Le 60ème anniversaire de la comédie musicale la plus célèbre !
Depuis 1964 et Carol Channing, on ne compte plus les grandes stars ayant interprété le rôle de Dolly
Gallagher Levi. De Barbra Streisand au cinéma à Bette Midler à Broadway
en passant par Bernadette Peters, Ethel Merman, Imelda Staunton à
Londres ou encore Annie Cordy à Paris, toutes ont incarné cette marieuse
bien décidée à retrouver un mari par tous les moyens. Même Louis
Armstrong l’a célébrée sur toutes les scènes du monde.
A Paris, c’est Caroline O’Connor, légende de la scène des musicals internationaux et que l’on a déjà pu applaudir dans Sweeney Todd au Théâtre du Châtelet, qui interprétera pour la première fois ce rôle.
A
ses côtés, Peter Polycarpou sera Horace Vandergelder, Monique Young
sera Irène Molloy, Carl Au sera Cornelius Hackl, Reece McGowan sera
Barnaby Tucker et Chrissie Bhima sera Minnie Fay… parmi un casting d’une
vingtaine d’artistes et de 18 musiciens.
Grands
tubes intemporels, numéros de danse exubérants, costumes flamboyants,
troupe sans pareille, la nouvelle production de Stephen Mear (42nd Street au Theâtre du Châtelet, Funny Girl au Théâtre Marigny) promet d’être la comédie musicale la plus grandiose et le spectacle le plus festif de 2024.
« Hello, Dolly! » est une comédie musicale pétillante et pleine de cœur qui raconte l’histoire de Dolly
Levi, une marieuse professionnelle pleine de ressources et d’esprit,
qui voyage jusqu’à Yonkers, New York, pour trouver la compagne parfaite
pour le célibataire grincheux et riche marchand, Horace Vandergelder.
Dans sa quête pour unir les cœurs solitaires, Dolly
concocte un plan audacieux qui implique des rencontres inattendues, des
quiproquos hilarants, et une série d’événements comiques. Alors qu’elle
travaille à orchestrer l’amour autour d’elle, Dolly réalise que sa propre chance au bonheur pourrait bien être à portée de main. « Hello, Dolly! »
vous transporte dans une aventure romantique avec ses numéros musicaux
époustouflants, ses chorégraphies élaborées et ses costumes somptueux,
rendant chaque scène plus mémorable que la précédente. Cette production
emblématique célèbre l’amour, l’amitié et la joie de vivre à travers des
moments de pure magie théâtrale.
HELLO DOLLY !
Au Théâtre du Lido
Livret de Michael Stewart
Paroles et Musique de Jerry Herman
Production originale dirigée et chorégraphiée par Gower Champion
Basé sur la pièce de Thornton Wilder The Matchmaker
Produit à l’origine à Broadway par David Merrick & Champion Five, Inc.
Stephen Mear – Mise en scène et chorégraphie
Peter McKintosh – Scénographie et costumes
Nigel Lilley – Direction Musicale
Tim Mitchell – Lumières
Unisson Design – Son
Catherine Meurisse – Affiche
Du mardi au samedi à 20h et les samedis et dimanches à 15h
Un couple au bord de la rupture part en vacances avec ses 3 enfants dans
leur maison de famille. Ils ont décidé de divorcer après Noël sans
prévenir leurs enfants pour ne pas gâcher la fête. Mais ces derniers
découvrent leur projet et décident d’enfermer leurs parents tant qu’ils
ne se sont pas réconciliés.
En cette période de fêtes de fin d'année, les films de Noël sont légion et se ressemblent tous un petit peu mais celui-ci est différent car musical. Il est toujours agréable de les regarder afin de se plonger dans l'esprit du 25 décembre.
Ce film Espagnol est réalisé par Juan Manuel Cotelo.
Ce dernier est un journaliste, réalisateur, scénariste, producteur et acteur espagnol. Il est membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma d’Espagne. Il est connu en France pour la sortie des filmsTERRE DE MARIE(2013),LE PLUS BEAUX DES CADEAUX(2018), etCE NE SERA PAS NOTRE DERNIER NOEL(2022). Il travaille dans le monde de l’audiovisuel depuis 1987. Il est le fondateur et le directeur d’INFINITO + 1, une société internationale de production et de distribution de films qu’il a fondée en 2008.
