L’Âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne auThéâtreduLido sur les Champs-Elysées !
Jean-Luc Choplin a confié à Robert Carsen une toute nouvelle production de Singin’ in the Rain qui sera donnée à partir du 17 septembre auThéâtreduLido.
Gene Kelly chantant sous la pluie… mythique et inoubliable !
Singin' in the rain,
est l'un des plus célèbres films d'Hollywood (il est classé 5ème
meilleur film américain !). Le film renaîtra sur scène en septembre 2026
auThéâtreduLido grâce à une magnifique troupe d'acteurs et de chanteurs et un grand orchestre.
Inspiré du film américain de Stanley Donen et Gene Kelly sorti en 1952, Singin' in the Rain est un spectacle optimiste et joyeux qui fera oublier les jours de pluie. Chaque chanson illumine l’histoire du destin de trois artistes pendant les années 20 à Hollywood, lorsque le cinéma muet cédait petit à petit la place au cinéma parlant, quand le noir et blanc disparaissait au profit de la couleur.
L’équipe
artistique, dirigée par le metteur en scène Robert Carsen, proposera
une toute nouvelle production spectaculaire avec 240
costumes étincelants et des chorégraphies et claquettes décoiffantes.
C’est Ashley Day que le public parisien avait découvert dans Funny Girl auThéâtre Marigny qui interprètera l’inoubliable Don Lockwood aux côtés d’une troupe de 24 comédiens-chanteurs-danseurs et accompagnés par 14 musiciens.
Vous ne ressortirez pas duThéâtreduLido sans siffloter le fameux I’m singin’ in the rain, just singin’ in the rain.
Mise en scène, co-scénographie, co-création lumières : Robert Carsen
Co-scénographie & costume designer : Luis F. Carvalho
Chorégraphe : Rebecca Howell
Co-création lumières : Giuseppe Di Iorio
Video designer : Finn Ross
Sound designer : Unisson Design
Don Lockwood : Ashley Day
Kathy Selden : Maddie Waller
Cosmo Brown : Charlie Waddell
Lina Lamont : Natasha O’Brien
R.F. Simpson : Julius D’Silva
Roscoe Dexter : Russell Wilcox
Dora Bailey / Miss Dinsmore : Daniele Coombe
Ensemble : Liam
Dean, Michael Anderson, Brian O Muiri, Aristide Lyons, Rhys Batten,
George Deller, Joshy Alody, Reece McGowan, Jamie Cruttenden ; Ashton
Harkness, Georgia Pemberton, Ellie-May Wilson, Erica-Jane Alden, Bella
Baldock, Scarlet Roche, Jessica Sutton, Ruby Greenwood, Grace Hawksworth
Orchestre du Theâtre duLido sous la direction musicale d’Alan Berry
Depuis sa création à Chaillot - Théâtre national de la Danse en mai 2025, chaque série de représentations de 360 a offert une expérience unique : au cœur du stade à Suresnes, devant 15
000 spectateurs sur la place Bellecour à Lyon, avec de la musique live
aux Nuits de Fourvière, au Transbordeur, ainsi qu'à la Vieille Charité
de Marseille. Ce spectacle a été conçu pour s’adapter à tous les
formats.
Aujourd’hui, 360
poursuit sa tournée et s'installe dans une salle de concert
emblématique pour trois dates exceptionnelles à l’Elysée Montmartre,
proposant une expérience dynamique où la danse se mêle à l'énergie d'un
concert, brisant ainsi les barrières traditionnelles du ballet.
"C’est
à l’Élysée Montmartre que cette œuvre prendra tout son sens. Pour la
première fois, une pièce de danse contemporaine investit cette salle de
concert, et c’est ici que le dispositif scénique et l’énergie des
danseurs vont exploser. Avec une scénographie innovante en 360°, le
public sera plongé au cœur de l’action, créant une interaction et une
communion avec les artistes.
