Le contexte : 

 

Ce documentaire retrace 'expérience de dialogue croisé menée par 'association Tchendukua en France en septembre et octobre 2023.

L'intention ? Dans un monde fragmenté, réconcilier connaissances ancestrales et sciences modernes. approches analytiques et perceptions sensibles des territoires.

Pour s'y essayer, scientifiques et représentants Kogis se sont retrouvés et ont croisé leurs regards le long du Rhône. sur des sites à haute valeur naturelle.

 

Pour les Kogis, aussi appelés Kaggabas, peuple autochtone héritier de la civilisation précolombienne Tayrona, le territoire fonctionne à l'identique d'un corps humain. Il n'est plus un simple objet, support de développement, mais apparaît comme un sujet avec lequel il convient de retrouver les chemins de la paix. Forêts, fleuves, lacs, glaciers sont les organes fragiles d'un immense corps vivant, la Terre.

À une époque de profonds déséquilibres, ce documentaire questionne notre capacité à intégrer des perspectives autochtones pour réinventer notre lien à la nature.

 

Porté par un message universel d'espoir, il appelle à préserver l'équilibre de la Terre en mêlant modernité et traditions.

 

 

Ma critique : 

 

Ce film porte sur l'écologie mais pas que. Il nous montre les différences de culture, de traditions, de manière de penser.

 

Pour ces Kogis, la nature vit, que ce soit dans l'eau, dans les pierres ou autres, toux ces éléments ont un cerveau, et ne font qu'un tout comme un humain. 

 

Lors de leur venue en Europe, ils vont commencer par la Corse pour poursuivre en France, Suisse. Ils vont rencontrer des spécialistes, échanger ensemble sur leur manière de voir les choses. 

 

Même si des idées sont les mêmes que certaines personnes qu'ils vont croiser, leur philosophie diffère tout de même. 

 

Leur but est de transmettre leur savoir et tenter de faire comprendre comment sauver la nature, le monde et retrouver un processus qui remet la terre en état.  Eux-mêmes rêvent d'un futur proche et demandent à ce qu'on les aide pour cela.

 

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur 

 

Alexandre Bouchet est un réalisateur français de plus d'une vingtaine de films documentaires. Spécialiste de l'investigation sur les problématiques environnementales, il s'attache à explorer les relations entre l'homme, la nature et les sociétés autochtones.

Son film Arc de feu sur la mafia du bois a été diffusé dans une cinquantaine de pays. Plusieurs de ses réalisations ont été primées, parmi lesquelles :

• La guerre de la banquise, récompensé au FIGRA

• Belo Monte : un monde où tout est possible, lauréat au FIPA et au FICA, sorti au cinéma au Brésil,

• et La baie des cauchemars, couronné du Grand Prix au Festival international des îles du monde.

 

Son documentaire Une histoire amazonienne, diffusé sur Arte, a quant à lui obtenu la Palme d'argent au Festival Green Awards de Deauville.

 

Plus récemment, Alexandre Bouchet a signé Orla Mundo, diffusé sur Disney Plus et primé meilleur documentaire au Festival du Film Indépendant de Los Angeles.

 

Ce long métrage nous plonge dans la rencontre d'artistes musiciens venus du monde entier pour enregistrer un album au cœur de la jungle brésilienne.

Il est également le créateur de la série Green Cops, une collection d'enquêtes internationales consacrées aux unités qui luttent contre les crimes environnementaux.

 

Actuellement, il réalise pour Arte la série documentaire Peuples Racines, véritable immersion dans la vie de communautés vivant "au bord du monde". Ces peuples partagent leurs savoirs avec des chercheurs pour contribuer à la préservation de la biodiversité et du vivant.

 

  

Aux origines de l'aventure

Géographe français, Éric Julien est à l'origine de la démarche de rachat et de restitution de terres en faveur des peuples de la Sierra Nevada de Santa Marta, au nord de la Colombie, Alors qu'il explore les hautes vallées de cette région, il est sauvé d'un œdème pulmonaire par des membres de la communauté Kogis. Reconnaissant, il décide de s'engager à leur tour à contribuer à leur survie.

