MICHAEL CIMINO UN MIRAGE AMERICAIN

Synopsis : 

En avril 2010, Jean-Baptiste Thoret prend la route avec Michael Cimino, de Los Angeles au Colorado. «Si vous voulez comprendre mes films, lui avait alors dit le réalisateur de Voyage au bout de l’enfer, vous devez voir les paysages où ils ont été tournés».

Ce road-movie oral et enregistré deviendra d’abord un profile publié dans les Cahiers du Cinéma puis un livre, Michael Cimino, les voix perdues de l’Amérique (Flammarion).

Dix ans plus tard, Cimino n’est plus mais son fantôme continue de hanter certains replis de l’espace américain. Tourné au cours de l’hiver 2020, Michael Cimino, un mirage américain, repart sur les traces de Michael Cimino, à la recherche de son Ouest, cette Amérique réelle et fantasmée qui a traversé ses films, des espaces grandioses du Montana où il a tourné La Porte du paradis à la communauté de Mingo Junction, Ohio, cette petite ville sidérurgique qui a servi de décor à Voyage au bout de l’enfer.

Derrière la caméra Jean-Baptiste Thoret qui je cite nous explique :

«Faire du cinéma, c’est inventer une nostalgie pour un passé qui n’a jamais existé » a écrit un jour Michael Cimino. Il s’est éteint le 2 juillet 2016, à l’âge de 77 ans après avoir passé 20 ans à rêver des films qui n’ont jamais vu le jour.

«Dans Michael Cimino un mirage américain, il y a Jim, Kathy, Orin, Bobby, John Wayne et un certain Boom-Boom. Quentin passe une tête, tout comme Oliver, Stanley et John. Et dans les plis de tout ça, il y a des bouts de Mingo Junction (Ohio), d’Amérique, donc de cinéma, et un peu de Michael Cimino. C’est un mirage vrai.» - JEAN-BAPTISTE THORET

Ce road-movie nous mène dans des lieux emblématiques où furent tournés certains de ses films. Il nous montre une Amérique telle qu'il la voyait.

Les deux endroits principaux que l'on peut voir à l'écran, sont les décors naturels où ont eu lieu "Voyage au bout de l'enfer" et "La porte du Paradis"

L'ambiance est de mise dès le début du film avec des intervenants qui se succèdent, des images d'archives de ses films.

Les témoignages sont intéressants, émouvants parfois, et tellement vrais.

Oliver Stone, Quentin Tarantino viennent apporter leur témoignage et la fascination qu'ils ont par rapport à ce réalisateur.

Parmi mes scènes préférées j'ai adoré l'idée qu'a eu Jean-Baptiste Thoret de projeter sur des frontons de bâtiments, et surtout de nuit, des extraits de films de Michael Cimino. Elles apportent une certaine profondeur à ce documentaire.

Ces villes sidérurgiques fascinent tout autant qu'elles dérangent. Elles nous rappellent un passé pas si loin que Michael Cimino savait si bien mettre en valeur. Les paysages que l'on traverse également et ses routes sans fin des différents États nous emmènent dans un voyage intérieur et extérieur.

Les vestiges du passé sont là et bien là avec parfois des traces laissées par ce célèbre homme.

De nombreuses belles sorties cinématographiques cette semaine et ce documentaire en fait partie.

Dix ans plus tard, Cimino n’est plus mais son fantôme continue de hanter certains replis de l’espace américain.

Un film presque essentiel pour comprendre qui était Michael Cimino.

Festivals : 

FESTIVAL LA ROCHELLE CINÉMA
PREMIÈRE MONDIALE - VENDREDI 2 JUILLET
IL CINEMA RITROVATO BOLOGNE
(20 -27 JUILLE T )
DEAUVILLE FESTIVAL DU CINÉMA AMÉRICAIN
(3-12 SEP TEMBRE )
FESTIVAL PLAY IT AGAIN
(15-28 SEP TEMBRE )
FESTIVAL DE L’ÉCRIT À L’ÉCRAN MONTÉLIMAR
(23-29 SEPTEMBRE)
FESTIVAL RÉCIDIVE ORLÉANS
(8-14 NOVEMBRE)
FESTIVAL DU FILM D’HISTOIRE DE PESSAC
(15-22 NOVEMBRE)
PRIX DU DOCUMENTAIRE D’HISTOIRE DE CINÉMA

Crédits photos et vidéo : Lost Films

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Le coloriage a le vent en poupe, que ce soient les mandalas, les dessins plus basiques, pour les petits, les grands, cette activité est devenue mondiale et passionne les gens et bien souvent les apaise.