C'est
un moment exceptionnel, une rencontre unique entre la danse et le
concert, et je suis impatient de partager cette expérience inoubliable
avec le public. » Mehdi Kerkouche, novembre 2025.
Dans 360,
Mehdi Kerkouche brise les codes traditionnels de la chorégraphie pour
s’approprier l’énergie immersive d’un concert, sublimée par la musique
électronique de Lucie Antunes, au cœur de la scénographie grandiose
d’Emmanuelle Favre, où le public, installé debout tout autour d’un
plateau circulaire, devient partie prenante.
À
travers des tableaux vibrants, les danseurs dressent un portrait
percutant de la jeunesse contemporaine, en quête de voix et de
représentation.
Entre
utopie et dystopie, leurs voix et leurs corps s’unissent pour faire
commun avec le public, explorant avec intensi- té les défis,
aspirations et contradictions d’une génération dans un monde en
mutation. Par leurs mouvements, les artistes invitent à réfléchir au
vivre-ensemble, miroir des dynamiques et enjeux de notre société.
Le
spectacle s’achève dans une communion festive où les danseurs et le
public, tels des festivaliers, dansent ensemble pour incarner l’action
collective.
A propos de Mehdi Kerkouche :
Mehdi
Kerkouche est un artiste pluridisciplinaire qui dynamise le paysage de
la danse en France et en Europe. Fondateur de la compagnie EMKA, il
réunit des danseur.euse.s de styles variés, promouvant une gestuelle
énergique et poétique. Sa renommée s'est accrue grâce à des
collaborations avec des artistes tels qu'Angèle et Christine and the
Queens, ainsi qu'à des projets marquants comme le festival ON DANSE CHEZ VOUS, qui a fédéré la communauté artistique pendant la pandémie.
À
la tête du Centre chorégraphique national (CCN) de Créteil et du
Val-de-Marne, Mehdi Kerkouche s'engage à faire de cet espace un lieu
accessible et inclusif, où la jeunesse peut découvrir et s'approprier la
danse. Son projet "Créer, Rassembler, Partager" vise à renforcer
l'accès à la danse à travers des initiatives innovantes, tout en
célébrant la diversité des récits et des identités. En 2024, il est
honoré en tant que Chevalier des Arts et des Lettres, soulignant son
impact significatif sur la culture.
Danseur.se.s (en alternance) : Jolan
Cellier, Téo Cellier, Ashley Durand, Matthieu Jean, Jaouen Gouevic,
Fien Lanckriet, Alice Lemonnier, Matteo Lochu, Sacha Néel, Grâce Tala
Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne | EMKA
Production Elysée Montmartre : Astérios Spectacles
Coproductions :
Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre de Suresnes Jean
Vilar ; MAC –Maison des Arts et de la Culture, Scène Nationale de
Créteil ; L’Archipel, Scène Nationale de Perpignan ; Les Nuits de
Fourvière et le Festival International de la Métropole de Lyon
Accueil en résidence : Chaillot - Théâtre national de la Danse
Soutien : Région Île-de-France
PRIX DES PLACES 38 euros (points de vente habituels)
Crédit affiche : Mehdi Kerkouche
Depuis sa création à Chaillot - Théâtre national de la Danse en mai 2025, chaque série de représentations de 360 a offert une expérience...
Une histoire d’amour dansée, slamée, et marquée par le destin
Juliette et Roméo revisite le mythe shakespearien en ballet contemporain. Trois figures habitent la scène : Juliette, rebelle et libre ; Roméo, jeune et insolent ; Sœur Laurence, narratrice-slammeuse.
Un amour interdit naît dans une ville rongée par la haine. Roméo et Juliette
veulent fuir, braver les règles, vivre libres. Le slam de Sœur Laurence
dévoile les pensées et tensions cachées. Les mots claquent, les corps
répondent : urgence, désir, tragédie. Chaque slam fait écho à un geste,
chaque geste prolonge un mot. La musique néo-classique de Fabrice
Aboulker soutient l’intensité dramatique.