À la demande des Kogis, Éric Julien entreprend de les aider à récupérer leurs terres ancestrales, spoliées depuis l'arrivée des conquistadores en 1524, puis occupées successivement par les colons, pilleurs de tombes, narcotrafiquants, paramilitaires et guérillas.

Pour ce peuple millénaire, la terre est la mémoire et la vie : sans elle, les humains deviennent, selon leurs mots, "des êtres flottants, des êtres morts", coupés de leurs racines et de leur identité.

Crédits photos et vidéo : Next Films Distribution

      AU CINEMA LE 17 DÉCEMBRE 2025   KOGIS, ENSEMBLE POUR SOIGNER LA TERRE Réalisé par Alexandre Bouchet  Avec la voix de Pierre Richard Di...

Dans son œuvre, l'autrice et réalisatrice qui n'a connu son père (l'aventurier Peter Tagvald) qu'à travers ses récits et la presse, enquête sur les secrets de sa famille. Après une faillite à Beverly Hills dans les années 50, ce Norvégien a parcouru les océans sur son voilier, défiant les conventions. Marié sept fois, il a perdu deux épouses en mer avant de périr avec sa fille Carmen en 1991 dans un naufrage. Son fils Thomas, seul survivant, a suivi la même vie d'errance jusqu'à sa disparition en 2014. En enquêtant sur sa famille, Virginia découvre des secrets troublants et réalise que son père n'était pas le héros qu'elle avait imaginé.

A propos de la réalisatrice :

Née sur la mer des Caraïbes, Virginia Tangvald a grandi à Montréal, où elle a étudié le théâtre et l’interprétation de la guitare classique avant d’adopter le cinéma comme art de prédilection.

Diplômée de l’INIS en 2015, elle a réalisé plusieurs courts métrages de fiction et des vidéoclips pour des groupes montréalais.

Les enfants du large, une enquête fascinante qui cherche à percer les sombres secrets de sa famille et de son père, le célèbre aventurier Peter Tangvald, est son premier long métrage documentaire. 

Biographie de Peter Tangvald :

Né en Norvège, Peter Tangvald se passionne pour la voile dès l’âge de 16 ans. Après quelques années à travailler en Californie, il entreprend de traverser l’Atlantique en solo en 1954. Il ne quittera plus la mer ensuite.

Ce célèbre aventurier et auteur à succès, aussi charismatique qu’imprévisible, a passé sa vie à arpenter les océans sur un voilier sans moteur ni radio, L’Artémis de Pytheas, qu’il avait construit de ses mains en Guyane française.

Marié plusieurs fois, il a perdu deux de ses épouses au large avant de sombrer à son tour aux côtés de sa fille Carmen, âgée de huit ans, lorsque son bateau a fait naufrage à Bonaire, dans les Antilles, en 1991. 

Le livre : 

Paru le 21 août aux éditions JC Lattès, Les enfants du large oscille entre autobiographie et épopée romanesque. Cette enquête passionnante a su captiver le monde littéraire, l’ouvrage s’est écoulé à plus de 25 000 exemplaires.  

Cette jeune femme qui a décidé de remonter le temps afin de connaître la vérité. Elle va découvrir et nous faire découvrir par la même occasion, un homme qu'elle croyait connaître mais qui en fait cachait des choses comme la liberté qu'elle lui croyait collée à la peau et en fait n'était qu'illusion. 

On va voir que cette famille a pu subir de nombreuses malédictions. En se mettant en scène on peut suivre son besoin de savoir.

La quête d'identité, lorsque l'on a vécu de nombreux faits n'est pas chose aisée comme on va pouvoir le découvrir. 

