DAME SKARLETTE

à janvier 30, 2026

Création affiche : Edouard Chastenet

AU CINÉMA LE 4 FÉVRIER 2026

DIS-MOIS SUR QUEL PIED TU DANSES

Réalisé par Philippe Ménard

Scénario : Philippe Ménard

Distribué par Mitiki

Genre : Documentaire

Origine : France

Durée : 1 h 12

film documentaire Dis moi sur quel pied tu danses réalisé par Philippe Ménard

Synopsis :

Dis-moi sur quel pied tu danses est une immersion au sein d’un service de réadaptation pour personnes amputées, où la perte d’un membre met en lumière des désirs, des élans et des imaginaires qui la dépassent. À travers 20 portraits mêlant témoignages, danse et poésie, patient·e·s et soignant·e·s s’engagent dans un dialogue qui révèle ce qui persiste, se déplace et s’invente jour après jour. Porté par le regard chorégraphique de Philippe Ménard, où humour et décalage déplacent le regard, ce film célèbre la capacité de chacun·e à composer, inventer, persévérer.

Ma critique :

Je ne m'attendais pas à ce genre de documentaire qui m'a déstabilisée. En effet, il n'est pas commun et aborde les personnes qui sont amputées et qui doivent se réadapter à une nouvelle vie de manière différente à ce que l'on peut déjà avoir vu.

C'est une bonne chose tout en souffrant de quelques scènes qui pour ma part m'ont gênée.

En effet, nous ne verrons jamais des infirmier(è)s avec d'autres personnes du corps médical (mis à part à un moment), ni avec les personnes souffrant de handicap.

Tous les protagonistes passent un par un à l'écran et le réalisateur nous fait découvrir les différents métiers et personnes qui travaillent dans ce centre de réadaptation, autour de gens qui ont subi des amputations, de membres inférieurs ou supérieurs.

On fait également la connaissance de certaines personnes amputées qui n'ont plus un ou plusieurs membres.

Ils nous livrent leur témoignage et nous démontrent que souvent l'acceptation de la situation et la volonté de reprendre le dessus afin de retrouver la possibilité de se relever, ou de pouvoir refaire des gestes de la vie quotidienne les aident à aller de l'avant.

Il est vrai que si les différents métiers qui sont là pour aider les gens qui sont amputés sont bien montrés à commencer par le Dr, les soignantes, les prothésistes, rééducateurs, kinés, etc... ils nous présentent effectivement bien leur rôle et leur passion pour ce qu'ils font mais on ne les voit jamais en situation.

En effet, chaque intervenant nous explique pourquoi il a choisi ce métier, et quelle est son approche vis à vis de la situation de chaque patient. Avec chacun une manière de le dire, le travail est décrit ainsi que le point de vue afin d'essayer d'arriver à un résultat, le meilleur possible pour la personne concernée.

C'est pourquoi j'aurais aimé les voir avec les patients lorsqu'ils essaient leur prothèse, lorsqu'ils apprennent à s'équiper de celle-ci et le parcours qu'ils ont pour la rééducation.

Les échanges sont importants et je ne doute pas qu'ils sont bien réalisés dans ce centre mais rien ne transpire.

Après chaque présentation d'une personne, est incorporé un moment de danse ou un instant plus poétique et ces moments là sont à mon goût parfois trop longs.

Je comprends la façon dont le réalisateur a voulu transmettre à l'écran étant une adepte de la danse mais dans le cas présent, pour certains novices, cette expression de se mouvoir ne sera peut être pas assez ludique.

Que tous les protagonistes soient mis en mouvement pourquoi pas, mais en fait il faut comprendre le sens caché de ce que Philippe Ménard veut faire passer comme message et comme il le cite lui même " L’enjeu était de transposer ces histoires intimes dans une dimension sensible et artistique ".

Aura t'il réussi son pari ? C'est déjà fait par rapport à tous les prix déjà remportés mais touchera t'il de la même manière le public ? L'avenir va nous le dire.

