DAME SKARLETTE: art

Affichage des articles dont le libellé est art. Afficher tous les articles

à septembre 18, 2026

DISPONIBLE EN DVD ET VOD

Bonus :

Entretien avec la réalisatrice (25')

Court-métrage Chef de meute de Chloé Robichaud (2012, 13')

Le film est disponible en VOD sur les plateformes habituelles (Viméo, Sooner, CinéMutins, Capuseen, Prime vidéo, Videofutur, Orange et Canal VOD) et en DVD sur le site des Alchimistes et dans le réseau de vente habituel.

DEUX FEMMES ET QUELQUES HOMMES

Titre original : Deux femmes en or

Réalisé par Chloé Robichaud

Scénario : Catherine Léger

Avec : Karine Gonthier-Hyndman, Laurence Leboeuf, Félix Moati, Mani Soleymanlou, Juliette Gariépy, Sophie Nélisse

Distribué par Les Alchimistes

Genre : Fiction

Origine : Canada

Durée : 1 h 39

Sortie en salle le 4 mars 2026

Synopsis :

Violette et Florence sont voisines de palier et s’observent. L’une, en congé maternité, est à fleur de peau ; l’autre, en arrêt de travail, ne ressent plus rien. Leur rencontre bouscule soudain leur quotidien monotone et leur regard sur les hommes…. Et s’il était temps d’envisager une révolution sexuelle ?

film Deux femmes et quelques hommes réalisé par Chloé Rochibaud

Ma critique :

Voilà deux femmes rangées et qui d'un coup ne vont pas avoir froid aux yeux avec les hommes.

Violette qui a accouché il y a peu, mariée, s'occupe de son enfant. Elle croit entendre des cris d'oiseaux, et plus exactement de corneilles, qui peuvent faire penser à des cris d'une femme lorsqu'elle fait l'amour.

Elle pense que c'est sa voisine et d'une manière détournée va lui en parler. Elle s'aperçoit que ce n'est pas elle, mais elles vont se mettre à aborder le sujet des hommes, de la sexualité et se rendre compte qu'en fait elles ne sont pas du tout épanouies.

Lorsque leurs maris respectifs sont absents, et qui pour l'un n'est pas un modèle de fidélité, elles vont se lâcher avec les premiers venus - plombier, antenniste, etc - et les scènes crues vont être légion. Pour ma part je n'ai rien trouvé de vulgaire.

Pour l'une, c'est le contact physique qui lui manque et elle va aller le chercher là où elle le peut, pour l'autre elle a besoin de se sentir désirée car mis à part tirer le lait pour son bébé, et un mari qui ne la regarde à peine et qui ne la touche plus, elle se sent délaissée.

De l'humour oui, des gens qui vivent pas mal entre eux, puisque les personnages principaux cohabitent dans ce qu'ils appellent une coopérative, où ils décident ensemble de choses à faire et aident, plus ou moins aux différentes tâches.

Tourné en pellicule 35 mm, avec un scénario bien construit et revisité par rapport à l’œuvre de Claude Fournier, puis la pièce de théâtre de la scénariste Catherine Léger, on peut dire que les répliques font mouche et que certaines scènes sont assez hilarantes.

De nombreux changements de rythme jalonnent ce long métrage surprenant et l'on visionne ce dernier avec un certain plaisir.

Ce film malgré son ton léger aborde un sujet assez fort mais tourné avec de la dérision et montre bien le mal-être qui peut s'instaurer au sein d'un couple après de nombreuses années.

Comment vont évoluer ces femmes ? Que vont-elles devenir et qu'auront-elles retenues de leurs expériences avec la gente masculine ? C'est tout l'objet de ce film qui nous vient du Canada avec deux interprètes féminines qui osent donner de leur personne.....

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Chloé Robichaud est scénariste et réalisatrice. Son film Chef de meute (2012) est présenté à Cannes et concourt pour la Palme d’Or du court métrage. Son 1er long métrage, Sarah préfère la course (2013) est également en sélection officielle, section Un Certain Regard.

Chloé est la créatrice de la série Féminin/féminin qui obtient, dès son lancement en 2014, un fort rayonnement international. Elle poursuit ensuite avec deux long-métrages, Pays (2016), puis Les jours heureux (2023), tous deux présentés en première mondiale au TIFF. C’est d’ailleurs au TIFF qu’elle remporte le prix du meilleur court-métrage canadien avec Delphine (2019), précédemment lancé en compétition officielle au Festival de Venise.