Au niveau des comédiens on trouve quatre enfants : Eva Bravo, Juan Sanchez, Ana Bravo et Miguel Alejandro Serrano. Pour la plupart, ils ont déjà une expérience dans le spectacle.
Quant aux adultes :
Teresa Ferrer est actrice, chanteuse et danseuse dans les comédies musicalesWEST SIDE STORY, PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT, BROADWAY STREET... Musical Th eatre Award 2019 de la meilleure interprétation féminine pour son rôle dans«THE DOCTOR».
Carlos Aguilo est acteur, chanteur et danseur professionnel (Luthier Dansa Barcelona). Il a travaillé dans les sériesESTOY VIVO, CENTRO MEDICO, LA RIERA, et dans le long métrageLE PLUS BEAU DES CADEAUX.
Mamen Garcia a déjà une longue et brillante carrière de pianiste, chanteuse, compositrice et actrice : BILLY ELLIOT, El HOMBRE DE LA MANCHA, ZORBA EL GRIEGO, ESCENAS DE MATRIMONIO, LA QUE SE AVECINA, CUENTAME, LAS CHICAS DE ORO, SENORA DEL HAMPA...
Note d'intention :
La société de productionINFINITO + 1,crée parJuan Manuel Coteloa choisi de produire un film aux valeurs positives sur la famille, après le constat de l’évolution du nombre de ruptures familiales dans le monde actuel. Le réalisateur Juan Manuel Cotelo souhaite encourager l'unité familiale, non pas comme un idéal utopique d’une époque révolue, mais sur la base de l'expérience de familles unies dont le témoignage est un encouragement positif pour toutes les autres familles. Il a choisi la forme d’une comédie musicale accessible à toute la famille, aux enfants, aux parents et grands-parents.
"Des films comme"La vie est belle"deBenigniou"Les temps modernes"deChaplinabordent des questions dramatiques avec de l'humour et de la bonne musique, une bonne photographie, de bons acteurs... et le résultat est bienfaisant et joyeux", explique Cotelo lors d’une interview pour Omnes. CE NE SERA PAS NOTRE DERNIER NOËL(akaTENGAMOS LA FIESTA EN PAZ) est arrivé dansle top 10 des films les plus regardés sur les écrans espagnols dès sa première semaine de sortie. C'est le cinquième long métrage de la Fondation INFINITO + 1 qui, avec Juan Manuel Cotelo, veut faire "partie de la solution à cette pandémie de tant de ruptures familiales, qui causent tant de douleurs".
Ce film est musical et tous y vont de leur chanson. La musique et les mélodies sont agréables et c'est ce qui apporte un plus à ce long métrage différent de ce que l'on peut voir en cette saison.
Un sujet grave comme le divorce est abordé de façon amusante et les enfants vont trouver la solution pour que peut-être, leurs parents ne se séparent pas.
Ce ne sera pas notre dernier Noël aborde l'amour, la foi, mais a de nombreuses scènes drôles.
Ce film jovial, mais avec une belle sincérité de la part des enfants, avec son côté musical, et sous le soleil d'Espagne, se visionne aisément.
CE NE SERA PAS NOTRE DERNIER NOËL
Réalisé par Juan Manuel Cotelo
Avec : Teresa Ferrer, Carlos Aguillo, Mamen Garcia, Eva Bravo, Ana Bravo, Juan Sanchez, Miguel Alejandro Serrano
Distribué par Saje Distribution
Genre : Comédie musicale familiale
Origine : Espagne
Durée : 1 h 42
En salle le 23 novembre 2022
Crédits photos et vidéo : Saje Distribution - Infinito +1
CE NE SERA PAS NOTRE DERNIER NOËL Synopsis : Un couple au bord de la rupture part en vacances avec ses 3 enfants dans leur maison...
Le chef-d’œuvre de Mel Brooks pour la première fois sur scène en France
Le show musical de Broadway le plus primé de tous les temps. Enfin en France 20 ans après sa création.
Dirigé par le «wonderboy» du théâtre français, le dramaturge, metteur en scène et comédien Alexis Michalik, Les Producteurs, de Mel Brooks, s’installeront à partir du 2 décembre 2021, au Théâtre de Paris.
