences immersives. Il s'attache à interroger les tensions entre corps et société , individu et collectif, contrainte et affranchissement.

Loin de se limiter à la scène, Philippe Ménard inscrit son travail dans une démarche de terrain. Il a mené de nombreuses résidences en milieu hospitalier ainsi qu'auprès de publics divers, des maisons de retraite aux lycéens, en passant par des personnes en situation de handicap. Ces rencontres nourrissent une recherche artistique où le mouvement devient vecteur de lien et de possibles.

Parallèlement à son travail chorégraphique, il développe une activité cinématographique engagée. Depuis 2008, il réalise et co-réalise de nombreux films de danse : courts-métrages, documentaires et vidéo-danses. Il s'intéresse particulièrement aux mémoires du corps et aux rêves de danse, capturant des instants où le geste se fait langage. En 2019, il co-réalise avec Laurent Fontaine Czaczkes “Ça tourne !” qui retrace son dialogue chorégraphique avec Raphaël, un enfant atteint de troubles autistiques.

Aujourd'hui, Philippe Ménard est artiste associé au Vaisseau - Fabrique artistique du Centre de Réadaptation de Coubert, au Théâtre des Ilets - CDN de Montluçon et en résidence au Collectif Scènes 77. Son parcours singulier, entre plateau et terrain, corps et caméra, questionne la place du mouvement dans nos sociétés, ouvrant des espaces où le sensible peut être pleinement partagé. *

Pour moi, ici, la perte d’un membre est une réalité tangible. Le membre manquant devient l’incarnation physique d’une absence, mais le manque, dans ce film, n’est pas ce qui ferait défaut au corps : il désigne l’espace à partir duquel le désir se met en mouvement. Dans cet espace de soin que j’ai traversé, patient·es et soignant·es partagent un quotidien façonné par cette absence concrète, avec laquelle chacun·e compose à sa manière.

Pour les un·es, le membre manquant ouvre un horizon de projection : celui d’un appui possible, d’une autonomie à inventer, d’un élan à retrouver ou à transformer. Pour les autres, soignant·es et prothésistes, il engage un travail à la fois technique et humain : accompagner, fabriquer, ajuster, soutenir. Certain·es apprennent à habiter leur corps autrement, à réinventer leurs mouvements, tandis que d’autres affinent leurs gestes dans le soin et la technicité. Ensemble, ils·elles explorent les multiples dimensions de cette absence, là où se déploient des désirs communs de mouvement, d’ajustement et de transformation.

Le processus de fabrication d’une prothèse, que j’ai choisi comme fil rouge du film, donne une forme concrète à cette dynamique : un chemin qui traverse tout le parcours de réadaptation (de la cicatrisation à la confection de la prothèse, jusqu’à son appropriation) où l’absence est travaillée, déplacée, reconfigurée, et où chacun·e trouve, dans ce qui est là, des ressources pour continuer.

À travers l’enchevêtrement de ces récits intimes, j’ai voulu que “Dis-moi sur quel pied tu danses” mette en lumière des dimensions souvent peu visibles : que donne à voir un corps traversé par une amputation ? Que révèle une absence lorsqu’elle est partagée, accompagnée, regardée ? Quelles histoires se glissent sous une blouse blanche... et quelle part d’imaginaire peuple ces trajectoires de transformation ?

Depuis quinze ans, j’explore dans mes œuvres la question du désir, ce mouvement souterrain qui traverse nos vies. Avec ce film, cette quête prend une forme particulière, car le manque, ici incarné par l’absence d’un membre, rend cette réflexion plus visible : qu’est-ce qui nous anime ? Comment le désir persévère-t-il, se déplace-t-il, trouve-t-il de nouveaux chemins ?

En rassemblant patient·es et soignant·es autour d’un espace de désir partagé, j’ai cherché à explorer le lien profond qui traverse ces deux mondes. Ce film interroge les dynamiques de soin, de technique et d’intime, tout en mettant en lumière ce qui nous relie en tant qu’êtres humains : la capacité à composer avec l’absence, à ajuster nos gestes, et à laisser le désir continuer son travail.

“Dis-moi sur quel pied tu danses” est pour moi un hommage à ce qui persiste, collectivement et individuellement, dans les moments de rupture. En donnant à voir des présences souvent peu visibles (qu’il s’agisse de corps traversés par l’amputation ou de travailleur·ses de l’ombre), j’ai voulu mettre en lumière la manière dont chacun·e réinvente ses gestes, compose avec des déséquilibres, et continue, à sa façon, par des chemins singuliers. » - Philippe Ménard *