DAME SKARLETTE

à décembre 31, 2025

DISPONIBLE EN VOD A L'ACHAT ET EN LOCATION LE 1ER JANVIER 2026

A BIG BOLD BEAUTIFUL JOURNEY

Réalisé par Kogonada

Scénario : Seth Reiss

Avec : Margot Robbie, Colin Farrell, Kevin Kline, Phoebe Waller-Bridge

Distribué par Sony Pictures

Genre : Drame

Origine : Etats-Unis

Durée : 1 h 49

Sortie en salle le 1er octobre 2025

A Big Bold Beautiful Journey disponible en VOD à l'achat et en location

Synopsis :

Imaginez pouvoir ouvrir une porte et la franchir pour revivre un moment décisif de votre passé.
Sarah (Margot Robbie) et David (Colin Farrell), deux inconnus célibataires, se rencontrent lors du mariage d’un ami commun et bientôt, grâce à un surprenant coup du destin, se lancent ensemble dans une formidable aventure – drôle, fantastique et riche en émotions – durant laquelle ils revivent des instants marquants de leurs vies respectives.
Ces souvenirs qui retracent leur parcours, permettent d’éclairer leur présent et pourraient bien leur offrir une chance de transformer leur avenir.

Ma critique :

Dès le commencement on comprend que l'on n'aura pas un film comme les autres. En effet, c'est un voyage hors du temps que nous propose le réalisateur.

Avec une romance entre David et Sarah qui sont joués par Colin Farell et Margot Robbie.

Alors qu'il loue une voiture dans un lieu vraiment étrange, David voir sa vie menée par un GPS qui va le conduire dans un endroit où il va faire la connaissance de Sarah.

C'est ensemble qu'ils vont faire la route par la suite et se remémorer leur passé. Ils ne savent pas où ces étapes vont les mener, mais ils prennent chaque moment passé ensemble comme un signe du destin.

C'est certain qu'il est à classer dans la catégorie fantastique et quelque peu surnaturel.

Il faut prendre le film tel qu'il est, et si l'on adhère à ce genre d'histoire à la fois romantique, imaginaire on peut trouver de l'intérêt à ce long métrage autrement on risque de s'ennuyer.

Bien entendu il y a le jeu et le côté glamour des deux comédiens et leur tandem fait mouche et il faut dire qu'ils vont bien ensemble.

On ne peut nier que le réalisateur nous offre de beaux plans, de beaux paysages et met bien en avant les interprètes.

Je m'attendais à visionner un tout autre film mais pourquoi pas si vous êtes adeptes de ce genre ?

MA NOTE : 2.8/5

DISPONIBLE EN VOD A L'ACHAT ET EN LOCATION LE 1ER JANVIER 2026 A BIG BOLD BEAUTIFUL JOURNEY Réalisé par Kogonada Scénario : Set...

à décembre 30, 2025

AU CINÉMA LE 31 DÉCEMBRE 2025

LE PAYS D'ARTO

Réalisé par Tamara Stepanyan

Scénario : Tamara Stepanyan, Jean-Christophe Ferrari, Jean Breschand et Jihane Chouaib

Avec : Camille Cottin, Zar Amir, Denis Lavant, Shant Hovhannisya, Hovnatan Avédikian, Alexander Khachatryan, Babken Chobanya

Distribué par Pan Distribution

Genre : Drame

Origine : France, Arménie

Durée : 1 h 44

Synopsis :

Céline arrive pour la première fois en Arménie afin de régulariser la mort d’Arto, son mari. Elle découvre qu’il lui a menti, qu’il a fait la guerre, usurpé son identité, et que ses anciens amis le tiennent pour un déserteur. Commence pour elle un nouveau voyage, à la rencontre du passé d’Arto : invalides des combats de 2020, vétérans des batailles victorieuses des années 90, hantises d’une guerre qui n’en finit jamais. Une femme court après un fantôme. Comment faire pour l’enterrer ? Peut-on sauver les morts ?

Ma critique :

Céline se rend en Arménie pour demander la nationalité arménienne pour ses enfants et régler certains papiers. En effet, elle a été mariée durant 20 ans à Arto et celui-ci est décédé.

