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à février 02, 2026

AU CINÉMA LE 4 FÉVRIER 2026

LE GRAND PHUKET

Titre anglais : The great Phuket

Réalisé par Yaonan Liu

Scénario : Yaonan Liu

Avec : Li Rongkun, Xuan Yang, Junwen You, Huiyun Liu, Han Kang, Zhenan Xie, LLijun Liu, Huimei Yan, Ounying Zhao, Fan Geng, Hui Li

Distribué par Destiny Films

Genre : Drame

Origine : France, Chine, Allemagne, Belgique

Durée : 1 h 38

film Le grand Phuket réalisé par Yaonan Liu

Synopsis :

Li Xing, 14 ans, vit dans le sud de la Chine, dans le district de Grand Phuket, en pleine reconstruction. Il s'entend mal avec sa mère, qui refuse de quitter la maison familiale vouée à la destruction. Le collège où il étudie ne lui apporte que des ennuis. Un jour, il trouve un refuge souterrain dans lequel il peut échapper à sa vie d’adolescent et où d’étranges évènements se produisent…

Ma critique :

Xi Ling vit à la fois hors du temps et dans le monde qui va devenir moderne. En effet, habitant avec sa mère et son beau-père qui refusent de quitter un lieu qui est amené à être démoli, leur maison est entourée de gravas et pour sortir ils doivent enjamber pierres, détritus afin de rejoindre un monde plus civilisé.

Adolescent mal dans sa peau, il se rend à l'école et le soir, il trouve refuge dans un lieu quelque peu étrange afin de compenser son mal. Il y emmène son meilleur ami afin de lui faire découvrir cet endroit insolite.

En conflit avec sa mère et son beau-père, cet abri lui sert d'échappatoire.

Le grand Phuket, qui n'est pas comme on pourrait le penser en Thaïlande mais en Chine, se situe dans un quartier en pleine démolition et reconstruction également. On peut donc voir les différences entre le passé et le moderne.

Li Xing se cherche en tant que personne. On perçoit son inquiétude par rapport à sa personnalité, sa manière d'être. Son avenir est incertain et il a du mal à faire confiance et même à se livrer auprès de sa famille.

Son refuge va lui faire vivre des aventures diverses, car il s'y passe des phénomènes étranges. En le faisant découvrir à son ami Gan, une introspection à la fois de ce souterrain mais en fait d'eux-mêmes leur livrera quelques éléments de réponse.

Il fera connaissance également au collège avec une jeune fille pour laquelle il va éprouver ses premiers émois.

Le réalisateur aborde largement ces nouvelles zones urbaines qui viennent déstabiliser le peuple qui était habitué à vivre dans leurs maisons et où l'atmosphère chaleureuse qu'il y avait s'en va sous les coups des tractopelles.

Il fait réellement un parallèle entre ce tunnel et le jeune Li Xing. Ce dernier n'a plus de repères aussi bien familial que dans son environnement. Tout comme ce trou où il se réfugie il y a plusieurs voies et prendra t'il la bonne ?

Yaonan Liu nous apporte du vécu en fait, car il reparle de son passé au travers de ce long métrage et on peut se demander si toutes ces nouveautés ont du bon mais ce drame social nous montre à quel point le passage de l'adolescence à l'âge adulte doit être considéré avec soin.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Né à Kunming en 1987, LIU Yaonan est un scénariste, réalisateur et artiste chinois. Il est diplômé en cinéma de l'Université normale de Pékin. Il a fait ses débuts dans l'industrie cinématographique en coulisses, comme photographe de plateau, réalisateur demaking-of et assistant de différents réalisateurs sur des longs métrages tels que COLDWAR (Paweł Pawlikowski, 2018) ou SEEK Mc CARTNEY (Wang Chao, 2015).

En 2013, il intègre l' École Nationale Supérieure d'Art de Bourges, en France, pour poursuivre ses études en arts contemporains et en cinéma. Après avoir obtenu son diplôme en France.

En 2016, il retourne en Chine pour réaliser son premier long métrage, LE GRAND PHUKET. Le scénario a reçu le Prix Spécial du Jury 2017 du meilleur projet de film d'un jeune réalisateur, décerné par la Fondation du film chinois Wu Tianming lors du Sommet du cinéma pour la jeunesse.

