Vous aviez pu lire une interview de Chloé Stefani lors de la sortie du film "L'Affaire SK1" en février 2015. Elle se livre à nouveau par rapport au film  Goliath de Frédéric Tellier car elle fait partie de la distribution de ce long métrage qui sera en salle le 9 mars prochain aux côtés de Gilles Lellouche, Pierre Niney, Emmanuelle Bercot, Marie Gillain, Laurent Stocker, Jacques Perrin.

Une actrice que l'on aimerait voir plus souvent au cinéma et qui, je trouve pour ma part, n'a jamais été récompensée à sa juste valeur. Époustouflante dans Sauver ou périr, avec son joli minois et ses interprétations tellement authentiques, les réalisateurs devraient plus faire appel à son talent.

Voici son interview : 

DS : Chloé comment allez-vous depuis notre dernière interview en date de février 2015 ?

D’abord, merci de votre intérêt fidèle. Ça me touche. Et même ça me porte.

Je vais très bien merci ! Tellement de choses se sont passées depuis…

Et vous ? Comment allez-vous ?

DS : Depuis l’affaire SK1 on a pu vous voir dans «Sauver ou Périr» aux côtés de Pierre Niney et Anaïs Demoustier et le 9 mars on va vous revoir sur grand écran dans «Goliath». Pouvez-vous nous parler de ce rôle et du film ?

Oui, avec plaisir. J’ai fait aussi beaucoup d’autres choses mais en effet ces rôles d’enquêtrice à la brigade criminelle pour «L’affaire SK1» et d’infirmière chez les grands brûlés pour «Sauver ou Périr» m’ont énormément apporté.

Pour ce qui concerne le rôle de Lucie dans «Goliath», c’est une agricultrice, éleveuse. Passionnée par ce métier noble de nourrir les gens, d’être au contact de la terre et du vivant, et dévastée par la perte de la femme qu’elle aimait ; perte due à un cancer lié aux pesticides. J’ai adoré interpréter ce rôle. M’approprier ce personnage. Aux côtés de partenaires aussi prestigieux.

© Christine Tamalet*

DS : C’est la deuxième fois que vous jouez avec Pierre Niney quel sorte d’acteur est-il sur un tournage ?

IM-BU-VABLE !!! (Rires… !!!!) Non, évidemment je plaisante ! Ça ne vous étonnera pas si je vous dis que c’est un immense acteur, travailleur, investi, avec une intelligence et une créativité tout à fait remarquables. Pour autant, ce qui m’a vraiment plu et touchée, ce sont tous les moments où j’ai senti son âme sincère et sensible derrière tout ça. Dans «Sauver ou Périr» : quand j’ai cru profondément à l’homme blessé qu’il racontait. Car quand nous jouons, nous partons forcément de nous, de nos chemins de vie, et les voir se rencontrer est toujours un plaisir fort.

Dans «Goliath», nous n’avons pas de scène commune ; lui et moi sommes dans des univers diamétralement opposés, il joue un Mathias ambigu, ambivalent, je joue une Lucie beaucoup plus simple, investie dans l’idée de mener une vie tranquille au service des autres, en les nourrissant. Pourtant, sans jamais nous rencontrer je suis au centre de son histoire et lui au centre de la mienne. 

Oui, mais alors attention ça va être le moment «groupie» (rires… !!)

Jacques Perrin… ! ….JACQUES PERRIN !!! Je pourrais vous en parler pendant des heures !! L’immense Jacques Perrin. Mythique… Quel homme ! Quel homme de Cinéma ! Je suis redevenue la petite fille rêveuse devant «Peau d’âne» ou «Les demoiselles de Rochefort» quand je l’ai rencontré. Et faire sa connaissance à travers ce film qui rejoint d’une certaine manière les combats qu’il a menés toute sa vie était incroyable.

En fait, sans vouloir spoiler le film, à part avec Gilles, je n’ai pas eu de scène commune avec mes camarades. Mais je les ai observés car j’ai réalisé le making of du film et ça m’a permis de porter mon regard autrement sur eux.

Et j’ai eu une immense émotion en observant Emmanuelle Bercot travailler. J’admirais déjà son travail en tant que réalisatrice et actrice mais la voir à l’œuvre, sur le plateau, sa simplicité, son investissement, sa capacité de concentration, d’adaptation, tout ça m’a beaucoup impressionnée. Et son personnage de France est bouleversant dans le film.

Gilles, lui, est très surprenant dans ce rôle d’avocat. On ne l’a jamais vu comme ça je trouve. Son personnage est très tendre. Écorché. Perdu et combatif à la fois. Très émouvant. Se rencontrer autour de nos personnages «du bon côté des choses» était un heureux croisement de routes.

Et Marie Gillain que j’adore, Laurent Stocker, le «David» du film en quelque sorte, Yannick Rénier sont formidables dans leurs rôles aussi bien sûr.

On dit souvent ça, mais là c’est tout à fait vrai, malgré les circonstances ultra difficiles et contraignantes du tournage (un des tout premiers films sous covid), le tournage a été d’une douceur infinie. Un grand bonheur ! Sûrement le propos qui nous a tous rassemblés.

  © Christine Tamalet / Single Man*

DS : Si je ne m’abuse c’est votre 3ème film où vous êtes dirigée par Frédéric Tellier. Quel réalisateur est-il et pourquoi pense-t-il souvent à vous et moins les autres ?

Pourquoi pense-t-il souvent à moi ? C’est à lui qu’il faudrait le demander ;-), mais j’en suis très heureuse !

C’est un réalisateur amoureux des acteurs. Vraiment. Il nous place sur un piédestal.

Et je trouve qu’il nous tire toujours vers le meilleur. Il ne nous lâche jamais tant qu’il n’a pas ce qu’il veut. Ou ce qu’il pense pouvoir obtenir. Avec intelligence dans l’échange et la création avec nous. Et avec une grande bienveillance. Toujours. J’aime aussi sa discrétion quand il nous dirige. Malgré son ébullition intérieure et les mille questions auxquelles il doit répondre en permanence, il prend toujours un temps calme, apaisé, pour s’adresser à nous. Il tient les ficelles de nos marionnettes délicatement !

DS : On a pu vous voir également à la télévision dans un épisode de la série Nina, ainsi que de Commissaire Magellan mais aussi au théâtre dans l’Adieu à la scène. Où va votre préférence TV, ciné, les planches ?

