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à novembre 02, 2025

CINEMA EN SALLE LE 5 NOVEMBRE 2025

THE CORD OF LIFE

Titre Mongol : Qi Dai

Réalisé par QIAO Sixue

Avec : Badma, Yider, Nahia, Surya, Zola·Shibshin

Distribué par Eclumia Pictures

Genre : Drame

Origine : Chine

Durée : 1 h 36

Synopsis :

Dans les vastes steppes mongoles, un jeune musicien urbain, Arus, retourne dans sa terre natale pour accompagner sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer. Pour éviter qu’elle ne se perde, il l’attache à lui avec une corde. Ainsi commence un voyage à deux, à la recherche d’un arbre mythique lié à la mémoire et à l'identité.

critique film The cord of life réalisé par Qiao Sixue

Ma critique :

Il y a des films qui vous procurent un petit pincement au cœur et beaucoup d'émois, The cord of life en fait partie.

Yider est musicien dans une grande ville. Lors d'un concert, il reçoit un appel de sa mère mais ne comprend pas trop pourquoi. Il décide de lui rendre visite. Cette dernière habite avec son frère et sa belle-sœur, des personnes peu aisées, et il se rend vite compte que sa mère n'est plus comme à l'ordinaire. En effet, elle perd la tête, sans aucun doute elle a la maladie d'Alzheimer.

Il décide de la ramener dans sa province en Mongolie, dans les steppes, où se trouve sa maison et de passer du temps avec elle.

Ce long métrage aborde donc la maladie, mais aussi les relations entre les enfants/parents, le temps qui passe, la vieillesse, mais aussi les traditions qui se perdent, et les générations qui changent et qui parfois oublient d'où elles viennent.

Le titre en mongol (Qi Dai) veut dire cordon ombilical, et il a un rapport avec cette corde que Yider va lier, entre elle et lui, afin qu'elle ne s'échappe plus. On peut y voir aussi un rapport entre l'attachement qu'il porte à sa mère et la connexion qui va s'établir entre eux durant les moments passés ensemble dans cette dernière ligne droite.

Il va se remémorer ses instants passés alors qu'il était plus jeune, avec elle, mais aussi son père, son frère et les traditions qu'il a enfouies dans sa mémoire. Bien entendu s'occuper d'une personne dans cet état est difficile et parfois peut devenir une contrainte; mais il est conscient que les rôles s'inversent et qu'il doit veiller sur elle désormais.

Une autre personne, outre le frère de Yider qui a son importance, est Nahia, qui navigue entre hier et aujourd'hui.

Côté esthétisme, ce film est magnifique. Avec des plans où les paysages sont mis en valeur et cette couleur pour laquelle la réalisatrice a décidé d'opter : le bleu. En effet, cette nuance apporte un réel côté reposant et en visionnant The cord of life on ne peut qu'être happés par ses images.

Quant à la musique mêlant moderne et ancien, avec de l'électronique qui fait partie de la carrière de Yider et les chants Mongols qui viennent jalonner le film, bien qu'à l'opposé, ils apportent un côté plus authentique à cette superbe œuvre.

Malgré un thème grave qu'est la maladie d’Alzheimer, Qiao Sixue a su alterner les scènes amusantes et les autres plus sérieuses, tout en conservant un esprit léger.

Comment ne pas parler de l'interprétation de Badma - actrice chinoise d’origine Mongole, qui apporte la profondeur et l'authenticité voulues à cette histoire. Elle irradie ce film.

Le final de ce long métrage est superbe et veut tout dire pour qui comprendra ou l'interprétera comme il le souhaite. On pourrait presque parler de métaphore.

Même si ce film parle de mémoire, la mienne n'en sera nullement affectée et va garder longtemps les souvenirs de cette œuvre tellement touchante.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Sixue QIAO, originaire de Hulunbuir à Mongolie-Intérieure en Chine, est diplômée de l'école de cinéma 3iS à Paris.

