MIA KOSTOV

BYZANTIUM

COLLECTION COUTURE AUTOMNE HIVER 2025 2026

PARIS FASHION WEEK HAUTE COUTURE FW 2025 2026

L’impératrice Théodora revient dans le monde – De Lebane à Paris, du passé à l’éternité. De la pierre à la soie : la cité de l’impératrice arrive à Paris.

Sous les hautes arches de la Cathédrale Américaine de Paris, la mode, l’histoire et le patrimoine culturel se sont unis dans un spectacle qui a transcendé le temps. Avec sa nouvelle collection, la créatrice serbe Mia Kostov a réveillé l’esprit de l’impératrice Théodora, apportant avec elle l’aura de l’ancienne cité de Caričin Grad – Justiniana Prima.

Tissées dans les broderies dorées du passé, les visions du futur ont pris forme. À travers des silhouettes inspirées de la force des mosaïques impériales et de la grandeur silencieuse d’une cité autrefois glorieuse, bâtie par l’empereur Justinien en l’honneur de son épouse, Mia Kostov a dévoilé une collection intemporelle n’appartenant ni au passé, ni au présent — mais à l’éternité. Ce n’était pas seulement un défilé de mode. C’était le retour de l’impératrice. Et avec lui, le retour de la Serbie au cœur de la carte culturelle de l’Europe. L’événement a marqué non seulement un sommet dans l’histoire de la mode balkanique, mais aussi un moment de fierté nationale profonde. Il a été officiellement annoncé que Justiniana Prima sera mise à l’honneur dans un film documentaire dédié, qui rejoindra la collection permanente du nouveau Pavillon Byzantin du Louvre, dont l’ouverture est prévue en 2026. Pour la première fois, des visiteurs du monde entier pourront découvrir le sud de la Serbie — non seulement à travers ses trésors archéologiques, mais aussi par le prisme du design, du récit et de l’émotion. Ce qui était autrefois caché entre enfin dans la lumière mondiale. « Théodora n’est pas un fantôme du passé — elle est une force vivante en chaque femme qui mène avec grâce et conviction », a déclaré Mia Kostov après le défilé. « Cette collection est mon hommage à elle, et à l’esprit de la Serbie — fort, rayonnant, et profondément enraciné. »

À travers chaque pli, chaque texture, chaque silhouette, le public a assisté à la transformation de la pierre en soie, du patrimoine en haute couture. C’était un pont artistique et symbolique entre Lebane et Paris, entre l’empire oublié de Byzance et les podiums modernes d’Europe. L’art, l’histoire et le design contemporain serbes ont fait leur entrée sur la scène mondiale — et le sud de la Serbie, riche en culture, mystère et beauté, émerge comme une nouvelle destination authentique pour tous ceux qui cherchent un sens au-delà des apparences. Théodora a laissé un héritage qui continue d’inspirer artistes, historiens et femmes modernes à travers le monde. Elle fut une femme qui façonna un empire — et Justiniana Prima reste le poème gravé dans la pierre de sa grandeur.

Théodora n’était pas un mythe. Elle était réelle. Elle était puissante. Et — elle est éternelle.

MIA KOSTOV

BYZANTIUM

COLLECTION COUTURE AUTOMNE HIVER 2025 2026

PARIS FASHION WEEK HAUTE COUTURE FW 2025 2026

Empress Theodora Returns to the World – From Lebane to Paris, From the Past to Eternity. From Stone to Silk: The Empress’s City Has Arrived in Paris.

Under the towering arches of the American Cathedral in Paris, fashion, history, and cultural heritage came together in a spectacle that transcended time. With her newest collection, Serbian designer Mia Kostov reawakened the spirit of Empress Theodora, bringing with her the aura of the ancient city of Caričin Grad – Justiniana Prima. 

Woven into the golden embroidery of the past were visions of the future.

Through silhouettes inspired by the strength of imperial mosaics and the silent grandeur of a once-glorious city built by Emperor Justinian in honor of his wife, Mia Kostov unveiled a timeless collection that belongs neither to the past nor to the present — but to eternity. This was more than fashion. This was the return of the empress. And with it, the return of Serbia to the center of the cultural map of Europe. The event marked not only a high point in Balkan fashion history but also a moment of profound national pride. It was officially announced that Justiniana Prima will be featured in a dedicated documentary film, which will become part of the permanent collection of the new Byzantine Pavilion at the Louvre, opening in 2026. For the first time, visitors from across the world will have the opportunity to discover Southern Serbia — not only through its archaeological riches, but also through design, narrative, and emotion. What was once hidden now steps into the global spotlight. "Theodora is not a ghost of the past — she is a force that lives in every woman who leads with grace and conviction," said Mia Kostov after the show. "This collection is my homage to her, and to the spirit of Serbia — strong, radiant, and deeply rooted."

