Vincent, en couple avec Nour qui a elle-même un fils, travaille de nuit sur un grand chantier qui doit attirer des bureaux, des commerces, des appartements. Quelque chose de grand, de nouveau et qui va changer le paysage de la ville.

 

Alors qu'il n'a pas une place réellement sûre, avec l'équipe dirigée par Saïd, un homme qui ne se laisse pas faire par ses supérieurs, alors qu'ils doivent aller refaire un sous-sol qui se désagrège déjà, des choses mystérieuses vont se dérouler et un de leur collège va disparaître.

 

De là, Vincent peut prendre sa place, mais Saïd a des doutes sur sa hiérarchie, ce qui se déroule et appelle les autres à lutter contre les conditions de travail qu'on leur impose. 

 

Deux choix sont possibles pour Vincent, qui n'est pas spécialement un homme sympathique, suivre ses collègues au risque de perdre sa place ou accepter les conditions des chefs, prendre du galon, ne pas avoir de conscience et évoluer rapidement et garder son travail. Il est assez mutique, et sa morale l'emportera t'elle sur son envie d'avoir une ascension sociale ? 

 

 

Outre le fait que le réalisateur aborde la classe ouvrière, et plus spécialement les hommes venant de l'étranger et pas toujours munis carte de travail pour la plupart qui travaillent sur les chantiers, il montre qu'ils ne sont rien et que si on ne se plie pas à certaines règles rien ne va plus aller.  

 

En effet, la précarité des travailleurs du bâtiment, qu'ils soient déclarés ou non, avec ou sans papiers, pour la plupart de nationalités différentes, ne sont pas du tout considérés et l'absence au bout de deux ou plusieurs jours, de l'un d'entre eux inquiète les personnes qui les côtoient habituellement mais c'est tout. 

 

Lorsqu'ils en font part à leur hiérarchie, celle-ci fait la sourde oreille et évite surtout de donner des informations, car leur seul intérêt est que le chantier avance sans tenir compte de l'humain.

Les tensions qui s'installent entre les différents personnages sont très bien retranscrites par les acteurs, notamment entre Damien Bonnard qui est très surprenant dans son jeu et son personnage qui tire profit des situations qui lui sont proposées, et par Samir Guesmi qui donne une partition particulièrement réussie. 

 

 

L'ambiance de ce long métrage est assez anxiogène et en même temps la part de fantastique voulue par le réalisateur nous fait croire que tout est réel. Il mêle habilement thriller et surnaturel.

 

Les sons que l'on entend lorsque les hommes descendent dans les sous-sol sont impressionnants et apportent un sentiment d'insécurité. 

On se rend compte que l'humain dans tout cela est vraiment très mal considéré, surtout avec les problèmes pour régulariser la situation des gens qui ne sont pas déclarés. Ils peuvent disparaître sans que cela ne choque personne, d'où l’invisibilisation des travailleurs filmé par Akihiro Hata.

 

Avec une fin qui m'a complètement décontenancée, après coup ce film est beaucoup plus profond qu'il n'y paraît.    

 

 

Pour en savoir plus :

 

A propos des interprètes principaux

 

En 2016, Damien Bonnard décroche son premier rôle principal avec Alain Guiraudie dans RESTER VERTICAL, pour lequel il est nommé aux César dans la catégorie Meilleur Espoir, et lauréat du Prix Lumière de la Révélation Masculine. Le film est en compétition officielle au Festival de Cannes la même année.

Il collabore ensuite avec F. J. Ossang et Yórgos Lánthimos, entre autres.

En 2019, il joue dans LES MISÉRABLES de Ladj Ly (Prix du Jury à Cannes et représentant de la France aux Oscars).

Depuis 2019, Damien Bonnard a joué dans plusieurs long-métrages dont : EN LIBERTÉ ! de Pierre Salvadori, LES MISÉRABLES de Ladj Ly et LES INTRANQUILLES de Joachim Lafosse.

