Agathe Plaisance, artiste plasticienne et musicienne autodidacte, déploie un univers où la douceur des origines folk se métamorphose progressivement, laissant place à des explorations sonores qui poussent la porte d’autres mondes.
Sa pop-électronique en clair-obscur, nous plonge dans son monde intérieur, avec des textes profondément intimes qui abordent la maladie, l’addiction, le rapport à soi et aux autres. L’atmosphère lynchienne posée par les nappes de synthétiseurs enveloppe une voix éthérée, en écho à des artistes comme Cat Power ou Mazzy Star.
A travers un live en tension continue, la femme en devenir s’explore et cherche à transcender la douleur pour mieux se réinventer.
Actu :
Agathe Plaisance, artiste multi disciplinaire, originaire de Normandie et issue de l’école de Beaux Arts de Caen, écrit non seulement ses textes et compose ses chansons mais réalise aussi ses vidéos, ses pochettes et se produit sur scène en duo ou en solo.
En Mai 2023 sortait son premier album “Beautiful Damages” en distribution sur le label December Square, bien accueilli par la presse et défendu sur une quarantaine de dates entre 2022 et fin 2024.
Agathe a réalisé de belles premières parties au côté d’Herman Dune, November Ultra, Zaho de Sagazan, la maison tellier, elysian fields...
En 2025, elle est lauréate du dispositif GO+ de la région Normandie (NORMA). Le projet a également participé aux sélections régionales des inouïes du printemps de bourges 2023.
Un nouveau live s’est construit autour des titres du second album (à venir) et fut présenté lors des bars en trans 2024.
Le deuxième album ‘Deep REST’ est prévu pour novembre 2025 !
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LIVE
En duo sur scène, le live oscille entre des morceaux produits et texturés - boîtes à rythme, synthés (SH101 / Juno), guitare - et des chansons plus intimistes. Un set qui explore des sonorités pop-électroniques. En solo, Agathe propose un set folk on ne peut plus dépouillé et à cœur ouvert. C’est l’occasion pour elle d’interpréter ses nouveaux morceaux, écris en gtr/voix, et faire découvrir l’origine de ses compositions.
En savoir plus sur son clip :
‘Black Haired Boy’, Premier Extrait de son prochain album Une silhouette solitaire, un comptoir. Agathe Plaisance lève le voile sur ‘Black Haired Boy’, son nouveau titre, premier extrait de son prochain album à paraître en novembre 2025.
Après ‘Beautiful Damages’ et la version revisitée de Locked Up, Agathe continue d’explorer l’intime et l’universel, à travers une écriture sensible et des sonorités en clair-obscur.
Qui est ce ‘Black Haired Boy’ ? Un garçon dont le nom se perd, un être égaré qui noie ses peines dans l’alcool. Un personnage sans visage mais pourtant familier, auquel Agathe prête sa voix, entre douceur et gravité.
«On ne peut pas lui en vouloir, il a simplement oublié de vivre...»
Avec ce nouveau morceau, elle signe une évolution esthétique tranché où la folk rencontre les musiques électroniques.
Agathe Plaisance signe un plan-séquence en co-réalisation avec Yvan Cahagne, tourné au Diamond Café (Évreux).
Black-Haired Boy, déroule, au ralenti, un moment suspendu : un bar, des clients qui mangent, qui boivent, et un homme seul, qui s’abîme dans sa bière.
La scène semble figée dans une langueur familière — jusqu’au ce que la chanteuse l’arrache à ses songes dans un geste brutal, presque désespéré. Les autres s’interposent. Ce n’est pas une bagarre, mais une tentative de réveil.
Un cri pour ceux qui « ont simplement oublié qu’ils pouvaient ». Un morceau qui parle d’alcoolisme, de solitude et de colère rentrée.
Actuellement en tournée....
Un son et une voix qui nous happent dès la première écoute.
Crédits photos et vidéo : Label Distribution : December Square decembersquare.contact@gmail.com - Directed, shot and edited by Agathe Plaisance & Yvan Cahagne - *Photo : Charlotte Romer
Bio : Agathe Plaisance , artiste plasticienne et musicienne autodidacte, déploie un univers où la douceur des origines folk se métamorph...
“WHEN I’M WITH YOU” en collaboration avec Tyla La couture rencontre la pop mondiale sous le soleil brûlant de l’été.
La maison de couture On Aura Tout Vu est fière d’annoncer sa nouvelle collaboration avec l’icône de la K-pop LISA, à l’occasion de la sortie du clip événement “WHEN I’M WITH YOU feat.”, en duo avec la sensationnelle Tyla.