Fin 2015, elle rejoint la société de production parisienne KOI Films, où elle participe ensuite à la réalisation de plusieurs courts-métrages, dont « TODD », « SEE AMILY PALY », « FINDER », ainsi que des films immersifs en 360° tels que « NUIT BLANCHE » et « NE REVENEZ PAS ».

En 2016, elle écrit le scénario du long-métrage « LA DISTANCE AVEC LA LUNE ». En 2017, elle est la scénariste du film « LE CAVALIER DES REVES ». La même année, elle conçoit le scénario du long-métrage « THE CORD OF LIFE » (également intitulé « ERRANCE SUR LA STEPPE BLEUE ») et rédige le scénario du film de fiction Rencontre sur les flots déchaînés.

En 2018, son scénario « ERRANCE SUR LA STEPPE BLEUE » est sélectionné au marché de coproduction du Festival FIRST 2019 ainsi qu'au HAF Film Lab organisé par le Festival International du Film de Hong Kong.

Cet ensemble d'expériences a posé des bases solides pour la réalisation de son premier long-métrage en tant que cinéaste de «THE CORD OF LIFE ».

A propos du Producteur exécutif et Directeur de la photographie

Yu CAO est un directeur de la photographie reconnu du cinéma chinois contemporain. Diplômé de l’Académie du cinéma de Beijing, il s’est fait remarquer sur la scène internationale grâce à des films tels que « Kekexili, la patrouille sauvage » (Meilleure photographie aux Golden Horse Awards) et « City of Life and Death » (Meilleure photographie au Festival international de Saint-Sébastien).

En 2020, il devient le premier artiste visuel résident d’IMAX China. En 2025, il est officiellement invité à rejoindre la branche de photographie de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), accédant ainsi au cercle des artistes de l’image les plus influents au monde. Il est également membre de l’American Society of Cinematographers (ASC) ainsi que de l’Association chinoise des directeurs de la photographie (CNSC).

Dans « The Cord of Life », premier long-métrage réalisé par Sixue QIAO, Yu CAO signe la photographie et assure la production. Grâce à son style visuel à la fois minimaliste et subtil, il capture l’immensité de la steppe mongole et la chaleur des liens familiaux, contribuant ainsi à l’obtention du Prix de la meilleure technique au Festival international du film de Hainan en 2022.

Festivals et prix :

Hainan Island - International Film Festival 2022 : Best artistic Contribution (Prix de la meilleure technique)

35e Festival international du film de Tokyo - Sélection en Section Asian Future

Tromso International Film Festival

Hawai Film Festival 2023

Shangai International Film Festival 2023 : Meilleure actrice

Bangkok International Film Festival 2022

MA NOTE : 4/5

Crédits photos et vidéo : Ecluma Pictures

CINEMA EN SALLE LE 5 NOVEMBRE 2025 THE CORD OF LIFE Titre Mongol : Qi Dai Réalisé par QIAO Sixue Avec : Badma, Yider, Nahia, Surya...

à avril 21, 2024

SORTIE EN SALLE LE 24 AVRIL 2024

UN JEUNE CHAMAN

Réalisé par Lkhagvadulam Purev-Ochir

Avec : Tergel Bold-Erdene, Nomin-Erdene Ariunbyamba, Bulgan Chuluunbat, Ganzorig Tsetsgee, Tsend-Ayush Nyamsuren

Distribué par Arizona Distribution

Origine : France, Mongolie, Portugal, Pays-Bas, Allemagne, Qata

Genre : Drame

Durée : 1 h 43

Synopsis :

Zé a 17 ans et il est chaman. Il étudie dur pour réussir sa vie, tout en communiant avec l’esprit de ses ancêtres pour aider les membres de sa communauté à Oulan-Bator.
Mais lorsque Zé rencontre la jeune Maralaa, son pouvoir vacille pour la première fois et une autre réalité apparaît.