La mise en scène et la
chorégraphie de Tamara Fernando et Matthew Totaro mêlent danse
contemporaine et urbaine. Une histoire d’amour dansée, slamée, et
marquée par le destin.
JULIETTE & ROMÉO
Un ballet contemporain
Chorégraphie et mise en scène de Tamara Fernando et Matthew Totaro
Un 3ème Grand Ballet de Benjamin Millepied à La Seine Musicale
Benjamin Millepied poursuit sa collaboration avec La Seine Musicale autour d’une création originale du mythique Casse-Noisette, et propose une relecture audacieuse et profondément personnelle du chef-d’œuvre de Tchaïkovski. Un prolongement des fêtes pour toute la famille avec une œuvre accessible qui offre un moment de partage pour petits et grands.
Créé pour la première fois il y a 20 ans à Genève, cette version mêlait le vocabulaire académique à une liberté imaginative, nourrie par ses années en tant que danseur au New York City Ballet. Aujourd'hui, Benjamin Millepied réinvente sa propre œuvre, enrichie d’un langage chorégraphique mûri et d’une liberté narrative assumée. Il met l'accent sur la musicalité et le rythme, laissant la chorégraphie dépasser le courant de la partition.
Il collabore pour cette production avec le célèbre peintre et scénographe Paul Cox, dont l’univers visuel ludique et poétique offre une lecture féerique et contemporaine du conte.
La partition de Tchaïkovski, interprétée par l’Orchestre Philharmonique de Nice, a été enregistrée spécialement pour cette toute nouvelle création présentée àLa Seine Musicale sur la Grande Seine ayant déjà accueilli d’autres grands ballets du chorégraphe (Roméo et Juliette en septembre 2022, et Grace – Jeff Buckley Dances en novembre 2024).
22 danseurs du Ballet de l'Opéra de Nice-Côte d'Azur interprèteront cette œuvre ancrée dans la tradition et résolument tournée vers une nouvelle génération de spectateurs
Casse-Noisette Benjamin Millepied
La Seine Musicale - Grande Seine
Du 7 au 11 janvier 2026
Pour tout public
A partir de 38 euros
Informations et réservations
DISTRIBUTION :
Tchaïkovski, musique enregistrée avec l’Orchestre Philharmonique de Nice sous la direction musicale de Daniel Gil 22 danseurs du Ballet de l’Opéra de Nice - Côte d'Azur Benjamin Millepied, chorégraphie Bruno Roy, assistant chorégraphe Paul Cox, décors et costumes Lucy Carter, lumières Coproduction Opéra de Nice - Côte d'Azur – The Grace Company
La Compagnie Chorégraphique François Mauduit : 20 ans déjà !
La première troupe mise en place par François Mauduit
date de 1999 et fut d’abord composée d’amateurs. En 2002, les
premières tournées d’été sont organisées sur la côte Normande. C’est
lors de la tournée de 2004, que la troupe compte principalement des
professionnels issus de diverses compagnies internationales.
En 2006 , la troupe prend le nom de Compagnie Chorégraphique François Mauduit
et s’implante de façon professionnelle. Composée de danseuses et
danseurs, formés dans les meilleures écoles (Opéra de Paris,
Conservatoires nationaux) et tous issus des plus grandes compagnies
internationales, la Compagnie s’est fixée comme
objectif d’offrir au public un répertoire varié alliant la grande
tradition classique aux dernières créations contemporaines, afin
d’ouvrir la danse au plus grand nombre, avec des spectacles d’une grande
qualité technique et artistique. François Mauduit,
ancien élève de l’école du Ballet de l’Opéra de Paris est un
chorégraphe et danseur passionné. Fortement marqué par son passage chez Maurice Béjart, il incarne le projet de cette Compagnie et déploie son inépuisable énergie, son talent et sa créativité pour gagner le pari de faire vivre une Compagnie de danse néo-classique en France.
Depuis septembre 2006, la Compagnie a dansé plus de 500 fois en France et à l’étranger. Au total, ce sont plus de 250 000 spectateurs qui ont assisté aux différents spectacles de la Compagnie depuis sa création.