En 2023, il joue dans plusieurs films internationaux, dont ASTEROID CITY de Wes Anderson (Compétition Officielle – Cannes 2023) et PAUVRE CRÉATURES de Yòrgos Lànthimos (Lion d’or – Mostra de Venise 2023). En 2025, on le retrouve dans LA VOIE DU SERPENT de Kiyoshi Kurosawa, LA PAMPA d’Antoine Chevrollier, REINE MÈRE de Manele Labidi et LE SYSTÈME VICTORIA de Sylvain Desclous, mais aussi dans la série MALDITOS de Jean-Charles Hue sur HBO Max depuis mai 2025, et dans la série Apple TV, TRAQUÉS de Cédric Anger.

  

Samir Guesmi débute en 1987 dans JAUNE REVOLVER d’Olivier Langlois, puis décroche le premier rôle dans MALIK LE MAUDIT de Youcef Hamidi, récompensé à Amiens. Il s’illustre dans LE MOZART DES PICKPOCKETS, Oscar et César du meilleur court-métrage en 2008.

 

Affirmant son goût pour les grands cinéastes, il tourne avec Jean Becker, Claude Miller, Nicole Garcia, Arnaud Desplechin, Bruno Podalydès, Pawel Pawlikowski, Rachid Bouchareb ou Valérie Donzelli. 

 

On le retrouve également dans les films de Sólveig Anspach QUEEN OF MONTREUIL (2012) et L’EFFET AQUATIQUE (2016), dans L’AFRANCE (2001), ANDALUCIA (2007) et DAO (prochainement en salles) d’Alain Gomis ; et dans les films de Rachid Hami LA MÉLODIE (2017) et POUR LA FRANCE (2023). 

 

Il apparaît aussi dans des séries comme ENGRENAGES, LES REVENANTS ou SOUS CONTRÔLE. Après son court-métrage primé C’EST DIMANCHE !, Samir réalise en 2020 son premier long-métrage, IBRAHIM, sélectionné à Cannes et ayant été multi-primé à Angoulême.

 

Il était en décembre dans ANIMAL TOTEM, le nouveau film de Benoît Delépine.

 

 

Mouna Soualem apparaît au cinéma dans TU MÉRITES UN AMOUR de Hafsia Herzi, dans la série OUSSEKINE d’Antoine Chevrollier sur Disney +, LA NUIT DU 12 de Dominik Moll, LE HORLA de Marion Desseigne-Ravel, YOU RESEMBLE ME de Dina Amer ; et plus récemment en premier rôle sur Canal+ dans CIMETIÈRE INDIEN, série réalisée par Stéphane Demoustier.

 

On la retrouve dans le troisième film de Hafsia Herzi LA PETITE DERNIÈRE, présenté en compétition au Festival de Cannes 2025 et sortie au cinéma en octobre.

 

  

    AU CINÉMA LE 21 JANVIER 2026   GRAND CIEL Réalisé par Akihiro Hata  Scénario :  Akihiro Hata et Jérémy Dubois Avec : Damien Bonnard, Sam...

 

 

  

 

  

    

Pour en savoir plus : 

A propos du réalisateur 

Né à Istanbul en1 959, Ferzan Özpetek part à Rome en 1976 pour étudier l’Histoire de l’Art, du Cinéma et de la mise en scène de théâtre à l’université de Rome “La Sapienza”. Il débute en tant qu’assistant réalisateur auprès de Massimo Troisi, Maurizio Ponzi, Ricky Tognazzi et Marco Risi. 

Son premier film, HAMMAM, LE BAIN TURC (1997) avec Alessandro Gassmann, devient immédiatement un succès public et critique tant est si bien que le film est sélectionné à La Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes. S’en suit une immense carrière, dont l’homosexualité est un de ses thèmes de prédilection, couronnée de nombreux prix.