Et je viens aussi de doubler le dernier film de Nanni Moretti, «Tre Piani».

Les plaisirs sont variés et immenses à chaque fois. C’est ce que je trouve très enrichissant dans notre métier : qu’une actrice puisse utiliser tous ses outils.

Avoir la joie de jouer pendant un mois de folie, tous les jours, un spectacle aussi essentiel que distrayant à Avignon, un échange d’une incroyable délicatesse, d’une grande pertinence entre La Fontaine et Racine, un spectacle qui interroge sur notre société, drôle, intelligent au contact d’un public enthousiaste et généreux ; enchaîner avec l’obscurité et le calme d’un auditorium de doublage pour prêter ma voix à une héroïne déboussolée, vacillante chez Nanni Moretti, et partir en Bretagne élever un troupeau de vaches, devenir modestement la voix des agriculteurs et agricultrices pour les besoins d’un film. Je savoure ces différences et ces variations. Peut-être parce que j’ai la chance de faire un peu de tout justement. 

DS : Pendant un moment vous vous étiez lancée dans la chanson qu’en est-il ? Une suite à cela ?

Ah la la, oui ! C’est en chantier encore mais oui, une suite est bien envisagée !

C’est un travail en cours, les compositions avancent, j’ai sorti quelques maquettes… j’ai manqué de temps dernièrement…work in progress ;-)

DS : La pandémie a été difficile pour tout le monde, comment l’avez-vous vécue et comment la vivez-vous encore ? Cela a t-il beaucoup affecté votre travail ?

Évidemment. Ce qui a sûrement été le plus difficile à vivre pour moi c’est l’idée et le clivage entre un monde essentiel et un autre qui ne le serait pas…

Par rapport à quoi ? Qui a dit qu’un t-shirt valait plus qu’une poésie ?

De quoi notre monde a-t-il besoin ?

D’éducation. Et d’Art. De Culture. J’en suis absolument convaincue. Et pour les artistes, cette période a été très dure. Surtout pour ceux qui ne sont pas dans le système ou qui n’ont pas de - statut d’intermittent - et qui ont dû piocher sévèrement et longuement dans leurs économies personnelles pour tenir. Et ils sont très nombreux.

Pour ma part, c’est tout à fait privé mais j’étais enceinte, et j’ai vécu des choses absolument scandaleuses, insensées. Mais la vie, ce cadeau de vie prend le dessus. Et au risque de paraître naïve, c’est le plus beau ! Et l’essentiel ! Je crois !

DS : Parmi les films à venir on devrait vous retrouver dans «Les onze vies de L’abbé Pierre», toujours de Frédéric Tellier avec Benjamin Lavernhe et une fois de plus Emmanuelle Bercot. Pouvez-vous déjà nous en parler ou du moins de votre rôle ?

Oui, c’est un nouveau très beau projet de film. Sur un homme inoubliable, et incontournable. Une des personnalités préférées des français. Il s’agit d’un biopic extrêmement ambitieux qui retrace toute sa vie depuis son enfance jusqu’à sa mort. Le scénario est bouleversant. Et les premières semaines de tournage déjà effectuées laissent présager d’un grand film à venir.

Quant à mon rôle, c’est plus une participation, je joue une des proches de l’abbé sur la dernière partie de sa vie. D’une lignée qui existe depuis la création d’Emmaüs, mais je n’en dis pas plus, je vous laisserai découvrir ça sur grand écran en 2023 !

DS : Que pensez-vous des réseaux sociaux surtout Instagram, TikTok, dans notre monde actuel ?

Une amie appelle ça les réseaux anti-sociaux ! Un autre ami les «cas sociaux» !

…comme pour tout je crois, le problème est dans la démesure. Dans l’excès.

On se «suit» et on se voit de moins en moins ;-)

Le poids qu’ils ont pris dans nos vies me fait un peu peur en fait.

Je ne suis pas sûre d’aimer ce monde dans lequel un youtubeur, qui aurait - tant de centaines ou milliers - de «followers» vaudrait - tant - et serait, par conséquent, la personne idéale pour incarner un rôle, écrire un livre… sans être acteur ou sans être écrivain…

Un monde dans lequel un influenceur gagne un mois de salaire (quand ce n’est pas un an) en une journée, pour faire un «post» sur un produit pour une marque.

Heureusement, il y a de belles surprises. De beaux projets. Des petits bijoux de films, de livres, de spectacles (pour ne parler que de ça) qui échappent à ces nouvelles règles.

Le discours d’Arthur Harari aux César cette année m’a fait du bien. On a besoin de personnes qui aient du courage. Qui se battent pour la liberté.

DS : Pouvez-vous nous parler des autres projets que vous avez à venir si c’est possible ?

J’ai donc réalisé le making of de «Goliath». J’ai suivi toute la fabrication du film. Une longue et passionnante expérience. J’en termine le montage. C’était tout nouveau et très fort pour moi de vivre et filmer un tournage sous cet angle. Et ce nouveau point de vue m’a d’ailleurs donné d’autres envies… ;-)

Je reprends le tournage de « Les onze vies de l’abbé pierre  cet été et j’ai deux autres projets de films et une pièce de théâtre pour l’année prochaine. Et la musique bien sûr !

Le tout en élevant mes deux filles chéries…le rôle de maman est aussi un important et très joli rôle !

DS : Un dernier mot pour les lecteurs ?

Si vos lecteurs vous lisent j’imagine que c’est qu’ils aiment la culture et les émotions collectives ! Alors je leur souhaite de tout mon cœur de grands et beaux moments d’émotion à venir ! Dans ces salles de spectacle, de cinéma que nous aimons tant et qui nous ont tant manqué ces derniers temps !! 

Merci à Chloé que je n'aie jamais perdu de vue. Toujours un petit mot gentil dans l'année. Une artiste dans tous les sens du terme, une comédienne, mais une femme humaine, avec une belle lucidité et la tête sur les épaules,  comme on aimerait qu'il y en ait plus dans notre monde. 

 

Crédits photos : * © Christine Tamalet - Autres Chloé Stefani

  Vous aviez pu lire une interview de Chloé Stefani lors de la sortie du film " L'Affaire SK1 " en février 2015. Elle se livr...

 Crédit Solenne Loustalan

 Alix Bénézech, fait partie de ces actrices caméléons qui changent de couleur, aussi bien de cheveux en ce qui la concerne, que de registre avec une aisance naturelle. 