Coproduit par Stage Entertainement France, ACME, Alexis Michalik, Arts Live et le Théâtre de Paris, Les Producteurs est une reprise du spectacle donné à Broadway à partir de 2001, resté à l’affiche plus de 6 ans avec un succès public et critique retentissant.
Une occasion exceptionnelle pour le public français de retrouver l’humour caustique, irrévérencieux et déjanté du réalisateur américain Mel Brooks et de son film Les Producteurs (1967), à l’origine de cet irrésistible musical, interprété pour la première fois en français.
LES PRODUCTEURS
"The Producers" (création Broadway 2001) Livret de Mel Brooks et Thomas Meehan Musiques et chansons de Mel Brooks Mise en scène et chorégraphie originales de Susan Stroman
NOUVELLE MISE EN SCÈNE PAR ALEXIS MICHALIK
A partir du 2 décembre 2021 et jusqu'à fin février 2022
Du mardi au samedi à 20h,
Les samedis et dimanches à 16h
Pirates : Le Destin d’Evan Kingsley est le parcours initiatique d’un jeune homme qui part à la découverte de lui-même.
Ce spectacle musical met en avant des valeurs humaines, rejetant toutes formes de préjugés au travers de la diversité de ses personnages.
On y trouve entre autre la courageuse Anne Mery, une féministe avant-gardiste. Zizard, le quartier maître du navire, qui découvre de façon drôle et subtile son homosexualité au fil de l’aventure. Capitaine Kerla, femme de couleur et redoutable capitaine d’un bateau pirate entièrement féminin. Et bien sûr Evan Kingsley, qui nous prouve au gré de sa quête que l’impossible est possible !
Spectacle accessible dès 6 ans Avec un entracte Durée du spectacle : 1h40
Equipe artistique
Histoire originale et paroles : Julien Safa Musiques et paroles : Samuel Safa Mise en scène : Les Frères Safa Chorégraphie : Thomas Bimai et Igor le pipec Combats : Albert Goldberg assisté d’Adrien Garcia Décors : David Ledorze Décors vidéos : Valentin Ducloux Jérémy barrault et Marc Dossetto Costumes : Magali Gineau Lumières : Fred Drichos Un
spectacle parrainé par Christophe LambertDistribution : Jimmy Costa
Savelli, Océane Demontis, Jérôme Pradon, Julien Safa en alternance avec
Sinan Bertrand, Harold Simon, Maxime Bregowy, Alex Dey, Didier Clusel,
Lorena Masikini, Yann Migliore, Garcia Alejo Thomas, Cindy Lepage,
Axelle Rabia, Suzon Naiman, Lola Rose
Embarquez pour un voyage dans l’univers des Pirates !
Suivez les aventures du jeune Evan Kingsley dans cette comédie musicale familiale, entraînante et riche en émotions !
Evan Kingsley est un jeune homme qui rêve de quitter son île pour partir en mer. Il n’a cependant ni l’étoffe, ni la carrure d’un Pirate. Un jour, il découvre la carte d’un trésor inestimable : celui du légendaire Capitaine Halsey. Il saisit ce signe du destin pour se lancer dans cette incroyable
conquête ! Mais son envie n’a d’égal que son manque d’expérience. Par chance, il fait la rencontre de BarbeSale, un ex-capitaine, assoiffé
d’or qui l’accompagnera et le guidera tout au long de cette
expédition.
Après avoir rassemblé un équipage peu banal, il s’embarque pour ce grand
voyage, où il apprendra à écouter son cœur face à des choix inattendus.
Il sera confronté aux humeurs vagabondes des marins, manipulés par le
charismatique et ambitieux pirate nommé La Buse. Mais il pourra toujours compter sur le précieux soutien de son amie Anne Mery, déguisée en homme afin d’intégrer l’équipage. Sa détermination le mènera vers la fameuse île indiquée sur sa carte.
Mais au bout du chemin, le trésor n’est peut-être pas celui auquel il
s’attendait…
Crédits photos et vidéo : SAFA BROTHERS PRODUCTION
Pirates : Le Destin d’Evan Kingsley est le parcours initiatique d’un jeune homme qui part à la découverte de lui-même. Ce spectacle mus...
