Tremblement de terre au Chili, coup d’État aux Seychelles, attaque de faucons sur l’île de Pâques, attentat des Khmers rouges au Cambodge, tempête sur le lac Titicaca, galère sur un vol de la Pan Am... L’auteur nous fait revivre les aventures qu’il a vécues au cours de ses nombreux voyages autour du monde durant plus de 50 ans.
Ces anecdotes et souvenirs sont aussi des témoignages d’une époque bénie où il était facile de voyager et agréable de prendre l’avion. Une époque où l’auteur a pu visiter les temples d’Angkor sans aucun touriste, se promener sur les plages désertes de Phuket. Une époque où il s’est retrouvé seul devant les statues de l’île de Pâques et sur le sommet du volcan Bromo en Indonésie. Une époque où il a marché en solitaire sur les sentiers des Annapurna au Népal et dans les rizières de Banaue aux Philippines. Inimaginable de nos jours.
L'avis de l'éditeur :
« Mes tours du monde » plonge le lecteur dans les aventures et découvertes de l'auteur à une époque où le tourisme de masse ne sévissait pas encore.
[ Extrait ] « De là, après une petite heure de marche, je me retrouvai en face d’un des plus beaux alignements de moais de l’île. J’étais seul dans ce paysage sauvage à la fois grandiose et émouvant, tout seul avec ces statues énigmatiques que j’osais à peine toucher. Au loin, une crique paradisiaque encerclait une mer bleue et verte. Un rare moment d’émotion solitaire. »
Mes tours du monde
Aux Éditions du Panthéon
Par : Marcel Comtesse
Collection : Mémoires, Témoignages
Date de parution : 3 juin 2025
Pages : 272
Prix public : 23.60 Euros
Crédits photos retouchées : Dame Skarlette
Produit offert
Tremblement de terre au Chili, coup d’État aux Seychelles, attaque de faucons sur l’île de Pâques, attentat des Khmers rouges au Cambodg...
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Découvrez l’histoire de Lenny Bousquet, jeune prodige du cyclisme français, bien décidé à devenir le premier Français depuis Bernard Hinault à remporter le Tour de France.
Inspiré par sa mère qui suivait la Grande Boucle alitée pendant sa grossesse, Lenny se lance dans une quête obsessionnelle vers le sommet, guidé par son mentor David Moncoutié et son directeur sportif Laurent Jalabert.
Pour affronter les géants du peloton comme Tadej Pogacar, il pourra compter sur le retour inattendu de Thibaut Pinot, prêt à tout pour l’aider à réaliser son rêve.
« Une histoire déroutante, inventive et drôle qui sent bon le mois de juillet. » – Nicolas Geay, France Télévisions.
Un roman palpitant où la fiction et la réalité s’entremêlent sur les routes mythiques de la Grande Boucle.
A propos de l'auteur :
Geoffrey Lieutaud : Passionné de sports et plus particulièrement de cyclisme et du Tour de France depuis mon enfance, j’ai vibré dans les années 90 devant les exploits de Jalabert, Virenque et autres Pantani qui étaient mes héros. Près de trois décennies plus tard, c’est donc tout naturellement dans cet univers du peloton que j’ai planté le décor de mon premier roman. Je l’ai voulu d’un nouveau genre littéraire, celui d’une bio-fiction où l’on est plongé dans la tête du héros, un roman d’anticipation sportive où se mêlent personnages réels et fictifs, comme pour un peu mieux embarquer le lecteur. Au fil de l’écriture de ce livre, j’ai développé une passion nouvelle pour tout ce qui touche à la préparation mentale des sportifs de haut niveau et particulièrement les coureurs cyclistes, aussi la sortie de «La France de juillet » coïncidera pour moi avec le début d’une nouvelle carrière de coach mental. La chrysalide est devenue papillon ! ».
Le Tour de France cyclisme qui a débuté le 5 juillet est une institution et des gens de tous pays viennent voir une étape ou plusieurs. Moi-même fan absolue de la grande boucle, que j'ai pu vivre de l'intérieur il y a quelques années, je me trouverai sur une des étapes à coup sûr. Ne ratez pas ce livre si vous aimez le tour et l'ambiance qui va avec.