En 2021, il retourne en France poursuivre un master d'un an en design graphique, puis en Chine où il a tourné LE GRAND PHUKET avec l'aide de sa famille et de ses amis, ainsi que le soutien de techniciens de cinéma français.

En 2023, LE GRAND PHUKET a également bénéficié du fonds de postproduction d'Île-de-France, avec le soutien du CNC.

LIU Yaonan vit et travaille désormais à Kunming en Chine.

Festivals et prix :

Allemagne - Berlinale - Génération

Autriche - Red Lotus Asian Film Festival Vienna

Brésil - São Paulo International Film Festival

Corée du Sud - Busan International Kids and Youth Festival - Meilleur Scénario

Malaisie - Malaysia International Film Festival - Meilleur Film + Meilleure Actrice dans un second rôle

Taïwan - South Taïwan Film Festival

Thaïlande - Pataya Film Festival - Meilleur Film

Singapour - Singapore International Film Festival - Mention Spéciale + Meilleur Acteur

MA NOTE : 3.6/5

Crédits photos et vidéo : Destiny Films

AU CINÉMA LE 4 FÉVRIER 2026 LE GRAND PHUKET Titre anglais : The great Phuket Réalisé par Yaonan Liu Scénario : Yaonan Liu Avec : L...

à novembre 02, 2025

CINEMA EN SALLE LE 5 NOVEMBRE 2025

THE CORD OF LIFE

Titre Mongol : Qi Dai

Réalisé par QIAO Sixue

Avec : Badma, Yider, Nahia, Surya, Zola·Shibshin

Distribué par Eclumia Pictures

Genre : Drame

Origine : Chine

Durée : 1 h 36

Synopsis :

Dans les vastes steppes mongoles, un jeune musicien urbain, Arus, retourne dans sa terre natale pour accompagner sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer. Pour éviter qu’elle ne se perde, il l’attache à lui avec une corde. Ainsi commence un voyage à deux, à la recherche d’un arbre mythique lié à la mémoire et à l'identité.

critique film The cord of life réalisé par Qiao Sixue

Ma critique :

Il y a des films qui vous procurent un petit pincement au cœur et beaucoup d'émois, The cord of life en fait partie.

Yider est musicien dans une grande ville. Lors d'un concert, il reçoit un appel de sa mère mais ne comprend pas trop pourquoi. Il décide de lui rendre visite. Cette dernière habite avec son frère et sa belle-sœur, des personnes peu aisées, et il se rend vite compte que sa mère n'est plus comme à l'ordinaire. En effet, elle perd la tête, sans aucun doute elle a la maladie d'Alzheimer.

Il décide de la ramener dans sa province en Mongolie, dans les steppes, où se trouve sa maison et de passer du temps avec elle.

Ce long métrage aborde donc la maladie, mais aussi les relations entre les enfants/parents, le temps qui passe, la vieillesse, mais aussi les traditions qui se perdent, et les générations qui changent et qui parfois oublient d'où elles viennent.

Le titre en mongol (Qi Dai) veut dire cordon ombilical, et il a un rapport avec cette corde que Yider va lier, entre elle et lui, afin qu'elle ne s'échappe plus. On peut y voir aussi un rapport entre l'attachement qu'il porte à sa mère et la connexion qui va s'établir entre eux durant les moments passés ensemble dans cette dernière ligne droite.

Il va se remémorer ses instants passés alors qu'il était plus jeune, avec elle, mais aussi son père, son frère et les traditions qu'il a enfouies dans sa mémoire. Bien entendu s'occuper d'une personne dans cet état est difficile et parfois peut devenir une contrainte; mais il est conscient que les rôles s'inversent et qu'il doit veiller sur elle désormais.

Une autre personne, outre le frère de Yider qui a son importance, est Nahia, qui navigue entre hier et aujourd'hui.

Côté esthétisme, ce film est magnifique. Avec des plans où les paysages sont mis en valeur et cette couleur pour laquelle la réalisatrice a décidé d'opter : le bleu. En effet, cette nuance apporte un réel côté reposant et en visionnant The cord of life on ne peut qu'être happés par ses images.

Quant à la musique mêlant moderne et ancien, avec de l'électronique qui fait partie de la carrière de Yider et les chants Mongols qui viennent jalonner le film, bien qu'à l'opposé, ils apportent un côté plus authentique à cette superbe œuvre.