Through every pleat, texture, and silhouette, the audience witnessed the transformation of stone into silk, of heritage into haute couture. It was an artistic and symbolic bridge between Lebane and Paris, between the forgotten empire of Byzantium and the modern runways of Europe. Serbian art, history, and contemporary design have stepped onto the world stage — and the South of Serbia, rich in culture, mystery, and beauty, emerges as a new, authentic destination for all who seek meaning beyond the surface. Theodora left a legacy that continues to inspire artists, historians, and modern women across the world. She was a woman who shaped an empire—and Justiniana Prima remains the stone-carved poem of her greatness.

Theodora was not a myth. She was real. She was powerful. And—she is eternal.

TEAM MAKE-UP Shahrzad Lozani, Carine Larchet and team  

TEAM COIFFURE Alexander von Trentini and team 

 CASTING DIRECTOR Greg Alexander 

ART DIRECTOR Sébastien Vienne  

VIDEO Emmeline Yalaz Lazizi & Maycon Dehan & Larissy

 DJ Thiess Assous INSTAGRAM @thiessassous

Crédits photos et vidéo : Mephistophélès et Mia Kostov

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Après Muses modernes pour le Printemps-été 2025, Léna Erziak revient avec toujours autant de talent pour sa collection Automne-Hiver 2025-2026.

LENA ERZIAK

IRON SAKURA

COLLECTION COUTURE AUTOMNE HIVER 2025 2026

PARIS FASHION WEEK HAUTE COUTURE FW 2025 2026

Dans Iron Sakura, Lena Erziak explore l’éternelle tension entre la douceur et l’acier, la poésie et la précision, la tradition et la révolte. Cette collection couture naît d’un dialogue intime entre la sensualité architecturale du Paris d’après-guerre et la maîtrise ancestrale du Japon. 

Lors de son voyage au Japon et sous le regard de son fils bien-aimé, Lena Erziak découvre un monde suspendu dans une puissance délicate. Sous les cerisiers en fleurs, où les pétales tombent comme des murmures mais reviennent avec une constance inébranlable, la collection prend racine. 

S’inspirant de l’iconique robe bullet bra de Jacques Fath — une silhouette qui sculptait le corps féminin en un sablier audacieux — Iron Sakura réinvente l’architecture des années 1950. Bustes pointus, courbes accentuées et lignes structurées traduisent une féminité assumée — non comme ornement, mais comme pouvoir, autorité et contrôle.  

À Kyoto, Lena Erziak rencontre non seulement la grâce des geishas, mais aussi la force silencieuse des samouraïs — deux univers unis par la discipline, la tradition et la maîtrise des formes. Le kimono — à la fois cérémonial et martial — devient un symbole central de la collection. Ses plis protègent et commandent le respect, ses structures sculptent et imposent la présence. Cette dualité imprègne les silhouettes : sculptées, protectrices, précises — jamais fluides, toujours intentionnelles.

Au cœur de Iron Sakura réside la poésie du tissu lui-même. Lena Erziak sélectionne et upcycle des textiles d’héritage — fragments de kimonos anciens, soies rares, brocarts précieux — porteurs de mémoires multiples. Des broderies inspirées de la floraison éphémère du sakura viennent fleurir les créations, inscrivant la délicate résistance de la nature dans chaque pièce, transformant chaque robe en récit vivant.

Iron Sakura est un hommage aux femmes qui fleurissent avec la grâce du sakura et la force de l’acier — des femmes qui plient mais ne rompent jamais ; qui portent la douceur comme une puissance, et l’histoire comme une flamme.

LENA ERZIAK

IRON SAKURA

FALL WINTER COUTURE COLLECTION 2025 2026

PARIS FASHION WEEK HAUTE COUTURE FW 2025 2026

The Poetry of Strength, the Mastery of Beauty.