 Crédits photos et vidéo : Urban Sales

      AU CINÉMA LE 12 NOVEMBRE 2025   LES ENFANTS DU LARGE Réalisé par VIRGINIA TANGVALD Distribué par Urban Sales Genre : Documentaire Orig...

 

Ma critique : 

 

Quel charmant film d'animation. En effet, outre l'histoire, les paysages, les couleurs, les images présentés à l'écran sont admirables. On croirait parfois voir de véritables plans de lieux.

 

Heidi qui vit avec son grand-père reçoit une lettre de sa meilleure amie Clara, pas du tout issue du même monde, mais qui passe ses vacances à la mer et qui l'invite à venir passer du temps avec elle et son père et joint à sa lettre des billets de train. Heidi demande l'autorisation à son grand-père, qui accepte et elle est ravie. Entretemps elle trouve un bébé lynx qui est tombé dans un piège car un homme de la ville, qui croit pouvoir amadouer les gens du village, est arrivé en leur faisant croire monts et merveilles, et fait la chasse à ses animaux.

 

Elle veut protéger cette petite bête et la soigner avant de la relâcher et va donc devoir renoncer à ses vacances avec Clara. De là, de nombreuses aventures vont lui arriver..... 

  

 

Esthétiquement très réussi, on adore les vues, paysages qui nous sont présentés, et chaque détail a été étudié avec soin. On prend un véritable plaisir des yeux.

 

Les personnages sont bien recréés, les couleurs explosives avec des couleurs chatoyantes, comme peut l'être la montagne au printemps ou en été. Bref un petit bijou de film d'animation.

 

La musique de Christian Bruhn nous enchante également.

 

Le réalisateur aborde au travers de ce film différents thèmes comme la famille, l'amour et l'amitié. Il nous montre aussi que les nouvelles technologies - remises dans leur contexte ici - comme l'automobile à laquelle se balade Mr  M. Schnaittinger était une révolution surtout à la montagne. Que de tous temps des gens mal intentionnés ont voulu faire avaler des couleuvres à des gens simples et qu'ils leur voulaient plus de mal qu'autre chose. 

 

Avec la déforestation, puisque M. Schnaittinger veut construire une scierie, il prouve que ce soit en Amazonie, à Bornéo ou autres lieux du monde, il y a toujours des gens qui pour l'appât du gain seraient prêt à n'importe quoi. L'écologie est donc largement abordée.

 

Et puis il y a la protection des animaux, que les bêtes ne soient pas en voie de disparition et surtout que certaines espèces doivent vivre dans la nature. Si nous les respectons, elles feront de même.   

  

 

Avec des valeurs universelles, Heidi connue dans le monde entier, vient une nouvelle fois nous captiver, mais cette fois ci sous forme de film d'animation. 

 

En soulevant des montagnes, comme le fait Heidi on peut aller au bout de ses idées, de ses rêves et faire le bien est une bonne chose comme le prouve cette petite fille qui nous enchante petits et grands.

 

Un film parfait pour les enfants, et même les adultes avec les vacances qui approchent. Une jolie manière de s'oxygéner. 

  

 

Pour en savoir plus :

Tobias Schwarz est un réalisateur et animateur allemand comptant plus de 25 ans d'expérience. Il est titulaire d'un BA en Communication Visuelle de l'Université des Arts de Berlin et a étudié l'animation classique au Ballyfermot College de Dublin. Tobias a commencé comme animateur 2D et 3D pour des studios tels que 20th Century Fox et Wall Disney Animation Studios avant de se concentrer sur la réalisation et la narration.

 

Il travaille désormais pour divers studios internationaux, dont Cinesite, Netflix, nWave Pictures, Studio 100, SPA Studios et la Walt Disney Company. Son travail se retrouva dans des titres tels que Anastasia, Tarzan II, Le Fils de Bigfoot, Maya l'abeille : L'Orbe d'or, Royal Corgi et Klaus. 

 

Il travaille actuellement pour Netflix en tant que senior story artist sur le prochain long-métrage d'animation The Prince of Port-au-Price.