Elle veut donc qu'ils puissent décider plus tard s'ils veulent avoir la double nationalité, prendre l'une des deux, donc faire selon bon leur semble. Elle est loin de se douter du périple et des découvertes qu'elle va faire.

En arrivant, elle découvre un pays où elle n'a jamais mis les pieds, mais qu'elle connaît d'après les dires de son mari décédé.

En faisant des recherches elle va apprendre qu'il ne lui a pas tout dit sur son passé et découvrir des choses qu'elle n'imaginait pas. Elle va alors se lancer dans une quête de la vérité au risque d'aller dans une région reculée encore touchée par la guerre.

Elle va faire la connaissance de plusieurs personnes, dont Arsiné qui va l'aider dans ses recherches et quelque part, Céline va l'aider elle aussi lorsqu'elle va être devant un fait accompli.

Pour ma part avec ce long métrage, j'ai découvert un pays qui m'est complètement inconnu, du moins ce qu'il s'y passe. J'ai pu comprendre, qu'il y a encore peu il y avait des combattants, de nombreuses tragédies et l'on peut voir des villages abandonnés, excentrés et isolés du monde où les habitants vivent comme ils peuvent.

Rien de touristique dans ce film. On va voir les checkpoints, des villes pas forcément riches, avec une administration pas forcément informatisée au mieux et qui croule sous les papiers.

La réalisatrice aborde les résistants qui luttent pour que leur pays cesse de rétrécir. Cette histoire c'est celle d'Arto que vient chercher Céline mais ce pourrait être celles de centaines autres personnes, suivant leur cas, car tous ont un passé ou une histoire avec leur pays.

Tamara Stepanyan nous montre parfois Arto comme une apparition ou un fantôme dans les rêves mais également dans le réel de Céline. Elle l'imagine dans certains lieux et revoit des moments passés en sa compagnie.

On apprécie de nombreux plans et paysages et la manière de filmer de la réalisatrice. Souvent baignée de lumière, la photo est très belle et nous offre de superbes plans.

L'Arménie a beaucoup souffert et au travers de ce long métrage, outre la recherche de vérité de la part de Céline et l'hommage qu'elle rendra à son défunt mari, on découvre de nombreux combattants qui luttent pour un pays libre car encore souvent menacé.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Tamara Stepanyan est l’une des principales figures de la nouvelle vague du cinéma arménien. Née en Arménie, vivant en France, les films de Tamara, documentaires et fictions, ont été́ récompensés par des prix prestigieux dans le monde entier, tels que Meilleur documentaire au Busan IFF, Meilleure Réalisatrice au Festival du Film de Boston, Meilleur film documentaire au Festival International d’Amiens, l’Étoile de la Scam et bien d’autres. “Le Pays d’Arto” est son premier long métrage de fiction.

A propos des interprètes
Camille Cottin, actrice française, qui a vu sa notoriété grandir au fil des ans peut nous surprendre à chaque rôle. Menant également une carrière internationale, en 2025 on a pu la voir dans Rembrandt, Les enfants vont bien.
En 2026 elle devrait être au générique de Juste une illusion, Garance, Les misérables, La fugitive.
Elle a été lauréate au Festival de l'Alpe d'Huez pour son rôle dans Larguées et a reçu le Globe de cristal comme meilleure actrice dans une série de fiction télévisée.

Zar amir a la double nationalité : Iranienne et Française. A la fois scénariste, réalisatrice, productrice, actrice, parmi ses rôle marquants on peut noter Demain nous serons libres, Les survivants, Shayda, Lire Lolita à Téhéran.

A savoir qu'elle était derrière la caméra afin de nous livrer l'excellent long métrage Tatami, et qu'elle a en préparation Honor of Persia.

Au niveau des prix elle a reçu le prix d'interprétation féminine à Cannes en 2022 pour son rôle dans Les Nuits de Mashhad.

Denis Lavant ne fait qu'une participation à ce film. Une fois de plus il surprend par son rôle.

