DAME SKARLETTE: Le Cirque du Soleil présente Amaluna à Paris

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à octobre 13, 2016

Vous avez envie de voir un spectacle déjanté et complètement barré ? Vous aimez le cirque et surtout le main à main, mais de manière différente, alors Le Cirque Le Roux est fait pour vous.

Mais qui sont ces 4 personnages tellement hors norme ? Je vais vous les présenter.

Les 4 artistes qui composent le Cirque Le Roux sont passionnés par leur métier, mais ils souhaitent apporter leur propre vision des arts du Cirque.

La troupe est composée de Lolita qui vient de Bruxelles et de 3 garçons qui eux arrivent du Canada. Ils ont tous étudiés le cirque.

Ils ont tout d'abord voyagé avec "les 7 doigts de la main", le Cirque Monti. Ont joué dans des cabarets allemands, et gagné de nombreux prix.

En 2013, c'est sur Broadway qu'ils interprétaient le spectacle "Pippin", qui fut récompensé par un Tony Award.

En janvier 2014, ils reviennent en France et fondent leur compagnie et le spectacle que j'ai pu voir "The Elephant In the Room".

Après une tournée nationale et internationale ils sont jusqu'au 31 décembre 2016 à Bobino et par la suite en tournée. Voir leur site pour plus d'informations.

Dès que le rideau s'ouvre, on découvre un salon monochrome qui nous emmène dans une autre époque et dans un autre monde.

Ils apparaissent à tour de rôle, puis tous ensembles pour nous raconter une histoire tout en mêlant le cirque.

Une intrigue très spéciale règne sur la scène et ce genre de spectacle inhabituel, mais tellement fascinant, nous emporte dans leur délire.

Tout paraît facile exécuté par les 4 protagonistes, et pourtant il a fallu certainement des heures et des heures d'entraînement pour en arriver là. Tout est calculé au millimètre près, que ce soient les déplacements, les équilibres, les cascades, tout en mêlant de la comédie et du rire. Vous y verrez 19 tableaux composés de mains à mains, d''acrobatie, de claquettes, de mime, d'un mât chinois, tout en mêlant comédie et une chorégraphie bien huilée.

La mise en scène est signée Charlotte Saliou qui nous emmène dans un univers digne des films noirs d'Hollywood.

Ce spectacle est unique en son genre et tellement fantasque. Pour ma part j'ai A.D.O.R.é, mais le public aussi puisque nous leur avons fait une standing ovation.

Les quatre "énergumènes" qui composent Le Cirque Le Roux sont des artistes complets qu'il faut aller admirer car ils sont de dignes représentants du cirque, d'un autre genre certes, mais du cirque tout de même. Ils sont tellement modernes et avant-gardiste.

LE CIRQUE LE ROUX

Dans "The Elephant in the Room" (la comédie circassienne déjantée)

Mis en scène par Charlotte Saliou

Avec : Lolita Costet, Philipe Rosenberg, Grégory Arsenal, Yannick Thomas

Chorégraphie : Brad Musgrove

Musique Originale : Alexandra Stréliski

Création Costumes : Philip Rosenberg et Grégory Arsenal

Costumes : Emily L. Ockenfels

Durée : 75 mn sans entracte

L'histoire :

Automne 1937, mariage de Miss Betty, trois hommes font irruption dans la pièce où celle-ci, était venue s'isoler. S’enchaînent grandes glissades, rires, bagarres, danses dignes du musical Américain.... Un déferlement d'exploits et d’émotions le tout arrosé de champagne. Une ambiance raffinée et feutrée éclaire avec humour les acrobaties parfaitement maîtrisées des circassiens, et sert un jeu d'acteur brillant tout en flegme et panache.

A BOBINO

Depuis le 28 septembre et jusqu'au 31 décembre 2016

14-20, rue de la Gaité

75014 Paris

Spectacle à 19 h

Tarifs de 23 à 53 euros

Crédit photos : Frak W. Ockenfels 3 et Francesca Torracchi/Le Cirque Le Roux

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Vous avez envie de voir un spectacle déjanté et complètement barré ? Vous aimez le cirque et surtout le main à main, mais de manière dif...

à février 21, 2016

"Traces" par les 7 doigts de la main, est un spectacle que je vous recommande. C'est l'une des plus fameuse compagnie de cirque du monde, consacré parmi les 10 meilleurs spectacles par le Time en 2011.

Vu, il y a quelques jours à Bobino, j'ai été très emballée par la prestation des 7 artistes sur scène.