Larousse propose Les papillons du monde à colorier.

Pour votre plus grand plaisir, les éditions Larousse ont ouvert leurs archives et ont sélectionné près de 40 planches de papillons du monde : couleurs vives ou pastel, petits et grands spécimens… Nos jardins regorgent de ces spécimens flamboyants et virevoltants  !

À vous désormais de leur donner vie en peignant ou coloriant ces planches. Chaque page est prédécoupée pour faciliter la mise en couleurs et, pourquoi pas, encadrer vos œuvres.

Vous n'êtes pas obligés d'opter pour les mêmes couleurs que ceux qui sont là pour vous guider. Vous pouvez laissez aller votre imagination si vous le désirez. 

À vos crayons, feutres ou pinceaux, vous trouverez un plaisir certain et apprendrez en même temps à connaître les différents papillons.

PAPILLONS DU MONDE A COLORIER

Crédits photos : Dame Skarlette

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THE CHEF

Synopsis : 

«Magic Friday» : le vendredi avant Noël, la soirée la plus fréquentée de l’année. Dans un restaurant gastronomique de Londres, côté cuisine, à quelques minutes du coup de feu, tout le personnel est en ébullition. Mais les problèmes s’accumulent autour du chef étoilé Andy Jones et de sa brigade. S’ajoute à cela la pression constante d’une clientèle toujours plus exigeante qui menace de mener le restaurant à sa perte…

Une plongée au cœur des cuisines d'un grand restaurant Londonien, c'est ce que nous propose dès le 19 janvier 2022 Philip Barantini avec The Chef. Également acteur, bien que regardant très peu de séries, on a pu le voir dans  "Chernobyl". A noter que durant une période lui-même a travaillé en cuisine et qu'il connait bien le milieu.

Stephen Graham est Le Chef Andy McLeod de ce restaurant de renom. Un jeu excellent et l'on sent le poids qui pèse sur épaules et que cet homme n'en peut plus.

A ses côtés l'excellente Vinette Robinson (dévouée Carly), Jason Flemyng (détestable Alastaire Skye), Ray Panthaki (incontrôlable Freeman).

Cette brigade fait son possible pour satisfaire les clients, mais des tensions, il y en a beaucoup en ce soir de "Magic Friday". Entre un contrôle sanitaire, une gérante ni connaissant rien à la profession qui met la pression à l'équipe, une mésentente parmi les cuisiniers, un chef qui a des ennuis extérieurs et professionnels, une famille imbuvable, exigeante et raciste, un immonde critique qui croit que tout lui est dû, une femme allergique à certains aliments, de pitoyables instagrameurs qui se croient tout permis sous prétexte qu'ils ont tant de followers et qui commandent des plats qui ne sont pas à la carte, des retards et un je-m’en-foutisme de son métier, la soirée va être mouvementée du début à la fin de service.

Filmé au plus près des cuisines, ce film en huit clos, est prenant et montre le mal-être de certains personnages, la pression qui se passe dans un restaurant et la tension que l'on peut mettre afin que tout soit parfait. 

Mais voilà parfois ça dérape et rien ne se passe comme prévu. Chacun se rejette la faute et les clients se montrent de plus en plus exigeants.

Le stress est omniprésent et à son plus haut niveau. Tourné en plan-séquence, et en très peu de temps, de plus en plusieurs fois, faute au Covid, le réalisateur dit lui-même : 

"The Chef a pour objectif de dépeindre le stress monstrueux que subissent les équipes d'un restaurant au Royaume-Uni, autant en salle qu'en cuisine. Dans le court métrage que j'avais réalisé en 2019 nous voulions mettre en scène une cuisine de restaurant tout au long d'une soirée très animée, en nous concentrant sur la figure du Chef en proie à ses addictions, à l'alcool et la cocaïne. 

