Merci pour vos participations et un grand merci pour celles et ceux qui respectent les conditions. Vous le savez pour les autres c'est éliminatoires, comprendra qui veut. Voici le nom des personnes qui pourront aller voir ce film, j'espère que vous me ferez un retour pour me dire si vous avez aimé. Vos adresses ont été envoyées hier à l'attachée de presse. Bon visionnage :



Il y a des longs métrages où l'on se rend, sans à priori, sans même avoir lu le synopsis auparavant et qui va juste être une découverte.

Certains sont très décevants et d'autres sont une vraie bonne surprise.

Étant donné que c'est Emma Luchini qui a réalisé le film "Un début prometteur", j'aurais voulu pouvoir être éloquente comme son père Fabrice Luchini, ayant un rôle dans ce film, mais n'ayant pas sa verve je le ferai avec mes mots beaucoup moins verbeux que les siens.

Déjà partons de l'affiche, je dois avouer que je n'avais même pas reconnu Manu Payet. C'est une fois assise dans la salle, à attendre que la projection commence, en lisant les acteurs au générique du film, que j'ai vu qu'il tenait le film principal.

Cette histoire qui met en scène 3 générations si l'on peut dire : le père, et deux de ses fils ayant une grosse différence d'âge, m'a transportée durant 1 h30.

J'ose dire que c'est un film qui m'a touchée. Au delà d'un certain côté comique durant certaines scènes, ce film est à analyser plus en profondeur et montre les rapports entre humains et la détresse de certains qui n'en laisse rien paraître mais qui ont besoin d'un guide pour s'en sortir.

La véritable révélation, qui balaie tous les stéréotypes que l'on pouvait avoir sur lui, est sans contestation possible Manu Payet. Celui-ci, qui nous avait jusqu'alors habitué à être uniquement drôle, nous offre là une autre palette que l'on ne lui connaissait pas. Il est juste exceptionnel en auteur alcoolique, drogué, fumeur à outrance et en instance de divorce. Il donne un souffle à ce film, en le portant - presque seul - sur ses épaules. Dès la première scène il surprend, détonne, déconne, et on se demande où il va nous mener.

Manu Payet a pris 11 kilos pour ce film. Il n'a pas voulu porter une ceinture qui aurait pu le grossir, il ne tenait pas à faire une ultime performance d'acteur mais se sentir Martin pendant tout le long du tournage. Pour ce faire, il s'est gavé de hamburgers, et n'a mangé que du gras. L'effet est réussi à souhait. Même sa voix a changé, elle est plus grave et colle à son personnage.

Ses répliques sont percutantes, sa soûlerie amuse (dans une de scènes j'ai cru voir Gainsbarre dans ses grands jours). Son physique le rend méconnaissable et il a dû tellement s'investir dans ce rôle qu'il nous semble impensable qu'un autre acteur ait pu être à sa place. Pour ce film, il fallait Manu Payet et à coup sur, d'autres réalisateurs vont certainement pouvoir désormais lui faire d'autres propositions car il ne mérite pas que des rôles de second rôle ou de comédie car il nous prouve qu'il est un grand acteur. Les césars prochains ne devraient pas l'oublier.... A suivre !!!

Manu Payet, Martin dans ce film, aide les autres à vivre alors que lui ne fait que survivre, mais les différentes rencontres qu'il fera tout au long de ce long métrage, l'aidera peut être à s'en sortir.

A ses côtés, car il est très bien entouré, le jeune Zacharie Chasseriaud d'un naturel désarmant. Il apporte une vraie fraîcheur au film. 

Que dire de Fabrice Luchini. Fidèle à lui même, bien qu'ayant un second rôle il est encore une fois juste. On l'aime une fois de plus. Un grand Monsieur que sa fille appelait Fabrice sur le tournage.

Un autre belle révélation, qui nous avait déjà surprise dans "Alabama Monroe", est Veerle Baetens. Elle nous prouve que l'on peut compter sur elle et qu'une fois de plus la Belgique regorge de pépites et celle-ci est un diamant déjà bien façonné. Un corps de rêve, un sourire éclatant. Elle irradie le film par sa beauté, son jeu et sa voix. Il faut l'entendre interpréter "Mes hommes". Juste géniale.