Dans cette vidéo dirigée par Olivia De Camps, qui s’ouvre sur l’annonce d’une canicule record, LISA rayonne dans un plastron spectaculaire signé On Aura Tout Vu. Orné de cristaux facettés, serti et brodé à la main, mêlant perles en verre de Bohême et scintillements couture, ce bijou de corps est issu de la collection “ILLUSION”, présentée lors de la Semaine de la Haute Couture à Paris par les créateurs Livia Stoianova & Yassen Samouilov.
Ce look fort et lumineux apporte à la chanteuse une allure avant-gardiste, élégante et saisissante - parfaite pour illustrer ce titre à la fois sensuel et solaire
Déjà à près de 9 millions de vues sur YouTube, le clip s’impose comme l’un des hits visuels de l’été, combinant pop, chaleur et style.
Tandis que LISA envoûte au bord d’une piscine dans sa silhouette sculpturale, Tyla danse avec grâce, jusqu’à une scène finale où les deux artistes plongent dans l’eau, fusionnant glamour et liberté.
“WHEN I’M WITH YOU”est extrait du premier album solo de LISA, Alter Ego, déjà salué par la critique et classé dans le top 10 du Billboard 200. Un projet visionnaire, enrichi de collaborations d’exception (Rosalía, Doja Cat, RAYE...), qui réaffirme la puissance créative de Lisa.
Avec cette nouvelle apparition haute couture, On Aura Tout Vu continue d’illuminer la scène internationale, entre extravagance, féminité et audace contemporaine.
LISA x ON AURA TOUT VU
“WHEN I’M WITH YOU feat.” featuring Tyla
Where fashion meets global pop under a blazing summer sun
The couture house On Aura Tout Vuis proud to unveil its latest collaboration with K-pop superstar LISA, featured in the sizzling new music video “WHEN I’M WITH YOU feat.”, alongside Grammy winner Tyla.
Directed by Olivia De Camps, the video opens with a radio warning of a record-breakingheatwave, setting the stage for a summer anthem. LISA makes a bold entrance wearing a custom crystal-embellished plastron by On Aura Tout Vu, shimmering under the sun.
This couture body jewelis crafted from faceted crystals, delicate embroidery, and hand-set Bohemian glass beads - a statement piece pulled straight from the “ILLUSION” couture collection, previously unveiled during Paris Haute Couture Weekby designers Livia Stoianova & Yassen Samouilov.
The crystalline structure adds a couture edge to LISA’s fierce, futuristic look, reinforcing her status as a fashion icon.
With nearly 9 million viewsand counting, the video is already climbing the ranks of this summer’s most-watched visuals. From LISA lounging poolside and rapping sultry lines to Tyla dancing effortlessly, the two artists meet in a joyful crescendo - ending in a poolside dive that embodies heat, rhythm, and liberation.
“WHEN I’M WITH YOU” is the latest single from LISA’s debut solo album Alter Ego, which debuted at No. 7 on the Billboard . The project features a constellation of collaborations including Rosalía, Doja Cat, and RAYE, and has already taken LISA from Coachella to the Met Gala.
This new high-fashion momentcements On Aura Tout Vu’s position on the global stage - a house where crystals, couture, and cultural icons collide.
LISA feat. Tyla "WHEN I'M WITH YOU" Courtesy Photo instagram
Director :
Olivia De Camps Creative Director: Emily Jang Label: LLOUD Co. / RCA
Records Production Company: Agüita Video Commissioner & Label
Producer: Camille Yorrick Label Producer: Karina Lopez Executive
Producers: Yamel Thompson Perez & Veronica Leon Producer: Jami
Taylor Arceo Director of Photography: Oli Millar Production Designer:
Terry Watson, Genesis Webb - Sony Pictures -On Aura Tout Vu
LISA x On Aura Tout Vu Couture by Livia Stoia nova & Yassen Samouilov “WHEN I’M WITH YOU” en collaboration avec Tyla La couture renco...
Avec son EP Maeltröm Metronomy, le musicien FranckMarchal nous entraîne dans son monde futuriste porté par des synthés vintage foisonnants.
Telle la bande originale d'un film de science-fiction, le maxi Maelström Metronomy nous plonge dans un monde robotique digne de Dune, Soleil Vert ou THX 1138. Le projet contient six compositions qui mettent à l’honneur les synthétiseurs analogiques, le piano et les sons qui nous entourent… Dansants ou planants, les titres de Maëlstrom Metronomy évoquent les musiques de Jean-Michel Jarre, John Carpenter ou Vangelis.
