Ma critique : 

 

En commençant le visionnage de ce long métrage, je n'aurais jamais cru être aussi émue. Voici l'un des premiers excellents films de la rentrée et il nous vient de Chine.

 

Lorsque le petit-fils de Ye Sogriu, part à l'étranger à la recherche de son grand-père, plus pour obtenir de l'argent car il pense que ce dernier a fait fortune, il est loin d'imaginer ce qu'il va découvrir.

 

En effet, cette histoire va nous mener de Chine où vit la grand-mère à d'autres pays d'Asie où des émigrés allaient travailler pour pouvoir envoyer de l'argent à leur famille.

 

C'est ainsi que l'on découvre que Ye Sogriu, la grand-mère, issue d'une famille aisée, mais étant tombée amoureuse de son futur époux mais ce dernier n'étant pas riche, ils ont décidé de s'enfuir pour se marier.

 

Vivant chichement ils ont eu des enfants mais ne pouvant faire vivre correctement sa famille, le mari a décidé d'émigrer tout en promettant d'écrire régulièrement à son aimée et en lui envoyant de l'argent.

 

Les lettres sont bien parvenues et ils continuaient de s'aimer à distance. Mais un jour elle pense que son mari ne reviendra jamais et qu'il a refait sa vie ailleurs et décide de rompre tout lien avec lui.

 

Le réalisateur nous fait découvrir ce qu'était la vie des chinois qui ont migrés vers d'autres pays asiatiques mais aussi ce qu'était le Qiaopi (lettre plus transfert d'argent) qui contribuait à rassurer la famille et apporter de quoi vivre.

    

 

Avec de nombreux flashbacks on va remonter le temps, revivre leur rencontre, leur fuite, leur vie à deux, puis avec les enfants et le départ du mari et ce qui a suivi.

 

On verra comment de chaque côté, l'un a mené sa vie sans l'autre, tout en espérant se retrouver. 

 

Le quotidien de Ye Sogriu n'était pas simple, surtout avec trois enfants, mais celui de son mari était loin d'être aisé. Une autre femme aura une grande importance dans cette histoire.  

 

Le temps passe et malgré une volonté de revenir riche avant de retourner dans son pays les évènements vont retarder son retour malgré sa pugnacité dans le travail.   

  

 Le réalisateur rend un hommage vibrant à de nombreuses personnes ayant vécu cette situation mais aussi au peuple Teochew et leurs récits  qui ont servi au scénario de ce long métrage.

 

En faisant le choix de prendre des interprètes non professionnels, mis à part Taew Usha Seamkhum qui fait une apparition et que l'on a vu dans Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère), il apporte encore plus d'authenticité à son œuvre, car les comédien(ne)s ayant grandi dans la région où l'on parle le dialecte font que ce film est encore plus crédible. 

 

 

De belles images, une magnifique lumière, des interprètes fabuleux, une histoire bouleversante, sans temps mort car ce film a une énergie folle, avec des rues qui grouillent de monde, mais à part dans la campagne, on comprend pourquoi Lettres d'amour à ma grand-mère, malgré un budget modeste, est devenu un phénomène au box office en Chine. En effet, il est devenu le deuxième plus grand succès chinois en 2026. Son triomphe dépasse désormais ses frontières.

 

L'amour peut être plus fort que tout mais la valeur que l'on apporte aux choses et aux autres est essentielle et en cela le réalisateur nous le prouve grandement. 

 

Il faut garder l'héritage transmis par les anciens et ne pas oublier. Ce long métrage fait revivre un passé pas si lointain que cela et montre à quel point les gens étaient capables de choses incroyables pour que leur famille ne manque de rien. 

 

On découvre une histoire passionnante, émouvante, et prouve qu'il ne faut pas se fier aux apparences, que le destin joue bien des tours et qu'il ne faut pas se fier à ce que l'on croit et approfondir pour connaître la vérité.  

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur

 

Hongchun Lan est à la fois réalisateur, scénariste et monteur. Lettres d'amour à ma grand-mère est son premier grand succès.

 

Auparavant il a déjà réalisé Proud of me et Dai ni qu jian wo ma (Back to love).

    

 A savoir que le qiaopi a été inscrit au registre de la mémoire du monde de l'UNESCO en 2013 en reconnaissance de sa valeur patrimoniale universelle. 

Par rapport au Teochew par le réalisateur 

 

Les Teochew sont une communauté chinoise originaire de la région de Teochew, située à la pointe nord du Guangdong, dans le sud de la Chine, Teochew a, au fil de l'Histoire, porté plusieurs noms nord du Guangdong  dans le sud de la chine. 