Les scènes tournées à Giverny sont d'une pure beauté. Le décor s'y prête certes, mais la lumière est fabuleuse et apporte un plus à ce long métrage. Ce film déjà poétique, devient encore plus magique avec ce lieu fabuleux, si bien que les scènes de tournage deviennent de véritables tableaux et l'on a plus qu'une envie, les vivre intensément en se laissant porter par le film.

Ce long métrage est une adaptation du roman de Nicolas Rey. Avec Emma Luchini, qui est sa compagne, ils ont co-écrit le scénario du film 

Je sais pertinemment, pour avoir lu certaines critiques, que tout le monde ne sera pas d'accord avec moi, mais que voulez vous ce film m'a émue, Manu Payet encore plus, et je ne peux que vous le conseiller.

Ce long métrage est sombre et lumineux à la fois. "Un début prometteur" en est bien un car après "Sweet Valentine", Emma Luchini nous prouve quelle est une réalisatrice avec qui il faudra compter.

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Crédit photos : Gaumont - Sauf dernières *Dame Skarlette

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C'est au Royal Monceau, illustre et luxueux hôtel, qu'était projeté le film documentaire de Pascal Plisson qui nous avait déjà ravi avec "Sur le chemin de l'école".

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Si je n'ai pas été très dithyrambique ces derniers temps sur les films visionnés, cette fois ci je le suis réellement. 

Quatre jeunes "acteurs", que dis-je 5, nous sont présentés. Ils viennent chacun d'un pays différent et cherchent à atteindre leur but dans la vraie vie. C'est d'ailleurs ceci qui a été filmé par le réalisateur qui était présent avec 4 des protagonistes du film.

Le but de Pascal Plisson, filmer un enfant, ou adolescent, avec son rêve et voir où celui-ci allait le ou la mener. Allait-il réussir le pari qu'il s'était fixé ou le rater ?
Le choix des enfants n'a pas été facile et c'est avec le jeune boxeur Cubain de 11 ans, Albert Ensasi Gonzalez Monteagudo qu'il a commencé son film. Albert ne savait pas que d'autres enfants prendraient le relais et que la caméra les filmerait eux aussi pour nous livrer leur expérience. Il n'y a que l'ougandais, Tom, qui fut le dernier,  qui a su que d'autres enfants avaient collaboré à ce film.

Il a fallu que le réalisateur s'intègre à la vie de chaque enfant, à la famille car tous les personnages que l'on peut voir dans le film, sont des non-acteurs et c'est leur vraie vie. Toutes les scènes ont été tournées à l'endroit même où ils vivent.

Les enfants du film ont oublié la caméra, et si parfois elle se rappelait à eux, cela les motivait pour encore mieux faire.

Une grande relation s'est tissée entre les enfants et le réalisateur. D'ailleurs, il les suit toujours à distance et va les aider pour la suite de leur destin.  Pascal Plisson essaie de leur trouver des sponsors et d'ailleurs pour Nidhi Jha, la jolie indienne du film, elle a déjà un mécène qui lui a payé 4 ans pour ses futures études à l'Université.
Ce film, car pour moi s'en est un, nous montre la volonté que ces enfants ont pour s'en sortir. Ils viennent tous de familles modestes, mais connaissent très jeunes les difficultés de la vie.

Ce film m'a beaucoup touchée dès les premières images. La couleur est omniprésente durant tout le long métrage. Cette couleur est due aux différents paysages, vues, que l'on peut voir, mais la couleur est apportée également par les enfants qui sont la joie de vivre du film. Une lumière naturelle qui donne un plus a Ce Grand Jour.

J'ai d'ailleurs oublié que ce film était un documentaire et parfois je me demandais si ce que je voyais était réel ou si c'était simplement des histoires inventées pour nous donner ce beau long métrage.

Un film, entre documentaire et fiction. Une belle oeuvre qui nous montre qu'il ne s'agit pas d'être gâté et d'avoir tout dans la vie pour réussir. La passion que l'on peut avoir pour quelque chose, alors que l'on n'a pas de moyen, l'éducation que l'on peut recevoir, font que ces enfants sont peut être beaucoup plus attirants que certains autres qui ont tout.