Enregistré entre la Bretagne et Paris, le disque solo du compositeur FranckMarchal, par ailleurs musicien du groupe Batz, se dévoile avec un nouveau single à découvrir en clip vidéo. Après Bot Sadness et INK, FranckMarchal nous présente leclipd'AmnioticEcstasy qui clôt le
disque : une plongée abyssale dans l’extase amniotique, cette vie avant
la vie où tout est en devenir, en création, où les sons se font ouate
et où tout n’est qu’ordre et beauté, luxe calme et volupté.
Compositeur de musiques de films pour le cinéma, la pub et la télévision, FranckMarchal est également membre du groupe de musique électronique et de rock alternatif Batz (LP « Red Gold Rush » sorti en Octobre 2023).
Dans
son enfance, il suit une éducation musicale classique qui passe par
l’apprentissage du piano. Il se passionne alors pour la composition et
se met à explorer d’autres instruments.
Imaginant de véritables paysages sonores, il mélange les textures en
passant de l’orchestre symphonique aux synthétiseurs analogiques, dont
il collectionne quelques spécimens.
Il a notamment composé l’Hymne du
Top 14 et de nombreuses bandes son pour des évènements mondiaux comme
l’Exposition Universelle de Shangaï.
Il a travaillé avec de prestigieux orchestres, dont l’Orchestre Philarmonique de Monaco ou encore le London Symphony Orchestra.
Ses influences sont multiples, parmi lesquelles on peut citer Vangelis, Nils Frahm, Depeche Mode, John Carpenter… En marge de son groupe Batz avec Seb Moreau, FranckMarchaldévoile aujourd'hui un EP six titres appelé Maelström Metronomy.
L’enregistrement de l’EP s’est fait d’une
traite, entre Bretagne sud (au Studio Birdland, qui comprend de
nombreuses machines Vintage) et Paris. La sortie est soutenue par trois
clips vidéo à découvrir sur Youtube pour les singles Bot Sadness, INK et AmnioticEcstasy.
FranckMarchal
Nouvel EP Maelström Metronomy
Disponible chez SuperCali
Crédits photos et vidéo : Franck Marchal - SuperCali
Avec son EP Maeltröm Metronomy , le musicien Franck Marchal nous entraîne dans son monde futuriste porté par des synthés vintage foison...
Late Fight, troisième single de Léopold Riou, suit l'évolution logique des deux précédents, une pop simple et sans concession. A priori, nous avons tous des moments où il semble impossible de se relever, un petit coup de down.
Léopold a quelque chose contre ce mood : il regarde les compilations des plus beaux buts de Steven Gerrard. Il en a écrit une chanson. YNWA.
A propos de Léopold Riou :
Juillet 2022. Léopold Riou, 26 ans, guitare à la main et grand sourire aux lèvres, enflamme la grande scène des Vieilles Charrues face à 70 000 spectateurs pour son premier concert avec Matmatah. Une entrée en matière phénoménale et un exploit qu’il réitèrera de SMAC en Zénith pendant les deux années de tournée intense qui s’ensuivent avec le groupe brestois.
Il faut dire que le jeune guitariste n’en est pas à son premier projet rock. Depuis 2018, il a sorti 3 albums avec Kitch, la formation rock dont il est fondateur et frontman.
Mais le musicien a bien d’autres talents. Auteur-compositeur, interprète en studio et sur scène, il a également travaillé l’ingénierie du son pendant cinq ans et s’épanouit logiquement dans la réalisation artistique. Alors, en 2024, c’est avec une valise pleine de nouvelles chansons, qu’il commence son projet personnel, sous son nom. Délaissant momentanément les riffs de guitare, il revient à ses influences pop de jeunesse. Et des titres qu’il dévoile au compte-goutte, on ne peut que noter ses références à une pop américaine mainstream agrémentée de culture hip-hop.
Réalisé et enregistré seul chez lui, à la mode des jeunes producteurs prodiges, ses chansons parfois teintée d’une nostalgie adolescente ne sont pas sans rappeler les prod pop-rap de Timbaland ou Kanye West ou les sonorités 90’s à la Bleachers. Son premier EP est prévu pour début 2025.
LÉOPOLD RIOU
(Upton Park) Nouveau Single : « LATE FIGHT » Disponible le 14 Août 2024
Crédits photos et vidéo : Léopold Riou - Upton Park - Rod Maurice
Late Fight , troisième single de Léopold Riou , suit l'évolution logique des deux précédents, une pop simple et sans concession. A pri...