 

Note d'intention du réalisateur 

 

" Heidi des montagnes est une histoire intemporelle qui captive le cœur des spectateurs de cinéma et de télévision à travers le monde depuis plus de 100 ans. Basé sur les livres de Johanna Spyri, Heidi et le lynx des montagnes ouvre un nouveau chapitre. Cette nouvelle adaptation trouve un écho avec notre époque : la durabilité devient le thème central avec la recherche de solutions avancées tout en respectant l'environnement. En plus des nouveaux personnages, ceux bien-aimés du conte classique reviennent avec de nouvelles missions et poursuivent leur histoire; le grand-père, le chevrier, ainsi que Clara et sa famille, les Stresemann. Et-surtout, Heidi Les montagnes ne sont plus seulement un décor pour des événements naturels elles sont un habitat essentiel menacé par la soif de croissance économique sans considération pour les conséquences.

 

Le monde montagneux appelle des images puissantes qui peuvent être pleinement appréciées sur grand écran. Dörfli et ses habitants traversent une crise économique lorsque l'entrepreneur rusé Schnaittinger apparait comme le sauveur tant espéré; Avec la promesse de construire une scierie, il souhaite offrir un avenir meilleur à la communauté du village. Cependant, Heidi découvre que l'exploitation forestière incontrôlée à déjà provoqué une destruction drastique de la flore et de la faune ailleurs. Aidée de Peter, elle va maintenant fout faire pour empêcher le plan de M. Schnaittinger et pour trouver une meilleure solution pour le village. 

 

Heidi incarne la quête d'un foyer et le désir d'un monde naturel intact où elle se sent chez elle. J'ai hâte d'inviter les fans fidèles et les jeunes générations à un voyage dans l'univers de Heidi avec cette aventure sur grand écran " - Tobias Schwarz *

  

 

Heidi

Heidi est une fillette de 8 ans, aventureuse et affectueuse, dotée d'une personnalité magnétique. Sa curiosité sans limite attire aussi bien les gens que les animaux dans son univers. Orpheline, elle vit chez son grand-père sévère mais aimant, au cœur des Alpes. 

 

Déterminée à protéger son foyer ainsi que le lynx qu'elle recueille, Heidi incarne la résilience et un lien profond avec la nature. *

  

 

Homme des montagnes, bourru et énigmatique, le grand-père porte un passé mystérieux qui le tient à l'écart des villageois. Derrière son apparence sévère se cache une sagesse et une bienveillance profondes, qu'il retrouve et incarne pleinement à travers sa relation avec Heidi.

 

  

Peter

Peter, jeune berger de 13 ans, pragmatique et loyal, est le meilleur ami de Heidi et son compagnon d'aventures. Insouciant et joyeux, il garde toujours une allure décontractée, mais se montre aussi ingénieux, protecteur et développe peu à peu un talent pour la menuiserie. 

 

Son parcours illustre une transformation subtile, passant de jeune garçon ordinaire à allié fidèle et indispensable.

 

M. Schnaittinger

Homme d'affaires rusé, Schnaittinger incarne la soif de profit et l'ambition démesurée Avec sa voiture vapeur arrogante et ses grandes promesses de progrès, il manipule les villageois tout en poursuivant ses objectifs destructeurs, faisant de lui l'antagoniste principal.

 

Pépin

 

Pépin, un lynx de 12 semaines à la fois malicieux et fragile, a été séparé de sa famille après avoir été capturé dans un piège. Heidi le recueille et veille sur lui, tissant un lien qui reflète sa propre évolution et sa découverte des responsabilités. Le chemin de Pépin résonne avec celui d'Heidi, car tous deux ont un vrai besoin d'appartenance.

 

 

Un voyage au pays de Heidi ⁃ Donner vie a son univers

Pour créer une adaptation authentique et visuellement époustouflante de Heidi et le lynx des montagnes, le réalisateur Tobias Schwarz et plusieurs membres de l'équipe créative de Studio Isar Animation et Studio 100 International ont entrepris un voyage de recherche immersif en Suisse en septembre 2022. 