Belle, simple, talentueuse, elle est une des rares comédiennes de sa génération à pouvoir se vanter d'avoir tourner aux côtés de Tom Cruise et de faire une carrière internationale.

Alix peut être fière d'avoir construit sa carrière sans l'aide de quiconque. Pas de piston, pas de connaissance dans le milieu, à force de travail elle a su trouver sa place dans le paysage cinématographique. 

Érudit, elle aime les beaux textes et se passionne pour Proust. Elle enchaîne aussi bien les rôles au cinéma, qu'à la télévision, au théâtre où dans des clips musicaux.

Peut-être aviez-vous lu ma critique où elle interprète "Miss Billy" dans le court-métrage influenceuse.

  © Emilie Carpuat

Alix nous vient de l'Est de la France et a commencé jeune par le théâtre.

C'est en 2010 que sa carrière commence réellement avec "Vénus Noire" d’Abdelatif Kechiche, puis les rôles s'enchaînent "De l'autre côté du Périph", "La vie nous appartient",  En 2018, elle joue dans "Mission impossible" et elle peut également ajouter à sa filmographie le fait d'avoir tourné sous la direction de Clint Eastwood dans le film "Le 15h17 pour Paris". On a également pu l'apprécier dans "La Belle Saison" de Catherine Corsini, "Camping 3", "En attendant Violette", pour ne citer que certains films.

Déjà auréolée de plusieurs prix d'interprétations, même si vous n'êtes pas cinéphile, vous avez dû la remarquer dans son rôle de Dorothée dans la série "Nina", dans "Emily in Paris" ou encore dans "Les mystères de la Chorale" diffusé dernièrement.

Solaire elle l'est, de plus elle la grâce, le talent, le charme, et nous surprend dans chaque rôle.

 © Emilie Carpuat

 Alix a accepté tout de suite l'interview et se livre sans détour : 

1 – Malgré la pandémie qui sévit, votre actualité est riche et vous êtes présente aussi bien à la télévision, qu’au cinéma. Pouvez-vous nous parler de vos sorties, projets à venir ?

Oui je me sens chanceuse et je suis reconnaissante de travailler au regard du contexte actuel.

J’ai tourné dans Les Mystères de la Chorale aux côtés de Nicolas Marié, un film diffusé avec beaucoup de succès sur France 3 et disponible sur la plateforme Salto.

© France Télévisions (Les Mystères de la Chorale)

Je suis au casting de la série Tahiti PK0 saison 2 diffusée depuis le 16 mars à 19 h 25 sur Polynésie la 1ère et prochainement sur France Télévisions, le replay de la série est disponible en métropole. Je joue Alexandra Bailly, l’un des premiers rôles de cette nouvelle saison. Elle est océanographe et va devenir lanceuse d’alerte un peu malgré elle. J’aime incarner des personnages du quotidien à qui le destin confie une mission qui les dépasse et qui se dépassent pour réaliser cette mission. C’était une expérience collective magnifique ! Et j’ai adoré tourner avec Guillaume Delorme et Edouard Montoute, et également les formidables comédiens polynésiens dont Edouard Malakaï, Tepa Teuru, Michael Vautor, Catherine Chanson qui joue ma maman et avec qui j’ai eu une super complicité. Je ne peux pas citer tout le monde mais je suis touchée de la façon dont on a été accueilli, je me suis sentie en famille.

© France Télévisions (série Tahiti PK0 saison 2)

Je joue dans la série Alice in Paris, la saison 3 vient de sortir sur la plateforme Amazon Prime et cartonne aux États-Unis sur la chaîne Hulu.

Je joue dans le film Seul réalisé par Théo Coudière aux côtés de Jacques Colin, nous venons tous deux d’être nommés comme “Best supporting Actress/Actor” au New Jersey Film Awards, et le film a déjà remporté 4 Prix dans des Festivals Internationaux. Il est visible sur Youtube. (J'ai visionné pour ma part ce court métrage et je tâcherai de venir vous en parler prochainement).

J’ai terminé le tournage d’un film international à Malte, je joue le premier rôle féminin, je me réjouis de pouvoir en dire plus bientôt.

Et j’ai repris le tournage du film Tom et Luce réalisé par Paule Muxel. Je joue Luce. C’est l’histoire d’un couple en crise. La réalisatrice interroge la complexité des rapports amoureux. Je joue aux côtés de François Pouron, Fabian Wolfrom notamment.

 © Paule Muxel (Tom et Luce)

 Et je vais prochainement tourner dans Milo un long métrage réalisé par Anthony Lesaffre, aux côtés de Amaury de Crayencour, avec qui j’ai joué dans Nina (la saison 6 sera prochainement diffusée sur France 2 et les saisons précédentes sont sur Salto). Depuis l'interview je peux annoncer que la série passera sur France 2 à compter du 26 mai 2021.

J’ai d’autres projets que je pourrai partager prochainement.

2 – En décembre vous vous trouviez en Polynésie française. Une série sort bientôt. Qu’avez-vous découvert là-bas durant le tournage ?

J’ai parlé de l’expérience collective exceptionnelle, humainement c’était sans doute ma plus belle expérience. J’ai aussi découvert un paradis sur terre qu’il est essentiel de préserver. La richesse des fonds marins qui sont plus difficiles d’accès que l’espace, c’est dire à quel point on a encore beaucoup à apprendre et qu’il est urgent et impératif de cesser la destruction des océans. J’ai eu la confirmation de mon amour pour la Nature, pour les animaux qui ont été présents durant tout le tournage comme des gardiens protecteurs de l’histoire qu’on raconte dans Tahiti PK0 et qui j’espère fera écho.

C’est un des enjeux de notre siècle, c’est plus qu’urgent puisque s’il on en croit les lanceuses et lanceurs d’alerte, il est déjà trop tard. J’ai vraiment découvert cela, pris conscience organiquement de cette urgence.

 © France Télévisions (série Tahiti PK0 saison 2)

3 – Vous rentrez de Malte il y a peu, pour la première fois de votre carrière vous tenez le premier rôle en langue anglaise. Pouvez-vous nous raconter comment ce mois avec le réalisateur, les autres comédiens, s’est déroulé ?

C’était un challenge à tout niveau, je ne peux pas en dire beaucoup pour le moment, j’attends le feu vert de la production pour cela. Ce que je peux dire c’est que c’était une expérience intense et qui a fait évoluer l’actrice que je suis.

