Bonus :

Entretien avec les réalisateurs

  

  MASPALOMAS

Réalisé par Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga 

Scénario : José Mari Goenaga

Avec : José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Egileor, Kepa Errasti

Distribué par Epicentre Films

Genre : Drame

Origine : Espagne

Durée : 1 h 55

Sortie en salle le 24 juin 2026 

 

Synopsis : 

 

 Sous le soleil brûlant de Maspalomas, aux îles Canaries, Vicente savoure depuis vingt-cinq ans une retraite insouciante. Mais un accident l’arrache à son paradis.

Rapatrié à Donostia, il est placé par sa fille dans une maison de repos où le temps semble figé et où ressurgissent les fantômes du passé.

À nouveau contraint de masquer son identité, une seule idée l’obsède : s’évader… et retrouver la liberté de Maspalomas.

 

Durant les 15 premières minutes ont peut être surpris et parfois même être mal à l'aise par certaines scènes qui sont assez crues. 

 

Vincente, un homme de plus de 70 ans vit à Maspalomas une retraite heureuse comme il la souhaitait jusqu'au jour où un incident va venir contrarier son quotidien et il va se retrouver à Donostia, au Pays Basque,  parmi d'autres personnes de son âge, et surtout amoindri. 

 

Il va devoir affronter son passé qui va lui rappeler sa famille qu'il ne voyait plus, mais aussi son futur car un long travail l'attend pour redevenir celui qu'il était. 

 

Placé dans un lieu qu'il ne désire pas, qui ne correspond en rien à ce qu'il vivait sous le soleil de Maspalomas, d'abord renfrogné et ne voulant se mêler aux autres il va s'ouvrir peu à peu et faire une quête intérieure sur lui-même mais aussi sur d'autres gens qui l'entourent. 

 

Après avoir vécu sur une île de fête, de liberté sexuelle, Vincente se retrouve dans un lieu fermé, entouré de gens de son âge qui n'ont rien à voir avec sa manière de penser et des idées qui l'animent.

 

Vincente a fait des choix plus jeune, mais malgré l'évolution du pays, il n'ose avouer qui il est ainsi que que son identité sexuelle de peur d'être rejeté par les gens qui sont également dans cette résidence pour personnes âgées.

 

Il va retrouver sa fille avec qui il avait rompu tous liens depuis 25 ans et découvrir qui elle est et qu'en fait il aurait dû essayer de s'ouvrir à elle avant. Pourtant entre eux, il faudra du temps. Parfois il y a des silences, des regards mais un amour naissant va s'établir au fur et à mesure, comme devrait l'être celui d'un père et de sa fille. 

  

 

Les réalisateurs ont fait le choix de parler basque dans certaines scènes de ce long métrage, pour faire honneur à leurs origines.

 

De plus, au fur et à mesure que le film avance, on voit poindre la maladie du Covid qui va bouleverser le monde entier.

 

On peut noter l'excellente prestation de José Ramón Soroiz qui ose se fondre dans un personnage pas aisé et qui n'hésite pas à se dévêtir pour les besoins du film. A ses côtés Kandido Uranga est aussi incroyable. 

 

Ce long métrage aborde l'introspection à laquelle va se livrer Vincente, et montre également les problèmes dus à cacher un secret lorsque l'Espagne n'était pas aussi libre qu'elle l'était. 

 

A l'époque où le protagoniste évolue il pourrait se libérer du poids qui le pèse vis à vis de certaines personnes, mais il a été éduqué d'une manière qui l'empêche de se livrer totalement. 

 

Cet incident de santé qui l'aura emmené dans un autre lieu, lui sera bénéfique afin d'évoluer dans sa tête et d'aller vers une auto-acceptation afin de vivre comme il l'entend. 

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos des réalisateurs

 

Aitor Arregi et José Mari Goenaga sont deux réalisateurs-scénaristes basques qui travaillent ensemble depuis 2001, année où ils fondent avec trois autres associés, dont Jon Garaño, la société de production Moriarti Produkzioak.