Pour ma part ce documentaire reste trop abstrait.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Philippe Ménard est danseur, chorégraphe et réalisateur. Son parcours artistique est marqué par une recherche constante sur le mouvement et ses interactions avec le monde, traversant les champs de la danse contemporaine, des arts de la rue et du cinéma.

Formé au Conservatoire d'Angers en danse classique, il poursuit son apprentissage à Paris en danse jazz avant de se tourner vers la danse contemporaine et l'improvisation. Sa pratique est enrichie par des influences variées, notamment les arts martiaux japonais comme l'Aïkido et l'Aïkitaïso.

En 2007, il fonde la Cie pm et crée un répertoire où se côtoient pièces de plateau, performances in situ et expériences immersives. Il s'attache à interroger les tensions entre corps et société , individu et collectif, contrainte et affranchissement.

Loin de se limiter à la scène, Philippe Ménard inscrit son travail dans une démarche de terrain. Il a mené de nombreuses résidences en milieu hospitalier ainsi qu'auprès de publics divers, des maisons de retraite aux lycéens, en passant par des personnes en situation de handicap. Ces rencontres nourrissent une recherche artistique où le mouvement devient vecteur de lien et de possibles.

Parallèlement à son travail chorégraphique, il développe une activité cinématographique engagée. Depuis 2008, il réalise et co-réalise de nombreux films de danse : courts-métrages, documentaires et vidéo-danses. Il s'intéresse particulièrement aux mémoires du corps et aux rêves de danse, capturant des instants où le geste se fait langage. En 2019, il co-réalise avec Laurent Fontaine Czaczkes “Ça tourne !” qui retrace son dialogue chorégraphique avec Raphaël, un enfant atteint de troubles autistiques.

Aujourd'hui, Philippe Ménard est artiste associé au Vaisseau - Fabrique artistique du Centre de Réadaptation de Coubert, au Théâtre des Ilets - CDN de Montluçon et en résidence au Collectif Scènes 77. Son parcours singulier, entre plateau et terrain, corps et caméra, questionne la place du mouvement dans nos sociétés, ouvrant des espaces où le sensible peut être pleinement partagé. *

Note d'intention du réalisateur

« Pendant quatre années, je me suis plongé dans un service de réadaptation pour personnes amputées. J’y ai partagé le quotidien de celles et ceux qui y séjournent ou y travaillent, questionnant avec elles et eux leur rapport au manque, à la reconstruction et au désir de se remettre en mouvement. De cette expérience est né “ Dis-moi sur quel pied tu danses ”, un film que j’ai voulu sensible et optimiste, où se croisent vingt portraits poétisés ou dansés de patient·es et de soignant·es.

Pour moi, ici, la perte d’un membre est une réalité tangible. Le membre manquant devient l’incarnation physique d’une absence, mais le manque, dans ce film, n’est pas ce qui ferait défaut au corps : il désigne l’espace à partir duquel le désir se met en mouvement. Dans cet espace de soin que j’ai traversé, patient·es et soignant·es partagent un quotidien façonné par cette absence concrète, avec laquelle chacun·e compose à sa manière.

Pour les un·es, le membre manquant ouvre un horizon de projection : celui d’un appui possible, d’une autonomie à inventer, d’un élan à retrouver ou à transformer. Pour les autres, soignant·es et prothésistes, il engage un travail à la fois technique et humain : accompagner, fabriquer, ajuster, soutenir. Certain·es apprennent à habiter leur corps autrement, à réinventer leurs mouvements, tandis que d’autres affinent leurs gestes dans le soin et la technicité. Ensemble, ils·elles explorent les multiples dimensions de cette absence, là où se déploient des désirs communs de mouvement, d’ajustement et de transformation.