 

Tout comme les créateurs japonais de la série animée classique originale l'avaient fait en 1973, ils se sont attachés à capturer l'essence du monde de Heidi - ses paysages, sa lumière, ses sons et son atmosphère - afin d'apporter une authenticité sans pareille au film. L’expédition les a menés à travers Maienfeld, Laisch et Bergūn, dans le pittoresque canton des Grisons. Le Heididorf, en particulier, a fourni une source d'inspiration inépuisable avec ses bâtiments historiques et son charme intemporel offrant un lien direct avec le monde imaginé par l'auteure Johanna Spyri. 

 

L’équipe a photographié et filmé minutieusement le village, enregistré les sons des cloches de vaches et s'est même rendue à la cabane sur l'Ochsenberg pour explorer les environs alpins de Heidi. Au-delà des lieux emblématiques, l'équipe a observé avec attention les détails de la nature des ombres changeantes des montagnes au mouvement du soleil levant - afin que chaque plan du film capture la magie des Alpes suisses. 

 

Même les rencontres occasionnelles avec des chiens de troupeau protecteurs ont renforcé l'authenticité de leur expérience. Cette recherche sur le terrain a permis à l’équipe créative d'intégrer l'esprit du pays de Heidi dans chaque aspect du film, garantissant que Heidi et le lynx des montagnes reste fidèle à ses origines tout en apportant une perspective cinématographique fraiche à cette histoire bien-aimée. *

 MA NOTE : 3.8/5

@ 2025 Studio 100 Internation GmbH - Apollo Films 

* Texte issu du dossier de presse

    AU CINEMA LE 17 DÉCEMBRE 2025     HEIDI ET LE LYNX DES MONTAGNES Réalisé par Tobias Schwarz  Co-réalisé avec Aizea Roca Distribué par Ap...

 

 

Ma critique :

 

La différence, mais aussi l'amitié, et l'amour peuvent être les maîtres mots de ce film d'animation.  

 

Adapté du livre Titch Head - en Français P'tit cousu - de Guy Bass, le réalisateur a écrit un scénario proche des premiers écrits mais en apportant quelques changements.

 

Dans un petit village, où les habitants craignent les êtres qui vivent non loin dans le vieux château de Grottegroin, vient s'installer un cirque qui veut montrer des êtres qui sortent de l'ordinaire.

 

Le propriétaire Fulbert ne fait pas recette car ces soi-disant monstres ne le seront jamais autant que ce qu'il passe au château où personne ne met jamais les pieds.

 

Il décide de s'y risquer afin de tenter d'intégrer certains êtres qui y habitent. Ces derniers sont issus de l'invention d'un savant qui les fait naître et qui les oublie car pas à son goût. 

 

P'tit Cousu fût le premier et accueille ceux qui sont issus de l'imaginaire de cet inventeur.

 

 

Ils sont laids, ou du moins différents, peuvent faire peur, mais sont terriblement attachants. On adore leur conception et sont tous diamétralement opposés. 

 

Ici le réalisateur aborde donc l'amitié au travers de tous ces monstres, qui une fois inventés sont livrés à eux-mêmes. En fait, ils auraient besoin d'être aimés par leur créateur et qu'il ne les abandonne pas comme il le fait. Ils ont besoin eux aussi d'une famille, que l'on s'intéresse à eux. 

 

Au niveau de l'animation elle est très réussie, les couleurs qui ont un joli rendu à l'écran, et tous ces différents personnages sont bien créés. Je ne pense pas qu'ils puissent faire peur aux plus jeunes et je me demande même si des figurines, peluches ou autres étaient distribuées sur le marché si elles ne feraient pas un tabac.  On apprécie également la musique de Nick Urata.

 

Steve Hudson nous prouve également que la  dissemblance peut faire peur ou bien peut provoquer de l'intolérance.  