En 2007, ils écrivent et réalisent ensemble le documentaire Lucio, leur première collaboration portée à l’écran. En 2013, ils co-scénarisent Loreak, film réalisé par Goenaga et Garaño, sélectionné au Festival de San Sebastián, nominé aux Goyas du meilleur film, du meilleur scénario original et représentant de l’Espagne à la course aux Oscars.

En 2017, Handia, écrit et réalisé par Arregi et Garaño, est une consécration : prix spécial du Jury à San Sebastián, lauréat de 10 Goyas.

Une vie secrète est le premier film qu’Arregi, Garaño et Goenaga réalisent en trio et reçoit en 2019 la Coquille d’argent de la meilleure réalisation et le prix du jury pour le meilleur scénario à San Sebastián.    

 

On peut également citer Marco, l'énigme d'une vie.  

Arregi et Goenaga collaborent de nouveau ensemble sur Maspalomas, leur prochain film sortant le 24 juin 2026 dans les salles françaises.

 

 

 Festivals et prix : 

 

Goya du meilleur acteur 2026 (Espagne) – José Ramón Soroiz

9 nominations aux Goyas dont meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario

Festival de San Sebastián 2025 – Coquille d’argent de la meilleure interprétation principale : José Ramón Soroiz
Festival 2 Valenciennes 2025 – Prix de la critique / Prix du jury
Les Arcs Film Festival – Prix Cineuropa Andrea D’Aquino 2025
Festival Cinehorizontes Marseille 2025 – Prix du scénario
Festival Face à Face 2025 (Saint Etienne) – Prix Coup de Coeur du jury
Festival Des Images aux Mots 2026 (Toulouse) – Prix du Public/ Mention spéciale
Festival Écrans Mixtes 2026 (Lyon) – Grand Prix & Prix Jeunes Pass Culture
Festival du Cinéma Espagnol de Nantes 2026 – Prix d’interprétation pour José Ramón Soroiz et Prix du Jury Jeune
Festival International du Film de Sonoma 2026 – Grand Prix du Jury

Sélectionné à :

Festival Rainbow Screen 2025 (Montpellier)
Festival Cinespana 2025 (Toulouse)
Rencontres des Cinémas d’Europe 2025 (Aubenas)
Festival Regard(s) 2025 (Rennes)
Festival International de Film Politique 2026 (Carcassonne) – Hors Compétition
Festival Chéries Chéris 2025 (Paris)
Festival Désirs Désirs 2026 (Tours)
Festival du Film de Cabourg 2026 – Panorama
Festival CinéPride 2026 (Nantes)

 

 MA NOTE : 3.6/5

    

 

Crédit photos et vidéo : Epicentre Films - Moriarti

    DISPONIBLE EN DVD LE 6 OCTOBRE 2026 CHEZ EPICENTRE FILMS Bonus : Entretien avec les réalisateurs        MASPALOMAS Ré...

 

 

    DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 6 OCTOBRE 2026     OBSESSION Réalisé par Curry Barker  Avec : Michael Johnston, Inde Navarrette et Cooper...

 

  

Ma critique : 

Avait-on besoin d'un tel film pour connaître la mentalité des influenceurs ? Oui si on voulait se moquer d'eux. Depuis leur arrivée il y a quelques années sur les réseaux sociaux, ils sont prêts à tout pour réussir, se faire remarquer et avoir nombre de followers. 

Avec ce long métrage, le protagoniste ne déroge pas à la règle. Faut-il être bête pour suivre les aventures de ce genre de personnage.

En cela, Xavier Lacaille dans le rôle principal excelle et on peut saluer sa prestation qui est extraordinaire. 

on se rend compte que ces personnes sont prêtes à tout pour réussir quitte à être ridicule, mais quelque part Giaccomo s'en fiche et il ne se rend même pas compte de son imbécilité, ce qu'il désire c'est devenir célèbre sur les réseaux, faire le buzz, et se faire de l'argent. 