4 – Déjà 11 ans de carrière avec tout de même, difficile de ne pas vous poser la question, un rôle dans «Mission impossible» aux côtés de Tom Cruise. Que gardez-vous de ce tournage ?

L’aventure n’est pas terminée, elle se poursuit dans mon travail, dans les échanges que j’ai avec le réalisateur. Je n’aime pas trop le mot garder dans le sens d’enfermer quelque chose en soi, et en cela je rejoins la philosophie du réalisateur qui croit au mouvement de la vie, rien n’est figé, tout change et peut changer. Accepter cela c’est un risque, c’est en engagement et c’est peut être cela être un artiste.

Si vous parlez de souvenir, je dirai celui de la script qui est venue en souriant me dire à la fin de la première journée : quand Tom Cruise s’approche de toi, à chaque prise, ton cœur bat si fort que je n’entends plus que ça dans mon casque. Je n’en avais pas conscience, j’étais complètement dans la scène. C’est toujours comme cela que je joue, complètement, corps et âme.

© Pauline Darley

5 – Vous êtes très active via les différents réseaux sociaux, ce qui ne vous a pas empêché de tenir le rôle de Miss Billy dans «Influenceuse». Que pensez-vous de cet engouement pour les influenceurs, et tous ces réseaux sociaux ?

Mes sentiments sont partagés. Je suis sur les réseaux sociaux et c’est une source d’inspiration infinie. Je suis abonnée à des comptes de Cinéma, de photographies, de peintres, d’associations notamment de préservation de la planète et je crois en la puissance des images dans la création.

Mais je suis inquiète de voir l’influence que peuvent avoir les réseaux notamment sur un jeune public peut être pas encore ou pas bien éduqué à l’analyse des images. Un/une adolescente c’est un être humain en construction, c’est un âge clef et certains peuvent être influençables sans même s’en rendre compte. Sandy Lobry la réalisatrice interroge cela dans son film. Elle a elle même été la cible des fans d’une influenceuse, Lena Situations, suite à son passage dans Complément d’enquête. J’ai trouvé cela injuste car ce qu’elle dit est vrai. Il y a des influenceuses qui vendent des produits de mauvaise qualité, il y a même des arnaques, ou diffusent une image si déformée de la réalité que cela peut créer de la dysmorphophobie chez certains jeunes ou moins jeunes d’ailleurs. Le compte instagram Menteurs Menteuses est formidable pour cela, il permet de décrypter le vrai du faux, le réel du trafiqué. Je ne dis pas que c’est bien ou mal de retoucher ses photos, c’est normal de vouloir se montrer sous son meilleur jour, on le fait tous, aussi avec le maquillage, la lumière. Mais c’est important de savoir que certaines images ne sont pas la réalité. Juste avoir cette conscience, ce recul là.

6 – Les spectateurs, télé-spectateurs vous connaissent aussi via le rôle de Dorothée dans Nina. Une prochaine saison approche. Vous restez fidèle à cette série, que vous apporte t’elle ?

Oui la saison 6 va bientôt être diffusée, on a tous hâte, je reçois beaucoup de messages de fans, je me réjouis beaucoup de partager cette nouvelle saison !

J’ai grandi avec le personnage de Dorothée, j’ai toujours eu le désir de créer un personnage qui évolue dans le temps, cette récurrence est une opportunité pour un acteur/actrice. La saison 6 semble être la dernière mais qui sait ? Je serai heureuse de continuer à faire vivre Dorothée Ariès, c’est un personnage complexe, dont l’hypersensibilité fait du bien, c’est un peu une super humaine et c’est bien de voir à l’écran des personnages vulnérables en apparence mais qui ont une force intérieure qui leur permet de surmonter les situations les plus difficiles. Je crois en la vulnérabilité et en la résilience.

7 – Vous faîtes partie des (rares) actrices françaises à concilier une carrière française et internationale ? A quoi cela tient il à votre avis ?

J’ai grandi à l’étranger, j’ai toujours eu la curiosité d’apprendre des langues étrangères, des cultures étrangères, j’ai été éduquée comme cela aussi, je suis attirée par l’altérité. Je crois que c’est parce qu’au fond de moi j’en ai le désir. Tout simplement.

8 – Vous pourriez avoir «la grosse tête» et pourtant vous arrivez à rester les pieds sur terre, simple, proche de votre lectorat. Qui ou quoi vous aide à rester simple ?

Je ne sais pas être différente de ce que je suis, c’est paradoxal pour une actrice. Depuis le début de ma carrière, j’ai entendu tellement de fois, “tu devrais être comme ci, tu peux pas t’habiller comme ça, tu peux dois pas sourire, tu ne dois pas dire que tu as fait des études, fait l’idiote, tu es trop proche des gens, pas assez star dans ton attitude, tu es trop gentille, trop sensible, trop si, pas assez ça...” Je suis une outsider, j’en ai conscience. Pour certains dans le métier, je suis un ovni, ils ont du mal à me comprendre. J’en ai souffert au début, surtout quand j’entendais des ragots insensés.

C’est souvent le cas quand on ne comprend pas quelqu’un, on l’enferme dans des cases. C’est comme ça que commence le harcèlement, quand on ne comprend pas l’autre et qu’on a peur de lui. J’en ai été victime mais aujourd’hui je m’en fous. Et surtout je n’en veux à personne. Si je suis encore là après 11 ans de carrière, c’est que je crois au travail et je pense que c’est la seule chose qui importe. Une productrice me l’a dit récemment, si tu es là c’est que tu as ta place. C’est pour ça que c’est important d’être patient, croire en son travail, davantage qu’en soi. On prône la confiance en soi mais je crois que le travail, les actions sont plus puissants. La confiance en soi, dit comme ça, ça ne veut rien dire. C’est un concept flou. Paradoxalement, c’est un concept qui peut nous faire douter : “Est-ce que j’ai confiance en moi ?” Et ça y est, on commence à se poser des questions. Voilà peut-être pourquoi je suis simple, parce que je fais, j’agis. J’ai peur, je suis vulnérable oui, mais j’agis et ce courage là, d’accomplir des choses dont je ne me sentais pas capable au début me donne confiance et donne confiance aux autres aussi je crois.