Cette compagnie a été créée en 2006 et a déjà joué dans plus de 25 pays et été vue par 1 million de spectateurs.

"Traces" est un collectif de cirque nommé les 7 doigts de la main. 6 hommes, 1 femme, venus du canada, des Etats-Unis, d'Australie. Une seule personne nous vient de France. Beaucoup sont issus du Cirque du Soleil, et chacun a sa spécialité : qu'ils soient acrobates avec la planche coréenne, jongleurs, trapézistes, qu'ils fassent du main à main, de la roue, de la sangle aérienne, du mât chinois, du diabolo.... tous excellent dans leur discipline.

Le décor est sobre avec une toile, des chaises, un fauteuil.....

Les vêtements sont épurés. Pantalon noir et haut blanc.

La musique est omniprésente et les artistes évoluent au son des différentes compositions. Les artistes nous parlent à tour de rôle dans un micro qui tombe du plafond.

Un spectacle très original qui mêle musique, chant, dessin, ainsi que de l'acrobatie, du skate-bord, du basket.

Tous sont très bons dans leur discipline, malgré tout deux préférences pour Kevin Beverley qui est de presque tous les tableaux et qui sait quasiment tout faire, ainsi qu'à Lucas Boutin très doué aussi.

La beauté des corps, des gestes, font que vous êtes hypnotisés pendant près de 1 h 30 et leur bonne humeur est communicative. Un spectacle vitaminé, drôle poétique, explosif.

TRACES

A BOBINO

14-20, rue de la Gaité

75014 PARIS

Téléphone : 01 43 27 24 24

Tarifs de 26 à 58 euros

Depuis le 3 février et jusqu'au 23 avril 2016

Crédit photos : Alexandre-Galliez-lpr /Valérie Remise - Autre * Dame skarlette

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" Traces " par les 7 doigts de la main, est un spectacle que je vous recommande. C'est l'une des plus fameuse compagni...

à décembre 28, 2015

Novembre 2015, je me trouve en Guadeloupe. Ce même mois la famille Gruss et la Compagnie Les Farfadais présente Pégase & Icare.

Je suis conviée à venir découvrir les coulisses, assister aux répétitions, rencontrer l'équipe et la famille, assister à une représentation, interviewer les artistes, malheureusement je dois décliner.

Samedi 26 décembre 2015, je peux enfin découvrir ce spectacle dont j'entends tellement parler.

On ne présente plus le cirque Alexis Gruss....

Depuis les années 40/50 celui-ci a fait son chemin, et quel chemin.

En 1974, Alexis Gruss et son père André présentent leur propre établissement qui se nommait auparavant Radio Circus. Un cirque à l'ancienne.

Le cirque impose sa particularité par des numéro avec des chevaux et écuyers.

Depuis plus d'un mois, le Cirque Gruss s'est implanté au Bois de Boulogne et présente "Pégase & Icare".

Ce spectacle a déjà été plébiscité par les spectateurs car il mêle la famille Gruss et la Compagnie Les Farfadais des frères Haffner, qui comptent parmi les meilleurs acrobates aériens au monde.

En effet, après leur succès en 2014, avec plus de 300 000 spectateurs, nous retrouvons les deux grandes figures de la mythologie grecque Pégase et Icare avec ce spectacle équestre et aérien, création originale signée Alexis Gruss. Les artistes évoluent sur terre et dans les airs : Pégase, cheval ailé réputé indomptable, et Icare, que son père l’architecte Dédale, a doté d’ailes d’oiseaux pour échapper aux pièges terrestres.

Cette association donne un spectacle éblouissant et fantaisie. De plus, le cirque Alexis Gruss s'est évoluer avec le temps et ne se cantonne à rester traditionnel.

Pégase & Icare c'est 21 écuyers et acrobates. C'est un orchestre dirigé par Sylvain Rolland. C'est la voix de Barbara Nicoli. C'est 40 chevaux et c'est 2 h 30 d'émotion et d'émerveillement où se retrouvent les 4 élements : la terre, l'eau, le feu, et l'air.

Je ne pensais pas ressortir aussi conquise par ce que j'ai vu. Une mise en scène variée, moderne, très rythmée et une variété de numéros incomparables.

On y voit de la voltige à cheval, des acrobaties, des pyramides équestres, du jonglage à cheval, des chevaux au galop, des figures aquatiques. Un spectacle époustouflant qui a mis les moyens pour ravir le spectateur. Les chevaux sont d'une telle beauté et on voit que l'on prend soin d'eux. Ils sont juste magnifiques.

