Ce long métrage, qui n'est pas sorti en salle, aura une distribution directement en DVD.

Le réalisateur préfère mettre en avant des échanges entre des protagonistes plutôt que de montrer des images qui peuvent choquer. Les mots le peuvent tout autant, mais pour des personnes c'est une approche moins difficile. 

A noter qu'il y a tout de même des images qui viennent se mêler à cette histoire avec surtout Irène Jacob qui nous livre des réflexions.  

En apportant ce côté narratif, plutôt comme le dit-il de nous inonder d'images cruelles, avec du texte il arrive à nous imprégner du côté malsain et dur de la guerre. 

Cette correspondance entre Epstein et Freud, qui a eu lieu entre 1931 et 1932, veut montrer qu'il y a peut-être, je dis bien peut-être, une alternative aux combats en parlant et en discutant entre gens civilisés et qui veulent éviter le combat. 

Amos Gitaï, avec ce long métrage, s'adresse aussi bien entre ce qu'il se déroule entre la Palestine et Israël, mais aussi avec l'Ukraine et la Russie. On pourrait même ajouter cette guerre avec l'Iran. 

Ce parti pris de livrer un tel long métrage est très personnel et va déstabiliser plus d'une personne. On peut parler d'un film d'essai psychologique, car rarement vu au cinéma. 

Difficile également de le cataloguer car il est entre le documentaire et le drame. 

Avec des plans très longs, Why War surprend tout autant.  

Les interprètes, pourtant reconnus pour leur talent, nous déroutent également, car on ne les ressent pas jouer, mais plutôt dire leur texte tel qu'ils l'ont appris. 

Le dialogue est important et l'on s'en rend compte avec cette œuvre. Si du cinéma, du théâtre, des artistes, écrivains ou autres, peuvent apporter un peu de paix, c'est une avancée majeure dans ce monde qui va si mal. 

A propos du réalisateur : 

Amos Gitai est un architecte et réalisateur né en Haïfa. Tout en étudiant l’architecture, il a pris part à la guerre du Yom Kippour de 1973, pendant laquelle il était blessé.

Il est devenu cinéaste en 1980 avec House, son premier documentaire, produit et condamné par la télévision israélienne. Encore une fois censuré pour son documentaire Field Diary (1982), Gitai a déménagé à Paris. À partir de ce moment-là, il a fait de nombreux films, à la fois de la fiction et du documentaire, ce qui l’a amené reconnaissance internationale remarquable.

Il est retourné à Israël lorsque Yitzhak Rabin a été élu Premier Ministre (1992).

À ce jour, Amos Gitai a créé plus de 90 œuvres d'art, y compris une grande variété de formats tels que longs-métrages et courts- métrages, fictions et documentaires, travail expérimental, productions télévisées, installations et œuvres de théâtre. 

Le travail de Gitai a été présenté dans plusieurs grandes rétrospectives dans le monde y compris au Centre Pompidou (Paris), le M u- salon de l’art moderne et du Lincoln Center (New York), et le British Film Institute (Londres). 

Onze de ses films ont participé au Festival de Cannes pour la Palme d’or ainsi que la Mostra de Venise pour le prix du Lion d’or. Son dernier film, Shikun, était présenté à la Berlinale 2024.

Il a reçu plusieurs prix prestigieux, en particulier le Léopard d’honneur à la Locarno International Festival du film (2008), le Roberto Rossellini Prix (2005), le Prix Robert Bresson (2013), les Prix Paradjanov (2014). Il a reçu la Légion de Honneur (2017) et la Grande Officielle de l’Ordre della Stella Italia (2019).

En 2018, Amos Gitai a été élue professeur à la chaire de création artistique au Collège de France, avec une série de 12 leçons sur le cinéma. 

Festival : 

Festival de Venise 2024 

Crédits photos et vidéo : Amos Gitaï - Epicentre Fims