En 2008, le MOMA de New York consacre une rétrospective de son œuvre. En 2011, il se lance un nouveau challenge artistique en acceptant de mettre en scène son premier opéra, et pas des moindres puisqu’il s’agit de Aida de Giuseppe Verdi au Maggio Musicale Fiorentino, festival annuel d'opéra se déroulant dans la ville de Florence en Toscane. Le succès est tel que l’année suivante il met en scène La Traviata au Théâtre San Carlo de Naples. En avril 2019 il est de retour au Théâtre San Carlo de Naples pour mettre en scène Madame Butterfly.

Parmi les nombreuses récompenses reçues, il est notamment fait Citoyen d’Honneur des villes de Lecce, Naples et Palerme. En 2008, il reçoit l'Ordre de l’Étoile de la solidarité italienne parle président italien Giorgio Napolitano pour ses services en faveur de l'humanité et de l'environnement. Et, en 2019, il devient, à travers un décret présidentiel de Sergio Mattarella, “commandeur” de l'Ordre du Mérite de la République italienne.

Lors de la Mostra de Venise, pendant les Giornate degli Autori, il reçoit en 2020 le Prix SIAE (équivalent italien de la SACEM). En octobre de la même année, il est honoré du Prix FICE (Fédération italienne des cinémas d’essai) pour son film POUR TOUJOURS et salué comme un cinéaste qui "conjugue de manière unique une écriture, une mise en scène et une performance de ses acteurs exceptionnelles avec un succès public indéniable". Le film remporte également trois prix Ciak d’oro : Meilleur Film, Meilleurs Acteurs (Stefano Accorsi et Edoardo Leo), et Meilleure Chanson (Diodato). Özpeteka aussi impulsé, avec le soutien de la SIAE, la création de la Giornata dei Camici Bianchi(Journée des Blouses Blanches), devenue une fête nationale en Italie, célébrée chaque 20 février en hommage aux personnels de santé pour leur engagement pendant la pandémie de COVID-19.

À la fin de l’année 2021, il monte FERZANEIDE, un monologue qu’il écrit, met en scène et interprète lui-même - "un voyage sentimental à travers les souvenirs, les inspirations et les figures humaines qui ont influencé nombre des ses œuvres". Ce fut un succès retentissant et inattendu, avec des salles souvent complètes à travers toute l’Italie.

En 2021 également, il reçoit le prestigieux Prix Truffaut au Giffoni Film Festival, une distinction dédiée aux grands cinéastes italiens et internationaux. Il participe aussi aux festivals de Taormine et de Venise, marquant les 20 ans du film TABLEAU DE FAMILLE. Le film est adapté en une mini-série télévisée de huit épisodes, réalisée par Özpetek et Gianluca Mazzella, diffusée sur Disney+ en avril 2022.

Le même mois, son installation vidéo Venetika, initialement créée pour la Biennale di Venizia 2019, est à nouveau présentée au Musée MAXXI de Rome. Par ailleurs, lors de la 79e Mostra de Venise, la fondation internationale contre le sida amfAR lui décerne le Prix du Courage.

En septembre 2023, il revient au Teatro San Carlo de Naples avec une nouvelle mise en scène de la Madame Butterfly, dirigée par nul autre que le chef Dan Ettinger. Comme en 2019, la production connaît un succès retentissant, avec dix représentations jouées à guichets fermés. La même année, il réalise THE ISTANBUL TRILOGY : MEZE, MUSIC, MUHABBET, une collection de trois courts-métrages tournés à Istanbul, disponible sur Netflix.

NEW OLYMPUS marque la première collaboration d’Özpetek avec Netflix. Le film est présenté en avant-première à la Festa del Cinema di Roma2023, dans la section Grand Public, puis mis en ligne sur la plateforme de streaming le 1er novembre. Il remporte deux Ciak d’oro : Meilleur Réalisateur et Révélation Masculine (Damiano Gavino).