Sunshine Makers a dévoilé le clip officiel de son dernier single BabyIt'sYours, extrait de son premier album éponyme, désormais disponible sur Lovetown Records.
Ce titre est une ode sincère à la paternité. Il met en scène le rappeur canadien Shad et l'auteur-compositeur-interprète et producteur Saveria. Écrit à propos de sa fille Lennon, l'auteur-compositeur-interprète Brent Jackson
a déclaré à propos de ce titre : "C'est une chanson positive qui parle
de croire au potentiel de nos enfants et de leur permettre de ressentir
de l'amour et du soutien pendant qu'ils grandissent. Je me sens béni de
partager le don de la vie. Je veux partager cela à travers la musique.
Je veux témoigner de ma gratitude et mettre un peu de foi dans les
personnes à venir."
La vidéo de BabyIt'sYours a été tournée par Brandon Vallee Ross et Jeff Chambers à London, en Ontario, lors du Sunfest de cette année et dans un vieux Laser Quest. Elle comprend de charmantes séquences vidéo de Lennon Jackson, sujet du morceau, avec sa grande amie Hanna Barnes (fille du percussionniste de Sunshine Makers, Shayn Barnes), mélangées à des extraits de concerts et à un adorable montage photo de Brent et de sa fille.
Sunshine Makers est un collectif diversifié et passionnant de musiciens, chanteurs et MCs dirigé par l'auteur-compositeur-interprète Brent Jackson, comprenant le producteur Ben Fox, la vocaliste Caitlin Woelfle-O'Brien (Blunt Chunks), le claviériste Jem Roberts, et le saxophoniste Dennis Passley (Arkells), ainsi qu'une longue liste d'artistes invités comme Julien Barbagallo (Tame Impala), Odario Williams (Grand Analog), Aquakultre, Chester Hansen (BadBadNotGood), et bien d'autres. Le groupe est l'exemple même d'un esprit de collaboration à cœur ouvert et de construction d'une communauté musicale qui transcende les genres, les cultures et les frontières.
Mettant en évidence une série de perspectives, de transitions créatives et de techniques qui valorisent la vision unique du groupe sur le mélange des genres musicaux, l'album est un témoignage de leur dynamisme, de leur passion et de leur incroyable musicalité. Une vraie démonstration de l'envergure créative du groupe !
SUNSHINE MAKERS
BABYIT'SYOURS
LOVETOWN RECORDS
Album - SUNSHINE MAKERS, disponible depuis le 07 juin 2024
Crédits photos et vidéo : Sunshine Makers - Prevail Media Group
Sunshine Makers a dévoilé le clip officiel de son dernier single Baby It's Yours , extrait de son premier album éponyme, désorm...
Le musicien australien Grentperez, 21 ans, allie la fraîcheur de la génération Z à une âme ancienne. Découvert sur YouTube, il maîtrise la bossa nova, les accords jazzy et l'écriture classique, fusionnés avec du R&B moderne et du bedroom pop. Devenu célèbre avec Cherry Wine, il accumule plus de 250 millions d'écoutes et une reconnaissance mondiale. Son dernier projet, When We Were Younger sorti en juin dernier, explore la nostalgie à travers sept chansons aux influences variées, montrant la maturité croissante de l'artiste prometteur. Noël, le moment des cadeaux, des rires et des rassemblements, est une période que grentperez affectionne particulièrement. Christmas Starts Tonight parle de l'excitation qui accompagne la saison, du sentiment d'émerveillement et de joie à chaque jour qui nous rapproche de la nuit de Noël. D'une certaine manière, vous pouvez faire de chaque jour un jour de Noël si vous le souhaitez vraiment.