Le réalisateur a bien cerné le sujet et ce monde qu'il tourne en dérision et de ce côté là on aime cela. Il montre bien la faiblesse de celles et ceux qui les suivent et qui achètent ce qu'on leur dit d'acheter : des moutons en quelque sorte.  

On sourit, on voyage car pour cela Giaccomo ne se prive pas et il rencontre même apparemment de vrais influenceurs (que pour ma part je ne connais pas ne les suivant pas). 

Les moments ridicules pour ce garçon ne manquent pas mais peu importe car ce qu'il veut c'est la célébrité. 

En proposant un faux documentaire tout paraît réel et parfois on oublie que nous sommes dans un "vrai" film. En cela le réalisateur fait fort et il apporte des touches d'humour qui sont parfois irrésistibles. 

MES NOTES : 

Pour le film - 3.5/5

Pour Giaccomo et son attitude grotesque : 2.5/5

    DISPONIBLE EN DVD LE 6 OCTOBRE 2026       THE GIACCOMO   Réalisé par Baptiste Drapeau  Avec : Xavier Lacaille et avec la participation ...

 Le film est disponible en VOD sur les plateformes habituelles (Viméo, Sooner, CinéMutins, Capuseen, Prime vidéo, Videofutur, Orange et Canal VOD) et en DVD sur le site des Alchimistes et dans le réseau de vente habitue

  

 

Ma critique :

 

C'est en Italie que l'histoire nous entraîne. Ester arrive avec son fils David chez des amis vivant dans ce pays pour y passer des vacances.

 

Très vite, voyant que David commet trop de bêtises et qu'il n'est plus possible de le garder dans la maison les hôtes leur proposent de s'installer dans une caravane dans le jardin.

 

Ester trouvant cette situation quelque peu difficile à vivre, et ne voulant se fâcher avec sa copine d'enfance, va prendre le volant et la route. Sur leur chemin ils vont faire la connaissance de Zuza qui va considérer David comme une personne à part entière et elle va poursuivre la route avec eux.

 

Ce road-movie va leur faire prendre conscience de nombreuses choses, mais ils vont aussi évoluer à leur manière.

 

Le film met bien en avant que toute personne qui sort de l'ordinaire, ce qui est le cas de David avec son handicap, est mise en retrait. C'est aussi le cas de Zuza qui avec ses cheveux roses ne vit pas comme tout le monde, c'est une nomade. Quelque part Ester est une femme qui n'est pas comme ses semblables non plus.  

 

Ester aime son fils tel qu'il est même si parfois elle rêve d'autre chose et s'échappe avec des inconnus de passage. Zuza accepte David comme il est et ce côté tendre montre que si l'on se comporte avec des personnes qui ont un problème ils peuvent nous le rendre également car ils savent faire la différence entre les bons et les méchants.  

 

Les paysages, comme beaucoup de lieux en Italie, sont superbes et c'est souvent sous un soleil de plomb que la traversée du Nord au Sud se fait. De plus, la réalisatrice qui a "sa patte" incorpore des rêves, des moments flous pour nous faire penser que nous sommes ailleurs. 

 

Beaucoup de plans rapprochés, comme les corps qui se touchent, qui transpirent avec la chaleur et qui expriment tout ce que ces êtres ressentent au plus profond d'eux-mêmes.

 

J'ai trouvé tout de même quelques scènes non abouties et qui passaient de l'une à l'autre sans que l'on ait d'explication. 

 

C'est bien un voyage que nous propose la réalisatrice, mais aussi intérieur, comme une introspection. Elle aborde aussi largement le handicap dans ce long métrage et nous montre que même s'il n'est pas aisé de vivre ce quotidien 24h sur 24h avec une personne née ainsi, n'en reste que c'est un être humain avec des sentiments et qu'en lui apprenant la vie il peut s'ouvrir au monde. 

  

 

Pour en savoir plus :

 

A propos de la réalisatrice 

 

Zuzana Kirchnerová est diplômée de la faculté du cinéma de Prague (FAMU) et de la faculté de droit de l’Université Charles, son film de fin d’études Bába a remporté le premier prix à la Cinéfondation (Festival de Cannes 2009).