Je dois avouer que j'adore Charlie et la Chocolaterie comme à peu près tous les films de Tim Burton. Il est bon de savoir qu'une adaptation va être jouée au Théâtre du Gymnase Marie-Bell à compter du 22 octobre prochain.
La comédie musicale Charlie et la Chocolateriea été créée
pour la première fois dans le West-End de Londres en 2013 où elle
est restée plus de 3 ans à l'affiche, avant de revenir dans une
nouvelle version à Broadway en 2017.
L'adaptation française et la mise en scène, signées Philippe
Hersen, font la promesse de garder l'esprit onirique du film.
Le monde féérique et délirant de Willy Wonka fera la joie des petits
comme des grands !
L'histoire :
Charlie est un enfant issu d'une famille pauvre. Travaillant pour subvenir aux besoins des siens, il doit économiser chaque penny, et ne peut s'offrir les friandises dont raffolent les enfants de son âge.
Un beau jour Mr Willy Wonka propriétaire légendaire de l'usine lance un grand concours : cinq enfants pourront passer une journée magique en compagnie de cet étrange personnage, visiter ce lieu fabuleux et gagner une récompense qui dépasse toutes les attentes.
Une frénésie d'achat de chocolat "Wonka" s'empare du monde entier... Par un pur hasard, Charlie parvient à trouver le cinquième et dernier ticket d'or !
La loyauté, le sens de la famille, l'honnêteté sont quelques-uns des messages prônés par cette œuvre. Des machines qui fabriquent des bonbons au goût inépuisable, aux chewing-gums-repas en passant par les cascades de chocolat et sans oublier les caramels qui font pousser les cheveux, vous plongerez dans cette histoire pleine de saveurs !
Une gourmandise dont nous aurions tort de se priver ! Un bonheur à déguster en famille.
CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE
Le musical
Musiciens en Live
D'Après le roman de Roald Dahl
Adaptation et mise en scène Philippe Hersen
Au Théâtre du Gymnase
38, bd Bonne Nouvelle
Paris 10ème
Horaires : Du mercredi 16h00 vendredi 20h30 samedi 16h00 et 20h30 et dimanche 16h00
Durée : 2h30 avec entracte
Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle
People, Don’t Rain on My Parade, The Music That Makes Me Dance… Créés sur scène en 1964 puis à l’écran par Barbra Streisand, les tubes de Funny Girl sont
nombreux. Venez découvrir pour la première fois à Paris ce musical
légendaire dans une nouvelle production du Théâtre Marigny. Musique,
Danse, Emotion… Impossible de résister à l’histoire à la fois drôle et
romanesque de Fanny Brice, la star des Ziegfeld Follies !
L'histoire :
New York, années 1910.
Fanny Brice est la star des Ziegfeld Follies. Alors qu’elle attend la
sortie de prison de son mari Nick Arnstein, elle se remémore les étapes
de sa carrière, de l’adolescente ingrate à la star reconnue.
Fanny est une adolescente au physique difficile qui ne pense qu'à monter
sur scène et qui obtient son premier emploi dans un théâtre de
vaudeville.
Après des débuts chaotiques en tant que «chorus girl», elle se fait remarquer comme chanteuse comique et rencontre l'élégant Nick Arnstein.
Ils tombent amoureux dans la grande tradition romantique et se marient.
Mais alors que Fanny devient une star grâce à Florenz Ziegfeld, les affaires de Nick périclitent et il est arrêté.
C’est
avec ce musical et ce film iconiques que Barbra Streisand fait ses
débuts à Broadway puis à Hollywood et obtient son premier Oscar en 1969.
50 ans après, qui lui succédera dans ce rôle légendaire sur la scène du Théâtre Marigny ? Ce sera Christina Bianco. Après le succès de Peau d'Ane présenté pour la réouverture du Théâtre Marigny après 5 années de travaux, puis Guys and Dolls, Jean-Luc Choplin choisit de présenter pour la première fois en France une nouvelle production de Funny Girl qu'il a confiée à Stephen Mear (metteur en scène de 42nd Street et chorégraphe de Singin' in the Rain au Théâtre du Châtelet et récemment de Guys and Dolls à Marigny).
Le saviez-vous ?