GRENTPEREZ
CHRISTMAS STARTS TONIGHT AWAL
SINGLE - Christmas Starts Tonight, disponible depuis le 1er novembre 2023
EP - When We Were Younger, disponible depuis le 2 juin 2023
CONCERT - Le Point Ephémère, à Paris le 6 février 2024
Crédits photo et vidéo : Grentperez
(c) 2023 Timothy Schaumburg -Joy Denalane
Le nouvel album WILLPOWER de Joy Denalane sortait le 6 octobre, faisant suite au magnifique Let Yourself Be Loved
(2020). On dit que l'on ne grandit vraiment qu'à la mort de ses
parents. Une affirmation avec laquelle Joy Denalane serait toujours
d'accord : "Depuis la mort de mon père, je vois le monde différemment,
cela a déclenché un déclic”. Joy a perdu son père bien-aimé alors
qu'elle travaillait sur son nouvel album. Un adieu qui a eu une
influence cruciale sur la musique de l’opus. Les pôles émotionnels centraux de WILLPOWER sont la mort, la naissance, les fins et les nouveaux départs. Après cette sortie attendue, Joy revient comme à son habitude avec un dernier cadeau pour cette année 2023 : une reprise d’une chanson de Noël. Cette année, elle a choisi The Christmas Song,
le classique intemporel de Robert Wells et Mel Tormé, rendu célèbre par
Nat King Cole dans les 60’s. Avec sa voix unique et inimitable, Joy
donne à la chanson une nouvelle dimension en la transposant dans son
propre univers musical.
JOY DENALANE - THE CHRISTMAS SONG
FOUR / SONY MUSIC
SINGLE - The Christmas Song, disponible depuis le 24 novembre 2023
ALBUM - WILLPOWER, disponible depuis le 06 octobre 2023
Crédit vidéo : Joy Denalane - FOUR / SONY MUSIC
L e musicien australien Grentperez , 21 ans, allie la fraîcheur de la génération Z à une âme ancienne. Découvert sur YouTube, il maîtris...
Pauline Croze revient avec Après les heures grises, son sixième album qui sortira le 8 octobre 2021 et dont on découvre la pochette illustrée par Joann Sfar.
Les
chansons et les textes de Pauline Croze sont toujours plus vivants et
actuels que jamais. On retrouve sur le disque des collaborations avec Fils
Cara,
Nk.F (Damso,
Orelsan), Romain Guerret (Aline, Alex Rossi),
Charlie
Trimbur (Eddy de
Pretto) et Pierrick Devin (Phoenix, Lomepal).
Après les heures grises serpente entre les modes et sonne comme le
juste équilibre entre le charme de ses premiers pas et une pop
d’époque, où la chanson se mêle aux syncopes urbaines. Un album
composé entre les confinements, entre légèreté et auto-analyse, qui
joue autant avec les formes qu’avec les double-sens. Dans un style
audacieux, intuitif, elle s’attaque avec distance et ironie aux
tremblements du monde contemporain.
Une
tournée suivra la sortie de l'album, avec, déjà annoncée une date
parisienne au Etoiles le 17 novembre 2021. Premier extrait, on découvre
le clip de Solution.
Toutes les dates de la tournée :
04/02/22 _ ONET LE CHATEAU _ CAFE CULTUREL LE KRILL
Crédits photos et vidéo : Argentic/Capitol - Pauline Croze
Le saxophoniste Rodolphe Lauretta est de retour le 22/10/2021 avec son nouvel album Kreolia chez Cristal Records.
Avec ce disque, Rodolphe Lauretta
nous livre un cocktail détonnant de musique caribéenne, de hip hop, de
future funk, sous le sceau d'un jazz tutélaire. Initié par une commande
du festival Jazz à Vienne autour d'un hommage à Madlib, ce disque
allie des compositions audacieuses, servie par une diversité de styles
confondantes et un riche panel d'invités.
Premier extrait de Kreolia, voici Haïti à découvrir. Avec ce titre solaire, Rodolphe Lauretta ose une relecture aventureuse d'un des plus beaux titres du pianiste guadeloupéen Alain Jean-Marie.
Une basse
lancinante qui rebondit sur un groove afro-electro, des accords de piano
espacés évoquant la poésie du titre original, un thème bebop aux
accents biguine font place à un second mouvement explosif et syncopé,
typique du broken beat londonien. La primeur est laissée à la danse et à
la transe, avec en apothéose les ferventes envolées du saxophone et du
piano.
Crédits photos et vidéo : Cristal Records - Rodolphe Lauretta
GAËTANHENRION sortie d’un premier clip : «Cérémonie Inutile»
Gaëtan Henrion,
autodidacte, écrit et compose des chansons en français !
Gaëtan Henrion
fait de la chanson, celle à qui des gens comme Gauvain Sers a
redonné des couleurs.
Gaëtan Henrionsortira son premier album : «Pas si
seul» (Unis Son/L’Autre Distribution), le 8 octobre prochain.