Chloé participe également à la réalisation de séries télé à succès, comme TROP, et plus récemment Transplant et Law and Order Toronto Criminal Intent.

Chloé Robichaud présente son quatrième long-métrage Deux femmes et quelques hommes, l’adaptation de la pièce par Catherine Léger, en première mondiale au Festival du film de Sundance 2025 où il remporte alors le Prix spécial du jury. Le film est sorti au Québec le 30 mai 2025, il sortira en France le 4 mars 2026 sous le titre de Deux femmes et quelques hommes.

A propos des interprètes

Karine Gonthier-Hyndman se démarque au théâtre dans plusieurs rôles depuis une dizaine d’années. La pléiade de projets auxquels elle prend part souligne autant sa versatilité que sa passion pour la création.

Au petit écran, elle cumule les rôles dans différentes productions qui la révèlent au grand public. Karine est en nomination aux Gémeaux (Académie canadienne du cinéma et de la télévision) de 2016 à 2018 pour son fabuleux rôle d’Élizabeth dans Les Simone (Meilleur rôle de soutien féminin : comédie), de 2016 à 2024 pour Like-moi (Meilleure interprétation : humour).

Au cinéma, Karine a marqué les esprits avec des rôles dans Henri (2011) et Frimas (2021), deux films qui se sont distingués en prenant part à la prestigieuse course aux Oscars. On la retrouve également dans Trip à trois de Nicolas Monette et Falcon Lake de Charlotte Le Bon. En 2024, elle joue dans la série Veille sur moi de Rafaël Ouellet.

Laurence Leboeuf joue professionnellement depuis l’âge de 10 ans et a accédé à la célébrité avec de nombreuses nominations et récompenses prestigieuses. Elle a récemment remporté le prix d’Excellence ACTRA Montréal 2024 et décroche régulièrement des rôles principaux dans des productions télévisuelles et cinématographiques canadiennes, tant francophones qu’anglophones. Parmi ses nombreuses distinctions, elle a remporté le prix de la Meilleure Actrice au Festival Séries Mania pour son rôle dans Marche à l’ombre. En parallèle, elle a remporté le prix de la Meilleure Actrice pour Human Trafficking lors des ACTRA Awards (équivalents canadiens anglophones des SAG Awards), pour son rôle de ‘Nadia,’ une jeune Russe kidnappée après avoir été trompée par une fausse compétition de mannequins, aux côtés de Mira Sorvino et Donald Sutherland. En ce qui concerne le cinéma, elle a été récompensée aux Prix Iris (auparavant appelés prix Jutra) en tant que Meilleure Actrice de Soutien dans Ma fille, mon ange. Son film indépendant d’action et de comédie Turbo Kid a également été acclamé au Festival du film de Sundance.

Acteur et réalisateur, Félix Moati fait ses débuts dans LOL de Lisa Azuelos. Il poursuit avec Télé Gaucho de Michel Leclerc, qui lui vaut sa première nomination au César du meilleur espoir, puis Libre et assoupi de Benjamin Guedj, Hippocrate de Thomas Lilti et À trois on y va de Jérôme Bonnell.

En 2016, il réalise son premier court métrage, Après Suzanne, en Compétition courts métrages au Festival de Cannes. Il poursuit sa carrière d’acteur en France avec notamment Cherchez la femme de Sou Abadi et Le Grand Bain de Gilles Lellouche (présenté Hors Compétition en 2018) ainsi qu’à l’international avec Resistance de Jonathan Jakubowicz et The French Dispatch de Wes Anderson. Parallèlement, il réalise son premier long métrage Deux fils qui fait l’unanimité.

À l’affiche de La Vraie famille de Fabien Gorgeart en 2022. L’année suivante, il jouera dans Wahou ! de Bruno Podalydès et Voleuses de Mélanie Laurent En 2024, on le retrouve dans La Promesse verte d’Édouard Bergeon et Mikado de Baya Kasmi, et en 2025 dans Le Mélange des genres de Michel Leclerc et le film de Chloé Robichaud.

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008, Mani Soleymanlou est un acteur très actif sur la scène montréalaise. En 2011, Mani fonde Orange Noyée, une compagnie de création avec laquelle il écrit, met en scène et joue. Il crée le triptyque identitaire : UN, DEUX, et TROIS. Après Montréal, la trilogie est jouée à Paris avec 40 interprètes.