La série américaine Glee reprend la comédie musicale Funny Girl dans
sa cinquième saison où Rachel Berry joue le rôle de Fanny Brice. À
cette occasion, elle reprend plusieurs titres du musical (You Are Woman, I Am Man, Don't Rain on My Parade, People, I'm the Greatest Star et Who Are You Now)
et fait de nombreuses allusions à Barbra Streisand avec des costumes,
le carré de Barbra Streisand et certaines répliques du film.
The Broadway Musical ! Festif, fun et émouvant.
FUNNY GIRL pour la première fois à Paris dans une nouvelle production
Au Théâtre Marigny
Carré Marigny
75008 PARIS
Réservation Théâtre Marigny Tél : 01 76 49 47 12 60 représentations exceptionnelles
Du 7 novembre 2019 au 5 janvier 2020 En soirée du mardi au samedi à 20 h et en matinée à 15 h le samedi et 16 h le dimanche
Tarif : à partir de 15 euros
Mise en scène et Chorégraphie : Stephen Mear Metteur en scène associé : Stuart Winter Chorégraphe associée : Joanna Goodwin Direction musicale : James McKeon Casting : Stephen Crockett CDG pour David Grindrod Associates Avec : Christina Bianco, Ashley Day, Rachel Stanley,Matthew Jeans, Mark Inscoe, Ashley Knight, Shirley Jameson, Jessica Buckby, Isabel Canning,
Ensemble :
Joanna Goodwin,
Jinny Gould,
Jennifer Louise Jones,
Jessica Keable,
Billie Kay,
Gabby Antrobus,
Emily Ormiston,
Matthew John Gregory,
Ben Oliver,
Oliver Tester,
Emma Johnson,
Josh Andrews Livret : Isobel Lennart Lyrics : Bob Merrill Musique : Jule Styne
Décors et Costumes : Peter McKintosh
Lumières : Tim Mitchell
Orchestre et Chœurs du Théâtre Marigny sous la direction de James McKeon Création et production Théâtre Marigny / Fimalac Culture
A noter que le spectacle sera donné en anglais avec des surtitres en français.
Crédits photos et vidéo : Théâtre Marigny
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Après avoir présenté deux remarquables oeuvres avec le Théâtre Vakhtangov , le Théâtre Marigny accueillera à compter du 7 novembre 20...
Palace la série culte des années fin 1980 début 1990, créée par Jean-Michel Ribes, se joue au Théâtre de Paris depuis le 18 septembre 2019, lieu même où ont lieu les Victoires de la Beauté.
Une bio pour celles et ceux qui ne connaîtraient pas :
Palace naquit sur Canal+ en 1988. La série était composée de six épisodes de 75 minutes. Dès 1990 elle fut diffusée sur Antenne 2 en format de 52 minutes puis repris par un grand nombre de chaînes pendant trente ans. Sa popularité était telle qu’une de ses séquences phares fut adaptée pour une publicité de l’assurance Maaf qui devint la préférée des Français pendant treize ans. Cette percée de non-sens où l’audace joyeuse pimentait chaque séquence d’un humour décalé avait été précédée 5 ans plus tôt par l’émission « Merci Bernard » magazine fondu et déchaîné, entré par effraction dans les programmes de FR3.
Le succès immédiat de Merci Bernard dont la liberté de ton et l’insolence de la drôlerie dynamita la rigolade molle et les blagues consensuelles des émissions de divertissement de l’époque, les téléspectateurs ne correspondant plus à l’image figée qu’en avait fixé le fameux audimat (ménagère de 50 ans etc…). Un public jeune et moins jeune se montrait assoiffé de nouveauté et d’un rire qui correspondait à l’air du temps.
C’est sans doute ce constat qui décida en 1986 Christian Fechner, célèbre producteur de films à succès, d’appeler Jean-Michel Ribes pour évoquer avec lui son projet d’émission comique à grand spectacle, dans la lignée des shows à l’américaine, totalement absent des chaînes de télévision française. Après un long entretien fécond, il fut décidé au contraire de Merci Bernard qui s’éparpillait dans divers endroits, de concentrer la série dans un lieu unique, un lieu qui fasse rêver. Jean-Michel Ribes proposa l’idée d’un grand hôtel de luxe où le monde entier et ses absurdités pouvait y apporter sa folie. Christian Fechner en accepta aussitôt le principe et commanda l’écriture. Palace était né
Ne changeant pas une équipe qui gagne, Jean-Michel Ribes réunit les principaux auteurs de Merci Bernard à savoir Roland Topor, Jean-Marie Gourio, Gébé, François Rollin etc, … George Wolinski et le dessinateur Willem, vinrent aussi rejoindre l’équipe. L’écriture dura six mois. À l’instar de Merci Bernard dont la diffusion se pérennisait sur diverses chaînes, Jean-Michel Ribes demanda qu’on ne fasse jamais la satire de l’actualité qui rendrait l’émission très rapidement obsolète.