Crédit vidéo : Unis Son/L’Autre Distribution - Gaëtan Henrion
MILKY CHANCE NOUS LIVRE SON NOUVEAU SINGLE COLORADO
Milky Chance entame une nouvelle ère de sa carrière, en indépendants, qui s’annonce passionnante. Connus par beaucoup pour leur tube Stolen Dance, les allemands de Milky Chance ont accumulé des milliards de streams, figuré en tête d’affiche à des concerts de grande ampleur et à guichets fermés dans le monde entier, participé à presque toutes les émissions de fin de soirée et joué dans des festivals emblématiques tels que Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo et ACL.
Mais lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé et forcé le duo allemand a annulé une année entière de tournées, le guitariste/chanteur Clemens Rehbein et le bassiste/percussionniste Phillipp Dausch
se sont retrouvés là où ils avaient commencé il y a près de dix ans :
deux amis passionnés de musique qui n'avaient rien d'autre que du temps libre et de l'ambition. Rehbein s'exclame : "Honnêtement,
nous avons eu l'impression de revivre les premiers jours", déclare
Rehbein. "Sans programmes, ni de deadline, nous faisions de la musique
juste pour nous, libres d'expérimenter, de prendre des risques et de
s’amuser.”
Aujourd'hui, le groupe revient avec un tout nouveau single addictif intitulé Colorado ! C'est ce sentiment illimité de liberté et de possibilités qui alimente ce titre. Ecrit et enregistré suite à un éclair d'inspiration, le morceau mélange le grain de l'indie rock avec la brillance de l'électro-pop, en superposant des guitares et des synthétiseurs qui s'entrecroisent pour transformer la douleur d'un chagrin d'amour en quelque chose de transcendant et une sorte d'hymne.
Ce titre annonce également un quatrième album prévu pour le premier semestre 2022, un retour sur scène en septembre, date de démarrage de la tournée nord-américaine du groupe. Colorado devrait montrer au monde que Milky Chance est une force avec laquelle il faut compter, préparant le terrain pour une année 2022 qui s’annonce comme la plus ambitieuse de la carrière du groupe. En attendant, on vous laisse découvrir ce clip rafraîchissant !
Crédit vidéo : Muggelig Records - Milky Chance
AQUILO
Réalisée par Blake Temple, la vidéo de Out In LA développe la réflexion lyrique de la chanson sur les difficultés rencontrées par le duo à Los Angeles. En collaboration avec des maquettistes, ils ont construit une version miniature très détaillée de leur ville natale de Silverdale, qu'ils utilisent comme représentation visuelle de leur troisième album à venir, dont la sortie est prévue plus tard cette année via AWAL.
On y voit Tom Higham et Ben Fletcher
travailler sur la maquette comme deux dieux omniprésents qui dominent
le village. Pièce par pièce, ils introduisent des éléments de Los Angeles baignés de soleil (palmiers, 101 Diner) dans l'ambiance de village pittoresque de Silverdale. Mais petit à petit, ils se rendent compte que Silverdale
est parfait tel qu'il est et préfèrent revenir à ce qu'il était. C'est
une métaphore visuelle du sentiment que, où que vous soyez dans le
monde, il n'y a pas d'endroit comme chez vous.
Crédit vidéo : Blake Temple - Aquilo
LEA LU de son vrai nom Lea Dudzikest
née à Zurich et commence à jouer de la guitare à l'âge de cinq ans.
Plus tard elle apprend elle-même à chanter et jouer du piano. À l'âge de
18 ans, elle devient chanteuse principale du groupe NEXUS, et la même année elle écrit et illustre son premier livre pour enfant « Ludwig – L’histoire d’un lapin ».
Depuis le 24 septembre prochain elle a dévoilé un nouvel album intitulé I Call You, dont les titres I Call You et Everything Is On Fire ont déjà été dévoilés.
On découvre cette fois ci le titre WOLF en collaboration avec l’artiste David Zincke(le titre est une re-release pour la France et l'Angleterre), accompagné de son clip chaleureux, presque tiré d'un rêve d'hiver avec son chalet et sonfeu de bois.
Crédit vidéo : Léa Lu
Avec leur version acoustique de Fit Back In, BOY a réussi à créer un autre point culminant d'une interprétation acoustique intime pour laquelle leurs fans les aiment tant - en direct et sur disque. Enregistrée avec le Kaiser Quartet, la chaleur et la sécurité de la voix de Valeska Steiner nous enveloppent et se fondent dans la fine instrumentation de Sonja Glass.
Les versions acoustiques de leurs chansons ont été diffusées des
millions de fois et leurs tournées en Europe, au Brésil, aux États-Unis
et au Japon ont affiché complet.