9 – En plus d’être jolie, vous êtes aussi férue de littérature, vous détenez un master, on peut dire que vous avez une tête bien pleine. Que recherchez-vous au travers d’un texte ? Comment choisissez-vous vos scénarios ?

Merci ! Oui je suis passionnée par l’écriture de Marcel Proust, je pense que je vais faire publier mon master.

Je cherche à être bousculée émotionnellement et parfois intellectuellement. Mais je lis le plus souvent les scénarios de façon organique. J’ai un esprit analytique, j’aime la logique, mais quand je lis un scénario, j’aime m’abandonner à mes sensations.

10 – Vous faîtes aussi de la scène, pensez-vous reprendre le théâtre dès que possible ?

Tout dépendra de l’évolution de la situation. Le dernier projet théâtral auquel j’ai participé était en 2019, Les Rivaux mis en scène par Anne-Marie Lazarini au Théâtre Artistic. Nous étions 10 sur scène à jouer presque tous les soirs pendant deux mois. C’était merveilleux ! Cela me manque c’est certain.

 © François Xavier Antonini

11 - On vous a vu dans un clip musical de «Vaiteani», vous êtes très hétéroclite en fait. On dirait que vous appréciez de vous diversifier. Est-ce vrai ?

Hétéroclite je ne sais pas, je dirai que j’ai la chance qu’on me propose des projets différents et très intéressants. Pour parler du clip de Vaiteani, Embrace, il est réalisé comme un court métrage, nous avons tourné plusieurs jours et il y a un espace pour le jeu d’acteur.

12 – Vous ne cachez pas votre admiration pour Proust. Justement par rapport à cela dans le fameux questionnaire, quelle est la question que vous préférez et pouvez-vous y répondre ?

C’est une question difficile, je dirai “Mon rêve de Bonheur”, j’essaie d’y répondre tous les jours. La réponse change, c’est ce qui est beau avec le questionnaire de Proust, il évolue avec soi.

13 - Vous avez été égérie pour la marque Jaguar, aimeriez-vous être égérie pour une marque que ce soit beauté, mode ?

Je fais des partenariats, des échanges avec des marques, je choisis le plus possible des marques éco-responsables. Oui j’en serai ravie, c’est le fait d’une rencontre.

14 – Que préférez-vous en fait : le théâtre, le cinéma, la télévision, les clips, les courts-métrage et pensez-vous un passer un jour à la réalisation ?

J’aime mon métier dans tous ces aspects, c’est ma passion et je suis heureuse de la vivre pleinement, d’être dans état de création permanent.

15 – Que souhaitez-vous par dessus tout pour 2021 et les années à venir ?

Je souhaite que tous ceux qui sont dans le besoin, qui vivent très difficilement cette période, qui se sentent seuls, qui sont blessés ou malades puissent être soulagés, puissent guérir, retrouver ou trouver un travail qui leur plaisent, manger à leur faim, avoir un toit, être entourés, se sentir aimés, qu’ils puissent être heureux, je le souhaite de tout cœur.

Bien que jeune, Alix a beaucoup de maturité et sait ce qu'elle veut... ou pas.

Alix une actrice qui se livre sans faux semblant. Si les fées existent elles ont dû se pencher sur son berceau afin de lui offrir une tête bien pleine en plus d'être jolie. Une éloquence poétique, une personne simple de surcroît, avec qui on a envie d'être amie. 

Par rapport à ce billet je n'ai qu'un regret ne pas avoir pu, à  cause de la pandémie, et la distance,  photographier moi-même cette actrice pour alimenter ce post,  mais je ne perds pas espoir un jour de pouvoir le faire. 

Merci à elle pour cette interview ainsi que pour sa beauté intérieure comme extérieure et son humilité.

    Crédit Solenne Loustalan  Alix Bénézech , fait partie de ces actrices caméléons qui changent de couleur, aussi bien de cheveux en ce qui...

(c) Nikos Aliagas

Toujours entre plusieurs projets, Gautier Capuçon ne manque pas d'idées et vit à fond tout en donnant énormément.

Entre la sortie de son nouvel album "Émotions", avec de merveilleuses photos de Nikos Aliagas, et la future diffusion de l'émission "Prodiges" qui sera diffusée sur France 2, les 1er et 8 décembre prochain, Gautier Capuçon a bien voulu répondre à mes questions. A noter également que le documentaire sur la tournée du célèbre violoncelliste pour "Un été en France" sera diffusée le 8 décembre 2020 à 23 h 30 sur France2 avec comme titre "Gautier Capuçon, sa tournée exceptionnelle : un été en France".

DS : Depuis le 6 novembre 2020 est sorti votre nouvel album solo «ÉMOTIONS» après «INTUITION» en 2018. Pourquoi le choix de ce titre et pouvez-vous nous dire comment vous avez sélectionné les morceaux qui le compose ?

GC : Le choix de ce titre ÉMOTIONS c'était un peu une évidence pour moi, puisqu'en fait toutes ces pièces me touchent profondément pour différentes raisons. Certaines parce qu'elles m'évoquent des émotions fortes, des souvenirs, différents, suivants les morceaux. Donc de l'émotion bien sûr, et pour d'autres ce sont des pièces qui m'ont aussi toujours beaucoup ému, mais que je n'avais jamais jouées, des transcriptions, et c'était des pièces que je voulais jouer depuis très longtemps, c'est pourquoi j'ai fait appel à mon complice Jérôme Ducros pour arranger ces pièces, pour moi. C'est d'ailleurs un peu son baptême du feu, puisque c'est le premier album qu'il fait en tant qu'arrangeur, mais pour moi c'était aussi une évidence de le lui demander. Tout d'abord par notre complicité, c'est, comme vous le savez, un compositeur que j'adore, extrêmement talentueux et il connaît le violoncelle comme personne, et puis il me connait depuis plus de 20 ans, donc voila c'était une évidence. 

Ces œuvres vont du répertoire classique l'Adagio d'Albinoni, Clair de Lune de Debussy, Gymnopédie d'Erik Satie, ce sont des morceaux que je connais depuis l'enfance et que j'avais vraiment très envie de jouer. Pour la Czardas de Monti nous ne sommes pas là sur une transcription. Le Chant à la Lune (Song to the Moon), que je joue beaucoup depuis quelques temps, est extrêmement émouvant. La musique de Richter également (She Remembers), que j'adore, mais que je n'avais jamais jouée auparavant, j'avais très envie de l'interpréter. L'Ave Maria de Schubert c'était nécessaire pour ma part de pouvoir l'associer à La Maitrise de Notre-Dame. J'ai beaucoup pensé à eux évidemment depuis le drame de l'incendie de la Cathédrale. Ils se sont privés de celle-ci pour chanter, pour partager la musique, et donc c'était important pour ma part de les inviter sur cet album et de faire l'Ave Maria avec eux. C'était très émouvant de les entendre chanter à nouveau. 