Elle a réalisé plusieurs documentaires salués par la critique : Four of Us, The Magnificent Five, Hospital on the Front Line, ainsi que Marie in Her Head ou Ambassadors of Baroque Music.

Son long métrage Caravane a reçu le soutien de Filmová Nadace, un prix au Torino Feature Lab et a été sélectionné à l’Atelier de la Cinéfondation à Cannes. Il a été présenté en sélection officielle Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025.

Elle enseigne la réalisation à la FAMU et travaille actuellement sur une mini-série consacrée à l’écrivaine
Simona Monyová.

    DISPONIBLE LE 28 SEPTEMBRE 2026 EN DVD ET VOD   Bonus :   Entretien avec la réalisatrice (23') Entretien avec l'actrice Aňa Gei...

Un livret critique, signé Alexandre Ruffier

Podcast Raconter le Réel :

Interview de la réalisatrice Dominique Cabrera et de la cheffe opératrice Karine Aulnette menée par Clément Touron

Des séquences inédites :

 

avec Béatrice Thiriet, Elise Bertrand et Eva Turbant, Monique et Thierry Cabrera, Denis Gheerbrant, Nadja Ringart, Christophe Postic, François Bucher, Catherine Belkhodja, Maroussia Vossen, Alexandra Stewart, Natacha Michel, Pierre Grunstein

 

Le film sera disponible dès le 21/09 en DVD sur le site des Alchimistes et dans le réseau de vente habituel.  

 

 

AU CINÉMA LE 5 NOVEMBRE 2025

 

LE CINQUIÈME PLAN DE LA JETÉE 

Réalisé par Dominique Cabrera  

Avec : Data Chachua, Malkhaz Abuladze, Ia Sukhitashvili 

Distribué par Les Alchimistes

Genre : Documentaire

Origine : France

Durée : 1 h 37

Sortie en salle le 5 novembre 2025 

 

Synopsis : 

 

 Le cousin de la réalisatrice, Jean-Henri, se reconnaît dans La Jetée de Chris Marker. Il est là de dos, avec ses parents sur la terrasse d’Orly dans le cinquième plan du film. Aucun doute, il reconnaît ses oreilles décollées. Et si c'est lui, il est le héros du film, enfant... Dominique Cabrera est immédiatement happée par cette enquête intime et historique ; quelle était la probabilité pour que Marker et les Cabrera choisissent ce même dimanche de 1962 pour se rendre sur la jetée d'Orly ?

  

 

Ma critique : 

 

Tout comme dans ce documentaire, il y a des faits qui interpellent. En effet, une histoire similaire s'est produite dans ma famille. Un membre proche, lors d'un événement par rapport à la guerre de 40/45, s'est vu en photo dans un journal ainsi que dans un livre. 

 

Cette personne a pu se reconnaître car elle était de face, sur une photo prise par un célèbre photographe de l'époque, mais la personne à côté d'elle était de sa famille mais qui était-elle ? Il est certain qu'à partir de là commencent des investigations afin de savoir si c'était bien telle ou telle personne mais aussi la date, le lieu où a été pris ce cliché.

 

Dans le cinquième plan de la jetée, lorsqu'un homme croit se reconnaître enfant, à côté de ses parents, il tente de se remémorer ce moment, si c'est bien lui et surtout si ce sont bien ses parents afin de ne pas faire d'erreur.

 

Sa cousine, Dominique Cabrera, célèbre réalisatrice, va décider de faire un documentaire en partant de ce fait. Tourné à partir d'images d'archives, en noir et blanc, on suit avec elle et les autres membres la recherche qui tourne autour de l'aéroport d'Orly.

 

On va donc suivre l'histoire de cette famille arrivée d'Algérie, et toute les membres, ou presque, vont être tenus au courant et vont intervenir à un moment ou un autre à leur manière.