Le plus un orchestre live de 10 musiciens et de la chanteuse. Le moins pour moi la reprise de titres. J'aurais préféré des chansons créées spécialement pour ce spectacle. Mais c'est bien là le seul bémol que je puisse émettre.

Le temps passe vite car aucun temps mort, même pendant les transitions. Les costumes sont fabuleux, les tableaux tout autant et s'enchaînent rapidement.

J'ai préféré certains numéros à d'autres : tous les numéros avec les chevaux, spécialement celui du jonglage, les deux ballets aquatiques, la Diva volante, les spirales aériennes et une mention spéciale à l'équilibriste.

Les deux troupes sont tellement fusionnelles que l'on ne peut ressortir que conquis

Ce que j'ai apprécié également c'est que ce cirque est réellement une histoire de famille car durant l'entracte, qui dure une vingtaine de minutes, vous pouvez retrouver à la boutique du chapiteau les écuyers qui viennent aider. Tellement familial et bon enfant.

De plus, les prix au niveau des souvenirs des boissons, etc... ne sont pas excessifs par rapport à d'autres spectacles.

Je ne peux que vous conseiller "Pégase & Icare" qui m'a fait rêver samedi dernier.

Un moment féerique et quelle joie de voir en selle Alexis Gruss, qui à 71 ans, est d'une prestance incroyable ainsi que tous les membres de sa famille.

Tous ces écuyers et artistes aériens nous offre une performance unique entre terre et ciel, parfois au dessus des chevaux. un spectacle à ne pas rater.

Pégase & Icare

Jusqu'au 6 mars 2016

Porte de Passy - Carrefour des Cascades

Gratuit pour les moins de 3 ans

Navette entièrement gratuite au départ de la Porte d'Auteuil

(uniquement pour les spectateurs du Crique Alexis Gruss)

Métro ligne 10 sortie numéro 2 Hippodrome

Possibilité de se garer près du Chapiteau et service voiturier à 10 euros

Puis en tournée à travers la France en 2016

22 et 23 mars : Zénith de Saint-Etienne

26 et 27 mars : Zénith de Limoges

29 et 30 mars : Zénith de Nantes

5 et 6 avril : Le Millenium à Epernay

9 et 10 avril : Zénith Arena de Lille

23 et 13 avril : Zénith de Rouen

16 et 17 avril : Zénith de Caen

19 et 20 avril : Zénith de d'Orléans

23 et 24 avril : Zénith de Nancy

26 et 27 avril : Zénith de Dijon

30 avril et 1 mai : Zénith de Montpellier

Infos, horaires et réservations sur le site officiel

Crédit photos : Photo : Jacques Gavard/Alexis Gruss/Les Farfadais - Autre*Dame Skarlette

Crédit vidéo : Haracom Haracom

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Novembre 2015, je me trouve en Guadeloupe. Ce même mois la famille Gruss et la Compagnie Les Farfadais présente Pégase & Icare. ...

à novembre 08, 2015

Grandiose, impressionnant, magique, fantaisiste, original, moderne, les mots me manquent pour vous décrire les sensations que vous pouvez éprouver lorsque vous avez la chance d'assister à l'une des représentations du Cirque du Soleil.

C'est mercredi dernier, en avant-première, que j'ai pu voir le spectacle à la Plaine de Jeu de Bagatelle à Paris.

Quand vous arrivez près du chapiteau, vous êtes déjà saisis par celui-ci. En effet, un ensemble de tentes le compose.

Ce village itinérant comprend le Grand Chapiteau où se déroule le spectacle, la tente artistique, la billetterie, la cuisine, les bureaux, les entrepôts et plus encore.

Il faut 8 jours pour le monter et 3 jours pour démonter toutes ces installations.

Le grand chapiteau a un diamètre de 51 mètres et peu accueillir jusqu'à 2600 spectateurs.

Une entrée unique et vous serez dirigés vers la porte où se trouve votre siège.

Un passage par un endroit central où vous pourrez boire, déguster des gourmandises où encore acheter des souvenirs du spectacle.

Petit retour en arrière pour connaître l'historique du Cirque du Soleil. En 1984, une vingtaine de saltimbanques constitue le cirque du soleil qui est d'origine québécoise et propose un divertissement artistique de haute qualité.

C'est à Baie-Saint-Paul, près de Québec au Canada que tout a commencé. Les membres d'une troupe de théâtre de rue fondée par Gilles Ste-Crois déambulent sur des échasses, jonglent, dansent, crachent le feu et jouent de la musique. Ces jeunes amuseurs publics, dont Guy Laliberté (le fondateur du Cirque du Soleil), impressionnent déjà et intriguent les résidents de Baie-Saint-Paul.