On peut le voir sur petit écran, mais aussi dans les long métrages À tous ceux qui ne me lisent pas de Yan Giroux et La Femme de mon frère réalisé par Monia Chokri. De plus, il fait partie de la distribution de Malek de Guy Edoin et du film jeunesse Mlle Bottine.

Juliette Gariépy est une actrice et une réalisatrice de documentaires émergente. Elle a plus de dix ans d’expérience dans l’industrie canadienne du cinéma et de la télévision en tant qu’actrice. Elle fait partie de la distribution de plusieurs séries québécoises. Elle se démarque dans la série La Maison de Folles de Mara Joly pour laquelle elle remporte en 2019 le prix de Meilleure actrice de soutien au Los Angeles Film Awards.

Elle gagne également le prix Iris Révélation de l’année au gala Québec Cinéma 2023 pour son rôle principal dans Les Chambres rouges de Pascal Plante.

En 2025, on l’a vu dans Mile End Kicks réalisé par Chandler Levac, mais aussi dans la série web La Recette du Bonheur réalisée par Boris Rodriguez.

Festivals :

Sundance Film Festival, Etats Unis, Prix spécial du jury dramatique de l’écriture
Miami Film Festival, Etats-Unis
The Wisconsin Film Festival, Etats-Unis
Las Palmas de Gran Canaria International Film Festival, Espagne, Prix du public
Milwaukee Film Festiva, Etats-Unis
Berkshire International Film Festival, Etats-Unis
Cinehill Motovun Film Festival, Croatie
Festival International du Film de Comédie de Liège, Prix spécial du Jury

France

La Roche-sur-Yon, Prix spécial du jury international ex-aequo
Femmes de Cinéma à Mayenne
Les Rencontres cinématographiques de Cannes
Festival La Comédie humaine à Vitrolles
Festival de Femmes à La Seyne-sur-mer

MA NOTE : 3.6/5

Crédits photos et vidéo : Les Alchimistes Films

DISPONIBLE EN DVD ET VOD Bonus : Entretien avec la réalisatrice (25') Court-métrage Chef de meute de Chloé Robichaud (2012, 13')...

à septembre 05, 2026

AU CINÉMA LE 09 SEPTEMBRE 2026

LES HÉROS DU LOUVRE

Réalisé par Elie Chouraqui

Scénario : Elie Chouraqui

Avec : Kad Merad, Marie Gillain, Julia de Nunez, Fantine Guyot, avec la participation de Jean-Hugues Anglade et Bernard Le Coq

Distribué par Paradis Films

Genre : Drame

Origine : France

Durée : 1 h 45

film Les Héros du Louvre réalisé par Elie Chouraqui

Synopsis :

Alors que la Seconde Guerre mondiale éclate et que l'invasion allemande est imminente, Babi Maklouf, gardien de nuit au Musée du Louvre, se voit confier la tâche de transporter certains de ses trésors hors de Paris. C'est le début d'une aventure familiale épique et dangereuse à travers la France occupée, liant à jamais le destin de ces œuvres à la famille Maklouf.

Ma critique :

Le film Les héros du Louvre nous fait une fois de plus découvrir un pan de l'histoire et plus particulièrement se déroulant durant la guerre de 40-45.

Le réalisateur s'est inspiré de l'histoire de sa famille et avait, avant ce film, proposé une BD en 3 tomes sur ce fait réel.

C'est via le biais de ces descendants qui vont au chevet de Babi qui est souffrant, que débute ce long métrage. De là, on va découvrir le passé de Babi et ce qu'il a accompli. Le réalisateur revient de temps en temps incorporer le présent mais pour mieux retourner au passé.

Babi Maklouf, venant avec femme et enfants d'Algérie, a postulé comme veilleur de nuit au Louvre. Il est embauché et admire chaque nuit les merveilles du lieu.

Alors que la guerre éclate, le Directeur du Louvre, craignant que les Allemands ne pillent ce lieu, demandent à plusieurs personnes travaillant pour lui, de prendre des camions et d'aller mettre les œuvres en province et en lieu sûr.

Babi fait partie de ceux-ci et il accepte à une condition de partir avec sa famille. C'est donc avec femme et enfants, plus tableaux et autres richesses du fameux musée, qu'ils embarquent pour un périple qui va s'avérer compliqué et chaotique. Il faudra faire preuve d'un courage exemplaire et prendre de bonnes décisions.