L'histoire de notre communauté est marquée par une forte préservation des traditions et de la culture chinoises anciennes, notamment parce que cette région est enclavée entre des chaines montagnes et la mer. Cet isolement a également été une importante source de difficultés, avec manque de terres arables et une population en constante croissance. Très tot, des Teochew ont affronté la mer et migré vers les pays voisins, en particulier vers l'Asie du Sud-Est.

Les familles se séparaient alors, et ceux qui partaient faisaient de leur mieux pour subvenir aux besoins de leurs proches restés dans leur pays d'origine. L'entraide devenait un élément clé pour survivre et s'épanouir dans ces nouvelles contrées, Le maintien d'un lien affectif et culturel, ainsi que le soutien financier apporté aux leurs, rythmaient le quotidien de ces expatriés.

Dans les années 1970, de nouvelles vagues de migrants Teochew, fuyant les guerres et les conflits, quittaient des pays comme le Cambodge, le Laos ou le Vietnam, cette fois pour trouver refuge en Occident. *

 

 MA NOTE : 4.2/5

    AU CINÉMA LE 02 SEPTEMBRE 2026   LETTRES D'AMOUR DE MA GRAND-MÈRE Titre original :  Gei A Ma de Qing Shu- Anglais : Dear You Réalisé...

LA TERRE SAUVAGE

L’un des grands chefs-d’œuvre de l’opéra chinois contemporain arrive pour la première fois en Europe.

Les 5 et 6 septembre 2026, la Salle Pleyel accueillera La Terre Sauvage, œuvre majeure du répertoire lyrique chinois contemporain, interprétée par les artistes du CHINA NATIONAL OPERA & danse drama theater dans le cadre de sa première tournée européenne.

Créé en 1987, cet opéra est considéré comme l’une des œuvres emblématiques de la création lyrique moderne chinoise. Depuis près de quarante ans, il occupe une place singulière dans le patrimoine artistique du pays, où il continue d’être régulièrement repris.

Inspirée du roman de Cao Yu, l’histoire raconte une tragédie familiale d’une rare intensité, mêlant passion, vengeance, culpabilité et rédemption dans une mise en scène d’une grande force dramatique.

À la croisée de l’opéra occidental et de la tradition théâtrale chinoise, La Terre Sauvage propose une écriture musicale originale où dialoguent influences européennes et identité culturelle chinoise. Sa scénographie épurée laisse toute la place à l’émotion des interprètes et à la puissance du récit

Après Madrid, Paris sera l’une des deux seules villes européennes accueillant cette production exceptionnelle en 2026.

Cette venue constitue un événement culturel majeur, offrant au public français l’occasion rare de découvrir sur scène l’une des productions les plus reconnues de l’opéra contemporain chinois.

« Notre ambition est de permettre au public français de découvrir des grandes œuvres du patrimoine vivant mondial dans leurs productions de référence. Avec La Terre Sauvage, nous sommes heureux d’accueillir à Paris l’une des œuvres majeures de l’opéra chinois contemporain dans le cadre de sa première tournée européenne. » souligne André de Semlyen, cofondateur et administrateur du Monstre Orchestra.

Une rencontre entre deux grandes traditions lyriques

Alors que les grandes scènes européennes présentent régulièrement Verdi, Puccini ou Wagner, le public français connaît encore peu les grandes œuvres du répertoire lyrique chinois contemporain.

Cette production ouvre une fenêtre inédite sur une autre histoire de l’opéra, née au XXe siècle d’un dialogue entre Orient et Occident.

Elle témoigne également de la vitalité de la création artistique chinoise et de la richesse des échanges culturels entre la Chine et l’Europe. 

  LA TERRE SAUVAGE

5 & 6 SEPTEMBRE 2026

SALLE PLEYEL

252 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris 

En chinois surtitré en français 

 Informations et réservations

Crédits photos : © CAEG / National China Opera. All rights reserved.

  LA TERRE SAUVAGE L ’ un des grands chefs-d’œuvre de l ’ opéra chinois contemporain arrive pour la première fois en Europe. Les 5 et 6 s...

 

  

 

   

 

Le réalisateur aborde largement ces nouvelles zones urbaines qui viennent déstabiliser le peuple qui était habitué à vivre dans leurs maisons et où l'atmosphère chaleureuse qu'il y avait s'en va sous les coups des tractopelles.

 

Il fait réellement un parallèle entre ce tunnel et le jeune Li Xing. Ce dernier n'a plus de repères aussi bien familial que dans son environnement. Tout comme ce trou où il se réfugie il y a plusieurs voies et prendra t'il la bonne ? 

 

Yaonan Liu nous apporte du vécu en fait, car il reparle de son passé au travers de ce long métrage et on peut se demander si toutes ces nouveautés ont du bon mais ce drame social nous montre à quel point le passage de l'adolescence à l'âge adulte doit être considéré avec soin.  