En juin 2024, pour son roman Cœur caché Özpetek reçoit le prestigieux Premio internazionale Flaiano speciale di Narrativa (Prix international Flaiano spécial de narration). *

 

A propos des costumes 

" DIAMANTI a été un projet très spécial, car c’était la première fois que je travaillais avec Ferzan : il ma fait confiance, a insufflé un grand enthousiasme et une grande liberté créative. C'est peut-être, pour la première fois aussi, un film qui parle véritablement du métier de costumière. C'est pourquoi Ferzan a voulu que je sois impliquée dès le processus d'écriture, et j'ai pu raconter des anecdotes des manies, des superstitions aux scénaristes Carlotta Corradi et Elisa Casseri. Mais par-dessus tout, j'ai pu imaginer à quoi ressemblerait la robe que les protagonistes ont essayé de créer avec acharnement tout au long du film avec toutes ses phases et ses variations comme une grande œuvre architecturale collective qui les unira  enfin dans une parfaite harmonie.

 

L'atelier de couture Tirelli Trapetti nous a ouvert ses archives photographiques, textiles, et celles entièrement dédiées aux robes, mais plus important encore elle a accueilli les actrices qui voulaient découvrir et apprendre directement les gestes et les mots des couturières qui travaillent avec une passion inépuisable chaque jour. Nous avons ainsi pu documenter, avant le tournage, la confection de la robe rouge, qui a nécessité plus de 160 mètres de tissu entièrement doublé de crinoline noire. En plus des costumes portés par les sœurs "Diamant", la robe de la Diva de théâtre pour la pièce Oh les beaux jours de Samuel Beckett a représenté un autre défi avec sa crinoline de huit mètres et son immense jupe faite de chiffons.

Quel honneur et quel frisson de pouvoir rendre hommage à certains des plus grands costumiers italiens de l'histoire, en les montrant dans le film parmi d’autres : les robes- sculptures de Piero Gherardi pour Mina, les costumes de mon Maestro Piero Tosi pour Luchino Visconti jusquen 1975), et les robes de Danilo Donati, issues des archives de la Sartoria Farani, pour CASANOVA de Federico Fellini ". - Stefano Ciammitti, chef costumier *

FESTIVALS ET PRIX :

Ajaccio - Festival du Film Italien

Bastia - Arte Mare Festival du Film Méditerranéen - Prix du Public

Cannes - Les Rencontres Cinématographiques de Cannes - Compétition - Prix du Public

Carros - Festival CinéAlma - Prix du Public

Chambéry - Festival du Cinéma Italien - Coup de cœur du Public

Cruas / Le Teil / Montélimar - Festival du Cinéma Italien

Nice - Festival Italien

Toulouse - Festival du Film Italien

Vence - 31ème Rencontres Cinématographiques de Vence

Villerupt - Festival du Film Italien - Compétition officielle - Prix du Public

 PRIX :

David Di Donatello (équivalent italien des César français) - Prix du Public

  

MA NOTE : 4/5

Crédits photos et vidéo : GREENBOO PRODUCTION VISION DISTRIBUTION - Destiny Films 

* Textes issus du dossier de presse 

     AU CINÉMA LE 21 JANVIER 2026   DIAMANTI Réalisé par  Ferzan ÖZPETEK Scénario :  Ferzan ÖZPETEK, Carlotta Corradi, Elisa Casseri Avec : ...

  

Ma critique : 

 

Adam tient un chenil et est aidé par Romy, une adolescente dévergondée qui fait parfois du "rentre dedans" à celui-ci.

 

Anxieux, dépressif, il a commandé une lampe de luminothérapie afin de tenter d'apaiser ses angoisses. Un  jour en composant ce qu'il croit être un service de soutien, il s'avère qu'il va être en communication avec le service après-vente. Via cet échange, il va faire la connaissance de Tina. Ils vont se rappeler et lorsque cette dernière va être en difficulté de l'autre côté du Canada - anglais - il ne va pas hésiter à prendre sa voiture, faire des kilomètres pour aller voir comment elle va. 