Pavane de Fauré c'est pareil c'est une transcription, l'Hallelujah de Cohen, c'est une œuvre que je connais depuis très longtemps et qui m'a toujours bouleversé. D'ailleurs dans la version de Jeff Buckley c'est pareil, j'ai toujours été très touché par cette fragilité dans cette version, cette sensibilité, j'avais très envie de l'interpréter au violoncelle. Una Mattina de Ludovico Einaudi, c'est une musique que je connais depuis longtemps et que je voulais jouer. Quant à Nimrod d'Edward Elgar pour cette variation c'est pareil. Elle m'émeut beaucoup, je l'ai énormément entendu jouer en orchestre et dès les premières notes, cette musique me donne vraiment énormément d'émotions. C'est d'une immense sensibilité, c'est très émouvant, et je la voyais vraiment sonner au violoncelle accompagnée d'un orchestre.  Je l'ai jouée pour la première fois d'ailleurs en concert il y a quelques semaines quand j'étais avec l'Orchestre de Paris. Je suis vraiment très heureux de pouvoir l'interpréter au violoncelle. Quant à You and Me de Qigang chen c'est une œuvre que j'ai beaucoup jouée. Qigang chen est un compositeur que j'apprécie énormément, que j'admire pour son travail. J'aime sa musique, mais l'homme aussi. Qigang chen c'est le dernier élève d'Olivier Messiaen. C'est un compositeur Chinois mais qui a vécu quasiment la moitié de sa vie en France, donc c'est ce  pont entre deux cultures. Cette musique est vraiment très émouvante. 

La Leçon de Piano, Oblivion et Scott Joplin (The entertainer), et puis L'hymne à l'Amour qui me bouleverse depuis tout petit, par évidemment l’interprétation d’Édith Piaf que l'on connait tous, cette voix qui est troublante, et puis cette chanson qui est écrite en fait par Marguerite Monnot qui était une pianiste on ne peut plus classique, avec une formation classique, qui a fait le conservatoire, c'est une œuvre extraordinaire, elle l'est d'autant plus car elle marque aussi cette période. En effet, je l'ai énormément jouée pendant le confinement. Je l'ai interprétée pour les soignants, pour des Ehpad, et puis je l'ai jouée tout au long de cette tournée d’été, "un été en France". Donc toutes ces œuvres me procurent beaucoup d'émotions. J'ai eu beaucoup de bonheur, mais aussi beaucoup d'émotions à l'enregistrer juste avant le 1er confinement et ce titre "Émotions" s'imposait à moi.

DS : Vous êtes sur tous les fronts, ce nouvel album, le CD Symphonie pour la vie, vos concerts à travers le monde, du moins qui se limitent à l’Europe pour le moment, à la radio, Ambassadeur pour Orchestre à l’École, la classe d’excellence pour Louis Vuitton, Jury dans l’émission Prodiges. Comment trouvez-vous tout ce temps et cette énergie pour être partout à la fois et qu’est-ce qui vous motive ?

GC : En ce qui concerne tout cela, ce qui me motive c'est parce que ce sont des projets que j'aime, que j'ai envie de défendre, des projets que j'ai créés comme la Classe d'Excellence de Violoncelle. La radio c'était un nouveau challenge pour moi l'année dernière, c'est ma deuxième saison. J'adore la rencontre avec le public d'une manière différente que celle que je connais en concert. Prodiges c'est pareil, nous sommes dans la transmission avec les jeunes et talentueux musiciens, danseurs, chanteurs, c'est faire connaître la musique également à un plus grand nombre, à un public qui ne va pas forcément au concert ou qui ne connaît pas forcément la musique classique. Quant à ma classe d'excellence de violoncelle à la Fondation Louis Vuitton, c'est un projet qui m'apporte aussi énormément, évidemment d'un point de vue artistique, mais aussi d'un point de vue humain.  On parlait d'émotions, mais tout est une question de partage. J'ai un peu plus d'expérience qu'eux, donc je partage ces moments très forts avec eux. Un peu comme un laboratoire, on cherche, on essaie de trouver les bonnes clés pour qu'ils puissent se développer, s'exprimer encore plus, partager leurs émotions, ce n'est pas toujours facile de réussir à les dire, à les transcrire en musique, alors effectivement beaucoup de choses, mais tellement de projets passionnants.

DS : Durant le confinement vous avez joué tous les jours pour les gens via les réseaux sociaux, et par la suite, cet été, vous avez-fait une tournée gratuite en France « Un été en France », et surtout dans de nombreuses « petites » villes. D’où vous viennent ces idées que tous les artistes n’ont pas ? Vous avez l’air d’aimer votre prochain et de vouloir livrer beaucoup de plaisir aux personnes. Pourquoi cette envie de toujours partager via votre art ?  

GC : Pourquoi cette envie ? Pour en revenir au premier confinement, j'ai eu besoin, tout d'abord de me réfugier d'une certaine manière avec mon violoncelle pour essayer d'extérioriser toutes ces émotions d'angoisse, de sidération, de partager, et puis de dispenser aussi ces quelques minutes de respiration, d'envol, d'espoir, de rire, de bonheur, et de partager ces moments extrêmement difficiles que l'on a tous vécus. J'ai été porté par tous ces messages qui étaient réellement touchants et qui ont été très importants pour moi. Je parle toujours de ces liens forts qui se sont créés durant le confinement, mais je l'ai vraiment vécu comme cela et c'était très intense. Le premier jour du dé-confinement il est vrai, que ça m'a manqué et j'ai eu besoin de recréer ces concerts cet été, pour poursuivre ce lien fort que l'on a eu pendant le confinement. On en revient toujours au même, au partage c'est cela le sens de la musique, c'est de vivre ses émotions, de les partager, de les donner, de les vivre ensemble, tous ces projets c'est cela aussi, c'est ce partage. On a beaucoup de chance de pouvoir vivre et de procurer ces émotions et ces sentiments en musique, donc voilà c'est ce qui me porte également.