 

Pour en savoir plus : 

A propos du réalisateur 

 

Né à Kunming en 1987, LIU Yaonan est un scénariste, réalisateur et artiste chinois. Il est diplômé en cinéma de l'Université normale de Pékin. Il a fait ses débuts dans l'industrie cinématographique en coulisses, comme photographe de plateau, réalisateur demaking-of et assistant de différents réalisateurs sur des longs métrages tels que COLDWAR (Paweł Pawlikowski, 2018) ou SEEK Mc CARTNEY (Wang Chao, 2015).

En 2013, il intègre l' École Nationale Supérieure d'Art de Bourges, en France, pour poursuivre ses études en arts contemporains et en cinéma. Après avoir obtenu son diplôme en France.

En 2016, il retourne en Chine pour réaliser son premier long métrage, LE GRAND PHUKET. Le scénario a reçu le Prix Spécial du Jury 2017 du meilleur projet de film d'un jeune réalisateur, décerné par la Fondation du film chinois Wu Tianming lors du Sommet du cinéma pour la jeunesse.

En 2021, il retourne en France poursuivre un master d'un an en design graphique, puis en Chine où il a tourné LE GRAND PHUKET avec l'aide de sa famille et de ses amis, ainsi que le soutien de techniciens de cinéma français.

En 2023, LE GRAND PHUKET a également bénéficié du fonds de postproduction d'Île-de-France, avec le soutien du CNC.

 

LIU Yaonan vit et travaille désormais à Kunming en Chine.

 

Crédits photos et vidéo : Destiny Films

    AU CINÉMA LE 4 FÉVRIER 2026   LE GRAND PHUKET Titre anglais : The great Phuket Réalisé par  Yaonan Liu Scénario :  Yaonan Liu Avec :  L...

  

 

  

 

Côté esthétisme, ce film est magnifique. Avec des plans où les paysages sont mis en valeur et cette couleur pour laquelle la réalisatrice a décidé d'opter : le bleu. En effet, cette nuance apporte un réel côté reposant et en visionnant The cord of life on ne peut qu'être happés par ses images. 

 

Quant à la musique mêlant moderne et ancien, avec de l'électronique qui fait partie de la carrière de Yider et les chants Mongols qui viennent jalonner le film, bien qu'à l'opposé, ils apportent un côté plus authentique à cette superbe œuvre. 

 

Malgré un thème grave qu'est la maladie d’Alzheimer, Qiao Sixue a su alterner les scènes amusantes et les autres plus sérieuses, tout en conservant un esprit léger. 

 

Comment ne pas parler de l'interprétation de Badma - actrice chinoise d’origine Mongole, qui apporte la profondeur et l'authenticité voulues à cette histoire. Elle irradie ce film.  

 

Le final de ce long métrage est superbe et veut tout dire pour qui comprendra ou l'interprétera comme il le souhaite. On pourrait presque parler de métaphore. 

 

Même si ce film parle de mémoire, la mienne n'en sera nullement affectée et va garder longtemps les souvenirs de cette œuvre tellement touchante.

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos de la réalisatrice 

 

Sixue QIAO, originaire de Hulunbuir à Mongolie-Intérieure en Chine, est diplômée de l'école de cinéma 3iS à Paris. 

 

Fin 2015, elle rejoint la société de production parisienne KOI Films, où elle participe ensuite à la réalisation de plusieurs courts-métrages, dont « TODD », « SEE AMILY PALY », « FINDER », ainsi que des films immersifs en 360° tels que « NUIT BLANCHE » et « NE REVENEZ PAS ».

En 2016, elle écrit le scénario du long-métrage « LA DISTANCE AVEC LA LUNE ». En 2017, elle est la scénariste du film « LE CAVALIER DES REVES ». La même année, elle conçoit le scénario du long-métrage « THE CORD OF LIFE » (également intitulé « ERRANCE SUR LA STEPPE BLEUE ») et rédige le scénario du film de fiction Rencontre sur les flots déchaînés.

En 2018, son scénario « ERRANCE SUR LA STEPPE BLEUE » est sélectionné au marché de coproduction du Festival FIRST 2019 ainsi qu'au HAF Film Lab organisé par le Festival International du Film de Hong Kong. 

 

Cet ensemble d'expériences a posé des bases solides pour la réalisation de son premier long-métrage en tant que cinéaste de «THE CORD OF LIFE ». 

   

A propos du Producteur exécutif et Directeur de la photographie

 

Yu CAO est un directeur de la photographie reconnu du cinéma chinois contemporain. Diplômé de l’Académie du cinéma de Beijing, il s’est fait remarquer sur la scène internationale grâce à des films tels que « Kekexili, la patrouille sauvage » (Meilleure photographie aux Golden Horse Awards) et « City of Life and Death » (Meilleure photographie au Festival international de Saint-Sébastien).