 

Il va découvrir que c'est une femme magnifique mais mariée avec des enfants. On sent de suite l'attirance entre ces deux êtres, dont en fait l'amour est impossible. 

 

La réalisatrice, outre le fait d'aborder les sentiments amoureux, présente la dépression via le biais d'Adam. Pourquoi en arrive-t'on là ? Pourquoi a-t'on recours à des psys, des médicaments, des thérapies autres comme la méditation, le sport, bref tout ce qui pourrait nous faire nous sentir mieux ?  

 

Malgré ce sujet grave, Anne Emond, apporte pas mal de touches d'humour ce qui rend ce film plus plaisant et ne nous fait pas tomber dans la tristesse. 

 

Elle traite également des nombreux problèmes climatiques, comme les tempêtes, les chutes d'eau abondantes et inondations, et d'autres catastrophes, qui vont être légion dans ce long métrage.

 

Est-ce la fin du monde ou y va t'on ? C'est la question que peuvent se poser les deux protagonistes principaux, et la réalisatrice aussi qui met bien en avant que la prise de conscience est loin d'être acquise pour certain(e)s. 

 

Le monde est-il promis à cet avenir qui n'a rien de transcendant.  

  

 

Le suicide va être une des pensées d'Adam, et par manque de communication, avec son père en premier, il se demande toujours s'il ne va pas passer à l'acte, voyant que tout fou le camp et que son histoire d'amour avec Tina est quasiment impossible et que les cataclysmes sont de plus en plus nombreux.  

 

Ce long métrage est filmé en 35 mm ce qui lui donne un aspect vieillot alors que nous sommes bien dans le modernisme avec les téléphones portables, et autres technologies avancées d'aujourd'hui. 

 

A la fois curieux par son histoire, son titre, Amour apocalypse touche des thèmes essentiels et d'actualité, et sous une couche de sentiments entre deux êtres et de mal-être, la réalisatrice va toucher au plus profond de notre existentiel et nous prouver qu'il y a une réalité qu'il nous faut affronter au quotidien.

 

Ce long métrage serait-il quelque peu thérapeutique en fait et nous montrerait-il qu'il faut préserver la planète tout en profitant de la vie au maximum ?   

 

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos de la réalisatrice

 

Anne Émond vit et travaille à Montréal. Depuis 2005, elle a écrit et réalisé sept courts métrages, ainsi que cinq longs métrages, dont : Nuit #1 (*Mention spéciale du jury au FIF de Toronto, *Meilleur long métrage canadien au FIF de Vancouver, *Mention spéciale du jury au FIF de Taipei, au FIF de Palm Springs, au FIF de Busan) ; Les êtres chers (FF Locarno, Canada’s Top Ten du TIFF, FIF de Shanghai, Hamburg Filmfest) ; Nelly (*Prix du jury du meilleur film mondial au Sonoma IFF, Toronto IFF, Palm Springs IFF, Filmfest Hamburg), et Jeune Juliette (*Prix Écrans Canadiens pour le meilleur scénario original, *Audience Choice Award au Calgary IFF, Thessaloniki IFF, Filmfest Hamburg, Semana Internacional de Cine de Valladolid, Festival International du film francophone de Namur, etc.).

Son sixième film, Amour Apocalypse, qu’elle a réalisé et écrit, a é té présenté en première à la 57ème édition de la Quinzaine des cinéastes du festival de Cannes (2025), et a remporté le Grand prix du jury du Festival du Film de Cabourg 2025.

  

Note d'intention de la réalisatrice 

 

" J’ai débuté l’écriture de ce film d’abord pour me sauver la vie. Je traversais un sérieux moment de détresse qui me semble propre à notre é poque, voire devenu la norme : dépression, angoisse, éco-anxiété, sentiment de vide, peur du futur. Étrangement - ou peut-être est-ce logique - c’est Amour Apocalypse, une comédie loufoque, absurde, romantique et chaotique qui est né de cette souffrante tranche de vie.