A propos de François Mauduit :
François Mauduit
est un créateur ancré dans son époque et affiche un style d'une réelle
modernité issu de sa pratique classique et moderne. Du talent et du
travail, nait un danseur. De la rencontre et de la complicité avec Maurice Béjart, nait un chorégraphe. Médaillé d'Or à plusieurs concours internationaux, il intègre à 15 ans le Conservatoire National Supérieur de danse de Paris puis à 17 ans l’École de danse de l'Opéra de Paris. En 2002, il a enregistré ses premiers contrats à l'Opéra de Florence puis à l'Opéra de Bordeaux. En 2003, Maurice Béjart l'engage dans sa compagnie. Durant quatre années, il danse les plus grandes œuvres du Maître et se distingue notamment en tant que soliste dans « La flûte enchantée », « L'Oiseau de feu », « Dionysos » ou encore « L'amour, la danse ».
Création de sa propre compagnie en 2006 et compte plus d'une sœur de ballets qui tournent en France et en Europe. En 2010, il reçoit le prestigieux prix Léonide Massine.
En 2014, il crée le « Prix Nijinski » à Deauville, concours de danse
international pour jeunes danseurs. Prix qui a rejoint la liste
prestigieuse des Concours d'excellence de référence de la danse
classique. Prix Nijinski 2023
(Membres du jury : Elisabeth Platel, présidente du jury et directrice
de l’école de danse de l’Opéra de Paris / Dorothée Gilbert, danseuse
étoile de l'Opéra de Paris / Mathieu Ganio, danseur étoile de l'Opéra de
Paris / Karline Marion, grande soliste du Béjart Ballet Lausanne et
de l'Opéra de Lyon, Professeur au Conservatoire de Lyon /Josua Hoffalt,
danseur Étoile de l'Opéra de Paris / Antonio Desiderio, agent
international).
Invité
régulièrement à venir danser dans des soirées de Gala réunissant les
grands noms de la danse de l'Opéra de Paris et d'autres troupes
internationales, il chorégraphie également pour d'autres compagnies
comme pour le Palais d'hiver Ballet avec la création du « Petit prince » en 2015 et en 2017 le ballet « Casse-Noisette » au Ballet National de Gdansk qui connu un grand succès public et qui n’a pas quitté l’affiche depuis sa création.
Pour sa compagnie, il crée de nombreux ballets qui sont toujours actuellement à l’affiche et en tournée dans toute la France : Carmen (2018), Un lac/des cygnes (2016), La dame de Pique(2016), Boléro (2017), Le Sacre du printemps(2017), Les Quatre saisons (2018), Dance Side Story(2019), Chopin in love (2019), Casse-Noisette (2020), Roméo et Juliette(2021), Madame Butterfly(2022), The dancers (2022), Dans les yeux d'Audrey (2022), La tête dans les étoiles(2023), Carmina Burana(2023) et Cléôpatre (2024)
THE DANCER[S] :
Connaissez-vous la vraie vie d’un.e danseur.euse ?
Connaissez-vous les rêveries d’un.e danseur.euse ?
Connaissez-vous
la place d’un.e danseur.euse dans la société, le chemin qu’il ou elle
doit parcourir et le labyrinthe spirituel, sportif et magique traversé
tout au long de sa vie ?
À l’occasion des 20 ans de sa compagnie, François Mauduit, ex soliste de Maurice Béjart, retrace ses
souvenirs de danse avec passion, tendresse, férocité parfois et folie
très souvent ! Du petit rat de l’Opéra à l’interprète de Maurice Béjart,
dès ses premiers professeurs aux grandes
personnalités rencontrées, de nombreux souvenirs se mélangent aux douces
illusions d’une enfance totalement dévouée à la danse.