À propose de ce titre, le groupe
explique : "Il était
important pour nous que la version acoustique se distingue clairement de
l'original, qui sonne aussi plutôt organique. Nous avons donc eu l'idée
de faire appel à nos amis du Kaiser Quartet. Ils nous ont souvent accompagnés en live lors de concerts acoustiques, la dernière fois en 2017 à l'Elbphilharmonie de Hambourg, et nous sommes très heureux de l'arrangement qu'Ingmar Süberkrüb (l'altiste du quatuor) a écrit pour Fit Back In."
Crédit vidéo : Boy
Aujourd'hui, le duo Good Morning, basé à Melbourne et à Naarm, annonce la sortie de leur prochain albumBarnyard le 22 octobre prochain, avec leur dernier single Country.
Écrit et chanté par Liam, le nouveau single Country est
introduit par une mélodie polyrythmique, la guitare, le synthé et les
éléments percussifs entrent lentement, se superposant et grandissant
doucement, presque comme une batterie en charge. Ce que le duo établit
ici, sans qu'aucun texte n'ait encore été chanté, c'est une force émotionnelle émouvante qui distille les impressions, les analyses et l'impact des moments cruciaux de la vie
en une série d'accords, qui transportent immédiatement vers leur
mémoire et leur moment dans le temps, comme une simple piqûre
d'épingle. Le refrain pensif de Country
voit Liam réfléchir à ses désirs, ses envies et ses besoins de
jeunesse, et à la façon dont ils se sont concrétisés à l'âge adulte.
Crédit vidéo : Good Morning
La chanteuse, compositrice et productrice Amber Mark, basée à New York, nous dévoile aujourd'hui Foreign Things, après une première diffusion exclusive sur la BBC Radio 1 en tant que "Hottest Record". Ce single est le troisième extrait de son premier album, qui sortira prochainement sur EMI/PMR Records.
Le titre est accompagné d'une superbe vidéo co-réalisée par Amber avec son meilleur ami Satya Zoa. A propos du morceau, Amber déclare : "Foreign Things parle de l'excitation des nouvelles expériences.
Le frisson de la nouveauté. Elle marque le début de mon voyage vers la
découverte de soi et sert de précurseur à l'illumination et à l'amour de
soi que l'on retrouve dans les précédents singles Worth It et Competition. J'ai tellement hâte de continuer à construire cette histoire !"
Crédit vidéo : EMI/PMR Records - Amber Mark
The Vaccines ont révélé leur dernier single en date, El Paso, tiré du cinquième album, Back In Love City, sorti le 10 septembre dernier.
Niché dans au centre de la tracklist du nouvel opus, le morceau s’est dessiné,comme la majorité de l’album, alors que le frontman faisait un échange de résidence pour s’installer provisoirement à Los Angeles. Cette aventure pré-pandémie a exacerbé la fascination de Justin Young pour la notion de déconnexion, thème devenu central dans cet album. « J’ai littéralement échangé ma vie avec un inconnu. J’ai vécu dans une maison et conduit sa voiture, pendant qu’il vivait dans la mienne, mais on ne s’était jamais rencontrés, et on avait aucune connaissance en commun ».
Après Headphones Baby et Back In Love City, The Vaccines poursuit l’exploitation de son album et a proposé Alone Star, un single délicieusement rétro, aux riffs rockabilly et refrain accrocheur !
Un 5ème album « Back In Love City» paru le 10 septembre sur le label Awal.
Crédit vidéo : Awal - The Vaccines
Presque cinq ans après «La rue raisonne», roulement de caisse claire: voici «Rien ne se tait», onzième album de Danakil ! Et, avec lui, une belle occasion De siroter un peu d’espoir, de lumière et de groove sur une scène musicale durement ébranlée par la crise. Au moins, l’année 2020 aura laissé à Danakil le temps de soigner toutparticulièrement ces treize nouvelles chansons aux accents chauds et envoûtants.
Côté textes, métissage et réflexion politique jouxtent des thèmes plussensibles et quotidiens comme le pouvoir du rêve ou la famille. La singularité de Danakil, c’est de chercher à la fois à émouvoir et dénoncer dans une double ambition de réveiller la conscience citoyenne et de ré-enchanter le monde par la musique.
À l’écoute de ce 11ème album, reste ce qui ne s’explique pas : cette irrépressible envie de danser qui saisit dès les premières mesures. Une vibration douce, marque des grands millésimes, à laquelle on s’abandonne d’autant plus volontiers qu’on se rend compte combien elle nous a manqué.