  

 

L'humour est présent dans ce film, mais la tendresse aussi. En effet, outre certaines répliques qui font mouche, on apprécie la relation qui se lie entre le petit garçon P'tit cousu et Créature, mais aussi celle de P'tit cousu avec la petite fille du village qui n'a peur de rien. 

 

Lorsque l'on découvre où se déroule l'action, le château, on peut faire des références à Frankenstein avec P'tit Cousu, mais aussi à certains films de Tim Burton. Quant au savant fou, pour ma part il m'a fait penser, surtout par sa coupe de cheveux je pense, au Dr Emmett Brown dans Retour vers le futur. 

 

On s'identifie forcément à l'un des personnages, ou à un moment de notre  existence où l'on a pu ressentir des choses comme celles que vivent les protagonistes du film. 

 

Si vous avez gardé une âme d'enfant, à coup sûr vous allez aimer P'tit Cousu, Créature et tous les autres qui sous leurs airs mauvais ont un cœur tendre.

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur

 

Steve Hudson est né à Londres. Il a grandi au Royaume-Uni et en Amérique du Sud. Il a travaillé sur scène au Royaume-Uni, en Italie, à Cuba et en Belgique avant de s’installer en Allemagne où il a commencé à apparaître pour la première fois au cinéma et à la télévision. Il a remporté le Prix du cinéma européen du meilleur court métrage pour GOODBYE à la Mostra de Venise. 

 

Il a enchaîné avec son premier film en prise de vues réelles, TRUE NORTH. Il a co-réalisé ensuite la mini-série CRANFORD, primée aux Emmys. Après plusieurs années en tant qu’acteur de doublage et directeur artistique pour le doublage sur des productions très variées, LA FABRIQUE DES MONSTRES est le premier film d’animation réalisé par Steve Hudson.

 

Note d'intention du réalisateur   

 

" Nous savions dès la première page du fabuleux livre de Guy Bass que nous devions adapter LA FABRIQUE DES MONSTRES en film. Comme LA FABRIQUE DES MONSTRES revisite le mythe de Frankenstein, l’histoire ne nécessitait pas une importante mise en contexte. Que l’on soit jeune ou vieux, nous connaissons tous cette histoire. Il suffit de voir un château menaçant entouré d’éclairs, un savant fou dans son laboratoire, sa pauvre créature sur une table d’autopsie pour savoir qu’il y aura du grabuge dès que les valeureux villageois s’empareront de leurs fourches pour les attaquer. Le genre dans lequel s’inscrit le film nous a donné des références visuelles évidentes. Cela nous a aussi permis de nous amuser avec les éléments peu réalistes de l’histoire de Frankenstein, en les confrontant à des considérations quotidiennes : si le professeur crée des monstres, qui s’occupe d’eux ? Où habitent-ils ? Et surtout, comment font-ils pour cacher leur monstruosité pour que les villageois ne brûlent pas le château ? LA FABRIQUE DES MONSTRES n’est pas du tout un film d’horreur mais une comédie d’aventure qui s’amuse avec les clichés du genre de l’horreur. Nous rendons hommage à tous les clichés des séries B des années 1950, aux classiques du film noir, au réalisateur James Whale et même à l’expressionnisme allemand. Mais ces références ne forment qu’une toute petite part du gâteau. Afin de créer la distanciation comique nécessaire, il était primordial que le film ait un style visuel davantage proche de la comédie que de l’horreur. Nous voulions que le style visuel s’inscrive dans une autre tradition cinématographique particulièrement riche : celle du cinéma muet, avec ses cadres fixes et ses plans larges. La profondeur de champ apporte du drame. Un plan plat favorise la comédie. Lorsqu’il y a de la profondeur de champ, les objets en mouvement changent de taille sans prévenir, et peuvent apparaître dangereux.Dans un plan plat, il est plus facile de lire le mouvement - et celui-ci devient moins menaçant pour le spectateur. Lorsque la caméra est fixe, le cadrage revêt une grande importance.