 

Le temps qui passe est l'un des fils conducteurs de ce long métrage. Ceux qui sont toujours là, et ceux qui sont partis et qui nous manquent. 

 

Si cette histoire familiale nous touche, c'est que nous avons parfois des coïncidences, des faits surprenants, comme celui que j'ai raconté au début de ce billet, qui nous marquent et qui nous font parler. On repense donc au passé, on en parle autour de nous et certains liens familiaux se reforment pour remonter le temps. 

 

La transmission, le pouvoir des photos, les coïncidences d'avoir été là à un moment T, donnent lieu des des histoires comme nous le propose ici la réalisatrice et forcément on repense à celles et ceux qui nous ont quittés, une manière de ne jamais les oublier.

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos de la réalisatrice 

 

Dominique Cabrera est née en Algérie. Après des études de lettres et de cinéma à l’IDHEC, elle retourne à Alger pour réaliser son premier documentaire sur des pieds-noirs devenus citoyens algériens Rester là-bas (Arte-1991).

En 1992 et 1993, elle tourne Chronique d’une banlieue ordinaire (Ina-Canal+), portrait des habitants d’une tour du Val Fourré avant sa démolition et Une poste à la Courneuve (Arte) sur les rapports des agents du service public et les usagers du bureau de poste.

Demain et encore demain - Journal 1995, essai autobiographique qui sortira au cinéma en 1997 entame son passage vers des fictions qu’elle tissera d’inspiration documentaire et peuplera souvent d’interprètes issus du réel (Festival de Berlin - Forum 1997).

L’Autre côté de la mer (Bloody Mary ; France 2) son 1er long métrage de fiction, inspiré de l’Algérie d’hier et d’aujourd’hui, est en sélection à Cinémas en France - Cannes 97, et nominé aux Césars. Il obtient le prix d’interprétation pour Claude Brasseur à Riga.

Les grèves des cheminots de 1995 inspirent Nadia et les hippopotames avec Ariane Ascaride, Maryline Canto, Philippe Fretun, Thierry Frémont, Olivier Gourmet. (Agat films ; ARTE) est à Un Certain Regard Cannes 1999, et obtient le Prix de la meilleure image - Genève 1999 (Diaphana).

Le lait de la tendresse humaine, film choral autour du baby blues avec Maryline Canto, Patrick Bruel, Olivier Gourmet, Valeria Bruni Tedeschi (Les films Pelléas ; Canal+) obtient le Prix d’interprétation collective à Locarno 2002 (Rezo).

Folle embellie en 2004 avec Miou-Miou et Jean-Pierre Léaud, odyssée d’un groupe de patients échappés d’un hôpital psychiatrique en 1940 (Les films de la croisade ; ARP ; IMX), le Prix du jury œcuménique Berlin 2004 (ARP).

Quand la ville mord, (Arte ; France2) portrait d’une malienne, asservie par un réseau de prostitution qui se libère de ses proxénètes vaudra un Prix d’interprétation pour Aïssa Maïga au festival Cine e Donne Florence 2011.

En 2012, elle tourne à la Comédie-Française Ça ne peut pas continuer comme ça ! (MFP/France 2), fiction politique inspirée de la crise de la dette avec Aurélien Recoing, Muriel Mayette, Denis Podalydès, Sylvia Bergé, Serge Bagdassarian. Prix d’interprétation pour Sylvia Bergé au festival Cine e Donne Florence 2012.

 

En 2014, O heureux jours ! essai autobiographique, sort au cinéma sous le titre Grandir (Ad Libitum). Prix Potemkine Cinéma du Réel, sélectionné à l’ACID Cannes 2013 (Splendor).

Corniche Kennedy, avec Aïssa Maïga, Lola Créton, Alain Demaria, Kamel Kadri, Moussa Maaskri (Everybody on deck ; Canal+) fait l’ouverture du FID 2016, sort au cinéma en 2017 (Jour2Fête). Prix Claude Chabrol, Efebo d’or et prix d’interprétation pour Lola Créton au festival de Palerme.