Pour ma part je n'étais pas au courant que des hommes avaient accompli ce parcours mettant leur vie en danger. On ne peut qu'apprécier et applaudir ce geste afin que la France conserve ces trésors si précieux.

En quittant Paris, Babi ne devait pas s'attendre à rencontrer de telles difficultés. Il fera la rencontre de gens bien sous tout rapport et d'autres ne pensant vénaux qui pensaient qu'en mettant la main sur certaines œuvres pourraient avoir plus de richesses

Babi et sa famille sont juifs et il va falloir qu'ils se cachent car des personnes mal intentionnées sont prêtes à les dénoncer. Pour ne pas spoiler le film je n'en dirai pas plus, mais on va découvrir un épisode de la guerre très intéressant.

Au niveau des personnages, Elie Chouraqui a fait le choix de ce qu'il pensait être le mieux. Dans le rôle de son grand-père Babi on trouve Kad Merad, qui sait prendre les bonnes décisions, protéger sa famille. Il est à la fois bourré d'humour et sait être intransigeant quand il le faut.

Marie Gillain est son épouse Lucie. Une femme forte, têtue, qui sait ce qu'elle veut, qui ne s'en laisse pas compter et qui va l'épauler de toutes ses forces.

On note la participation de Bernard Lecoq le conservateur du Louvre qui même s'il n'a que quelques scènes est toujours aussi convaincant.

Quant à Jean-Hugues Anglade, il n'a pas un rôle facile en étant l'un des méchants qui ne pense qu'à son intérêt et est prêt à dénoncer cette famille. Il fallait oser jouer un pourri de la sorte.

Bien entendu, même si une de ses tantes, a beaucoup raconté l'histoire de Babi, Elie Chouraqui a reproduit ce qu'il a entendu, mais pour les dialogues il a dû certainement ajouter des scènes ou des échanges et à ce niveau là j'ai trouvé parfois le scénario un peu mince et aurait mérité d'être plus étoffé.

Dans ce film il y a beaucoup de personnages, peut-être trop et parfois le réalisateur se perd à vouloir tout filmer et tout raconter. Peut-être aurait-il dû enlever certaines scènes qui ne s'avèrent pas toujours nécessaires. Par contre les images d'archives sont les bienvenues pour voir une triste réalité comme l'exode du peuple.

Il oscille entre un ton léger et un autre plus grave et on aurait préféré qu'il fasse un choix tranché entre film historique ou film familial. N'en reste que cela n'enlève en rien au récit.

On apprécie la reconstitution des décors, des costumes et entrer dans Le Louvre vide et voir toutes ces beautés est exceptionnel car ce lieu fait partie de notre patrimoine national.

Elie Chouraqui, en nous contant ce récit, insiste plus sur Babi et sa famille ce qui est normal mais il aborde la transmission qui est faite via le biais des descendants.

Même si ce film souffre de quelques défauts, on ne peut enlever que certaines personnes ont œuvré avec Babi pour sauver les chefs-d’œuvre du Louvre. Elles ne sont pas mises en avant et lorsque l'on reste dans l'anonymat alors que l'on a été les instigateurs du sauvetage de pièces rares on pourrait s'en prévaloir mais eux ne l'ont pas fait. Un geste de leur part plus qu'honorable et qui méritait un film. C'est chose faîte.

MA NOTE : 3.7/5

Festival :

Festival du film francophone d'Angoulême 2026

Crédits photos et vidéo : Paradis Films - © Ovlac - © Stephanie Branchu - © Alexandra Fechner Productions – Musée du Louvre

AU CINÉMA LE 09 SEPTEMBRE 2026 LES HÉROS DU LOUVRE Réalisé par Elie Chouraqui Scénario : Elie Chouraqui Avec : Kad Merad, Mari...

à août 29, 2026

AU CINÉMA LE 02 SEPTEMBRE 2026

SALVATION

Titre original : Kurtulus

Réalisé par Emin Alper

Avec : Caner Cindoruk, Berkay Ateş, Feyyaz Duman, Naz Göktan, Özlem Taş, Eren Demir, Selim Akgül, Hichi Demi, Nazmi Karaman, Uğur Karabulut, Erdal Açil

Distribué par Dulac Distribution

Genre : Drame, thriller

Origine : Turquie, France, Pays-Bas

Durée : 2 h

Synopsis :

Deux villages turcs, l’un à flanc de montagne, l’autre dans la plaine.
Quand les habitants du bas, exilés, décident de revenir sur leurs terres, des conflits ancestraux ressurgissent avec ceux du haut.
Progressivement, croyances, paranoïa et luttes de pouvoir s’exacerbent, mettant en péril la fragile cohabitation des deux communautés.