En 2020, il devient le premier artiste visuel résident d’IMAX China. En 2025, il est officiellement invité à rejoindre la branche de photographie de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), accédant ainsi au cercle des artistes de l’image les plus influents au monde. Il est également membre de l’American Society of Cinematographers (ASC) ainsi que de l’Association chinoise des directeurs de la photographie (CNSC).

Dans « The Cord of Life », premier long-métrage réalisé par Sixue QIAO, Yu CAO signe la photographie et assure la production. Grâce à son style visuel à la fois minimaliste et subtil, il capture l’immensité de la steppe mongole et la chaleur des liens familiaux, contribuant ainsi à l’obtention du Prix de la meilleure technique au Festival international du film de Hainan en 2022.

 

 

Hainan Island - International Film Festival 2022 :  Best artistic Contribution (Prix de la meilleure technique)

35e Festival international du film de Tokyo - Sélection en Section Asian Future 

Tromso International Film Festival  

Hawai Film Festival 2023

 Shangai International Film Festival 2023 : Meilleure actrice 

Bangkok International Film Festival 2022 

    

 MA NOTE : 4/5

 Crédits photos et vidéo : Ecluma Pictures

     CINEMA EN SALLE LE 5 NOVEMBRE 2025   THE CORD OF LIFE  Titre Mongol :  Qi Dai Réalisé par QIAO Sixue Avec :  Badma, Yider, Nahia, Surya...

 

Critique :

 

Ce film Chinois est extrêmement visuel avec de nombreux effets spéciaux.

 

Alors que les 3 compères ouvrent (presque) la première scène en faisant déjà des dégâts, ils vont devoir se confronter à une bande et après une bagarre ils vont tomber à l'eau, qui elle même contient du pétrole et donne des couleurs vives. Après en être sortis ils vont s'apercevoir que le moindre fait d’éternuer les fait changer d'époque. 

 

Au niveau de l'esthétisme, Yang Li, révolutionne quelque peu le cinéma de son pays, déjà en proposant un genre pas si commun, mais également avec des effets numériques réussis. Ce dernier présente uniquement du live-action et de l’animation 2D.

 

Les trois garçons, qui changent suivant l'époque, car il a fallu plusieurs comédiens pour interpréter les personnes à des moments différents de leur existence, sont fort crédibles.  

 

L'amitié est l'un des sujets central de ce long métrage et bien qu'éloignés sur certains aspects ils se complètent parfaitement. 

 

Le rythme est très soutenu, le scénario créatif et l'on ne s'ennuie pas en visionnant les (més)aventures de ces garçons. Sans compter une romance qui va venir enrichir tout cela mais également des moments comiques pour bien détendre le spectateur. En regardant Escape from the 21st Century on peut parfois penser à des jeux vidéo. Ce qui est certain c'est que par instant ce film est complètement barré. 

 

Ce que l'on peut retenir c'est que ce réalisateur est très imaginatif, et s'il continue sur cette lancée les prochains films promettent d'être décoiffants. 

        

Pour en savoir plus :

 

MESSAGE DU RÉALISATEUR

 

« Le thème du film, c’est l’amitié éternelle. Quand il s’agit de raconter des histoires, j’ai deux faiblesses : la première, c’est ma “courte vision” — je ne peux pas parler de choses que je ne connais pas. La seconde, c’est que je n’ai jamais expérimenté l’amitié éternelle, ni même vu cela autour de moi. Quelle expression terrible, combiner l’éternité avec l’amitié. Même si l’autre personne a tous les défauts du monde, il faudrait les accepter tous, et aller jusqu’à la tombe avec eux. Pour ma part, j’ai mis toute ma force à m’entendre avec mes propres défauts.

En tant qu’être humain, mes principales faiblesses sont les suivantes : je ne sais pas demander de l’aide aux autres, je suis terrifié par l’avenir, et je n’arrive pas à avoir une juste image de moi-même. J’ai fini par accepter ces défauts et je finirais ma vie avec. J’ai donné ces trois défauts à mes trois personnages, et je les ai regardés marcher vers le dernier chapitre de leur vie, vingt ans avant une soirée d’été, et pourtant, ils ne peuvent toujours pas se résoudre à se quitter. C’est cela, l’amitié éternelle » - Citation recueillie dans la cadre du festival Trieste Science+Fiction Festival 

      AU CINÉMA LE 27 AOÛT 2025   ESCAPE FROM THE 21st CENTURY Titre original :  Cong 21 Shi Ji an Quan Che Li   Réalisé par Yang Li Scénari...