Le processus de fabrication d’une prothèse, que j’ai choisi comme fil rouge du film, donne une forme concrète à cette dynamique : un chemin qui traverse tout le parcours de réadaptation (de la cicatrisation à la confection de la prothèse, jusqu’à son appropriation) où l’absence est travaillée, déplacée, reconfigurée, et où chacun·e trouve, dans ce qui est là, des ressources pour continuer.

À travers l’enchevêtrement de ces récits intimes, j’ai voulu que “Dis-moi sur quel pied tu danses” mette en lumière des dimensions souvent peu visibles : que donne à voir un corps traversé par une amputation ? Que révèle une absence lorsqu’elle est partagée, accompagnée, regardée ? Quelles histoires se glissent sous une blouse blanche... et quelle part d’imaginaire peuple ces trajectoires de transformation ?

Depuis quinze ans, j’explore dans mes œuvres la question du désir, ce mouvement souterrain qui traverse nos vies. Avec ce film, cette quête prend une forme particulière, car le manque, ici incarné par l’absence d’un membre, rend cette réflexion plus visible : qu’est-ce qui nous anime ? Comment le désir persévère-t-il, se déplace-t-il, trouve-t-il de nouveaux chemins ?

En rassemblant patient·es et soignant·es autour d’un espace de désir partagé, j’ai cherché à explorer le lien profond qui traverse ces deux mondes. Ce film interroge les dynamiques de soin, de technique et d’intime, tout en mettant en lumière ce qui nous relie en tant qu’êtres humains : la capacité à composer avec l’absence, à ajuster nos gestes, et à laisser le désir continuer son travail.

“Dis-moi sur quel pied tu danses” est pour moi un hommage à ce qui persiste, collectivement et individuellement, dans les moments de rupture. En donnant à voir des présences souvent peu visibles (qu’il s’agisse de corps traversés par l’amputation ou de travailleur·ses de l’ombre), j’ai voulu mettre en lumière la manière dont chacun·e réinvente ses gestes, compose avec des déséquilibres, et continue, à sa façon, par des chemins singuliers. » - Philippe Ménard *

Réalisé au sein du service de réadaptation pour personnes amputées de Coubert (77), le film de Philippe Ménard tisse cinq années de rencontres entre patient·es et soignant·es, où la perte d’un membre révèle des élans créatifs inattendus.

À travers vingt portraits mêlant témoignages, danse et poésie, il donne à voir comment patient·es et soignant·es, chacun·e à leur endroit, composent avec le mouvement.

Lauréat de 10 prix internationaux, Dis-moi sur quel pied tu danses fait rayonner une aventure humaine et artistique née du terrain, là où les trajectoires se frottent au réel et où l’on trouve d’autres façons d’avancer.

Philippe Ménard est artiste associé au Vaisseau – Fabrique artistique au Centre de réadaptation de Coubert (77).

La Cie pm est conventionnée par le Conseil Régional d’Ile-de-France dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturelle et soutenue par le Conseil Départemental de Seine-et-Marne (77) dans le cadre de l’aide à la création et du dispositif Résidence Action.

Avec les patient·e·s et soignant·e·s du Service Amputés et Appareillages du Centre de Réadaptation de Coubert - UGECAM IDF :

Karine Avril, Jasmin Borde, Olivier Carpentier, Anne Cayn, Djibril Coulibaly, Adeline De Amorim, Noëllie Delalandre , Myriam Desbordes, Estelle Duveau, Elisabeth Durupt, Charlotte Etienne, Hajira Fares, Alexandra Goncalves Soulier, Véronique Hanafi, Khaled Kayal, Romain Pellier, Jean- Luc Perrin, Didier Rapine, Thomas Ribeiro, Bruno Savale et la participation de Elisabeth Barbet, Julie Chassard, Valérie Courty, Veronica Da Silva, Laurine Dumélie, Anais El Chaoui, Jean-Pierre Kerlau, Félix Martinez, Delphine Motta, Martine Novice, Arminda Songeux, Audrey Tisserand. *

SÉLECTIONS & PRIX :