Dans ce long métrage, nous souhaitions étoffer ce point de départ en y ajoutant les interactions avec tous les autres membres de la brigade et employés du restaurant et en observant comment chacun réagit au stress.

Il en résulte un plan séquence en temps réel et en huis clos, lors d'une soirée intense. Pour notre casting talentueux et hétéroclite, mené par Stephen Graham, nous avons ajouté au scénario des dialogues immersifs et authentiques afin d'être le plus juste possible quant aux conditions de travail réelles des personnes employées dans ce type de restaurant. Ainsi le film traite de dépression, d'addiction, de racisme, de harcèlement, et d'homophobie, le tout dénonçant un secteur qui mériterait d'être repensé.

Notre ambition est de modifier la perception du consommateur lambda sur la restauration et son personnel, grâce à un récit immersif où chacun peut s'identifier aux personnages". - Philip Barantini, réalisateur et co-scénariste.

Un film comme on n'a rarement vu dans le service de la restauration. Sans temps mort, avec pour titre original "Boiling point", ce qui veut tout dire puisque de l'ébullition il y en a en cuisine, au sens propre comme au figuré dans chaque plat contrôlé et ou train de mijoter, en salle, parmi les clients, et The Chef nous donnera tout sauf faim, surtout lorsque ça tourne vinaigre en cuisine. 

A noter que la façon de tourner est un véritable exercice de style et pour cela un grand bravo au réalisateur qui nous immerge dans les cuisines de façon remarquable.

A la fin du service la note sera salée et tout le monde va en prendre pour son grade. Le menu n'est pas celui espéré par les clients mais le film est à la hauteur du monde de la grande restauration, c'est à dire  impitoyable. 

On ne jettera pas de l'huile sur le feu sur cette histoire très prenante. A voir parmi les films à sortir cette semaine.

  THE CHEF Synopsis :  «Magic Friday» : le vendredi avant Noël, la soirée la plus fréquentée de l’année. Dans un restaurant gastronomique ...

LYNX

Synopsis :

Au cœur du massif jurassien, un appel étrange résonne à la fin de l’hiver. La superbe silhouette d’un lynx boréal se faufile parmi les hêtres et les sapins. Il appelle sa femelle. En suivant la vie de ce couple et de ses chatons, nous découvrons un univers qui nous est proche et pourtant méconnu… Un conte authentique dont chamois, aigles, renards et hermines sont les témoins de la vie secrète du plus grand félin d’Europe qui reste menacé… Un film pour découvrir le rôle essentiel que ce discret prédateur occupe dans nos forêts, l’équilibre qu’il a rétabli dans un milieu fragile mais aussi les difficultés qu’il rencontre dans un paysage  largement occupé par les humains.

Laurent Geslin, le réalisateur nous livre un premier film et c'est un chef-d’œuvre. A l'origine photographe animalier de renom - attention n'est pas photographe qui veut car ici les images sont absolument magnifiques - Lynx se laisse voir, revoir et encore revoir.....

Laurent Geslin photographe animalier internationalement reconnu, s’est d’abord intéressé à la faune urbaine dans les capitales européennes (comme les renards à Londres) avant de se prendre de passion pour le plus grand félin d’Europe le lynx boréal. Ses derniers travaux, plus particulièrement consacrés au lynx boréal LYNX, Regards croisés (Ed Slatkine 2014 The LYNX and US (Ed The Big Picture 2018 lui ont conféré une renommée de dimension internationale. Il a publié dans les plus grands magazines tels que National Geographic, Paris Match, L’illustré, le Figaro, VSD, BBC wildlife magazine, Geographical, Terre Sauvage ou Animan et son travail a été récompensé par différents prix dans les concours internationaux BBC Véolia, Wildlife photographer of the Year festival de Namur Melvita, Nature Image Awards. Invité d’honneur de nombreux festivals de photographie en Suisse, Belgique, France et Allemagne, il est aussi membre du Wild Wonders of Europe, qui regroupe 50 photographes de nature d’Europe. En Suisse, il a exposé son travail aux Nations Unies à Genève U N H C R au Muséum d’Histoire Naturelle de Neuchâtel, le Muséum d’Histoire Naturelle de la Chaux de Fonds ainsi qu’au Château Chillon. Depuis la sortie de son livre LYNX, Regards croisés un très large intérêt des médias s’est manifesté pour le travail du photographe tant en Suisse qu’en France ou en Angleterre (Invité au festival Wild Screen 2018 à Bristol pour des conférences sur son travail sur le lynx boréal) et aux USA (novembre 2016 invité à Washington DC pour une conférence au National Geographic Museum dans le cadre du colloque International League of Conservation Photographer). Aujourd’hui, en parallèle de son premier long métrage «LYNX», il fait paraître aux éditions La Salamandre le livre éponyme et réalise un documentaire de 52 mn sur la fragilité de la présence du lynx dans nos forêts 