Les familles de ces gamins, sont attachantes également. J'ai été surprise par l'amour que peuvent se porter certains membres d'une même famille. Coup de coeur surtout pour le chauffeur de Tuk Tuk, père de l'indienne qui et tellement ouvert d'esprit, chose rare dans ce pays.

La plus émouvante, peut être parce que la plus jeune, était indéniablement la petite Mongole Deegi, qui n'a pas pu être là le soir où l'équipe nous a été présentée. L'indienne Nidhi Jha, a regretté que si jeune on pousse déjà autant une enfant.

Roberto, le jeune "coach" de Albert était là. Si celui-ci n'a pas un rôle aussi important que son copain, et si l'histoire ne se porte pas réellement sur lui, ce fut la petite vedette de la soirée. Celui ci avant que Pascal Plisson ne vienne à Cuba, et ne filme Albert le boxer, ne faisait que des bêtises. Depuis, il a fait de gros progrès à l'école et tourne dans des publicités dans son pays. Il  nous a bien fait rire après la projection car il prenait son rôle de "star" très au sérieux.

 Pour les autres 4 souhaits :

- Pour Albert aller aux JO de Tokyo en 2020 et devenir un grand champion de boxe

- Pour Tom il veut se spécialiser encore plus dans son son métier de ranger.

- Pour Nidhi Jha elle veut devenir professeur de mathématique

- Pour Deegi elle a intégré un cirque à Singapour mais elle est encore trop jeune pour savoir ce qu'elle va faire plus tard.

Quant à Roberto sa carrière cinématographique est peut être lancée !!!

On leur souhaite tout le bonheur du monde et que leurs projets se concrétisent. Ce que je souhaite c'est dans quelques années savoir ce qu'ils sont devenus.

Je vous conseille réellement d'aller voir ce film-documentaire. Un fabuleux moment en perspective.

Crédit photos : Pathé/© VP – Ladybirds - Autres *Dame Skarlette

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Philippe Ramos, à qui l'on doit "Adieu Pays", "Jeanne Captive", nous revient cette fois ci avec "Fou d'amour".

Un film très particulier, où j'ai eu du mal à accrocher. En ce moment il me semble que je suis très difficile et que je peine à trouver un long métrage qui arrive à me captiver.

Une voix off, omniprésente car étant celle du curé à qui l'on a coupé la tête dès le début du film, m'a beaucoup dérangé.

Ce film, tiré de faits réels, ceux de Guy Desnoyers, qui a défrayé les chroniques dans les années 1950, partait sur une bonne histoire, mais celui-ci reste très lent, peu de mouvements, beaucoup de silences également tout au long du film.

Par contre dans les points positifs la photo est très belle, une jolie lumière dans de fabuleux paysages.

Melvil Poupaud excelle dans son rôle de prêtre, n'ayant aucun scrupule à avoir la foi et coucher avec de nombreuses femmes du village. La jeune Diane Roussel est très touchante. Le plaisir de revoir à l'écran Dominique Blanc dans le rôle d'une des maîtresses du prêtre, apporte un plus à ce long métrage.

Beaucoup de moment drôles pour un film dramatique. Il fallait oser allier les deux pour un tel thème car le ton est léger pour une fin tragique.

Un film qui ne peut en rien choquer les personnes les plus croyantes. Ce film reste tout de même très original par sa façon d'être filmé, d'être interprété et par l'aura du prête pourra sans doute en charmer plus d'une.

Fou d'amour un film de Philippe Ramos

Avec : Melvil Poupaud, Dominique Blanc, Diane Rouxel, Lise Lametrie

Comédie Dramatique

Durée : 1 h47

Le synopsis : 

1959. Coupable d’un double meurtre, un homme est guillotiné. Au fond du panier qui vient de l’accueillir, la tête du mort raconte : tout allait si bien !

Curé admiré, magnifique amant, son paradis terrestre ne semblait pas avoir de fin

Crédit photos et vidéo : © Alfama Films

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