The Impact DOCS Awards – USA
Winner Award of Merit – February 2025 - Documentary Feature

Stockholm City Film Festival – Sweden
Winner Award – April 2025 - Best Feature Documentary

Mannheim Arts and Film Festival – Germany
Winner Award – April 2025 - Best Documentary

Accolade Global Film Compétition – USA
Winner Award of Merit - June 2025 - Documentary Feature

Portugal Indie Film Festival - Portugal
Winner Award - June 2025 - Best Documentary

EXPERIMENTAL BRAZIL - Brazil
Honorable Mention 2025 - Best Experimental Documentary

The Replay International Film Festival - Austria
Nominee 2025 - Best Documentary

Ferrara Film Festival - Italy
Finalist 2025 - Documentary Feature Film

London Independent Film Awards - United Kingdom
Winner Award - July 2025 - Best Documentary

Sweden Film Awards - Sweden
Finalist - July 2025 - Feature Documentary

Creation International Film Festival - USA
Winner Award - Summer 2025 - Documentary Feature

Luleå International Film Festival - Sweden
Finalist - July 2025 - Feature Documentary

Serbest International Film Festival - Moldova
Official Selection 2025 - Documentary Film

Thurrock International Film Festival - United Kingdom
Official Selection 2025 - Best Documentary

Szczecin Film Festival - Poland
Official Selection 2025 - European Competition

Paradise Film Festival - Germany
Winner Award - August 2025 - Best Documentary

BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival
Official Selection 2026 - Feature Documentaries

Crédits photos et vidéo : Mitiki - Philippe Ménard / Laurent F. Czaczkes

* Texte issu du dossier de presse

Création affiche : Edouard Chastenet AU CINÉMA LE 4 FÉVRIER 2026 DIS-MOIS SUR QUEL PIED TU DANSES Réalisé par Philippe Ménard Scén...

à janvier 29, 2026

AU CINEMA LE 4 FÉVRIER 2026

A DEMAIN SUR LA LUNE

Réalisé par Thomas Balmes

Scénario : Thomas Balmes

Distribué par Piece of Magic Entertainment France

Genre : Documentaire

Origine : France

Durée : 1 h 20

film documentaire A demain sur la lune réalisé par Thomas Balmes

Synopsis :

À DEMAIN SUR LA LUNE est un documentaire poignant et porteur de vie, à la résonance universelle, qui explore l’expérience de la fin de vie au sein de l’unité de soins palliatifs de l’hôpital de Calais, où un cheval nommé Peyo rend visite aux patients les plus fragiles pour les apaiser dans leurs derniers jours.

Mon avis :

Âmes sensibles attention vous risquez de pleurer en découvrant ce documentaire.

En effet, même si le cheval Payo est un animal à part et avec une intelligence et un sens développé par rapport aux gens, certaines scènes où vous voyez les malades peuvent vous perturber.

On voit arriver dans les couloirs d'un hôpital un cheval du nom de Payo accompagné de son maître et tout paraît normal alors que voir un équité dans ce genre de lieu n'est vraiment pas commun.

Mais justement, Payo n'est pas comme les autres. Il rend visite aux malades de l'unité de soins palliatifs de Calais. Jusqu'à leur dernier souffle il sera à leurs côtés car il sent la mort arriver.

Le réalisateur nous propose de découvrir différents malades, mais surtout de suivre Amandine du moment où elle a appris sa maladie et la suite et ce pendant deux ans.

On va donc voir Peyo, mais aussi le quotidien d'Amandine qui n'est pas hospitalisée et qui se rend très régulièrement dans le service où elle est soignée.

Elle ne sait pas comment sa maladie va évoluer. On découvre son quotidien et comment elle gère sa famille, enfants et mari.

Le documentaire nous permet de ressentir la connexion entre Amandine, sa famille et le réalisateur, mais aussi avec le cheval qu'elle monte bien souvent sur la plage ainsi que ses enfants.