La structure de Palace se composerait de séquences libres se déroulant dans les divers lieux de l’hôtel reliées entre elles par des personnages récurrents tels le directeur, le concierge, un groom, le maître d’hôtel, Lady Palace et des clients habitués. Cette approche permettrait sans enlever la vivacité de séquences brèves s’enchaînant les unes aux autres d’éviter la succession de sketches sans cohérence, et de raconter à chaque épisode l’histoire du Palace. Il fut décidé «de rythmer» le tout par des jingles dansés par le personnel de l’hôtel.
Christian Fechner fidèle à l’ambition du projet racheta le studio de Boulogne pour le réaliser. Un décor imaginé par le scénographe Patrick Dutertre fut construit sur plus de deux mille mètres carrés. La chorégraphie tonique et rigolote fut confiée à Jean Moussy, Germinal Tenas composa la musique, Jean-Michel Ribes qui participa activement à l’écriture réalisa l’émission.
Très vite un grand nombre de comédiens célèbres ou non acceptèrent avec enthousiasme de faire partie de l’aventure, parmi lesquels : Jacqueline Maillan, André Dussollier, Pierre Arditi, Carole Laure, Jean Yanne, Jean Carmet, Claude Pieplu, Sylvie Joly, Philippe Khorsand, Michel Blanc, Christian Clavier etc, … mais aussi de nombreux acteurs débutants dont Palace allait révéler le talent, tels : Valérie Lemercier (Lady Palace), François Morel (Alfred le groom), Marcel Philippot (le client râleur) et bien d’autres encore. Le soutien inconditionnel de Pierre Lescure, Directeur général de Canal+, fut déterminant pour la mise en vie du projet.
Le succès, aussi bien public que médiatique, de ce programme joyeusement iconoclaste, fut rapide. L’adhésion d’un public immense fit qu’à chaque fois qu’elle évoquait Merci Bernard ou Palace, la presse les intitulait : « émissions cultes ». De nombreux clubs Palace furent crées dans des villes de province où les adhérents se réunissaient chaque semaine pour rejouer entre eux tout ou partie d’un épisode. Enfin, paradoxale cerise sur le gâteau, la série Palace fut immédiatement achetée par la Russie, dès la chute du Mur de Berlin, … sans doute privée trop longtemps d’un humour libre et délirant.
Devant cet accueil chaleureux, une deuxième série de six épisodes fut commandée par Christian Fechner à Jean-Michel Ribes, et aussitôt écrite. Mais à l’instant d’en préparer le tournage, le président d’Antenne 2, Claude Contamine démissionna, et l’accord de co-production fut suspendu à l’arrivée de son successeur qui, pour des raisons inconnues, n’apparut que six mois plus tard. Avec un courage et une générosité qui témoignaient de son attachement à Palace, Christian Fechner conserva le décor intact dans les studios de Boulogne pendant plus de quatre mois sans qu’on puisse y tourner. On devine le manque à gagner. Au cinquième mois n’ayant toujours aucune réponse d’Antenne 2, il jeta l’éponge et le décor fut détruit. Un mois plus tard, ayant un nouveau dirigeant à sa tête, la chaîne réclama la poursuite de Palace … trop tard !
Encore aujourd’hui il n’est pas une interview que fasse Jean-Michel Ribes sans que le journaliste n’évoque Palace et lui demande s’il y a une possibilité qu’une suite soit à nouveau diffusée, de même nombre de passants l’interpellent dans la rue pour lui dire la joie que leur a procuré la série.