Acteur atypique, on a pu le voir ces dernières années dans C'est pas moi, Hyacinthe, l'étranger.

On le retrouvera sur grand écran dans Redoubt, In all my journeys I am returning

MA NOTE : 3.6/5

Crédits photos et vidéo : Pan Distribution

AU CINÉMA LE 31 DÉCEMBRE 2025 LE PAYS D'ARTO Réalisé par Tamara Stepanyan Scénario : Tamara Stepanyan, Jean-Christophe Ferrari, ...

à décembre 30, 2025

à décembre 29, 2025

AU CINÉMA LE 31 DÉCEMBRE 2025

EN GARDE

Réalisé par Nelicia Low

Scénario : Nelicia Low

Avec : Yu-Ning Tsao, Ning Ding, Hsiu-Fu Liu

Distribué par Outplay Films

Genre : Drame

Origine : Singapour, Taïwan, Pologne

Durée : 1 h 46

Synopsis :

Jie, un jeune talent prometteur de l’escrime, renoue avec son frère aîné Han, récemment libéré après sept ans de prison pour la mort accidentelle d’un adversaire lors d’une compétition. En secret, Han soutient Jie dans son entraînement, l’aidant à viser une qualification aux championnats nationaux. Mais une dispute éclate, et Jie commence à douter de l’innocence de son frère.

Ma critique :

Une mère court, son enfant est en train de se noyer et un autre garçon va lui tendre la main et le sauver.

On retrouve cette femme et son enfant Jie plusieurs années plus tard. Elle chante dans un cabaret et Jie fait de l'escrime en espérant intégrer l'équipe pour aller aux championnats nationaux. Il n'excelle pas particulièrement dans son sport mais fait de son mieux.

Petit à petit, on apprend l'existence de son frère Han qui est en prison pour avoir assassiné un homme. Il aurait tué un adversaire durant justement une compétition d'escrime avec son épée qui se serait brisé d'après ses dires et il ne l'aurait pas fait sciemment.

La mère ne veut plus entendre parler de son fils Han et espère qu'il ira dans une autre ville que la leur. Han en sortant de prison revient à Taïwan et revoit son frère Jie.

Ce dernier doutant de la bonne foi de son frère est au début sur la défensive. Petit à petit il va reprendre confiance, et surtout en lui. En effet, Han était très doué en escrime et avait un avenir prometteur et il va lui inculquer des positions, des attaques, qui vont permettre à Jie de progresser très vite.

Parallèlement à cette histoire une autre a lieu entre Jie et un escrimeur de son équipe qui sont attirés l'un envers l'autre.

On va donc suivre avec intérêt cette intrigue car Han est-il réellement coupable et que cherche t'il en voulant reprendre contact ainsi avec son frère ?

Avec ce premier film Nelicia Low s'annonce prometteuse comme réalisatrice. En effet, elle mêle subtilement intrigue et amour d'un jeune homme envers son frère malgré une réciproque qui n'est peut être pas la même.

En effet, Jie, quoi qu'est fait Han, ne peut s'empêcher d'être attiré par son frère et l'amour fraternel est bien présent dans ce long métrage. Ce sont des sentiments complexes qu'il faut analyser car ils ont quelque chose de bien profond, que Jie a enfoui en lui.

Manipulations, mensonges, trahisons, mais aussi amitié et amour sont largement décrits dans En garde. D'ailleurs ce film est un terme en escrime mais ne veut-il pas dire également qu'il faut qu'il se méfie de son frère ?

Les deux acteurs principaux sont impeccables. Jie (Liu Hsiu-Fu), est d'un naturel désarmant quant à Han (Yu-Ning), très sûr de lui et parfois un rien confiant en sa personne assume complètement - mais s'en rend t'il compte - ce qu'il fait ?

Quant à la mère jouée par Ding Ning, c'est une actrice connue à Taïwan et offre une prestation très réussie également.

Offrant des scènes de combats que ce soit lors d'entraînements ou de compétitions, la réalisatrice qui fût escrimeuse, nous montre un sport rarement mis en avant au cinéma.