 

Il devient l’endroit idéal pour faire éclore la comédie. Les personnages et les objets peuvent apparaître et disparaître à tout moment. Sans caméra qui furète dans tous les sens, notre esprit est constamment stimulé, prêt à être surpris, à l’écoute du moindre bruitage, d’où peut naître des gags. Malgré ce formalisme, ce style visuel met en avant l’interprète. Le jeu pince-sans-rire de Buster Keaton fonctionne uniquement parce que la caméra est aussi imperturbable que lui. Keaton a été la source d’inspiration principale pour notre héros P’tit Cousu. Pour lui, un château rempli de monstres n’est pas synonyme d’émerveillement ou de terreur mais davantage un travail épuisant et sans avenir, dont il n’arrive pas à s’échapper. En s’appuyant sur ce style visuel, nous avons pu nous amuser avec ces différents genres cinématographiques en apportant une distanciation comique à l’aide de travellings, de mouvements de grue, de plans débullés (« dutch angles »), de perspectives forcées, de zooms instantanés. En espérant que cela séduise le public". - Steve Hudson *

 

 

A propos de l'auteur du livre

 

Guy Bass est un auteur primé qui a notamment signé la série à succès STITCH HEAD (traduit sous le titre P’TIT COUSU en France), SCRAP, SKELETON KEYS, SPYNOSAUR et un tas d’autres livres dont les titres ne commencent pas par la lettre « s ». Il a écrit plus de quarante livres ainsi que des pièces - à la fois pour les adultes et pour les enfants. Ses livres ont été traduits en vingt langues et il a multiplié les tournées au Royaume-Uni et à travers le monde pour rappeler l’importance de la lecture. Il vit à Londres avec sa femme. Mais il n’a pas encore de chien.*

Le design 

 

Les livres STITCH HEAD, qui sont destinés aux enfants, sont dessinés par Pete Williamson. Les dessins de Pete, qui sont réalisés à l’encre et en noir et blanc, sont particulièrement inventifs, drôles et profondément empathiques. Ils forment une partie essentielle de l’œuvre d’origine. Un film d’animation 3D destiné à un public familial nécessite cependant une autre esthétique. La dimension macabre des dessins de Pete devait accueillir au cinéma de la couleur et de la lumière. Nous avons conservé les ombres, les recoins inquiétants du château, l’apparence étrange et maladroite des monstres - mais en y ajoutant une dose d’humour, en laissant libre cours à notre créativité. Nous nous sommes beaucoup amusés en ajoutant des couleurs primaires aux dessins déjà existants pour que chaque personnage, chaque accessoire, chaque décor se distinguent et obtiennent sa propre identité - comme P’TIT COUSU *

 

 

Les voix françaises 

 

Fulbert Montremonstre : Alain ELOY

P’tit Cousu : Pierre LEBEC

Créature : Martin SPINHAYER

Arabella : Marie BRAAM

Professeur : Joan FAGGIANELLI

Grand-mère : Nathalie HONS 

Taj : Thierry JANSSEN

Tej : Nicolas MATTHYS

Jeff : Philippe ALLARD

Steve : Olivier PREMEL

Cassandra Miranda : Nathalie STAS

Docteur Contorsion : Marc WEISS     

 

Les chanteurs 

 

Fulbert Montremonstre : Alain ELOY

 P’tit Cousu : Pierre LEBEC

Rikiki : Leopold GAZA

 

  

 2025 Gringo Films, Fabrique d’Images, Senator Film Produktion, Traumhaus Studios, Mia Wallace Productions, Senator Film Köln - Wild Bunch Distribution

* Texte issu du dossier de presse 

    AU CINEMA LE 17 DÉCEMBRE 2025   LA FABRIQUE DES MONSTRES Réalisé par Steve Hudson Distribué par Wild Bunch Distribution Genre : Animatio...