La renommée de Palace dépassa les frontières hexagonales, Espagne, Italie, Afrique et surtout New-York où il y a quatre ans, un directeur de théâtre et un producteur contactèrent Jean-Michel Ribes, pour envisager l’adaptation de la série sur une scène de Broadway. Il aurait fallu pour lui une présence de sept mois aux États-Unis, ce qui était totalement incompatible avec sa direction du Théâtre du Rond-Point à Paris. Ce projet fut abandonné, mais pas l’idée. D’autant qu’un de ses amis lui suggéra que Palace sur scène serait aussi fou que les Monty Pithon au Lido, tout le monde en aurait envie. Jean-Michel Ribes parla à Richard Caillat qui décida aussi vite que l’avait fait Christian Fechner, de produire Palace cette fois dans son théâtre.
La philosophe du spectacle, Catherine Clément n’avait-elle pas déclaré lors d’une interview : «Palace est la preuve que le Théâtre peut fonctionner à la télévision quand il est insolite et joyeux !»
Retour aux sources donc !
Palace est désormais sur scène, et sur celle du Théâtre de Paris. Cet incontournable lieu, qui a connu de nombreux noms avant de s'appeler ainsi, a vu de grands artistes défiler sur les planches comme Alain Delon, Romy Schneider, Jean-Paul Belmondo, Gérard Depardieu, Bernard Giraudeau, etc...
Depuis 2003, le comédien et metteur en scène Stéphane Hillel est appelé à la tête du Théâtre de Paris par le nouveau propriétaire. Dès lors, le lieu connaît un nouvel essor avec l’arrivée de nouvelles créations (Shirley et Dino, Amadeus…), lesquelles viennent s’ajouter à une programmation classique (Feydeau, Molière, Pinter…).
C’est ainsi, que, depuis plus de dix ans, le Théâtre de Paris est devenu une scène majeure du paysage culturel français.
La saison 2013/2014 fut marquée par le début d’une nouvelle
vie pour le Théâtre de Paris. En janvier 2013, le Théâtre est racheté
par la société vente-privée.com fondée par Jacques-Antoine Granjon,
associé à l’homme d’affaires et producteur Richard Caillat et à Stéphane
Hillel.
Avec une programmation ambitieuse et prestigieuse, Et bien sûr les plus grands artistes. L’histoire continue, encore plus belle
PALACE
Mise en scène Jean-Michel Ribes
Adaptation Jean-Marie Gourio et Jean-Michel Ribes
Distribution : Salim
Bagayoko, Joséphine de Meaux, Salomé Dienis-Meulien,Mikaël Halimi,
Magali Lange, Jocelyn Laurent, Philippe Magnan, Karina Marimon, Gwendal
Marimoutou, Coline Omasson, Thibaut Orsoni, Simon Parmentier, Christian
Pereira, Alexie Ribes, Rodolphe Sand, Emmanuelle Seguin, Anne-Elodie
Sorlin, Alexandra Trovato, Eric Verdin, Philippe Vieux, Ben Akl, Armelle
Gerbault
Décors : Patrick Dutertre
Musique : Germinal Tenas
Arrangements : Gilles Tinayre
Chorégraphie Stéphane Jarny
Costumes : Juliette Chanaud et Patrick Dutertre
Lumières : Laurent Béal
Assistante à la mise en scène : Virginie Ferrere
Son : Virgile Hilaire
Maquillages et coiffures : Maurine Baldassari
"Ni souvenirs, ni nostalgie, simplement l’envie de laisser s’échapper
sur scène la folie, le rire et l’émotion de ce Palace qui ne m’a jamais
quitté, tout comme ceux avec qui je l’ai inventé." Jean-Michel Ribes.
Une véritable percée de non-sens à l’audace joyeuse !
*
Vu alors que le spectacle a commencé depuis plus d'un mois. Les décors, les costumes sont fabuleux. On retrouve la patte de l'auteur qui essaie de mettre au goût du jour Palace avec des évènements d'aujourd'hui. Les amateurs de la série seront ravis, pour les autres il faudra comprendre l'humour noir de Jean-Michel Ribes et ne pas s'en offusquer. Les moments chantés et dansés viennent agrémenter l'ensemble.
Crédits photos : Théâtre de Paris officiel - Jean-Miche Ribes - *Autres Dame Skarlette
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* Palace la série culte des années fin 1980 début 1990, créée par Jean-Michel Ribes , se joue au Théâtre de Paris depuis le 18 ...
%20(1).jpg "Critique film Ce ne sera pas notre dernier Noël")