Comme Adam, le personnage principal, je possède une lampe solaire thérapeutique. Comme dans le film, la lampe é tait accompagnée d’un numéro menant à une ligne de soutien. Je n’ai jamais appelé finalement, j’ai préféré m’inventer ces conversations à moi-même. J’avais un tel besoin de douceur et de connexion que je me suis imaginé cette voix calme, cette rencontre salvatrice. Puis, au bout d’un moment, enfin, la fiction est arrivée. J’ai pu sortir de moi-même, le temps d’inventer cette galerie de personnages colorés. Ça a été un soulagement.

C’est un film que j’ai voulu drôle, décalé, irrévérencieux et tendre. Nous avons souhaité fabriquer une œuvre à l’image rugueuse et sale, un peu comme le sont devenus beaucoup de nos paysages, aujourd’hui. Une lumière crépusculaire et caniculaire. Une ambiance de fin du monde au cœur de laquelle pourtant, nos triviales histoires d’amour, de famille, de sexe et de jalousie continuent d’occuper toute la place.

C’est à la fois effrayant et beau, il me semble, cette façon que nous avons de nous placer au centre de tout, comme si nous avions oublié que nous étions des animaux. C’est un film qui, je l’espère, par sa structure et par son ton, reflète un certain sentiment de trouble. Entre la réalité et la fiction, le drame et la comédie, l’amour et la violence. Il me semble que les temps présents, tout comme ce film peut-être, sont troubles.

Au moment d’écrire ces lignes, je travaille à la finition du film, ça occupe toutes mes heures et parfois, pendant le processus, des vagues d’angoisse me submergent et me happent : « Mais quelle écervelée ! Le monde va si mal, quelle folie que de s’acharner à raconter cette histoire d’amour légère et bizarre ! ». Je me dis alors, pour m’apaiser, que ça peut être utile. Très humblement, très modestement, sans pensée magique : pendant que nous sommes dans une salle de cinéma, à rire et pleurer ensemble, nous ne sommes pas en train de nous entredéchirer, nous ne sommes pas en train d’acheter des babioles de plastique, nous ne sommes pas en train de « scroller » sur les réseaux. Nous sommes ensemble, un moment ". - Anne Émond

 

 MA NOTE : 3.5/5

    AU CINÉMA LE 21 JANVIER 2026     AMOUR APOCALYPSE  Titre original : Peak Everything Réalisé par Anne Émond Scénario :  Anne Émond Avec :...

  (c) Lucie Bourdeu

Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood & The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a reçu une Victoire de la Musique en 2011 (Révélation du public), et a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, des festivals européens aux scènes australiennes.

Dix-sept ans plus tard, le groupe fait peau neuve. Ou plutôt : fusionne. CHRISTINA, cinquième album studio du duo formé par Nili Hadida et Benjamin Cotto, marque un tournant décisif dans leur aventure musicale. Une mue sensorielle, émotionnelle et sonore, qui efface les contours de leurs individualités pour laisser place à une entité unique, indivisible.

Une voix, une pulsation, une direction : celle d’un groupe qui ne cherche plus à se définir, mais à avancer. Si les précédents disques du groupe jouaient déjà avec les genres et les ambiances, CHRISTINA opère un glissement plus radical. L’arrivée de Myd à la production y est pour beaucoup. Habitué des hybridations élégantes et des rythmes francs, le producteur pousse Lilly Wood & The Prick à explorer une matière sonore plus brute, frontale, épurée.

« Avec Lilly Wood & The Prick, j’ai découvert un duo légendaire : Ben qui trouve toujours le riff juste, Nili qui écrit des mélodies qui lui vient du coeur et qui sonnent instantanément dans l'ADN du groupe. On s’est enfermés à la campagne, et j’ai ajouté ma touche, ma vision pour pousser leurs chansons ailleurs entre musique électronique, folk californienne et soul, sans rien enlever à leur force. C’est exactement ce que j’aime en studio : mélanger les genres pour créer quelque chose d’unique » - Myd

Les boîtes à rythmes claquent, les basses pulsent, les synthés s’étirent dans une douce étrangeté, et les guitares, toujours là, deviennent parfois sauvages, parfois fantomatiques.