In Iron Sakura, Lena Erziak explores the eternal tension between softness and steel, poetry and precision, tradition and rebellion.

This couture collection is born from an intimate dialogue between the architectural sensuality of post-war Paris and the ancestral craftsmanship of Japan. During her journey to Japan, and under the gaze of her beloved son, Lena Erziak discovers a world suspended in delicate power. Beneath blooming cherry trees, where petals fall like whispers but return with unwavering constancy, the collection takes root. Inspired by the iconic bullet bra dress of Jacques Fath — a silhouette that sculpted the female form into a bold hourglass — Iron Sakura reinvents the architecture of the 1950s. 

Pointed bodices, accentuated curves, and structured lines express an assertive femininity — not as ornament, but as power, authority, and control. In Kyoto, Lena Erziak encounters not only the grace of the geishas, but also the silent strength of the samurai — two worlds united by discipline, tradition, and mastery of form. The kimono — both ceremonial and martial — becomes a central symbol of the collection. Its folds protect and command respect, its structure sculpts and imposes presence. This duality permeates the silhouettes: sculpted, protective, precise — never fluid, always intentional.

At the heart of Iron Sakura lies the poetry of the fabric itself. Lena Erziak carefully selects and upcycles heritage textiles — fragments of antique kimonos, rare silks, precious brocades — bearers of layered memories. Embroideries inspired by the fleeting sakura bloom adorn the creations, inscribing the delicate resilience of nature into each piece, transforming every dress into a living narrative.

Iron Sakura is a tribute to women who blossom with the grace of cherry blossoms and the strength of steel — women who bend but never break; who wear softness as power, and history as flame.

 TEAM MAKE-UP Shahrzad Lozani, Carine Larchet and team TEAM COIFFURE Alexander von Trentini and team CASTING DIRECTOR Greg Alexander

  Après Muses modernes pour le Printemps-été 2025, Léna Erziak revient avec toujours autant de talent pour sa collection Automne-Hiver 202...

Dernièrement a eu lieu à Paris les défilés Haute-Couture pour les collections automne-hiver 2025-2026.

Une fois de plus Georges Chakra propose une collection féminine, comme il a su nous en montrer avec le printemps-été 2025, celle inspirée de Vérone ou encore La célébration de l'extraordinaire dans l'ordinaire.

Cette saison, Georges Chakra signe une collection inspirée des films noirs des années 1940, où l’élégance de la discrétion et la force des émotions contenues s’expriment à travers des silhouettes structurées et des matières raffinées. Un dialogue subtil entre tension et douceur, maîtrise et liberté.

Georges Chakra se recentre sur l’essentiel, s’inspirant de la tension puis de l’alchimie que peut produire l’échange d’un simple regard. 

La collection Couture Automne/Hiver 2025–2026 explore l’élégance de la discrétion, la force d’un moment suspendu, les émotions retenues qui précèdent une révélation.

Comme mentionné plus haut, cette collection inspirée par l’univers des films noirs des années 1940,  se dévoile avec subtilité.

Les tailles marquées et les volumes amples rappellent le charme de cette époque, tandis que les corsets géométriques et les drapés superposés expriment une force tout en douceur, plus intérieure que voyante.

 

 

 

 

Inspired by the language of 1940s film noir, the collection slowly unfurls with quiet intensity. Sculpted waists and sweeping volumes echo the glamour of the era, while geometric corsetry and layered drapery introduce a strength rooted in nuance rather than noise.

 

A refined palette of midnight blue, silvers, rose, chartreuse, and noir punctuates the collection, rendered in fabrics that reflect the mood: fluid silks, structured mikado, delicate lace, and glistening metallics. Contrasts are deliberate, matte against shine, sheer against solid, enhancing the interplay between concealment and reveal. Silhouettes are sharp yet fluid. Shoulders are drawn with architectural precision, while gowns dissolve into airy trains or trace the body with quiet sensuality. The tension between tailored structure and soft movement becomes a choreography of control and release.

The Georges Chakra Fall/Winter 2025–2026 Couture collection invites a quieter gaze. It observes without declaring, and senses form while resisting definition.

 
Couture becomes reflection. Form becomes emotion, absence holds meaning, and silence asserts its own presence. 

  Dernièrement a eu lieu à Paris les défilés Haute-Couture pour les collections automne-hiver 2025-2026. Une fois de plus Georges Chakra pr...