Elle propose donc des moments explosifs et d'autres plus tendres lorsque les frères se retrouvent ou que la mère est avec son nouvel ami.

Avec de jolis gros plans, on voit l'intensité de jeu et du regard chez les deux protagonistes principaux.

La manipulation psychologique est largement mise en avant et pour un premier essai ce n'est pas un coup d'épée dans l'eau mais bien un beau film que nous propose la réalisatrice.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

La scénariste et réalisatrice Nelicia Low a grandi à Singapour, où elle a représenté son pays pendant cinq ans en tant qu’escrimeuse de niveau national. Elle a pris sa retraite après les Jeux asiatiques de 2010 à Guangzhou pour poursuivre son rêve d’enfance : devenir réalisatrice.

Nelicia a obtenu en 2018 son Master en réalisation cinématographique (MFA) à l’Université de Columbia à New York. Son deuxième court-métrage, Freeze, a été présenté en première en février 2016 au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand et a ensuite été projeté au Taipei Golden Horse Film Festival 2016, au Busan ISFF 2016, à l’Odense IFF 2016, au Singapore IFF 2016, ainsi que dans plus de 70 festivals de films internationaux à travers le monde.

Nelicia a également été sélectionnée pour le Southeast Asian Film Lab du Singapore IFF en 2018 et pour le laboratoire européen Less is More en 2019, et elle a été choisie pour le programme New Waves : Emerging Voices of Southeast Asia en 2017.

Avec En garde, son premier long-métrage, Nelicia Low signe un thriller sur l’univers de l’escrime, nourri de sa propre histoire : celle d’un amour fraternel non réciproque avec son frère autiste. Très attachée aux siens, la réalisatrice explore l’amour familial à travers son œuvre.

Festivals et prix :

Karlovy Vary International Film Festival – Prix du meilleur réalisateur (République Tchèque)
Festival International du Film de la Roche-sur-Yon – Grand Prix du Jury & Prix Trajectoires (France)
Thessaloniki Film Festival (Grèce)
Hong Kong Asian Film Festival (Chine)
International Film Festival of India (Inde)
Bangkok World Film Festival (Thaïlande)

MA NOTE : 3.6/5

Crédits photos et vidéo : NELICIA LOW - OUTPLAY FILMS

AU CINÉMA LE 31 DÉCEMBRE 2025 EN GARDE Réalisé par Nelicia Low Scénario : Nelicia Low Avec : Yu-Ning Tsao, Ning Ding, Hsiu-Fu L...

à décembre 28, 2025

AU CINÉMA LE 31 DÉCEMBRE 2025

LA DERNIÈRE VALSE

Titre original : Po · Dei juk

Réalisé par Anselm Chan

Avec : Dayo Wong, Michael Hui, Michelle Wai, Catherine Chau, Chu Pak-Hong

Distribué par Trinity CinéAsia

Genre : Drame

Origine : Hong Kong

Durée : 2 h 20

Synopsis :

Après la pandémie, Dominique, wedding planner criblé de dettes, est contraint de reprendre une entreprise de pompes funèbres. Ses cérémonies funéraires, à la fois inventives et touchantes, rencontrent un succès inattendu. Mais il doit composer avec Maître Man, prêtre taoïste respecté et gardien farouche des traditions. Au fil des funérailles, Dominic apprend peu à peu le code d’éthique de Maître Man et découvre la véritable portée de chaque adieu.

critique film La dernière valse réalisé par Anselm Chan

Il y a des films qui vont vous toucher en plein cœur, ce fût le cas pour moi avec La dernière valse qui m'a littéralement subjuguée et qui a joué sur ma corde sensible.

Dominic qui tenait une agence de mariage avant le Covid, a vu son entreprise s'effondrer. En couple, il a de nombreux crédits mais aussi des dettes qui s'accumulent.

L'oncle Ming de sa compagne, qui veut prendre sa retraite lui propose de reprendre son établissement de pompes funèbres qu'il détient pour moitié avec Maître Man.

Dominic qui n'a jamais travaillé dans ce milieu, mais qui voit là un bon moyen de se faire de l'argent accepte, même si au départ, il accumule les bourdes.