DS : Revenons à cet album. A-t-il été enregistré avant le confinement ou après ? Pourquoi le choix de certains titres comme « l’hymne à l’amour » ? Il y a également d’autres morceaux plus surprenants. Qu’elle est la raison de ces choix outre les titres plus classiques ?

GC : J'ai répondu un peu tout à l'heure. Il n'y avait pas vraiment de volonté de faire du classique, pas du classique, du moins classique, du plus classique, ce sont simplement des œuvres que j'avais envie d'interpréter et je n'ai pas voulu me restreindre à certaines barrières qui cochent des cases de styles musicaux. Ce sont des musiques qui me touchent et que j'ai envie de partager.

DS : Sur cet album vous êtes accompagné par l’Orchestre de chambre de Paris et du pianiste et arrangeur Jérôme Ducros. Etes-vous fidèle avec ceux qui travaillent avec vous. En effet, celui-ci a fait une partie de la tournée « Un été en France » tout comme Samuel Parent ? 

GC : Oui c'est le deuxième album que l'on fait avec l'Orchestre de Chambre de Paris, cette fois-ci avec Adrien Perruchon, j'étais très heureux de les retrouver. J'ai parlé tout à l'heure de la Maitrise de Notre-Dame de Paris et puis Jérôme Ducros évidemment c'est un de mes plus vieux complices et un partenaire sur scène et un ami vraiment fidèle. En plus d'être un pianiste, et un artiste compositeur, c'est un arrangeur maintenant que j'admire. J'ai énormément de plaisir de le retrouver. Tout comme Samuel Parent, Jérôme était là cet été durant "Un été en France". C'était important qu'ils soient présents durant cette tournée, et je crois qu'ils ont vraiment vécu des moments très forts.

(c) Nikos Aliagas

DS : Pour la pochette et les photos de l’album vous avez collaboré avec Nikos Aliagas et fait le choix de clichés en noir et blanc. Pouvez-vous nous dire pourquoi Nikos et pourquoi également le noir et blanc ? 

GC : Nikos c'est un homme que j'aime beaucoup, qui m'émeut, qui a une immense sensibilité et une grande simplicité et authenticité. C'est pour cela aussi que je comprends pourquoi ses photos me touchent autant parce que c'est l'homme qu'il est finalement. Je lui ai donc demandé si il accepterait de faire ce reportage photos parce que j'adore la qualité de ses clichés, son regard, l'émotion qu'il met dedans, le grain, toute sa manière de jouer avec la lumière, les contrastes, avec l'intensité, avec la poésie aussi. Il écrit très bien, j'aime beaucoup lire ce qu'il écrit. Il a écouté le disque et on a fait les photos après. Il s'est aussi beaucoup inspiré de toutes ces musiques et puis sans doute de ma manière de les interpréter.

DS : Comment avez-vous vécu le premier confinement, et ce second a dû stopper certains de vos projets ? Allez-vous reprendre tout ce que vous aviez prévu dès que ce sera terminé ?

GC : Le premier nous l'avons évoqué plus haut. Oui là tout est à nouveau stoppé, c'est à dire que l'on n'a plus vraiment d'endroits où l'on peut jouer. On a encore quelques concerts en Allemagne où ils font des concerts en streaming, mais ils sont confinés comme nous. L'Angleterre ils sont confinés, l'Italie aussi, l'Espagne a encore quelques endroits où il y a des concerts. J'ai pu jouer à Madrid au début du mois de Novembre. Donc voilà, c'est une période extrêmement triste et à l'inverse du premier confinement où on était dans quelque chose, bien évidemment il y avait cette angoisse dont on parlait tout à l'heure, mais il y avait aussi ce côté inédit où on s'est tous dit mais qu'est-ce qu'on peut faire qu'on a peut-être jamais fait ? Peut-être prendre le temps de lire, d'être en famille pour ceux qui ont des enfants, de prendre du temps pour certaines choses avec toujours cet espoir de la lumière au bout du tunnel. Et puis on voyait tous après l'été, cette rentrée où ça allait repartir.  Ce deuxième confinement il est très difficile je trouve, je suis particulièrement inquiet pour la culture, c'est une période vraiment noire, les dégâts pour les artistes sont considérables, en particulier les jeunes musiciens, compositeurs, les jeunes artistes, je parle de la culture, mais c'est dramatique dans tous les corps de métiers, dans tous les milieux. Là je m'exprime sur la culture, mais je suis extrêmement inquiet et en particulier pour tous ces jeunes.

DS : Vous êtes très actif sur tous les réseaux sociaux : Facebook, Twitter, Instagram.  Alors que certains artistes détestent se livrer vous avez l’air d’aimer le digital et le partage. Les réseaux vous rapprochent t’ils des mélomanes ? 

GC : Oui c'est effectivement une manière d'avoir ce lien aussi avec ces mélomanes. Je poste rarement des choses qui touchent à la famille, je veux dire par là que je poste des photos qui restent quand même du domaine qui ont un lien avec ma profession, le violoncelle, avec la musique, même si il peut m'arriver de poster de temps à autre, un ou deux clichés parfois en vacances ou au ski. Je trouve que c'est sympa, j'aime cela, j'apprécie aussi quand il y a quelqu'un que je suis sur les réseaux, j'aime parfois voir l'envers du décor, pendant les répétitions, les coulisses, je trouve ça intéressant et me mets un peu dans la peau des mélomanes, qui je pense parfois aiment bien aussi voir ce qui se passe derrière la scène ou pendant une répétition ou encore qu'on leur parle d'une manière différente. Que ce soient des répétitions, des concerts, ou des choses un peu plus off. Oui, je dirai que je le fais avec plaisir, sinon je ne le ferais pas.

(c) Nikos Aliagas

DS : Peut-on connaître certains de vos projets à venir ?