Ma critique :

Inspiré de faits réels, Salvation nous mène dans la province Turque où des règles règnent encore comme aux temps anciens.

Des hommes rentrent au village situé à flanc de montagne et vivent essentiellement de leurs animaux et de leurs cultures qui se trouvent plus bas. Cependant dans la plaine, alors qu'ils en étaient partis, reviennent s'établir d'autres habitants Turques mais d'une autre communauté. Ceux du haut pensent qu'ils vont tout leur prendre. Ils décident de veiller à tour de rôle sur le village.

Trois hommes sont essentiels dans ce film : Mesut frère de Férut mais qui n'a pas été fait cheikh par son grand-père à son grand désarroi et Yilmaz. Ils ont été recrutés par l'armée pour être les gardes du village et doivent veiller sur la population afin qu'il ne leur arrive rien.

Les femmes quant à elles, sont vêtues d'habits traditionnels et doivent obéir aux hommes. L'une d'elle, la femme de Mesut est enceinte mais a travaillé pour les gens du bas. Elle est enceinte mais n'a pas le droit de sortir car son mari lui interdit. Certaines femmes viennent raconter des choses malsaines sur elle, ce qui met Mesut en colère et lorsqu'il apprend qu'elle attend des jumeaux, qui dans leur esprit représentent le bon et le diable il rentre dans une rage froide.

Petit à petit les villageois vont devenir paranoïaques et Mesut va tout faire pour devenir leur guide spirituel.

Entre prières et danses comme sacrées - faisant penser à des personnes se trouvant dans une secte - où se retrouvent les hommes, les femmes étant reléguées ailleurs, ils vont se monter la tête contre les gens du bas.

Le réalisateur n'hésite pas à mélanger les rêves et les habitants pensent qu'ils sont prémonitoires. On peut se poser la question par rapport à Mesut s'il devient fou ou s'il a réellement des visions qui vont s'avérer réelles.

On aime l'intérieur des maisons qui sont comme un dédales de chemins qui mènent à l'intérieur ou à l'extérieur. Les paysages bien que arides sont magnifiques et les couleurs intéressantes avec des tonalités qui rappellent les westerns.

Les conflits de tout temps ont toujours existé et de nos jours sont encore en cours dans le monde. Les peuples cherchent toujours à régner, à se diviser et ne savent pas vivre en bonne harmonie. Il y a sans cesse une race qui tente de dominer une minorité et de l'écraser.

On peut le voir actuellement entre Gaza et Israël. D'ailleurs ce long métrage fait penser à ce qui se passe entre les deux pays, et l'anéantissement d'une race pour certains est la seule solution qu'ils trouvent afin d'être maîtres des lieux.

Ce long métrage est engagé, politique, et en alimentant une peur qui n'a peut être pas besoin d'être, en conduisant les autres à penser comme eux, on peut voir que les hommes peuvent être amenés à faire des choses insensées comme ici, qui dépassent l'entendement et qui prouve que dans chaque être humain peut exister un monstre qui peut lui-même être dirigé sans qu'il s'en rende compte par des hommes plus hauts placés.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Emin Alper est titulaire d’un doctorat en histoire moderne de la Turquie et est un cinéaste dont l’œuvre explore les liens entre tensions politiques et psychologie collective.

Au cours de la dernière décennie, Alper s’est imposé comme une figure majeure du cinéma mondial : ses quatre longs métrages précédents ont tous été présentés en première dans les trois grands festivals internationaux.

Son premier film, BEYOND THE HILL (2012), a remporté le prix Caligari au Forum de la Berlinale, suivi de FRENZY (2015), qui a reçu le prix spécial du jury en compétition au Festival de Venise.

Alper est revenu en Compétition à la Berlinale en 2019 avec A TALE OF THREE SISTERS, tandis que son quatrième long métrage, BURNING DAYS (2022), a été présenté en avant-première au Festival de Cannes à Un Certain Regard.

Il occupe actuellement le poste de directeur artistique de la Sinematek/Cinema House à Istanbul.

SALVATION (2026) marque son deuxième film en Compétition à la Berlinale.