Le lynx est l'animal que le réalisateur met le plus en avant, mais on y voit aussi d'autres bêtes comme des chamois, cerfs, belettes, renards, gélinottes, lièvres, etc...

Toutes sont mises en valeur et on les découvre dans leur environnement naturel.

Ces animaux qui ont été ré-introduits, sont une espèce protégée, mais font encore l'objet de braconnage. On découvre ces félins, avec leurs poils si amusants sur le dessus de leurs oreilles. On apprend comment ils vivent, comment ils évoluent dans la nature, comment ils chassent, bref comment ils vivent dans un environnement naturel et non hostile à eux.

Les autres animaux se sont habitués à leur présence et se préviennent lorsque le danger est là. La nature est vraiment bien faîte. Grâce à leur présence, la forêt a retrouvé son rythme. En effet, pour limiter les dégâts des herbivores sur la forêt, leur nouvelle apparition dans les années 70, puis 90 dans certaines régions, ont fait que le rétablissement a fonctionné. En effet, le plan a marché. Il représente bien la solution «douce» d’une cohabitation entre notre monde et le monde dit «sauvage».

Le lynx chasse effectivement, à la manière de nos chats à la maison qui cherchent leur proie. Les mêmes attitudes, façons de se mouvoir, qui donnent lieu parfois à des scènes de poursuites afin de se nourrir.

Les images sont superbes, et encore ce mot n'est pas assez fort pour dire ce que l'on découvre à l'écran. L'histoire est prenante, le narrateur passionnant à écouter, et les animaux tellement beaux à visionner.

Ce lynx, qui est la star du film a été difficile à trouver, à filmer. De la patience il en a fallu a Laurent Geslin afin de nous livre cette merveille. Il a dû pister les animaux, reconnaître leurs traces, se cacher durant des heures, être à l'affût mais le résultat est là et bien là : magnifique.

Les animaux n'ont pas de nom comme dans certains documentaires où ils sont rebaptisés et c'est mieux ainsi. Il y a le père, la mère et les enfants. Viennent s'ajouter parfois d'autres lynx et animaux mais tout cela reste très compréhensif et ludique. 

Parfois on aperçoit des humains qui viennent couper des arbres, des gens qui se promènent et qui ont la chance d’apercevoir le Lynx, mais jamais on ne voit leurs visages. La véritable star est le lynx et c'est très bien ainsi.

Ce grand prédateur, comme tout prédateur, dixit le réalisateur, est le seul  à pouvoir «contenir» la population de certains ruminants comme les chevreuils et les chamois. Lorsqu’il n’y a pas de prédateur dans une forêt, les chevreuils et les chamois peuvent en effet créer de gros dégâts sur les jeunes arbres et jeunes pousses. Cela freine considérablement le rajeunissement forestier. Les ingénieurs forestiers disent que le lynx est la «clef de voute» de la forêt.

Ce n'est pas parce que ce documentaire se passe en montagne, et parce que j'y vis désormais, que j'ai apprécié autant ce dernier. Il aurait pu tout autant se dérouler dans la steppe, le désert, la campagne, ce sont les images qui font tout ainsi que l'histoire. 

Un film authentique comme on a rarement vu, surtout sur le Lynx. Ce dernier est essentiel à la vie des animaux, il fait partie d'un des maillons d'une chaîne. Les braconner est une honte, les aider à se reproduire afin que cette race continue à perdurer est essentiel. 