Malgré un thème grave qu'est la maladie d’Alzheimer, Qiao Sixue a su alterner les scènes amusantes et les autres plus sérieuses, tout en conservant un esprit léger.

Comment ne pas parler de l'interprétation de Badma - actrice chinoise d’origine Mongole, qui apporte la profondeur et l'authenticité voulues à cette histoire. Elle irradie ce film.

Le final de ce long métrage est superbe et veut tout dire pour qui comprendra ou l'interprétera comme il le souhaite. On pourrait presque parler de métaphore.

Même si ce film parle de mémoire, la mienne n'en sera nullement affectée et va garder longtemps les souvenirs de cette œuvre tellement touchante.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Sixue QIAO, originaire de Hulunbuir à Mongolie-Intérieure en Chine, est diplômée de l'école de cinéma 3iS à Paris.

Fin 2015, elle rejoint la société de production parisienne KOI Films, où elle participe ensuite à la réalisation de plusieurs courts-métrages, dont « TODD », « SEE AMILY PALY », « FINDER », ainsi que des films immersifs en 360° tels que « NUIT BLANCHE » et « NE REVENEZ PAS ».

En 2016, elle écrit le scénario du long-métrage « LA DISTANCE AVEC LA LUNE ». En 2017, elle est la scénariste du film « LE CAVALIER DES REVES ». La même année, elle conçoit le scénario du long-métrage « THE CORD OF LIFE » (également intitulé « ERRANCE SUR LA STEPPE BLEUE ») et rédige le scénario du film de fiction Rencontre sur les flots déchaînés.

En 2018, son scénario « ERRANCE SUR LA STEPPE BLEUE » est sélectionné au marché de coproduction du Festival FIRST 2019 ainsi qu'au HAF Film Lab organisé par le Festival International du Film de Hong Kong.

Cet ensemble d'expériences a posé des bases solides pour la réalisation de son premier long-métrage en tant que cinéaste de «THE CORD OF LIFE ».

A propos du Producteur exécutif et Directeur de la photographie

Yu CAO est un directeur de la photographie reconnu du cinéma chinois contemporain. Diplômé de l’Académie du cinéma de Beijing, il s’est fait remarquer sur la scène internationale grâce à des films tels que « Kekexili, la patrouille sauvage » (Meilleure photographie aux Golden Horse Awards) et « City of Life and Death » (Meilleure photographie au Festival international de Saint-Sébastien).

En 2020, il devient le premier artiste visuel résident d’IMAX China. En 2025, il est officiellement invité à rejoindre la branche de photographie de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), accédant ainsi au cercle des artistes de l’image les plus influents au monde. Il est également membre de l’American Society of Cinematographers (ASC) ainsi que de l’Association chinoise des directeurs de la photographie (CNSC).

Dans « The Cord of Life », premier long-métrage réalisé par Sixue QIAO, Yu CAO signe la photographie et assure la production. Grâce à son style visuel à la fois minimaliste et subtil, il capture l’immensité de la steppe mongole et la chaleur des liens familiaux, contribuant ainsi à l’obtention du Prix de la meilleure technique au Festival international du film de Hainan en 2022.

Festivals et prix :

Hainan Island - International Film Festival 2022 : Best artistic Contribution (Prix de la meilleure technique)

35e Festival international du film de Tokyo - Sélection en Section Asian Future

Tromso International Film Festival

Hawai Film Festival 2023

Shangai International Film Festival 2023 : Meilleure actrice

Bangkok International Film Festival 2022

MA NOTE : 4/5

Crédits photos et vidéo : Ecluma Pictures

CINEMA EN SALLE LE 5 NOVEMBRE 2025 THE CORD OF LIFE Titre Mongol : Qi Dai Réalisé par QIAO Sixue Avec : Badma, Yider, Nahia, Surya...