A propos de la réalisatrice :

Lkhagvadulam Purev-Ochir est une scénariste et réalisatrice mongole née en 1989. Elle a obtenu son diplôme en réalisation à l’Université de Dokuz Eylul en Turquie, avant de suivre la formation en scénario de la FAMU (République tchèque) en 2015. Elle a ensuite obtenu son Master de scénariste en 2018 à l’école KinoEyes : The European Movie Masters (Portugal). Elle a également enseigné à la Mongolian School of Film, Radio, and Television.

Lkhagvadulam Purev-Ochir a réalisé plusieurs courts-métrages, dont Mountain Cat (2020), sélectionné au Festival de Cannes, ainsi qu’à Sundance et Busan et Snow in September (2022) qui a reçu le Lion d’or du meilleur court-métrage à Venise en 2022 et le Prix du Meilleur court-métrage à Toronto. En 2023, elle réalise son premier long-métrage Un jeune chaman, prix de la meilleure interprétation masculine à Venise
(Orizzonti), sélectionné pour représenter la Mongolie aux Oscars 2024.

A propos des interprètes :

Magnifique interprétation de Tergel Bold-Erdene et pas étonnant qu'il ait obtenu le prix d'interprétation à La Mostra de Venise.

Ce jeune comédien est Zé dans ce film. Incroyable de penser qu'il débute au cinéma avec ce rôle.

Quant à Nomin-Erdene Ariunbyamba, qui joue Maralaa, elle en est à son second film car elle a déjà tourné dans Snow in september.

Ce long métrage se déroule en Mongolie et plus spécialement à Oulan-Bator. Ce n'est pas la première fois que l'on voit un film se déroulant dans cette capitale, et tout comme dans Si seulement je pouvais hiberner, on retrouve l'ambiance de cette grande ville. Un mélange d'ancien et de moderne ou les traditions se rencontrent.

Zé, habite du côté des yourtes et des tôles ondulées. On y voit la pollution de la ville. Où réside Zé c'est plus la banlieue de Oulan-Bator mais où vivent de nombreuses personnes. Le protagoniste espère vivre plus tard dans l'une des innombrables tours qui jonchent la capitale. Il va souvent dans le centre ville et plus particulièrement dans les centres commerciaux qui regorgent de boutiques ainsi que dans les lieux où se trouvent différents jeux vidéos.

Pour lui qui est un chaman très jeune, ces endroits sont une échappatoire à sa vie quelque peu monacale. En effet, doté d'un don il prodigue son savoir en disant des choses qui risquent d'arriver et son ressenti vis à vis des personnes qui viennent le "consulter".

Il est très étonnant de découvrir un garçon si jeune, d'une beauté rare, studieux, alors que ses camarades de classe sont assez délurés et vivent à leur époque : vissés à leurs portables, ils sortent, parlent de sexe, etc..

C'est sans compter le jour où il va rencontrer Maralaa qui va complètement l'envouter et lui faire vivre des expériences qu'il n'avait jusqu'alors jamais faites, comme celle de se laisser teindre les cheveux, aller en boîte de nuit... Il va délaisser sa vie "d’ascète" qu'il avait jusqu'à là, et perdre de son don, jusqu'à commettre quelques bêtises, mais n'est-ce pas de son âge ?

La réalisatrice nous propose une plongée au cœur de la modernité et traditions. A y réfléchir, on voit bien que Zé est tiraillé entre l'amour qu'il porte à Maralaa, mais aussi au pouvoir de faire du bien qui lui a été donné.

Lkhagvadulam Purev-Ochir ose nous montrer que les jeunes Mongoles ont envie d'autres choses et qu'ils doivent évoluer sans perdre leur culture. Ils peuvent très bien concilier le passé et le présent et même le futur sans pour cela renier leurs origines.

On peut être surpris de voir que ce pays évolue comme les autres, et pourtant il le faut. Cette jeunesse qui est la génération de demain est très bien décrite.

Un film fort, qui nous prouve que malgré les nouvelles technologies, le passé et les coutumes peuvent perdurer, sans que pour cela les jeunes gens d'aujourd'hui ne puissent pas s'adapter au présent. Il suffit juste de savoir faire cohabiter les deux.