Habitué des morceaux engagés politiquement, la bande se devait de réagir suite aux différents mouvements citoyens et aux dénonciations des violencespolicières. Loin d’inciter à la révolte, ce morceau prêche le dialogue et l’échange dans le respect de chacun avec pour seul objectif : l’égalité des traitements qui amènera la paix.
Crédit vidéo : Danakil
Frank Rabeyrolles
A ghost by the sea qui est sorti le 17 Septembre 2021 est la suite de Materia Prima sorti en Septembre 2019.
Ce disque entre l’album et l’EP marque clairement le retour de Frank Rabeyrolles à une musique instrumentale Electronique tissée autour de nappes et de strates. Au cœur de ces 6 morceaux se joue une tension entre intériorité/ extériorité, chaos/ plénitude.
Chaque morceau est relié à un tout organique et à une recherche Poétique . Les instruments que ce soit les Synthétiseurs ou les guitares sont le catalyseur d’un désir de décrire un monde à la fois empreint de réminiscences enfantines, mais aussi en devenir perpétuel, un monde mécanique/ organique qui échapperait à son créateur dont on ne capturerait que des sensations fragiles et qui nous renverrait à notre modeste condition, à une forme de nudité.
On l’aura compris A ghost by the sea et ses plages qui s’étirent lentement dénuées de repères rythmiques classiques tient plus d’une déambulation sonore que d’une démonstration calculée. La musique de Frank Rabeyrolles n’est pas là pour prouver, convaincre mais suggérer un espace sensible et fragile qui aime se dérober.
Crédit vidéo : Paloma Studio - Franck Rabeyrolles
FERNIE
Originaire de Montréal, Fernie s'inspire
d'artistes mutuellement soul tels que Frank Ocean et Daniel Caesar. Son ethnicité brésilienne-canadienne jubilatoire transparaît dans ses
paroles vulnérables et ses mélodies puissantes. Au fur et à mesure que
vous découvrez ses offres musicales enchanteresses, il y a une
juxtaposition évidente dans ses changements de genre. Sa musique est à
la fois inclusive et empreinte d'une subtile mélancolie des années 90.
Son son unique et éclectique continue de se développer avec chaque
projet consécutif.
Chantant depuis qu'il est enfant, Fernie
s'est diversifié en 2015 et a auto-écrit et produit "The Acoustic EP".
En le publiant sur Soundcloud, il a gagné une bonne dose de popularité
dans la ville de Montréal, en particulier dans le secteur de l'Ouest de
l'île. L'EP a fourni à Fernie une base musicale solide pour aller de l'avant avec du nouveau matériel et continuer son ascension. Fernie fait maintenant partie d'un collectif montréalais : Kids From The Underground avec des artistes tels que Samaether, Hxx et JAD, pour n'en citer que quelques-uns.
Ses nouveaux albums sont produits et chantés par plusieurs membres du collectif.
Crédit vidéo : Fernie
Terminons avec un clip qui m'a beaucoup amusée et qui plaira à tous les amoureux des chats !!!
Avec
JE SUIS UN CHAT, Fabien Incardona nous partage son amour pour les
chats. Un titre pop aux couleurs électro, conceptuel, moderne, porté par
une voix féline qui nous ensorcelle.
Être
un chat, c’est être libre, libre de qui on est, libre de choisir ce que
l’on veut faire. C’est le retour aux sources, c’est mettre une pause
sur le temps et apprendre à vivre l’instant présent.
Pour
illustrer ce titre fun et décalé Fabien Incardona réalise un clip
participatif pour remercier ses nombreux fans. Ce clip moderne au
format de story Instagram agrémenté de chats réels ou virtuels reflète
parfaitement le caractère joueur et espiègle du chat.
Véritable appel à la liberté et retour a plus de simplicité dans cette société complexe, réveillons le chat qui est en nous.
Biographie de l'artiste :
Passionné
de chanson française, de France Gall à Balavoine, mais aussi de rock
dans sa dimension la plus théâtrale, de Queen à Depeche Mode en passant
par The Doors, Fabien Incardona est passé par les cases télé-crochets
(The Voice, M6 Rising Star) et les comédies musicales (La Légende du Roi
Arthur, Siddhartha l’Opéra Rock), pour enfin s'émanciper en solo sous
le nom de INCA d'abord, puis désormais sous son vrai patronyme.
Aujourd’hui il revient avec JE SUIS UN CHAT, 1er extrait de son EP qui sortira en 2022.
Crédit photo et vidéo : Fabien Incardona
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