Ma critique : 

Difficile pour ma part d'écrire sur ce film dont je n'ai pas saisi le fil conducteur et pour lequel j'ai eu du mal à accrocher.

J'ai trouvé Dernière soirée, brouillon, qui parle d'un protagoniste pour aller vers un autre et nous avons dû mal - du moins pour ma part - à comprendre ce que le réalisateur veut faire passer comme idée. 

Bien entendu on ressent qu'il y a un mal-être chez ces jeunes qui vont découvrir leurs failles. 

Avec des interprètes quasis inconnus, ces derniers tentent de tirer leur épingle du jeu.

Sexe, drogue, alcool, hallucinations et autres excès en tous genres, sont légion dans ce film. Ces abus et dérives servent-ils de refuge car leur avenir n'est pas bien défini et on ressent qu'ils se cherchent réellement. 

On peut tout de même retenir, que ce film a été tourné seulement en une semaine et plus spécialement de nuit pour renforcer ce sentiment d'angoisse que ressentent ces jeunes. 

De plus, Nicolas Dozol a une manière de tourner qui lui est propre et possède déjà sa patte c'est certain. 

Le fait que le scénario a été écrit à plusieurs mains jouent peut-être dans ce sentiment que j'ai pu ressentir car sans doute chacun a livré un peu de lui-même. 

Je vous invite à lire plus bas la note d'intention du réalisateur qui vous permettra, peut-être, de mieux comprendre cette œuvre que je nommerai d'expérimentale après avoir lu Nicolas Dozol.  

Un long métrage assez court puisqu'il ne fait que 70 minutes, qui va diviser mais qui interpelle tout de même. Pour preuve il a été projeté et nominé au Locarno Film Festival ainsi qu'au Chelsea Film Festival. 

Pour en savoir plus : 

A propos du réalisateur

Nicolas Dozol a d'abord étudié la danse au Conservatoire de Lyon, puis à l'école-atelier Rudra Béjart à Lausanne. Il a ensuite poursuivi ses études en cinéma au Conservatoire Libre du Cinéma Français (CLCF) à Paris. Nicolas réalise de nombreux courts métrages de fiction, ainsi que des documentaires et des publicités.

Il cherche à mettre en forme des expériences imaginaires, et à essayer de nouvelles façons de filmer qui amènent le public à réfléchir et à s'interroger sur le monde qui l'entoure.

Note d'intention 

" "Dernière Soirée" est un premier long-métrage en faux plans séquences de 70 minutes. Il a été écrit par 4 scénaristes, chaque scénariste a travaillé un personnage et donc a écrit une partie de l’histoire. Le film a été tourné en une semaine.

Il s’agit d’un projet à petit budget, tourné dans le canton de Genève. Une production majoritairement Suisse avec une coproduction minoritaire Française. Tous les collaborateurs du film sont de jeunes professionnels.

Dans ce film, je souhaite présenter des personnages qui sont en confrontation avec eux-mêmes, ils cherchent à se découvrir et ils vont se révéler. Ils font une crise existentielle. Chaque personnage à des complexes, qualités et défauts qui sont différents.

Il s’agit d’un film sur le thème de l’existence. Je me suis souvent confronté à moi-même et je trouve qu’il est important de parler du mal-être que l’on peut avoir quand on arrive à la fin de l’adolescence et que l’on entre vers la vie adulte.

Tout l’espace-temps du film est une soirée, cette soirée illustre quelques problèmes d’une partie de la jeunesse actuelle, issue de différents milieux sociaux. Plus les personnages vont se révéler, plus ils vont rentrer dans un nouvel univers.

La séparation avec le monde réel et un monde onirique, est une révélation de leur mort durant cette soirée.

Ces personnages sont trop pressés d’avancer, d’obtenir des réponses, ils ne jouissent pas de la vie, ils veulent brûler des étapes. Ils ne font pas des choix qui leur permettent d’être épanouis. Après les révélations, les découvertes qu’ils vont faire sur eux-mêmes, ils vont se rendre compte qu’ils auraient dû profiter de chaque instant. De grands regrets vont alors s’emparer d’eux. Ils vont se retrouver emprisonnés dans cette soirée qui semble ne jamais se terminer. Ils vont découvrir qu’ils ont vécu leurs derniers instants. Le temps semble alors modifié.

Au niveau de la mise en scène, je souhaite faire ce film en un faux plan-séquence afin d’avoir l’histoire qui donne l’impression de se dérouler en temps « réel ». Cela permet grâce à des effets d’accélérations et ralentis ainsi que les déplacements des personnages et des mouvements de caméra (travelling circulaire, panoramique filée...) de basculer du monde réel à un monde onirique. Le plan-séquence permet de ne pas avoir de « cut » d’image et renforce l’idée d’une transition qui se fait en « douceur » entre la réalité et l’onirisme.

Il s’agit de créer une chorégraphie entre les déplacements des personnages et les mouvements de caméra afin qu’ils se marient.