Notes sur l’appel de Commercy en 2019 et Je marche avec #nous toutes en 2020, deux formes courtes documentaires filmées avec son téléphone portable, en prise avec la réalité sociale : le mouvement des Gilets jaunes et la Marche contre les violences faites aux femmes (Rencontres documentaires Lussas 2019 et 2021 - Corsica Docs 2020 – Rencontres Périphérie Montreuil 2019 et 2021- La Rochelle 2021).

En 2022 Je ne lâcherai pas ta main court métrage choral à la mémoire des disparus du naufrage du 21 Novembre 2021 dans la Manche fait la Clôture du Cinéma du Réel 2022 et est diffusé gratuitement en salles et associations.

En 2023 suivent deux documentaires, Un Mensch, sur la dernière année de vie de son mari Didier Motchane, disparu en 2017, en compétition au Festival du Réel, au Festival de La Rochelle et au DMZ Corée du sud, et Bonjour Monsieur Comolli coécrit avec Isabelle Le Corff en forme de conversations joyeuses avec le réalisateur Jean-Louis Comolli sur la vie comme elle va et le cinéma comme il se peut, en
défi face à la maladie qui gagne et aux saisons qui passent.

En 2024, Retour à Rivesaltes – Performance, un scénario encore à tourner, co-écrit avec Fatima Besnaci-Lancou, trouve voix lors de lectures autour du témoignages d’enfants de harkis et d’images saisies dans les vestiges du camp pour un film-performance.

Fin 2024 Dominique Cabrera termine le long métrage documentaire Le cinquième plan de La Jetée (Ad Libitum-Arte-France/La Lucarne), une enquête documentaire et familiale menée avec Edmée Doroszlaï autour du film de Marker où son cousin s’est reconnu avec ses parents dans le cinquième plan du film, photographié par Chris sur la terrasse d’Orly en 1962. Une plongée sous forme d’enquête dans la mémoire familiale et l’histoire, des souvenirs enfouis révélés par l’image. Sélectionné à DOK LEIPZIG où il obtient le Golden Dove, First Look – MOMI NYC, Festival du Réel, FEMA La Rochelle, DMZ Corée du Sud.

En tournage en avril 2025 pour une sortie en 2026 : Des femmes comme les autres, long métrage avec Yolande Moreau, Hélène Vincent, Eva Huault et David Ayala, coproduit par Everybody on deck et Ad Libitum (France TV, CNC, Région Occitanie...), distribué par Jour2fête. Pour la préparation du film, Dominique Cabrera a conduit un collectif d’artistes-brodeuses contemporaines avec« Broder/Déborder » 5
expositions au Centre Tignous d’Art contemporain Montreuil en 2022, à Tulles en 2023 et à la Folies Wazemmes Lille en 2024.

En 2021 parution aux éditions de La Différence de l’ouvrage collectif coordonné par Julie Savelli : Dominique Cabrera l’intime et le politique. Un second ouvrage est en écriture, sortie prévue fin en 2025.

Elle a enseigné à Harvard (cinéaste invitée à VES), à la Fémis et à la Sorbonne et joué au cinéma pour Marie-Claude Treilhou, Antony Cordier et Élise Girard. 

 

© * Léa Rener 

 

Festivals : 

 

En France

Cinéma du Réel / Paris / 2025
FEMA / La Rochelle / 2025
Les Filmeurs / Conteville / 2025

A l’international

Dok Leipzig, Grand Prix / Allemagne / 2024
First Look / New York / Etats Unis / 2024
DMZ Corée du sud / 2025
French Films Festival Dublin / 2025
Women Make Waves International Film Festival, Tapei, Taïwan / 2025

 

 

Extrait : 

 

 

  

 Crédits photos et vidéo : Les Alchimistes - © Ad Libitum - Sauf * © * Léa Rener 

 

    DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 21 SEPTEMBRE 2026  CHEZ LES ALCHIMISTES FILMS   Bonus :    Un livret critique, signé Alexandre Ruffier Podc...