C’est aussi le retour de riffs imparables, devenus signatures du groupe sur ses deux premiers albums. Pour la première fois, l’écriture a elle aussi été pensée à plusieurs voix. Le duo s’est entouré de proches et de collaborateurs de confiance, comme Dan Black (The Servant), co-auteur de Dark Blue, le producteur Timothée Joly, ou encore Ben Poher, qui ont participé à la composition de plusieurs morceaux. Un processus plus collectif, plus organique, qui a nourri la richesse du disque sans jamais diluer son identité.

L’album s’ouvre avec Dark Blue, morceau hypnotique comme un battement de cœur sous l’eau, et s’achève sur Zero Fucks, épilogue désabusé et quasi lo-fi, comme si la machine s’éteignait doucement après la tempête.

Entre les deux : des brûlots mélancoliques (Blood Bath), des hymnes vulnérables (The Worst to Your Best, No Shows), des uppercuts élégants (All Night), des pas de côté brillants comme Pushes, en featuring avec Sika Deva, ou encore Imagine, ballade en suspension qui assume sa douceur sans filtre.

Et puis il y a Christina, le morceau-titre, coécrit et co-interprété avec Myd, sorte de totem de l’album. Un faux-tube, ou plutôt un vrai tube qui refuse les évidences : une ligne de basse qui rebondit, une tension continue, et cette voix de Nili, douce et tenace, qui répète un prénom comme on convoque un souvenir ou un fantôme.

Car CHRISTINA, au fond, c’est ça : une quête. Celle de la sincérité, de l’émotion pure, de l’identité réinventée.

Dans les textes, souvent à la première personne mais jamais narcissiques, on lit des thèmes universels : la peur de l’abandon, le poids du lien, le droit d’être soi sans fard ni défense, l’acceptation du chaos.

Lilly Wood & The Prick parle d’amour, d’amitié, de dérive, de solitude — mais toujours avec ce mélange rare de lucidité et de lumière.

En studio, plus besoin de se convaincre ou de s’expliquer.

L’alchimie est là, installée

 

 (c) Jeanne Lula Chauveau

 

 Lilly Wood & The Prick
Nouvel album : « CHRISTINA »
Sortie le 23 janvier 2026 

EN TOURNÉE EUROPEENNE :

LA CIGALE - 01 AVRIL (COMPLETE)
2 nouvelles dates annoncées au Trianon à Paris
05.03.26 LA RODIA BESANCON
06.03.26 LA BAM METZ
11.03.26 QUAI M LA ROCHE SUR YON
12.03.26 LA CABANE TOULOUSE
13.03.26 ATABAL BIARRITZ
14.03.26 ROCHER DE PALMER BORDEAUX
19.03.26 LA RAYONNE LYON
20.03.26 LA BELLE ELECTRIQUE GRENOBLE
21.03.26 PALOMA NIMES
26.03.26 L’ETAGE RENNES
27.03.26 LE CHABADA ANGERS
01.04.26 LA CIGALE PARIS / COMPLET
03.04.26 106 ROUEN (
04.04.26 BBC HEROUVILLE-SAINT-CLAIR
09.04.26 LA CARTONNERIE REIMS
10.04.26 GRAND MIX TOURCOING
06.05.26 LUXOR COLOGNE (DE)
07.05.26 FRANNZ CLUB BERLIN (DE)
08.05.26 L’USINE GENEVE (SU)
13.05.26 PAPIERSAAL ZURICH (SU)
14.05.26 B72 VIENNE (AU)
20.05.26 PARADISO AMSTERDAM (NL)
21.05.26 COLOURS LONDRES (UK) 

   (c) Lucie Bourdeu Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood & The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révél...