Sur
scène, douze danseurs.euses solistes issues des plus grandes troupes
internationales comme la Scala de Milan, le Royal Swedish Ballet,
l’Opéra de Bordeaux, le Capitole de Toulouse… participent à ce chemin
farfelu et ce rêve éveillé où toutes les danses et musiques cohabitent.
Technicité, brio, interprétation, émotion, ce spectacle synthétise à lui
seul la vie d’un.e danseur.euse côté scène et côté coulisses.
LA COMPAGNIEFRANÇOIS MAUDUIT CÉLÈBRE SES20 ANS
Une saison 2025/2026 exceptionnelle
À retrouver au 13ème Art avec The Dancer[s]
les 9 et 10 décembre
The Dancer(s) - Distribution :
Haruka Ariga | Coralie Aulas
Louise Djabrii | Nicolas Lazzaro
Calum Lowden | Géraldine Lucas
Shoiri Matsushima | François Mauduit
Capucine Ogonowski | Vittoria Pellegrino
Nelly Soulages
SAISON 2025/2026 :
09/12-10/12 - Paris - THE DANCERS
12/12 - Les Herbiers - CARMEN
11/01 - Toulouse - GALA
16/01 - Carcassonne - CARMEN
18/01 - Cap d’Agde - AUDREY
20/01 - Bordeaux - AUDREY
23/01 - Illkirch - QUATRE SAISONS
24/01 - Illkirch - THE DANCERS
25/01 - Cesson - AUDREY
31/01 - Olonnes - AUDREY
06/02 - Levallois - AUDREY
13/02 - Caen - AUDREY
17/03 - St Orens - CARMINA/GALA
24/03 - Chartres - GALA
27/03 - Argentan - LE SACRE/GALA
03/04 - Orange - AUDREY
10/04 - Bollène - CLEOPATRE
11/04 - St Estève - CLEOPATRE
14/04 - Caen - LE SACRE/GALA
18/04 - Bagnères - LA BELLE AU BOIS DORMANT
21/04 - Albi - CARMINA/GALA
24/04 - Sens - GALA
26/04 - St Martin - LA BELLE AU BOIS DORMANT
27/04 - Grande-Synthe - CARMINA
30/04 - La Test de Buch - CARMEN (2 spectacles)
14/06 - Toulouse - CLEOPATRE
24/06 - Caen - CREATION
Crédits photos et vidéo : François Mauduit - Copyright (C) 2025 The Publicists. Tous droits réservés.
La Compagnie Chorégraphique François Mauduit : 20 ans déjà ! La première troupe mise en place par François Mauduit date de 1999 et f...
STOMP j'adore !!! et le phénomène STOMP est de retour en France, après une vaste tournée partout en France puis des représentations à Paris à La Cigale du 9 décembre 2025 au 18 janvier 2026.
Véritable phénomène mondial, STOMP a été vu par plus de 15
millions de spectateurs à travers le monde. La sensationnelle troupe de
percussionnistes britannique propose un cocktail irrésistible de
percussions, de danse, de théâtre et de comédie avec une bande-son
enivrante inspirée par l’agitation du quotidien.
A la fois musiciens,
danseurs et acrobates, ces huit artistes transforment n’importe quel
objet en machine à rythmes : des balais, des couvercles de poubelles,
des Zippo et même un évier pour faire résonner des rythmes euphoriques
séduisant un public de tous âges dans le monde entier.
Créée à
Brighton en 1991 par Luke Cresswell et Steve McNicholas, la troupe
originale de Stomp a fait salle comble partout dans le monde, de Hong
Kong à Barcelone, de Dublin à Sydney, de New-York à Paris.
La
prestation que vous allez voir ne ressemble à aucune autre. Car oui,
personne n’égale les Stomp. Remède contre la morosité ambiante, la
troupe anglaise laisse son public bouche bée à chaque représentation.
Hilarant, vertigineux, inventif : les mots manquent pour décrire ce
moment sensationnel.