A propos des interprètes masculins principaux

Caner Cindoruk est un acteur turc reconnu, de théâtre, de cinéma et de télévision. Élevé dans une famille très attachée à la culture, il s’est très tôt passionné pour la littérature et les arts du spectacle, ce qui l’a conduit à mener une longue carrière tant sur scène qu’à l’écran. Il s’est fait connaître du grand public grâce à des séries télévisées à succès en Turquie et à l’étranger. Parmi les œuvres marquantes de sa filmographie figurent notamment Kor, Rhino Season et Dar Elbise, témoignant de son attachement durable à des récits complexes, portés par des personnages profonds et une véritable exigence artistique.

Berkay Ateş est un acteur et dramaturge turc, diplômé du département de théâtre de l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan. Reconnu pour la polyvalence de ses interprétations, il a remporté le prix de la révélation masculine au Festival du film d’Adana pour le film Abluka. Parmi ses rôles marquants au cinéma, on peut citer 9,75, Black Night et Passed by Censor. Fondateur de sa propre compagnie de théâtre, Ateş continue de concilier son travail d’auteur et de comédien, en conservant une forte présence tant dans le cinéma indépendant que sur la scène contemporaine, tout en explorant de nouvelles formes narratives.

Feyyaz Duman a suivi une formation en danse folklorique au Conservatoire d’État de l’ITU avant d’obtenir un master en théâtre au Brooklyn College, à New York. De retour en Turquie, il s’est forgé une brillante carrière dans le cinéma et sur les plateformes. Parmi ses films, on compte des titres primés tels que Song of My Mother et Zagros. Récompensé par le prix du meilleur acteur aux festivals de Sarajevo, d’Antalya et de Mons, Duman est largement salué pour son intensité maîtrisée, sa précision technique et son engagement constant dans des interprétations puissantes et ancrées dans la réalité sociale.

A propos des deux interprètes féminines principales

Naz Göktan est une actrice de théâtre et de cinéma, danseuse et artiste. Diplômée de la Faculté de musique et des arts du spectacle de l’université Bilkent, elle a joué dans plusieurs séries et dans le film Ölü Mevsim. Lauréate du Prix spécial Jeune talent aux Sadri Alışık Anatolian Awards pour son spectacle solo, elle est également cofondatrice et enseignante au Sahne 367. Naz Göktan continue de construire des ponts entre la formation classique et la scène moderne, contribuant ainsi de manière significative à la scène théâtrale indépendante turque

Özlem Taş est une actrice qui évolue à la fois au théâtre et au cinéma international. Diplômée du département de théâtre de la Faculté des lettres et des sciences humaines (DTCF) de l’université d’Ankara, elle a commencé sa carrière professionnelle en Turquie avant de s’installer à Londres en 2019. Depuis, elle travaille au cinéma et à la télévision au Royaume-Uni et en Turquie, collaborant à diverses productions internationales tout en conservant un lien profond avec la scène. Sa filmographie récente comprend Two Trees, Rahma et Battle of the Hedgehog, qui témoignent de sa polyvalence dans des contextes culturels variés et de sa capacité à incarner des rôles complexes.

MA NOTE : 3.8/5

Festival et prix :

Grand Prix du Jury - Berlinale 2026

Crédits photos et vidéo : Meltem films ts production - Dulac Distribution

AU CINÉMA LE 02 SEPTEMBRE 2026 SALVATION Titre original : Kurtulus Réalisé par Emin Alper Avec : Caner Cindoruk, Berkay Ateş, Feyy...

à août 23, 2026

AU CINÉMA LE 26 AOÛT 2026

MEMORY OF PRINCESS MUMBI

Réalisé par Damien Hauser

Avec : Shandra Apondi, Ibrahim Joseph, Samson Waithaka

Distribué par Destiny Distribution

Genre : Drame

Origine : Suisse, Kenya

Durée : 1 h 19

film Memory of princess Mumbi réalisé par Damien Hauser

Synopsis :

En 2093, le cinéaste Kuve se rend à Umata pour filmer un documentaire sur la Grande Guerre des années 2070, qui a effacé les technologies modernes et fait renaître d'anciens royaumes. Il y rencontre Mumbi, qui le met au défi de réaliser son film sans intelligence artificielle. Il commence alors à comprendre que même les plus petits moments peuvent être d'une profonde beauté.