Ces plans-séquences permettent aussi d’amplifier les relations et transitions entre les personnages, en pratiquant des regards entre eux et en exploitant les différents points de vue grâce au divers techniques de narration (subjectif : vision avec, vue omniscient : vision par-derrière, vue externe : vision du dehors).

Afin de pouvoir projeter un maximum d’informations dans le cadre, j’ai filmé en 2,39:1 (avec un objectif anamorphique 40mm).

Plus la soirée évolue, plus les lumières deviennent colorées et pops. Au niveau du cadre et des mouvements de caméra, j’ai voulu qu’il soit très stable avec des mouvements calmes et assez lents au début puis qu’ils deviennent de plus en plus décadrés et que les mouvements s’accélèrent. Ces idées permettent de renforcer les ressentis des personnages, les malaises qu’ils ont, leurs taux d’alcoolémie qui évoluent, leur fatigue.

De même pour l’utilisation du son et de la musique, le son devient un lointain écho quand les personnages évoluent durant la soirée, il est oppressant quand ils sont confrontés à une situation inconfortable et retourne à un niveau classique quand ils sont dans leur confort habituel.

Mon inspiration principale pour la réalisation de ce film est la série Euphoria de Sam Levinson, produite par HBO en 2019 et la série 13 Reasons Why de Brian Yorkey, produite par Netflix en 2017. Les personnages, leur état d’esprit dans les conditions sociales où ils vivent résument très bien l’idée que je souhaite avoir dans ce film.

Le long-métrage Nowhere (1997) de Gregg Araki, est une inspiration qui reflète bien le procédé narratif et émotionnel que j’ai voulu faire dans ce film.

Au niveau de la technique, le film L'Arche russe (2002) d’Alexandre Sokourov est un exemple de véritable plan-séquence avec des effets qui s’associent parfaitement avec l’image et le son, je me suis beaucoup inspiré de cela afin de pouvoir retrouver cette même esthétique en une version plus moderne." -Nicolas Dozol *

A propos des interprètes 

Lucie Cecchi a toujours été passionnée par le monde du spectacle. Elle commence le théâtre dès son plus jeune âge au sein de diverses compagnies semi-professionnelles. Après sa formation d’acteur à l’Acting studio de Lyon, elle enchaîne plusieurs projets, dont le court-métrage « Miss Chazelles » de Thomas Vernay, diffusion sur Arte, ainsi qu’une apparition dans la série « Cassandre » sur France 3. Depuis la rentrée 2021, on peut la retrouver sur les planches, dont la pièce parisienne « Ado un jour, à dos toujours » de Jérôme Paquatte et Jean-Marc Magnoni, et a récemment participé au tournage d’un épisode du sketchshow MST avec Mister V. *

Rémi GERARD est acteur et danseur. Il commence sa formation en danse au conservatoire de Joinville-le-Pont puis il rejoint ensuite le CNSMDP. Il travaille avec différents chorégraphes comme Béatrice Massin, Mié Coquempot ou Bruno Boucher. Parallèlement, Rémi souhaite découvrir le jeu théâtral et suit une année d’étude aux Cours Florent – Paris. Il collabore avec le metteur en scène Francois Stemmer, dans sa pièce « Je est un(e) autre ». Il a l’occasion de jouer dans plusieurs courts et longs-métrages, notamment sur le film Netflix « Je ne suis pas un homme facile » d’Eléonore Pourriat, ainsi que « Le voyeuriste » et «Sideror» de Nicolas Dozol. *

Uma Condolo a commencé le théâtre à l’âge de treize ans au sein de clubs, puis elle rejoint la troupe de son collège. Au lycée, elle prend l’option théâtre et rejoint la troupe de son établissement. Après un an à l’université de Rennes en Art du spectacle, elle rentre à l'école de théâtre, La Générale durant de trois ans. Elle fait partie aujourd'hui d'une troupe de théâtre nommée la compagnie Prrrou où elle joue dans une pièce intitulée « La retraite sentimentale ». Elle a joué aussi dans deux autres pièces : « Juste un coup de feu » et « Juste un sourire ». Elle a doublé un personnage d’animation dans le court-métrage «Love Quest» de Cécile DESPRETZ. *

Teddy Hardy apprend le théâtre au cours Raymond Acquaviva, il enchaîne ensuite plusieurs rôles principaux dans des courts métrages, on peut le voir à l’affiche de « Paroles, paroles » de Franck Villette (sélectionné au 14eme queer festival de beijing en Chine et au rainbow visions festival d Edmonton au Canada) et « Une Ballade dans la Nuit » de Johan Gayraud. Teddy participe également à de nombreuses campagnes publicitaires : « Info.gouv » pour la déclaration des impôts, «Eduq.fr» pour les réseaux sociaux, « RATP / TOOTBUS » (agence Soxh Factory). *

 Crédits photos et vidéo : Lights Rush - Chandelier - Nicolas Dozol

*Textes issus du Dossier de presse