Violeta
et Eva rendent visite chaque été à leur père Vicente, à la fois aimant
et téméraire. Il crée un monde merveilleux mais, derrière la façade
enjouée, lutte contre l’addiction qui érode progressivement la
magie. Vicente essaie de réparer les erreurs du passé, mais les plaies
ne sont pas faciles à refermer.
Ma critique :
In the summers est un long métrage très émouvant. Cette histoire d'un père qui s'est séparé de sa compagne et qui tous les ans, au moment des vacances scolaires, accueillent ses deux filles, est loin d'être parfait et habite loin de celles-ci.
Ces dernières sont quelque peu désorientées mais retrouvent leur marque et leur père, qui malgré de nombreux défauts, les aime profondément.
Les deux gamines, que l'on verra grandir au fil du film, sont totalement différentes et l'une d'elle - Violetta - se cherche très jeune car elle sent qu'elle ne sera pas comme sa sœur Eva.
Le
père est parfois inconscient et commet pas mal d'erreurs avec ses
enfants. Il boit énormément et ne donne pas toujours une bonne image à ses filles. Pourtant on voit bien qu'il leur porte un réel sentiment mais
il ne l'exprime pas comme elles le voudraient.
Un fait important va venir ternir l'un de leur été et l'on pourra voir l'impact que cela a sur les différents protagonistes.
Découpé en 4 parties, à chaque été on peut voir les fillettes grandir, pour devenir adolescentes puis adultes, mais aussi le père qui lui aussi évolue différemment suivant les évènements qui se sont déroulés, ainsi que la maison dont il a héritée, et où se déroule l'essentiel du film.
Avec un premier grand rôle Residente qui interprète Vincente, nous prouve qu'il a l'étoffe d'un bon acteur. Il est à la fois maladroit, sensible, viril dans ce long métrage.
Toutes les jeunes filles qui sont les différentes interprètes de cette œuvre ne sont pas en reste, et toutes, suivant leur âge, apportent une véritable présence à ce film.
Quelque peu inspirée par sa vie, la réalisatrice nous propose une jolie plongée au cœur d'une famille et aborde de nombreux sujets comme la séparation, l'amour d'un père pour ses enfants et vice-versa, l'homosexualité, la fragilité des relations et l'on comprend pourquoi le mot summers est au pluriel car il va s'en passer des évènements durant ces 4 étés que l'on suit avec intérêt. Ce qui est certain c'est que l'amour transpirera de différentes manières et que les plaies passées se refermeront les unes après les autres même s'il reste au final quelques cicatrices.
Pour en savoir plus :
A propos de la réalisatrice
ALESSANDRA LACORAZZA - Scénariste, réalisatrice Écrivaine-réalisatrice queer et américano-colombienne vivant à Brooklyn, le travail d’Alessandra se focalise sur la mémoire, personnelle et collective avec des sujets comme l’aliénation, la communauté et la résilience. Son premier long-métrage IN THE SUMMERS a été primé au Festival du film de Sundance en 2024 où il a gagné le Grand Jury Prize et le Directing Award pour une fiction américaine. Son court-métrage, MAMI, a été présenté en avant-première au Palm Springs ShortFest de 2019, et a été dans la sélection officielle à la NALIP, au New York Latino Film Festival, au Durban Film Festival et au Nitehawk Shorts. Elle a été titulaire d’une bourse pour scénario avec la WGA-East et FilmNation en 2020. Son travail a été soutenu par la NYFA et le FOFIF. Alessandra travaille actuellement sur son prochain scénario.
Note de la réalisatrice
"Mon père était un homme brillant et admirable. C’est peut être la personne la plus intelligente que j’ai jamais connue : il avait un amour de la science qu’il voulait partager à tous. Je savais déjà qu’il était enclin à la colère, l’alcool et probablement la drogue mais il y a aussi beaucoup d’autres choses que je n’ai compris qu’après sa mort.
Quand j’étais petite, j’ai été victime d’un grave accident de voiture avec mon père et ma sœur, qui m’a gravement blessée. Dans mes souvenirs, quand il y a eu l’accident, une ambulance est arrivée et nous a emmenés à l’hôpital le plus proche puis nous avons fini par nous rétablir. En fait, j’ai découvert après sa mort que mon père avait dû nous sortir des décombres et marcher le long d’une route déserte jusqu’à ce que quelqu’un s’arrête pour l’aider. J’ai alors réalisé que l’accident de voiture n’était pas qu’un traumatisme pour moi mais aussi pour lui : nous le partagions. J’ai compris que mon père était d’une plus grande complexité que ce que j’imaginais, que c’était un homme blessé mais qui avait aussi un amour profond pour ses filles.