Ma critique :

Est-ce que Memory of princess Mumbi est réellement un film, un documentaire ? Je parlerai plus d'une œuvre expérimentale qu'il faut arriver à saisir.

Nous sommes ici dans une autre époque, dans le futur, où l'on nous raconte l'histoire d'une Princesse décédée mais dont un réalisateur veut parler dans un film qu'il veut lui consacrer. Par contre au niveau des images, on ne se rend pas vraiment compte que nous sommes dans un monde à venir car mis à part des habitations suspendues, les personnages sont habillés comme maintenant et bien que des choses aient changé, on ne le ressent pas vraiment.

Kuve en allant à Umata pour trouver ses interprètes, mais aussi pour arriver à réaliser son projet sur la grande guerre des années 2070, n'imagine pas tout ce qu'il va vivre.

Il voudrait intégrer l'IA mais Mumbi est contre. Saura-t'elle le convaincre d'y résister. Malgré quelques échanges des protagonistes, une voix-off est présente pour nous conter l'histoire. Nous visionnons presque un film dans le film. En fait, il est assez difficile de raconter ce long métrage qui est avant-gardiste.

En mêlant des personnages qui ont une vie, et des scènes dansées et chantées, Damien Hauser ose mélanger les genres au risque parfois de nous perdre.

On ne peut nier qu'il sait manier une caméra et qu'il propose des images innovantes de par leur conception avec des plans saturés et une lumière réellement spéciale. De plus, l'IA sera bien présente dans ce film et l'on s'apercevra que malgré l'insistance de certaines personnes il est difficile de s'en passer. De nombreux effets spéciaux jalonnent Memory of princess Mumbi.

L'amour sera mis en avant également et les trois interprètes principaux apportent beaucoup au récit qui est présenté.

Le réalisateur veut un film novateur et futuriste et en cela il y réussit. Par contre pas certaine que tout le monde adhère car c'est très particulier comme proposition. Oser c'est déjà faire un pas vers demain et avancer vers une nouvelle sorte de cinéma.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Damien Hauser est un cinéaste, scénariste et réalisateur suisse-kenyan. Né à Zurich en 2001, il commence à réaliser des courts-métrages dès l'age de sept ans. Il étudie le cinéma au SAE (Ecole d'ingénierie du son) de 2016 à 2020 et travaille pour la société de production publicitaire FILME VON DRAUSSEN de 2018 à 2020.

Tout au long de sa carrière, Damien produit un large éventail de courts-métrages, de clips musicaux, de pièces de théâtre et de publicités, toujours animé par sa passion pour les récits de fiction.

Ces dernières années il réalise trois longs-métrages qui ont été présentés dans de grands festivals internationaux, notamment le Festival Black Nights de Tallinn, le Festival International du Film de Rotterdam et le Festival du film BFI de Londres.

Ses films ont été récompensés par plusieurs prix et sont disponibles sur des plateformes telles que Netflix.

En 2024, il fonde Hauserfilm, une société de production grâce a laquelle il continue de donner vie, sur grand écran, à des histoires captivantes qui trouvent un écho dans le monde entier.

A propos des personnages principaux

Mumbi (20 ans) est une actrice pétillante et d'une grande liberté d'esprit, dont l'optimisme et l'amour pour les plaisirs simples de la vie contrastent fortement avec les réalités souvent sombres du monde. Liée par la promesse faite par un prince de l'épouser le jour de son 21ème anniversaire, elle doit trouver un équilibre entre son sens du devoir et son désir de liberté.

Kuve (21 ans) est un cinéaste sensible animé par une profonde curiosité pour le monde et son histoire. II porte souvent un regard sceptique et pessimiste sur la vie façonné par sa compréhension des conflits passes et de leurs séquelles persistantes. Selon lui, les conflits font partie intégrante de l'humanité, mais grâce à Mumbi, il apprend que d'autres alternatives existent.

Prince (26 ans) incarne à la fois le meilleur et le pire chez l'être humain. Sa personnalité complexe ne peut pas seulement être réduite à ses désirs et ses convictions. Bien qu'il puisse être un membre de la famille royale naïf et attentionné, il se comporte parfois comme un imbécile, inconscient de ses privilèges. Finalement, ce n'est qu'un être humain.

Festivals et prix :

Venise - Giornate degli Autori
Toronto International Film Festival - Sélection Officielle
BFI London Film Festival
Istanbul Film Festival - Meilleur Film
Zurich - Film Festival - Prix de la Critique