On ressent également l'énergie et la force de cette personne qui lutte à chaque instant sans jamais montrer les souffrances qu'elle doit subir, dans l'espoir d'un résultat positif pour elle et les siens.

Comme l'a écrit le cheval est la plus noble conquête de l'homme. Si cela est vrai le cheval le lui rend bien à sa manière, dans A demain sur la lune.

Peyo est un cheval qui est d'une docilité extrême et qui vient apporter aux personnes malades et souvent en fin de vie , du réconfort. Il choisit la chambre où il veut entrer, en levant la patte devant la porte de celle-ci.

Peyo donne l'impression de comprendre que les gens sont malades, qu'il absorbe une partie de leur souffrance, que cela les soulage.

Malgré le fait que ni l'un ni l'autre ne se connaissait avant, l'alchimie prend, c'est réellement étonnant, pour un animal qui a connu peut-être des heures de gloires dans sa vie d'avant (compétitions et spectacles équestres). Peyo serait peut-être atteint d'une forme d'autisme dixit son propriétaire et maître Hassen Bouchakour.

Les différentes personnes qui sont filmées dans le documentaire ont apprécié sa présence, cela se ressent et se voit à l'écran. Certains font l'effort, mais en est-ce seulement un, afin de pouvoir le caresser et le regarder, car il leur apporte énormément de bien-être. Peyo a toujours eu de l'empathie pour les gens diminués par la maladie ou en situation de handicap.

Outre le fait de voir Payo et son propriétaire, Amandine et sa famille, les autres malades, on découvre également tout le corps médical qui le compose : des infirmières aux Docteurs.

Le réalisateur, filme le quotidien des équipes, des malades, de Payo et de son propriétaire et l'on suit surtout l'évolution de la maladie d'Amandine.

Esthétiquement, surtout avec les scènes à l'extérieur et lorsque le cheval est illuminé car paré d'ampoules, ce documentaire est superbe.

Bien entendu on perçoit la souffrance des malades, mais Thomas Balmes ne tombe pas dans le larmoyant et tente de nous montrer le côté positif.

Sur une magnifique musique de Guillaume Poncelet, aussi bien les scènes sur la plage, que celles de l'hôpital avec des gros plans sur les visages, les mains qui touchent Payo, le réalisateur vient nous toucher au plus profond.

Je dois être honnête, j'ai été un peu frustrée car j'aurais voulu en savoir plus sur ce cheval et le voir encore davantage à l'écran.

Je suis allée lire ce que disait son propriétaire sur ce dernier qui m'a subjuguée.

C'est ainsi que j'ai pu apprendre que "...Et en me promenant en forêt, il arrivait que Peyo prenne l’initiative, fasse demi-tour pour aller vers des gens que nous venions de croiser, et qu’il pose sa tête, son nez sur eux.

Et à chaque fois, c’était toujours le même type de personnes : clairement affaiblies. Nous avons rapidement compris qu’elles allaient mourir dans les semaines suivantes…

Et là, c’était trop énorme pour être une coïncidence.

Je me suis dit : « Ce n’est pas possible… »

Et huit ans plus tard, nous en sommes à près de 3 000 patients détectés et accompagnés par Peyo, et j’ai eu la chance de les accompagner depuis tout ce temps..." - HASSEN BOUCHAKOUR

Même si c'est un sujet sensible et que nombre de personnes ne veulent pas entendre parler de maladie, en effet, il ne faut pas se voiler la face, qui ne fuit pas devant ce mot, il faut visionner ce film émouvant, intéressant, découvrir Payo qui est un cheval pas comme les autres.

Un beau film sur la vie et malheureusement ses souffrances atténues par les visites de Payo.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

En 1992, Thomas Balmès fonde TBC PRODUCTIONS, avec laquelle il a depuis produit de nombreux films documentaires pour la télévision et le cinéma.