C’est ainsi que j’ai commencé le processus de création d’IN THE SUMMERS. Mon but était d’étudier cet homme qui, pour le meilleur ou pour le pire, a été à l’origine de tant de choses en moi. Au cours de ce processus, je n’ai pas arrêté de me demander : peut-on se faire pardonner ? Pour nos erreurs, nos mots et nos actions ? Ou nous définissent-ils pour toujours ?
Je me suis rendue compte que le problème est lié à la question : la vie est beaucoup plus complexe que ça. Le film explore aussi l’identité latino-américaine à travers ses personnages et son intersection avec la paternité, la dépendance, le traumatisme, la sexualité et l’accès aux opportunités. Il raconte comment nous survivons à nos parents et la beauté de cette survie. Ce film est personnel non seulement parce qu’il s’inspire de ma vie mais aussi parce que j’ai envie de voir des personnages latino-américains et queer montrés d’une manière honnête".
A propos des interprètes
RENE «RESIDENTE» PEREZ JOGLAR, aussi connu sous le nom de Residente, est un rappeur, écrivain, cinéaste, acteur et militant portoricain innovant et multi-récompensé. L’artiste a remporté plus de Grammy Awards et de Latin Grammy Awards (31 combinés) que tout autre artiste et a conquis le monde de la musique en jouant devant des milliers de personnes dans le monde entier. Il fût par ailleurs l’un des fondateurs du groupe de rap Calle 13.
Au-delà de la création musicale, il réalise ses propres vidéoclips et son propre documentaire qui lui a valu des récompenses au South by Southwest, à Cannes et dans bien d’autres festivals de cinéma. Depuis 2020, il partage la société 1868 avec Sony Music Entertainment pour laquelle il écrit et dirige des émissions de télévision, des films et tous types de contenus destinés à l’écran.
Il fait ses débuts en tant qu’acteur dans le rôle de Vicente, pour le film IN THE SUMMERS d’Alessandra Lacorazza.
LÍO MEHIEL est un·e acteur·rice, cinéaste portoricain·e et grec·que qui a fait ses débuts au cinéma dans le film 24 HEURES À NEW YORK de Vuk Lungulov-Klotz. Sa performance, acclamée par la critique, lui a valu l’U.S. Dramatic Special Jury Award in Acting au Festival du film de Sundance en 2023, ce qui en fait le·la premier·ère acteur·rice transgenre à remporter ce prix. Lío est aussi à l’affiche du long-métrage AFTER THE HUNT, réalisé par Luca Guadagnino.
Iel interprète Violeta adulte dans le film IN THE SUMMERS d’Alessandra Lacorazz
SASHA CALLE est une actrice americano-colombienne ayant grandi entre Boston et la Colombie. Elle a fait ses débuts au cinéma en interprétant Supergirl dans le film THE FLASH de Warner Bros. Elle est ainsi devenue la première actrice latino-américaine à incarner un personnage emblématique d’un film de super-héros majeur.
En 2020, Sasha a reçu une nomination au Daytime Emmy Awards dans la catégorie Outstanding Young Performer in a Drama Series pour sa performance de Lola Rosales dans LES FEUX DE L’AMOUR. Elle joue dans le prochain film de Daniel Minahan, ON SWIFT HORSES et dans WARDRIVER avec Dane DeHaan et Mamoudou Athie dans lequel elle interprète le personne principal. En plus d’être actrice, elle va bientôt sortir son premier album.
Elle est donc à l’affiche du long-métrage IN THE SUMMERS d’Alessandra Lacorazza dans lequel elle joue Eva adulte.
KIMAYA THAIS LIMON est née à Los Angeles en 2007. Elle a vécu au Mexique et en France et parle couramment le français et l’espagnol. Fille de l’actrice américaine mexicaine, Iyari Limon (BUFFY CONTRE LES VAMPIRES), Kimaya a commencé à travailler dans le divertissement par la publicité avant de donner sa voix à plusieurs personnages pour ELANA D’AVALOR, VAMPIRINA et STAR BUTTERFLY. Elle joue Violeta adolescente dans le long-métrage IN THE SUMMERS.