Avec : Wilfried
Blé, Almaz Papatakis, Daniel Saïd, Amélie Hassani, Mombi 3ème OEIL,
Naky Sy Savane, Nassim Bouguezzi, Nassim Soltani, Nathan Mehadjri,
Maxime Touron, Gérard Dubouche, K-méléon, Barbara Do
Distribué par Les films de l'Atalante
Genre : Comédie dramatique
Origine : France
Durée : 1 h 45
Synopsis :
De retour dans les quartiers nord de Marseille, Kaleem accepte un emploi dans le bâtiment.
Il renoue avec son meilleur ami Rachad qui veut l'embaucher comme manager dans son nouveau centre sportif.
Kaleem s'entraîne dur au Krump et rencontre Marie, une mystérieuse architecte grecque.
Ma critique :
Avant de commencer à vous donner mon ressenti par rapport à ce film, il faut que je vous donne la définition du Krump pour celles et ceux - dont je faisais partie - qui est la base de ce long métrage.
Le Krump est né dans les ghettos de South Central, à Los Angeles, au début des années 90, suite aux violences policières envers Rodney King qui subira cinquante-six coups de bâton et six coups de pied. En mars 1992, débute le procès des policiers incriminés et la révolte de la population après leur acquittement engendre des émeutes qui provoqueront, en six jours, cinquante-cinq morts et 3600 incendies. La ville est à feu et à sang.
La même année, au même endroit, comme une réponse positive face ce chaos, Thomas Johnson propose une alternative. Citoyen de South Central, il devient "Tommy the Clown", animateur des goûters d’anniversaire. Il invente une danse appelée le clowning afin de divertir les enfants. Il entraîne dans son sillon des centaines de jeunes du quartier. Tight Eyez et Big Mijo, deux jeunes participants, deviendront les créateurs du Krump estimant pouvoir véhiculer d’autres émotions et messages en se réappropriant ses mouvements.
Le Krump est l’acronyme de Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, dont la traduction française pourrait être « Éloge Puissant d’un Royaume Radicalement Élevé ». Cette danse se caractérise par sa gestuelle explosive et saccadée, et des émotions contrastées, entre lâcher-prise et contrôle des gestes. Certains pionniers lui accordent un caractère spirituel, inspiré par des danses tribales africaines, associées à des techniques de danses hip-hop plus contemporaines. Le Krump explose en Europe suite à la diffusion du documentaire “Rize” de David LaChapelle en 2005 qui va lancer la fièvre du Krump dans le monde entier et particulièrement en France, l'un des lieux forts de la discipline. En 2019, l’Opéra National de Paris accueille la chorégraphe Bintou Dembélé qui y créé un spectacle de krump pour la pièce “Les Indes Galantes” que Rameau avait créé en 1735. C’est un choc esthétique pour toute une génération.
En fait, un sujet qui ne m'attirait pas plus que cela, et pourtant grâce au réalisateur j'ai pu découvrir cette sorte de danse avec un scénario intéressant.
En effet, en plus d'en apprendre plus sur le Krump, l'histoire de Kaleem nous montre un homme qui sort de prison, qui retrouve sa famille, qui ne veut pas replonger dans ses travers, qui tient à se livrer corps et âme à son art. De plus, une histoire d'amour va venir se greffer. Celle-ci va être compliquée mais va nous prouver qu'en faisant des efforts de part et d'autre rien n'est impossible.
L'univers urbain est primordial, Pascal Tessaud nous plonge également dans une certaine classe sociale où il n'est pas évident de s'en sortir surtout qu'un chef de drogue va vouloir réintégrer Kaleem à son groupe et lui mettre une pression énorme.
Parfois, le réalisateur nous emmène loin de tout cela en nous plongeant dans un monde tout à fait différent qui est celui de la montagne avec un chalet perdu, de la neige. Tout est immaculé et tout semble possible dans cet environnement calme où les protagonistes trouvent une certaine sérénité.
Avec des scènes de danse magnifiquement filmées, un scénario bien construit et qui tient la route, font que Dans la peau est intéressant à visionner et que le dialogue qu'il soit par n'importe quelle forme est toujours essentiel et que tous les horizons peuvent s'ouvrir à nous si l'on s'en donne la peine.