La troupe fonde ensuite Le Club des talons hauts puis, en 1982, organise La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un événement culturel où des amuseurs publics de partout se donnent rendez-vous pour échanger et animer pendant quelques jours les rues de la petite municipalité. La Fête foraine est reprise en 1983 et en 1984. Le Club des talons hauts se fait remarquer. Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix et leurs complices nourrissent dès lors un rêve fou : créer un cirque québécois et amener cette troupe à voyager autour du monde.

En 1984, le Québec célèbre le 450e anniversaire de la découverte du Canada par Jacques Cartier, et on cherche un spectacle pour faire rayonner les festivités dans toute la province. Guy Laliberté présente alors un projet de spectacle, nommé Cirque du Soleil, et réussit à convaincre les organisateurs. Le tout premier spectacle du Cirque parcourt donc le Québec.

L’entreprise n’a jamais cessé ses activités depuis et sa réputation n'est plus à faire.

Depuis 1300 artistes provenant de plus d'une cinquantaine de pays différents ont fait du cirque du soleil l'un des plus grands du monde.

Plus de 155 millions de spectateurs dans plus de 300 villes ont vu l'une des représentation.

Le cirque du Soleil a pour but mission d'invoquer l'imaginaire, de provoquer les sens et évoquer l'émotion des gens autour du monde.

Passons au spectacle. La première mondiale d'Amaluna a eu lieu à Montréal en Avril 2012. Depuis, le cirque a parcouru différentes villes, mais c'est seulement depuis cette année que le spectacle est arrivé sur un autre continent.

46 artistes composent le spectacle et 70 % sont des femmes

Ce spectacle est écrit et mis en scène par Diane Paulus.

L'histoire :

Amaluna nous transporte sur une île mystérieuse gouvernée par des déesses, une contrée lointaine régie par les cycles de la lune. Pour marquer le passage à l’âge adulte de sa fille, la reine Prospéra tient une cérémonie rituelle en hommage à la féminité, au renouveau et à l’équilibre au cours de laquelle ce précieux héritage sera transmis d’une génération à l’autre.

À la suite d’une tempête provoquée par Prospéra, un groupe de jeunes hommes débarquent sur l’île et le coeur de la jeune fille va bientôt chavirer pour un valeureux prétendant.

Mais l’amour du jeune couple sera mis à l’épreuve et ils devront surmonter de redoutables obstacles avant de trouver le chemin de la confiance mutuelle, de la loyauté et de l’harmonie.

Le nom Amaluna est formé des mots ama, qui veut dire «mère» dans plusieurs langues, et de luna, qui signifie « lune», symbole de la féminité évoquant à la fois la relation mère-fille et la notion de déesse protectrice de la planète. Amaluna, c’est aussi le nom de l’île mystérieuse dans laquelle évoluent les personnages.

Pour commencer un femme "clown", si l'on peut la nommer ainsi car elle est là pour amuser la galerie, accompagné de son pendant au masculin, fait le tour des gradins, et le spectacle commence.

Durant 2 heures - coupé par un entracte - vous allez rêver, voyager et oublier le reste du monde.

Les numéros, avec toujours pour thème la trame racontée ci-dessus, s'enchaînent : les courroies aériennes, la danse du paon, le mât chinois, les barres asymétriques, le cerceau et bol d'eau, la planche sautoir, la déesse de l'équilibre, le mât chinois, la jonglerie, autant d'artistes qui vont venir vous ravir les yeux mais également vos oreilles car un groupe de femmes interprète en direct un son inédit créé spécialement pour Amaluna par Bob & Bill.

Les guitares sont très présentes et les sonorités, résolument contemporaines. Basse, batterie, violoncelle, voix, claviers, percussions et guitares électriques livrent une musique directe sans ornementation. Les musiciennes partagent parfois la scène avec les acrobates ; ce détail de mise en scène se conjugue à merveille avec l’énergie de la trame musicale.

Des noms sont attribués aux artistes pour vous faire vivre l'histoire : Prospéra, Miranda, Roméo, Cali, déesse de la lune, etc...

Sans oublier les deux amuseurs, car je ne sais comment les nommer, qui viennent au changement de quelques décors, vous faire sourire et rire avec leur histoire d'amour quelque peu compliquée. Des "clowns" modernes comme l'est ce spectacle.