ALLISON SALINAS est d’abord apparue dans deux épisodes du reboot de Fox, L’ÎLE FANTASTIQUE, avec Roselyn Sanchez puis dans son court-métrage SATOS. Elle a ensuite joué dans le film de Cole Hauser et Mel Gibson PANAMA. Dans IN THE SUMMERS, elle partage le rôle d’Eva avec Sasha Calle.
LUCIANA QUIÑONEZ a commencé sa carrière d’actrice à l’âge de 7 ans et s’est épanouie sur les plateaux. Elle est apparue entre autres dans HIGH SCHOOL MUSICAL : LA COMÉDIE MUSICALE, LA SÉRIE (Disney +), POR MI HIJA (Amazon) et STARFISH d’Ali Beck. Elle joue Eva enfant dans IN THE SUMMERS.
DREYA CASTILLO a débuté en tant que danseuse dans un clip de Rosalia, elle apparaît aussi dans plusieurs publicités. Après avoir joué dans le court-métrage de Manuel Villarreal, El COLIBRI, elle incarne désormais Violeta enfant dans IN THE SUMMERS
MA NOTE : 3.7:5
Festivals et prix :
Grand prix Festival de Deauville 2024
Prix fondation Louis Roederer de la révélation Festival de Deauville 2024
Trebeca Festival
Winner grand prix du Jury Sundance Film Festival 2024
Winner Directing Sundance Film Festival 2024
Crédits photos et vidéo : Wayna Pitch
EN SALLE LE 09 JUILLET 2025 IN THE SUMMERS Réalisé par Alessandra Lacorazza Avec : Residente, Sasha Calle, Lio Mehiel Distribué par ...
ROCK BOTTOM nous plonge dans l’histoire d’amour vertigineuse de Bob
et Alif, deux jeunes artistes de la culture hippie du début des années
1970.
Ma critique :
Ce que l'on peut dire de Rock Bottom c'est que c'est loin d'être un film commun. Effectivement réalisé de manière très originale, avec des couleurs chatoyantes, chaudes, colorées, il est techniquement très bien conçu.
Inspiré d'un moment de vie de l'artiste Robert Wyatt, on découvre celui-ci se rendant à une fête où drogues, alcool, hommes et femmes dénudés sont légions.
Alors qu'un de ses amis lui demande s'il est toujours avec Alif, celui-ci répond non et part avec une autre femme dans une salle de bain pour faire l'amour. C'est alors qu'Alif surgit, frappe à la porte et que Bob en voulant fuir va tomber d'une fenêtre.
Nous sommes ici dans les années 70, période hippie des années 70 ou les corps se dévoilent, ou le sexe à une grande importance et est libéré.
Rien n'est occulté, et l'on voit allègrement les bouteilles se vider, les gens sniffer, se piquer et les couples faire l'amour dans différents lieux. Des moments psychédéliques ou les vapeurs des différents produits avalés leur font voir des choses qui n'existent pas forcément ou sont déformées.
Nous sommes ici dans une génération libre et la réalisatrice montre comment les êtres évoluaient à cette époque.
De là vont s'enchaîner les scènes en flashbacks et au présent et on va revivre l'histoire de Bob et Alif durant un séjour à Majorque. Là aussi de nombreux moments ou réalité ou irréel se multiplient avec les paradis artificiels qu'ils prennent régulièrement.
Dire que j'ai été emballée, par l'image, les couleurs, l'histoire intéressante oui. Après beaucoup trop de substances auxquelles ont peut devenir dépendants, mais qui sont évocateurs de ces années et puis la musique de Robert Wyatt tiré d'un album qu'il a conçu a ce moment là et à laquelle, malheureusement je n'adhère pas du tout.
Un univers très particulier, pas inintéressant mais avec trop de moments répétitifs, et malgré une longueur assez courte pour ce film, des scènes parfois poussives font que je n'ai pas toujours apprécié.
Intrigant afin de connaître l'artiste qui pour ma part m'était totalement inconnu.
A propos de la réalisatrice :
María Trénor est une scénariste et réalisatrice qui est née à Valence.
Jusqu'à présent elle n'avait proposé que des courts-métrages comme Con qué la lavaré ? Exlibris pour lequel elle a été nommée au Festival du Film Indépendant dans la catégorie court, Donde Estabas Tu.