à août 24, 2025

à août 09, 2025

EN SALLE LE 13 AOÛT 2025

BRIEF HISTORY OF FAMILY

Titre original : Jia ting jian shi

Réalisé par Lin Jianjie

Scénario : Lin Jianjie

Avec : Zu Feng, Guo Keyu, Sun Xilun, Lin Muran

Distribué par Tandem Films

Genre : Drame, Thriller

Origine : Chine

Durée : 1 h 39

Synopsis :

Wei est le fils unique d’une famille aisée, dans la Chine moderne et urbaine. Alors qu’il se rapproche de Shuo, un camarade d’école plutôt mystérieux, celui-ci commence à s’immiscer dans leur quotidien. Peu à peu, sa présence semble perturber l’équilibre familial.

film Brief history of a family réalisé par Lin Jianjie

Intrigant ce film l'est et de bout en bout. En effet, la tension est palpable tout au long de l'histoire et le réalisateur laisse pas mal le spectateur dans l'expectative avec son sujet.

Alors que Shuo est un garçon renfermé qui se plonge dans les livres, Wei se rapproche de manière inattendue de ce dernier et l'invite chez lui.

Petit à petit les allers-venus chez Wei vont se faire plus fréquentes et Shuo va se livrer par rapport à ses parents et s'immiscer de plus en plus dans cette famille aisée.

Le réalisateur aborde largement le thème du cocon familial et de ce qu'un intrus va pouvoir faire de manière sournoise. Alors que les parents de Wei voudraient que ce dernier étudie afin d'avoir un bon métier, celui-ci passe son temps à jouer sur internet. Il écoute du rap, veut faire de l'escrime, et est l'opposé de Shuo qui apprécie les livres, la musique classique et est un bon étudiant.

De ce fait, les parents vont se rapprocher de ce dernier et Wei va devenir jaloux de la connivence qui s'instaure entre ses parents et son ami qui l'est de moins en moins.

Lin Jianjie aborde aussi la loi qui était instaurée il y a quelques années, où les Chinois ne pouvaient avoir qu'un seul enfant. Le fait d'être enfant unique peut provoquer des problèmes et on le voit lorsqu'une "pièce rapportée" et à l'opposé de la vraie descendance, a plus des idées qui correspondent aux parents. Shuo devient presque le second enfant qu'espéraient le père et la mère de Wei.

Tout le long de ce long métrage on se demande si Shuo agit insidieusement ou non dans le but d'obtenir quelque chose. Ce qui est certain c'est qu'il règne une ambiance très particulière.

Quant à l'esthétique, elle est léchée et le réalisateur offre un film soigné et apporte une certaine tonalité. Le fait de nous montrer souvent des images comme ci on regardait via un microscope, alors que le père est chercheur, paraît intrusif.

Les deux jeunes acteurs qui interprètent Wei et Shuo, sont réellement très authentiques dans leur jeu et chacun à leur manière, puisque différents, fait passer beaucoup d'émotions qu'elles soient négatives ou positives.

Un film de genre, qui semble être un thriller psychologique, et la fin peut surprendre car le réalisateur nous laisse la porte ouverte à différentes conclusions. Pour ma part je me suis faite la mienne mais ce fût déstabilisant comme l'est ce long métrage venu de Chine.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Après une licence en bio-informatique, Jianjie Lin se tourne vers le cinéma, animé par une passion profonde pour la compréhension de la condition humaine. Il obtient un Master of Fine Arts (MFA) en réalisation à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York.

Ses courts-métrages A Visit (2015), une satire sur la corruption et la vanité, et Gu (2017), qui retrace la dernière réunion d’une famille devant un tribunal, ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux.

Son dernier court-métrage, Hippopotami, tourné avant son passage au long, est actuellement en post-production. Le film explore, à travers le regard d’une petite fille, la dureté et l’absurdité de la vie.

Note d'intention du réalisateur

"Ayant fait des études de biologie, j’ai toujours été fasciné par l’idée que le monde de l’infiniment petit tend souvent un miroir au monde de l’infiniment grand. Dans ce film, j’étudie une famille en tant que cellule vivante subissant des changements divers, mais aussi en tant qu’entité d’une société en pleine mutation qui, inévitablement, façonne la mentalité et les sentiments de ses habitants.

Lorsque l’existence bourgeoise de la famille de Wei, en apparence sans histoire, est perturbée par l’arrivée de Shuo, énigmatique ami de Wei, ils y voient l’occasion d’instaurer une nouvelle homéostasie. Ce faisant, la relation entre les deux garçons révèle peu à peu son vrai visage, les désirs individuels des uns se heurtent aux besoins collectifs des autres, les frontières de l’espace et des émotions se brouillent.