Parmi ses productions figurent Faire un film pour moi c’est vivre (1995), un documentaire sur le tournage du film de Michelangelo Antonioni Par-delà les nuages, réalisé par Enrica Antonioni, son épouse, ainsi que Tu seras Sumo (2012), réalisé par Jill Coulon, lauréat de plusieurs prix internationaux et sélectionné à l’IDFA en 2009.

TBC PRODUCTIONS a principalement produit les films de Thomas Balmès, également réalisateur et directeur de la photographie.

Son premier film, Bosnia Hotel (1996), racontait le conflit de l’ex-Yougoslavie du point de vue des guerriers Samburu du Kenya, envoyés sur le front comme casques bleus de l’ONU.

Suivent ensuite Maharaja Burger (1998), sur la crise de la vache folle vue depuis l’Inde, puis L’Évangile selon les Papous (2000), qui retrace la conversion d’une tribu papoue et remporte un prix au San Francisco International Film Festival.

En 2004, il réalise Une entreprise comme il faut, portrait d’un « spécialiste de la morale et de l’environnement » recruté pour promouvoir la responsabilité sociale des entreprises dans une usine Nokia en Chine. Le film sera présenté dans plus de 50 festivals internationaux et recevra plusieurs distinctions, dont le Prix Europa.

En 2005, Thomas Balmès tourne Damages aux États-Unis, au sein d’un cabinet d’avocats du Connecticut spécialisé dans la récupération de « vies perdues », cherchant à obtenir les plus fortes indemnisations possibles auprès des compagnies d’assurance pour les familles des victimes.

En 2011, il rencontre un succès international avec Babies, produit par Chez Wam (Alain Chabat) et Focus Features, pour lequel il filme les deux premières années de vie de quatre bébés à travers le monde — de la Mongolie à la Namibie, en passant par Tokyo et San Francisco.Le film est distribué dans 549 salles aux États-Unis et dans 60 autres pays, générant près de 10 millions de dollars de recettes à l’international.

En 2013, il réalise Happiness, qui documente l’arrivée de l’électricité et de la télévision dans l’un des villages les plus reculés du Bhoutan, à travers le quotidien du jeune Peyangki, élève d’un monastère bouddhiste. Distribué par Universal Pictures, le film remporte le Prix de la meilleure photographie au Festival de Sundance.

Quelques années plus tard, Thomas Balmès retrouve Peyangki dans Sing Me a Song (2019), alors que l’enfant, devenu adolescent, envisage de quitter le monastère pour vivre en ville. Coproduit par Arte France Cinéma, le film sort dans les salles françaises en 2020.

MA NOTE : 3.7/5

Crédits photos et vidéo : Piece of Magic Entertainment

AU CINEMA LE 4 FÉVRIER 2026 A DEMAIN SUR LA LUNE Réalisé par Thomas Balmes Scénario : Thomas Balmes Distribué par Piece of Magic ...

à janvier 28, 2026

à janvier 27, 2026

AU CINÉMA LE 28 JANVIER 2026

LES LÉGENDAIRES

Réalisé par Guillaume Ivernel

Scénario : Antoine Schoumsky et Hélène Grémillon avec la collaboration de Patrick Sobral

Distribué par Pan Distribution

Genre : Animation, aventures

Origine : France, Belgique

Durée : 1 h 32

film Les légendaires réalisé par Guillaume Ivernel

Synopsis :

Les Légendaires, intrépides aventuriers, étaient les plus grands héros de leur temps. Mais suite à une terrible malédiction, les voilà redevenus… des enfants de 10 ans ! Danaël, Jadina, Gryf, Shimy et Razzia vont unir leurs pouvoirs pour vaincre le sorcier Darkhell et libérer leur planète de l’enfance éternelle…

Ma critique :

Les Légendaires est une adaptation de bandes dessinées du même nom de Patrick Sobral publiées aux Editions Delcourt.

Ce film d'animation est à part et il faut apprécier ce genre.