Ne ratez pas Lynx qui est simplement un bijou que le réalisateur a su façonner pour le rendre unique.

Festival : 

 Crédits photos et vidéo : Photos : ©Laurent Geslin - Gebeka Films

  LYNX Synopsis : Au cœur du massif jurassien, un appel étrange résonne à la fin de l’hiver. La superbe silhouette d’un lynx boréal se fau...

REPECT

Synopsis : 

Le film suit l’ascension de la carrière d’Aretha Franklin, de ses débuts d’enfant de chœur dans l’église de son père à sa renommée internationale. RESPECT est la remarquable réelle histoire retraçant le parcours de cette icône de la musique.

Ce film de Mme Liesl Tommy, réalisatrice productrice, est un formidable biopic de la très populaire Aretha Franklin.

Jennifer Hudson est Aretha Franklin et ce rôle lui va comme un gant. Elle transpire Aretha, elle respire Aretha, normal qu'elle soit nommée aux prochains Oscars pour sa fabuleuse interprétation.

Forest Whitaker est une fois de plus impeccable dans son rôle de père et révérend C.L. Franklin.

Bien que le film dure 2 h 26, jamais je n'ai trouvé le temps long par rapport à certaines personnes qui se sont plaintes de la durée.

Un biopic fait souvent plus de 2 h afin de raconter comme il le faut la vie d'une célébrité. Celui d'Aretha Franklin n'échappe pas à la règle. On voit celle-ci de l'enfance jusqu'à ses 30 ans environ. En fait le film traite une vingtaine d'années de l'artiste : des années 50 à 70.

En effet, on la voit petite avec déjà une voix extraordinaire, puis lorsqu'elle devient adolescente et que sa carrière démarre doucement. 

Aretha Franklin, sans vouloir spoiler l'histoire, ce n'est pas qu'une chanteuse, c'est une femme qui a vécu des choses - parfois horribles - qui a milité pour de nombreuses causes, qui a sombré mais qui a su relever la tête pour s'en sortir. 

On découvre aussi bien la chanteuse, que la femme, la mère qu'elle était. Un don du ciel, un don tout court. 

Du respect par rapport à sa vie privée, il y en a dans ce long métrage, car la réalisatrice ne rentre pas trop dans les détails des faits qui ont jonché sa vie et elle fait bien. Aller trop loin c'est entrer dans le voyeurisme. Certains aiment cela, moi pas. Sa vie était sa vie, et elle donnait énormément en tant que chanteuse, qu'artiste investie dans des causes et c'est tout ce que nous avons à savoir. Le reste est du domaine privé, même si la réalisatrice l'aborde méticuleusement afin que l'on puisse comprendre ce que fut son existence.

Même si l'on est pas adepte de la musique soul, gospel, jazz, ryhtm' and blues - pour ma part j'adore - on tombe sous le charme d'Aretha et de sa manière de chanter.

Il était temps que cette grande artiste soit mise à l'honneur au travers d'un long métrage qui sait mettre en valeur ses démons, mais ses vrais dons d'artistes. 

Comme lui disait sa mère : "jamais un homme ne doit te dicter ce que tu dois faire". Cette reine de la Soul, reste, et restera dans nos mémoires.  

Sortie DVD et Blu-Ray le 19 janvier 2022 :

Caractéristiques techniques du DVD :

Image : 16/9 2.39:1 Anamorphic Widescreen – Durée : 2h25
Audio : Anglais, Français, Espagnol, Dolby Digital 5.1
Sous-titres : Anglais (pour sourds et malentendants), Français, Espagnol, Allemand, Grec

Caractéristiques techniques du Blu-rayTM :

Image : 16/9 2.39:1 Widescreen – Durée : 2h25
Audio : Anglais Dolby Atmos, Français, Espagnol Dolby Digital Plus 7.1
Sous-titres : Anglais

  REPECT Synopsis :  Le film suit l’ascension de la carrière d’Aretha Franklin, de ses débuts d’enfant de chœur dans l’église de son père à...

On connait Kiefer Sutherland comédien, mais il est également chanteur. 

J'apprécie son style musical et dès le 21 janvier 2022 il présentera son album "Bloor Street".