Les costumes sont juste époustouflants et apportent beaucoup à Amaluna. La conceptrice est Mérédith Caron. Elle donne vie, par la magie de ses créations, à une cohorte de personnages fabuleux et hétéroclites, comme si différentes époques et diverses cultures s’étaient télescopées en un même lieu.

Les costumes complexes et multidimensionnels de Mérédith Caron évoquent un univers de jour et de nuit résolument contemporain teinté de l’esprit de la période élisabéthaine, avec des clins d’œil complices à l’Orient et à la Scandinavie.

Les costumes d’Amaluna sont une symbiose entre théâtre et acrobatie. Pour habiller ces artistes, Mérédith a créé des costumes «progressifs » aux multiples configurations. Certains artistes enfilent leur tenue de parade pour les moments plus théâtraux et leur costume de performance lorsqu’ils exécutent leur numéro. De nombreux costumes sont dotés de jambières et autres parties amovibles : on peut tantôt retirer les manches et ne garder que le pourpoint sur le torse, tantôt enlever le pourpoint et ne conserver que le maillot.

Le monde de Amaluna est aussi peuplé d’une sous couche de personnages troubles, mi humains, mi animaux, librement inspirés de l’univers de La Tempête de Shakespeare on y côtoie des lézards, des fées et des paons.

Quant au décor et aux lumières, ils sont simplement magiques. Le concept scénique de Scott Pask évoque une île enchantée, mystérieuse et verdoyante, dont la caractéristique prédominante est une forêt de bambous modelée avec soin, servant tout autant à encadrer l’action qu’à l’entourer au sens littéral. Les «branches de bambou» s’étendent au-dessus du public de manière à créer une expérience immersive pour le spectateur.

La décoration qui occupe une bonne partie du plancher de scène – une évocation du plumage du paon – est un important motif emblématique du spectacle qui se retrouve jusque dans certains des costumes iridescents de Mérédith Caron. émotions. Durant le tableau de la tempête, par exemple, les éclairages projettent les ombres du feuillage de la canopée sur les parois du chapiteau, créant ainsi pendant un bref instant un sentiment de danger imminent.

L’imposant bol d’eau, qui sert à la fois d’équipement acrobatique et d’élément scénique, ressemble à une gemme translucide géante incrustée dans une couronne organique – une sorte de vortex coincé dans l’espace-temps. Telle une pierre précieuse, ce « joyau» change d’aspect et se transforme sous le jeu des éclairages.

Des sections de la scène tournent de manière à ce que chacun des spectateurs puisse voir les numéros sous tous les angles.

Une structure circulaire, nommée le carrousel, permet également la rotation d’éléments très haut au dessus de la scène. Cet anneau spécialement conçu est muni de points d’ancrage auxquels s’accrochent non seulement des dispositifs d’éclairage, mais aussi des voltigeurs.

Tantôt stationnaire, tantôt en mouvement, le carrousel peut tourner à l’unisson avec la scène ou encore en sens inverse, ce qui permet d’augmenter l’amplitude des mouvements des artistes et des éclairages. Le carrousel permet aussi aux artistes de s’élancer au dessus du public, ce qui accentue le côté immersif du décor.

Difficile de faire plus court lorsque l'on voit un tel spectacle, et pour celles et ceux qui n'auront pas la chance de le découvrir une manière de le voir autrement.

Du cirque moderne, contemporain, qui pourra en surprendre plus d'un ou une. Certains aimeront énormément, d'autres moins si ils n'apprécient que le cirque traditionnel, mais on ne peut pas rester insensible à ce conte et surtout aux numéros d'une très grande qualité proposés par la troupe du Cirque du Soleil.

Pour ma part je n'émettrai qu'un seul bémol, car tous les numéros de cirque sont présents durant cette fabuleuse représentation, j'aurais préféré qu'avant le final le dernier numéro soit quelque chose de plus fort que celui-présenté, comme par exemple les courroies aériennes, le jongleur, la planche sautoir, ou encore mon préféré, le cerceau et le bol d'eau, qui sont juste extraordinaires.

Durant 2 heures j'ai été transportée dans une autre galaxie et je vous invite réellement à aller le découvrir afin de vivre un extraordinaire et fabuleux voyage cirquantique.

Le Cirque du Soleil
Spectacle Amaluna
Jusqu'au 03 janvier 2015
Plaine de Jeux de Bagatelle
4th route du champ d’entrainement
75016 Paris
Billet via le lien suivant

Merci au Cirque du Soleil et à Sophie pour l'invitation

Crédit photos : Cirque du Soleil -*Autres Dame Skarlette

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