L'histoire nous emmène dans un milieu médiéval et fantastique à la fois, on retrouve le moyen-âge dans les tenues de certains personnages et d'autres costumes plus fantastiques ou genre science fiction.

Un homme qui fait des expériences boit un breuvage qui va s'avérer faire tout le contraire de ce qu'il espérait. De là, des choses vont se dérouler.

Danaël qui vit dans un village, voit des choses qui ne devraient pas avoir lieu. Il décide de reprendre son épée alors qu'il faisait partie du groupe des légendaires.

Ceux-ci étaient 5. Ils ont poursuivi et tué le sorcier Darkhell mais une malédiction a eu lieu et tous les habitants sont des enfants de 10 ans. Il n'y aura plus de lignée puisqu'ils ne peuvent plus se reproduire.

Craignant le pire, Danaël part à la poursuite de ce phénomène étrange et il va retrouver les autres personnages qui formaient les Légendaires : Shimy, Jardina, Razzia et Gryf.

Tous ont une particularité et un pouvoir. Ils se rendent compte que Darkhell n'est pas mort et qu'il veut régner sur la planète.

Le film est très rythmé, mais parfois trop et on s'y perd un peu.

En effet, il y a tellement de personnages qui interviennent que si nous ne sommes pas adeptes des bandes dessinées, et plus particulièrement de celle-ci, il faut bien suivre.

Le graphisme des personnages est pour certains approximatif, par contre les décors sont assez fabuleux. Bien réalisés, jolies couleurs, on voyage dans le temps.

Filmé en 3D, on peut tout de même féliciter le réalisateur et ceux qui l'entourent de s'être lancés dans un tel projet.

Le scénario quant à lui est parfois brouillon et plutôt prévisible. Le thème est un peu vu et revu comme par exemple le méchant qui veut être le maître du monde.

Entre des bagarres, de la magie, des créatures fantastiques, il y a de bons moments tout de même.

Je ne suis pas assez férue de ce genre pour donner une vraie critique et comparer avec les BD.

A n'en pas douter les adeptes de ces BD, et de ce genre vont être ravis, tout comme les enfants, pour les autres tout dépend de ce que vous en attendez.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Formé à l’école Duperré et aux Gobelins, Guillaume Ivernel est à la fois dessinateur et réalisateur.

Il participe au long métrage STARWATCHER de Moebius, en tant que story-boarder et designer. Puis il réalise des publicités avec Jean-Pierre Jeunet notamment, et des séries ou des pilotes pour Gaumont, Xilam et Sparx.

En 2008, il réalise avec Arthur Qwak le film d’animation CHASSEURS DE DRAGONS.

En 2016, il est directeur artistique sur BALLERINA.

Réalisateur :

• 2008 : Chasseurs de dragons

• 2020 : Spycies

• 2026 : Les Légendaires

La licence :

Troisième éditeur français de BD, le Groupe Delcourt a su développer, depuis sa création en 1986, une offre éditoriale riche et diversifiée et s’est fait remarquer par une politique tournée vers les jeunes auteurs, les séries à « grand spectacle » et la découverte de talents singuliers.

En 2004 naquit ce qui allait devenir LE phénomène éditorial de la bande dessinée jeunesse du début du XXIe siècle : Les Légendaires. Avec plus de 11 millions d’albums vendus sur l’univers (Les Légendaires, Origines, Parodia, Saga...), Les Légendaires est une série BD jeunesse de fantasy, 1er sur sa cible, restant au top des ventes de bandes dessinées en France depuis 2011. Elle puise ses références dans les jeux vidéo, les mangas, le monde de la littérature, ou encore des séries TV, ciblant le créneau des 7-14 ans, s’adressera à un public de garçons et de filles et s’appuiera largement sur l’univers original des bandes dessinées, subtil mélange d’aventure, d’humour et d’émotion.

A savoir que la saga tomme 12 sortira le 29 janvier 2026.