Bien que je n’aie pas cherché à faire un film de genre, le genre s’est insinué dans mon écriture et ma mise en scène – non pas pour catégoriser le film, mais pour explorer la mentalité des personnages et leurs relations ambigües, pour créer une atmosphère mystérieuse et envoûtante, et encourager le spectateur à ne pas se fier aux apparences". - Lin Jianjie

Festival :

Festival du International du film policier (Reims Polar 2025)

MA NOTE : 3.6/5

Crédits photos et vidéo : Tandem Films

EN SALLE LE 13 AOÛT 2025 BRIEF HISTORY OF FAMILY Titre original : Jia ting jian shi Réalisé par Lin Jianjie Scénario : Lin Jianjie...

à juillet 20, 2025

EN SALLE LE 23 JUILLET 2025

MY FATHER'S SON

Réalisé par Qiu Sheng

Avec : Yang SONG, Ning SUN, Weichen LUO, Alice KO, Chenjie TONG, Anke SUN

Distribué par New Story

Genre : Drame

Origine : Chine, France

Durée : 1 h 34

Synopsis :

Qiao, 18 ans, vient de terminer ses examens d’entrée à l’université lorsqu’il apprend la mort de son père, un homme brutal et secret, qui lui a légué sa passion pour la boxe. Des années plus tard, devenu ingénieur, Qiao développe un logiciel d’entraînement de boxe utilisant l’intelligence artificielle. Il modélise un adversaire virtuel reprenant les traits de son père, qui bientôt lui échappe...

Film My father's son réalisé par Qiu Sheng

Ma critique :

Fortement influencé par le décès de son père, le réalisateur nous emmène dans le monde réel et virtuel et d'une certaine manière rend hommage à son géniteur.

Alors que Qiao se rend à l'enterrement de son père et qu'il doit lire un texte, ce dernier est submergé et s'enfuit. Il va errer dans différents lieux et repenser à son passé.

Avec des flashbacks il se souvient de choses vécues avec lui, alors que sa mère est partie.

On s'aperçoit que le texte qu'il devait lire, écrit par son oncle, ne disait pas exactement ce qu'était son père et que les phrases le décrivant avaient été arrangées, voir déformées en une réalité qui n'est pas celle de Qiao lorsqu'il vivait à ses côtés.

Alors que petit il ne voulait pas boxer, son père féru de ce sport lui a enseigné le combat. Après y avoir pris goût, en vieillissant, puisque ce long métrage mêle Qiao petit et adulte, il se remémore des entraînements, des moments avec lui.

En grandissant, il va créer un logiciel ou le combattant ressemble trait pour trait à son père. Pourquoi vouloir faire revivre son père au travers d'un avatar ? Via ce biais il se reconnecte à son géniteur mais aussi se coupe d'une certaine réalité.

Avec des coupures ponctuelles, ou chaque phrase que Qiao aurait dû prononcer durant la cérémonie, alternent avec des scènes, on se rend compte que son père n'était pas celui que l'on voulait décrire lors de son enterrement. En effet, on découvre un homme, qui certes aimait son fils, mais qui était jaloux, violent, et avait pas mal de défauts, mais sans oublier pour autant certaines qualités.

Le deuil est largement abordé et se mêlent allègrement virtuel, et l'eau qui a une grande importance. Esthétiquement très bien réalisé, Qiu Sheng nous propose un mélange de la Chine moderne et contemporaine.

Il faudra que Qiao arrive à se détacher de sa peine pour avancer dans la vie mais y arrivera t'il ? Et si oui, par quel biais ?

My father's son est une sorte de dernier combat que le réalisateur fait mener à Qiao. Certainement un film exutoire pour le réalisateur qui parvient à nous toucher en nous livrant un film percutant.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Qiu Sheng est né à Hangzhou, en Chine. Il a obtenu une licence en ingénierie biomédicale avant de se tourner vers le cinéma. Son premier long métrage Suburban Birds (2018) a été sélectionné au Festival du film de Locarno, et dans plus de 20 autres festivals de cinéma internationaux, tels que le Festival international du film de São Paulo, le BFI, le CPH:PIX et le New Directors/New Films Festival. Son court métrage Double Helix (2021) a remporté le prix du meilleur court métrage au Festival international du film de Shanghai et le prix du meilleur court métrage international au Festival du film de Gand.