Après avoir annoncé les détails de son prochain album «Bloor Street», ainsi que sa tournée en Angleterre et dans le reste de l’Europe, Kiefer Sutherland a livré deux singles de son prochain album, en plus de la tracklist.

Le single sort accompagné d’un clip. Réalisé par Tom Kirk aux Hidden Road Studios, il prolonge la poignante nostalgie déjà présente dans le titre. Il nous présente des montages d’images montrant du Toronto historique, entrecoupés par la performance du titre par Kiefer. Cette douce et tendre ambiance est enrichie par des clichés personnels de Kiefer Sutherland, datant tous de son enfance.

Kiefer dit : «Ils disent que vous ne pouvez jamais retourner à la maison. Pour moi, cette chanson dit que, dans ton cœur, tu ne pars jamais.»

L’album Bloor Street présente une grande variété de son. Two Stepping In Time fait augmenter le tempo alors que Kiefer s’aventure audacieusement en plein cœur du territoire du rock pour raconter une histoire d’un amour qui change tout - un thème qu’il abordera aussi dans So Full Of Love et Chasing The Rain. De plus grosse surprise sont encore à retrouver, comme avec l’étonnante douceur de County Jail Gate, qui raconte le récit de la longue vie d’un criminel qui ne peut éviter la prison. Avec sa production plus lumineuse, Goodbye se pavane avec le groove Stax R&B.

Kiefer Sutherland met un point final à l’album avec Down The Line, un touchant duo qui met le chagrin et l’espoir au même niveau.

L’album a été produit et mixé par Chris Lord-Alge, récompensé plusieurs fois aux Grammys (Keith Urban, Carrie Underwood). Il a été enregistré au PLYRZ Studios à Los Angeles. Il a ensuite été masterisé par Ted Jensen à Sterling Sound.

De ‘Lost Boys’ à ‘Stand by Me’ à ’24 heures chrono’, tout le monde connaît la phénoménale carrière d’acteur de Kiefer Sutherland. Pourtant, plus récemment, il se concentre à appliquer son incroyable habilité à délivrer des récits à la musique, avec deux albums country et Americana acclamés. Son second album, Reckless & Me sortit en 2019, a été particulièrement populaire en Angleterre. Ayant débuté à la neuvième place de l’Official Albums Chart, il est passé directement premier sur l’Americana, Country and Independent album charts. Il est devenu la deuxième plus grosse vente d’albums country en Angleterre cette année-là.

En plus de sa carrière musicale, Kiefer Sutherland reviendra bientôt sur nos écrans. Il jouera avec Chris Pine et Ben Foster dans le film ‘Violence of Action’, et prendra le rôle de Franklin D. Roosevelt dans la mini-série ‘The First Lady’.

KIEFER SUTHERLAND

Nouveau single « Bloor Street » chez (COOKING VINYL) - Depuis le 1er octobre 2021
Nouvel album Bloor Street le 21 janvier 2022
Le 17 février 2022 au Café de la Danse

Tracklist de l’album :

‘Bloor Street’
‘Going Down’
‘Two Stepping In Time’
‘So Full Of Love’
‘County Jail Gate’
‘Goodbye’
‘Lean Into Me’
‘Chasing The Rain’
‘Nothing Left To Say’
‘Set Me Free’
‘Down The Line’ 

Crédit : Clayton Cooper - Kiefer Sutherland - Cooking Vinyl

  On connait Kiefer Sutherland comédien, mais il est également chanteur.  J'apprécie son style musical et dès le 21 janvier 2022 il pr...

 

© Maeva Delacroix 

 

D I O R  X  LU C I B E L

 

UNE EXCLUSIVITÉ TOUT EN LUMIÈRE DÉSIGNÉE PAR OLIVIER LAPIDUS, EN AVANT-PREMIÈRE POUR LE DIOR SPA CHEVAL BLANC.

iNSPIRÉ PAR L’ÉPANOUISSEMENT ABSOLU DE LA PEAU ET DES SENS, LA MAISON DIOR A INITIÉ UNE VISION AVANT-GARDISTE DE LA BEAUTÉ ET DU BIEN-ÊTRE. UNE COMBINAISON DE TECHNIQUES MANUELLES ET DE TECHNOLOGIES DE POINTE SOUTENUES PAR DES SOINS ISSUS DE LA SCIENCE FLORALE DIOR, QUI INSUFFLE UNE DIMENSION HOLISTIQUE À CHAQUE EXPÉRIENCE VÉCUE DANS LES SPAS DIOR À TRAVERS LE MONDE.