Avec Rock Bottom elle passe un autre cap en proposant un long métrage.
Compétition Longs-métrages, Festival d’Annecy 2024
Crédits photos et vidéo : Potemkine Films - Alba Sotorra
EN SALLE LE 09 JUILLET 2025 ROCK BOTTOM Réalisé par María Trénor Distribué par Potemkine films Genre : Fiction Origine : Espagne, Po...
Avec : Soprano, Nordine Salhi, Anys Ajbouh, Imran Bouzalim, Fatou Niass, Sofia Belabbes, Walid Ben Amar, Nassim Bouguezzi
Distributé par Apollo films
Genre : Comédie, aventures
Origine : France
Durée : 1 h 23
Synopsis :
Auto-proclamé « Roi de Marseille », Marius est un guide touristique haut en couleur qui trimballe ses clients dans son bus panoramique. Le jour où son véhicule
tombe en panne, mettant en péril son petit business, il fait la
rencontre de trois gamins du quartier qui prétendent être sur la piste
d’un trésor. Marius se retrouve alors engagé dans une dangereuse
aventure…
Ma critique :
Nous sommes loin d'un grand film, mais pour cet été, ce genre de comédie/aventures distrait et amusera grand nombre de personnes et surtout les jeunes qui vibreront en compagnie de Soprano.
Déjà on apprécie le fait que ce long métrage se déroule à Marseille et nous fasse découvrir la ville sous différents aspects.
Cette cité Phocéenne regorge de ruelles, petits quartiers et splendeurs sur la terre comme sur la mer. Les aventures vont faire que les protagonistes vont rechercher un soi-disant trésor qui va les mener dans des situations peu communes.
Alors qu'il est guide dans une vieille camionnette, Marius trimballe les touristes dans Marseille et vante les charmes de la ville. Alors qu'il perd sa place car il doit de l'argent et que sa guimbarde tombe en panne, il fait la connaissance de gamins qui expulsés de chez eux, vivent leur dernière journée ensemble et trouvent une pièce ancienne.
De là, un accord va être trouvé entre Marius et ces enfants qui vont faire équipe et vivre des aventures palpitantes.
A côté de cela une bande malfaiteurs - vraiment loufoque et déjantée - ont connaissance de ce trésor via leur sœur qui suit Marius et les enfants, et ces derniers vont leur mettre des bâtons dans les roues.
Bien entendu il ne faut pas être pointilleux sur la réalisation, le jeu de certains comédiens, mais les personnages haut en couleur font que l'on trouve tout de même un certain intérêt, ne serait-ce que par le côté distrayant de ce film.
Ce divertissement familial a l'ambition de nous faire découvrir Marseille et c'est réussi. Il a pour but également de nous changer les idées et là aussi, même si par la forme tout n'est pas parfait, c'est atteint aussi.
Cette chasse au trésor en compagnie de joyeux drilles, Soprano en tête, nous fait voyager à Marseille et ce n'est déjà pas si mal.
Pour en savoir plus :
A propos du réalisateur
Tony Datis est scénariste et réalisateur.
Il a réalisé de nombreux clips ainsi que des documentaires. Il a travaillé pour la publicité, proposé des courts-métrages comme Marcus, Alice, Les enfants rois et Zéro
Côté long métrage il a à son actif Le manoir et compte nous distraire cet été avec ce nouveau film qu'est Marius et les gardiens de la cité Phocéenne.
A propos des interprètes
Soprano, chanteur de RAP tout le monde connaît. Côté acteur il n'en n'est pas à son premier essai. En effet, on a pu le voir dans Taxi 5, Tout simplement noir, Les condés. C'est la première fois qu'il est tête d'affiche et joue spécialement avec ces 3 enfants qui vont le mener vers des aventures palpitantes et de surcroît dans une ville qu'il adore : Marseille.
Sofia Belabbes est l'actrice principale de ce long métrage. Fofolle dans le film dans le rôle de Verna. A la base elle est stand-uppeuse et c'est son premier rôle au cinéma.
On la retrouvera prochainement dans le film Les gendarmes.
Un film qui mise beaucoup sur le fait de se dérouler dans la ville de Marseille, également sur le fait de proposer un film comique et surtout d'aventures et qui ose présenter des nouveaux venus avec Soprano en tête, Sofia Bellabes et 3 jeunes adolescents qui s'en sortent plutôt bien.