De son côté il s'occupe de mettre en place tout ce qui est cérémonial et Maître Man, prêtre taoïste, s'occupe de faire passer l'âme du défunt de l'autre côté. Il est certain qu'ils n'ont pas les mêmes valeurs, et que pour l'un l'argent ne compte guère alors que l'autre veut en gagner un maximum.

Ce long métrage met bien en évidence les écarts qui peuvent se creuser entre générations. Maître Man veut préserver les traditions et fait tout pour que les morts puissent se réincarner et aller dans l'au-delà sereinement.

Dominic, après avoir compris que l'argent ne fait pas tout, va plus se sentir concerné par ceux qui restent et faire son maximum pour atténuer la peine des personnes endeuillées. Petit à petit, il va devenir plus humain qu'il ne l'était.

Maître Man ne comprend pas trop sa démarche mais il voit que Dominic a de la profondeur d'esprit et qu'il fait de son mieux.

On va voir les deux se transformer, car l'un comme l'autre vont s'apporter quelque chose. On peut garder des traditions tout en les faisant évoluer. D'ailleurs autant l'un est habillé à l'européenne, alors que l'autre continue de porter des vêtements traditionnels.

Un autre aspect qui est abordé est celui des femmes. En effet, on voit bien que les mentalités n'ont pas changées à Hong-Kong, et bien que la fille de Mr Man aurait aimé devenir comme son père, elle n'a pas pu car elle était impure. En effet, en étant femme et qu'elle a des menstruations, c'est donc son frère qui est promis à lui succéder. Ce dernier est plus préoccupé par le devenir de son fils et faire plaisir à son épouse jusqu'à changer de religion.

On aborde donc la différence. Celle que peut faire Maître Man envers son fils et sa fille. Ce dernier a toujours raison et sa fille ressent une intense douleur car elle pense que son père ne l'aime pas car il ne lui prouve jamais et qu'elle a toujours tort.

Ce film met donc bien en évidence les inégalités entre hommes et femmes et les conflits que cela peut engendrer.

Se pose aussi le cas de l'abandon comme a pu l'être Dominic par son père. Même si la scène est furtive lorsqu'on l'apprend, on comprend mieux sa réaction lorsque sa compagne lui annonce être enceinte.

De nombreuses histoires vont donc venir se greffer et s'entremêler les unes aux autres et nous livrer cette œuvre puissante.

Bien entendu les funérailles sont largement abordées. De la mort de la personne, en passant par son habillement, son maquillage à la morgue, jusqu'à la mise en bière sont largement décrites, sans compter les cérémonies qui s'ensuivent.

Nous avons tous vécu un deuil, qu'il soit proche ou moins proche, et ce film vient nous rappeler que nous ne sommes que de passage sur terre et que lorsque vient le moment des adieux nous voulons tous que ce soit fait de la manière la plus honorable possible. Entre modernité et tradition, ici se pose le cas de savoir ce que l'on désire.

Au niveau de la réalisation Anselm Cham nous offre aussi bien des images qui reflètent bien les différentes mentalités et religions mais aussi ose aborder des sujets durs comme la mort, le deuil, tout en y apportant quelques touches d'humour et sur des sujets aussi délicats ce n'est pas chose aisée.

Quant aux comédiens ils excellent tous dans des rôles diamétralement opposés.

Il est certain que La dernière Valse ne peut que nous marquer, et l'on voit que suivant le pays les coutumes ne sont pas les mêmes

J'apprécie de plus en plus le cinéma asiatique et celui-ci ne déroge pas à la règle, car après avoir connu un large succès dans son pays, reçu de nombreux prix, il devrait toucher un public intéressé par ce genre d’œuvre.

Ce long métrage authentique qui nous montre la vie telle qu'elle est, a tellement de fond, et nous prouve que rien n'est aisé dans la vie. Il faut savoir montrer ses sentiments avant qu'il ne soit trop tard et que nous ne sommes décidément que de passage sur terre alors osons dire de notre vivant ce que nous ressentons à ceux que nous aimons.