DANS LE DROIT FIL DE SON ESPRIT PRÉCURSEUR, DIOR AJOUTE UNE NOUVELLE FACETTE À SA PHILOSOPHIE DE BEAUTÉ : LA COSMÉTIQUE AUGMENTÉE. EN PARTENARIAT AVEC LA SOCIÉTÉ FRANÇAISE LUCIBEL, LA MAISON PRÉSENTE OVE, LE MASQUE DE BEAUTÉ À LED LE PLUS PUISSANT DE SA GÉNÉRATION. UNE INNOVATION TECHNOLOGIQUE AUX RÉSULTATS SANS PRÉCÉDENT À DÉCOUVRIR EN EXCLUSIVITÉ MONDIALE ET EN AVANT-PREMIÈRE AU DIOR SPA CHEVAL BLANC PARIS

LA BEAUTÉ PAR LA LUMIÈRE

LES BIENFAITS DE LA LUMIÈRE SUR LE CORPS, LA PEAU ET L’ESPRIT NE SONT PLUS À DÉMONTRER. COMPOSÉ DE CELLULES VIVANTES AYANT UN BESOIN VITAL D’ÊTRE EXPOSÉES À LA LUMIÈRE, LE CORPS A BESOIN DE CETTE SOURCE D’ÉNERGIE POUR SON ÉQUILIBRE ET SON BON FONCTIONNEMENT. PAR EXTENSION, LA LUMIÈRE EST NATURELLEMENT GÉNÉRATRICE DE
BEAUTÉ ET DE BIEN-ÊTRE. ET S’INSCRIT PAR ESSENCE DANS LA VISION HOLISTIQUE DE LA BEAUTÉ DIOR.

LA BASE DE LED, LA TECHNIQUE DE LA PHOTOBIOMODULATION UTILISE UNE LUMIÈRE FROIDE ROUGE, SANS AUCUN RISQUE DE BRÛLURE, POUR STIMULER ET RÉGÉNÉRER LES CELLULES. ÉTUDIÉE DEPUIS PLUS DE 30 ANS PAR LA SCIENCE, CETTE LUMIÈRE ROUGE A PROUVÉ QU’ELLE PEUT AGIR COMME UNE VÉRITABLE « CRÈME DE LUMIÈRE » CAPABLE DE BOOSTER LA RESPIRATION CELLULAIRE, DE RÉPARER ET RÉGÉNÉRER LA PEAU, MAIS AUSSI DE DÉTENDRE ET RELAXER L’ESPRIT. CES RECHERCHES ONT PERMIS À LUCIBEL DE METTRE AU POINT L’OUTIL OVE, UN MASQUE DE BEAUTÉ À L’EFFICACITÉ SPECTACULAIRE.

OVE, SON NOM S’INSPIRE DU TERME ÉPONYME D’ARCHITECTURE ET D’ORFÈVRERIE DÉSIGNANT UN MOTIF EN FORME D’ŒUF, PROCHE DE L’OVALE DU VISAGE. IMAGINÉ PAR OLIVIER LAPIDUS, LE DESIGN FUTURISTE DE CE MASQUE S’APPUIE SUR DES LIGNES ÉPURÉES. FABRIQUÉ EN FRANCE, IL ACCUEILLE AVEC ÉLÉGANCE LE LOGO DIOR, MARQUANT AINSI LE LUXE DE SON EXCLUSIVITÉ ET L’EXCELLENCE DE SA HAUTE TECHNICITÉ.

  © Maeva Delacroix    D I O R  X  LU C I B E L   UNE EXCLUSIVITÉ TOUT EN LUMIÈRE DÉSIGNÉE PAR OLIVIER LAPIDUS, EN AVANT-PREMIÈRE POUR LE DI...