GC : Il va y avoir pas mal de choses avec Orchestre à l’École cette année, et je suis très heureux, et très honoré, de pouvoir être leur Ambassadeur et d'être à leurs côtés. Leur action est extraordinaire je les connais depuis plusieurs années, ce qu'ils font à l'Association c'est tellement important pour les jeunes. On sait à quel point l'apprentissage de la musique dans l'éducation est importante, et de plus là c'est de manière collective donc c'est vraiment apprendre évidemment la musique, mais c'est apprendre aussi à être ensemble, la persévérance, la rigueur, apprendre sur soi, respecter ses petits copains qui font d'un instrument à côté et qui commencent, et qui font parfois des erreurs, accepter de se tromper soi même et ne pas se moquer des erreurs des autres. Tout cela se sont des valeurs extrêmement importantes, et puis encore une fois le grand privilège de pouvoir s'exprimer avec un instrument. Je raconte toujours cette anecdote de ce petit gamin qui est venu me voir à l'école à Seynod où l'on a fait la rentrée, et j'étais avec eux au début de l'année. Ce dernier me dit "Moi quand je suis triste, malheureux, je prends mon instrument et dès je joue j'ai le bonheur qui revient en moi". Voilà cette réaction elle est tellement belle, elle sort du cœur et ça illustre tout à fait l'action d'Orchestre à l’École. Ils ont 40 000 enfants, 1440 orchestres en France, donc c'est extraordinaire et je suis très fier de pouvoir les aider. Il y a d'autres projets... J'espère qu'à partir du début de l'année 2021 on pourra reprendre tout cela. J'ai hâte de recommencer la 7ème saison de la Classe d'Excellence de Violoncelle. On devait faire la première session fin novembre, qui a été reportée. Je souhaite qu'elle puisse se faire, peut-être plus tard dans l'année. La prochaine sera début janvier, je croise les doigts pour que l'on puisse poursuivre cette aventure, mais surtout commencer avec ces nouveaux jeunes et talentueux violoncellistes. 

DS : Un dernier mot pour vos fans et les lecteurs qui liront cette interview ?

Je les remercie tous pour leurs messages. Je ne peux pas répondre à tout le monde, mais je les lis très régulièrement ils me touchent beaucoup. C'est pour cela que je continue à poster des choses, c'est pour eux, et ce lien pour moi encore une fois est très fort, il est très important. La musique bien sûr je la vis quand je travaille, quand je suis tout seul, mais cette dernière je veux aussi qu'elle se partage et donc c'est cela l'essence même de la musique, le partage de ses émotions, de les dire, de les raconter, de les donner, de se livrer en musique et c'est cela qui m'apporte autant. Donc je les remercie d'être là et j'ai hâte évidemment de les retrouver sur scène. 

DS : Pour terminer que peut-on vous souhaiter pour 2021 ?

On peut espérer que les artistes s'en sortent, on peut souhaiter beaucoup de courage à tous ces jeunes. J'espère qu'il va y avoir des choses mises en place pour eux, j'ai quelques idées, voir comment moi aussi à mon niveau je peux les aider. Nous désirons tous, les artistes, le public qui a besoin de cette culture, retrouver le chemin de la scène très très très vite. Voilà mon souhait pour 2021.

(c) Nikos Aliagas

Pour encore mieux s'imprégner de cet album :

L'album "Émotions", vous l'aurez compris c'est celles du Paris de Debussy, de Piaf, de Fauré et de Satie, celles du Paris des ruelles de Montmartre à la tour Eiffel, sous le regard puissant et profond de Nikos Aliagas ... celles procurées par le tournage du clip de l’Hymne à l’amour au sommet de la tour Eiffel. ... "Émotions, celles que j’ai ressenties en enregistrant cet album dixit Gautier Capuçon".

Émotions, rassemble un choix de pièces chères à Gautier Capuçon. Empreint d’un air prémonitoire, cet Opus enregistré peu de temps avant le confinement illustre tous les états d’âme traversés au cours des mois qui suivirent. De la Première Gymnopédie de Satie de Lune de Debussy à la Pavane de Fauré, du Chant à la lune de Dvořák à la Valse sentimentale de Tchaikovsky en passant par l’Hymne à l’Amour de Piaf, Oblivion de Piazzola ou The Entertainer de Scott Joplin, autant d’émotions contrastées, qui vont droit au cœur sous l’archet chaleureux de Gautier Capuçon.

Ces petites pièces qui composent l’album, rappellent le rendez-vous quotidien que dans ce temps suspendu du confinement, Gautier Capuçon se fixa à lui-même ainsi qu’à ses auditeurs sur les réseaux sociaux ; comme autant de petites bulles d’oxygène pour le musicien que de notes d’espoir et de résilience pour son public. La vidéo L’hymne à l’Amour, réalisée à la maison par Gautier Capuçon durant cette période si spéciale, a été partagée plus de 48000 fois.

A l’issue de ce temps d’arrêt, Gautier Capuçon est parti sur les routes de France avec ce répertoire riche en émotions pour une série de concerts qu’il a offerte à son public : Un Été en France. Lors de cette tournée intime, il est allé à la rencontre des français, qui pour certains, l’avaient écouté chaque jour derrière leur écran.

Sur les places de village, salles des fêtes ou de concert, écoles de musique et autres lieux inhabituels où tous avaient soif de musique et de partage, Gautier a créé une vraie communauté autour de son violoncelle aux notes sombres ou lumineuses, toujours profondes, sincères et généreuses à son image.

Gautier Capuçon est brillamment accompagné par son complice de toujours, le pianiste/compositeur Jérôme Ducros et l’Orchestre de chambre de Paris dirigé par Adrien Perruchon.

« L’album Emotions répond au désir d’élargir mon exploration musicale avec des pièces que nous aimons tous. » Gautier Capuçon

Cet homme réellement généreux, sait trouver les mots et les notes surtout pour nous apaiser. J'ai sciemment laissé des répétitions de mots comme : "Heureux", "Apprécier", "Bouleverser", "Transmission", "Jeune", "Lien" "Partage", "Émouvant" et bien entendu "Émotions" comme sait nous en procurer ce musicien de talent et de renommée internationale. 

A la fois d'un autre monde, mais tellement futuriste, grâce à son ami, son double qu'est son violoncelle, il nous transporte dans un univers musical comme lui seul sait le faire. 

Merci d'être présent pour nous faire rêver, nous faire oublier nos soucis durant un instant qui devient suspendu pendant votre interprétation, et de nous apporter tellement de joie en vous écoutant, durant cette période si délicate.

Crédits photos : (c) Nikos Aliagas - Autre *Dame Skarlette

Vidéo : Yannis Chebbi, Michaël Kazan, Electron Libre Production Julien Faustino, Réalisateur Arthur Cemin, Directeur de la photographie

  (c) Nikos Aliagas Toujours entre plusieurs projets, Gautier Capuçon ne manque pas d'idées et vit à fond tout en donnant énormément. E...