Pour en savoir plus :
A propos du réalisateur
Pascal TESSAUD est issu du monde ouvrier. Il est né à Paris en 1974. Après un Bac Arts Plastiques, Il obtient un Master de Lettres Modernes et Cinéma puis un Master 2 documentaire « filmer le réel ». Il réalise quatre courts métrages : « Noctambules » (12’), « L’été de Noura » (18’), « Faciès » (15’), « La Ville Lumière » (30’) sélectionnés dans une centaine de festivals (Clermont, New York, Los Angeles). Il obtient pour « La Ville Lumière » le Grand prix à Varsovie, Toronto, Mexico et le prix du public au Colcoa de Los Angeles.
En 2007, Il réalise « Slam, ce qui nous brûle » (52’) avec Grand Corps Malade pour France 5, projeté dans plus de 35 pays. En 2014, il réalise son premier long métrage « Brooklyn », sélectionné à l’ACID au Festival de Cannes 2014 et dans 100 festivals dans le monde. En 2016, « Beatbox, Boom Bap autour du monde » (55’) produit par France Ô est le film d’ouverture du FIPA de Biarritz 2016. En 2019, il produit et réalise la Série documentaire "Paris 8, la fac Hip hop" de 10 X 8' produite par ARTE.
A propos de l'interprète qui joue Kaleem
Wilfried Blé découvre le monde de la danse KRUMP en 2004. Il devient rapidement un activiste en créant un groupe et en organisant des rassemblements autour de cette danse. Sa danse se caractérise par de nombreux effets d’une grande agilité et par une diversité de techniques. Il devient vice champion du monde au Japon, et intègre finalement la famille de Tight Eyez (créateur du KRUMP). Puis, de retour sur Paris, il est sollicité par l'emblématique Tiken Jah Fakoly pour représenter le KRUMP dans son dernier Clip (We Love Africa ).
Wolf est considéré comme un pionnier du KRUMP français. Durant sa carrière il a performé sur divers plateaux européens, il a participé à la tournée promotionnelle de l’artiste Soprano et a fait partie des danseurs de l’Opera Baroque “Les Indes galantes”, chorégraphié par Bintou Dembelé pour l’Opéra de Paris. Il a aussi été sacré champion du monde en 2024 et a été juge de la compétition internationale de KRUMP qui a eu lieu en France en Mai 2025.
Créé en 2019, sa compagnie, la Strukture, met en lumière la culture de la danse KRUMP. Depuis sa création, elle s’efforce de rayonner par diverses actions, de la création de spectacles à la mise en place de conférences, d'événements et des rassemblements de danseurs et de curieux de la culture de plus en plus nombreux. “Notre démarche artistique s'inscrit dans l'univers vibrant et expressif du KRUMP, une forme de danse qui transcende la simple performance pour devenir un véritable moyen d'expression et de connexion. Nous, Wilfried BLE aka Wolf et Alexandre Moreau aka Cyborg, sommes des danseurs passionnés, pionniers dans la scène du KRUMP en France. La musique est au cœur de notre création. Elle structure nos mouvements et influence notre état d'esprit. Ce rapport essentiel à la musique nous permet d'engager pleinement nos corps et nos esprits dans la danse, faisant de chaque performance une expérience unique et immersive.”
MA NOTE : 3.6/5
FESTIVAL ET PRIX
Brooklyn Film Festival 2024 – Spirit Award du meilleur long métrage
East Village New York Film Festival 2024 – Prix du meilleur long métrage
Berlin Urban Film Festival 2024 – Prix du meilleur long métrage
Festival International du Film Indépendant de Casablanca 2024 – Prix d’interprétation féminine
CineFest Sao Jorge 2024 (Brésil) – Prix "Artistes de l’année" et Meilleur long métrage social
London Frame International Film Festival 2024 – Prix du meilleur réalisateur long métrage
International Hip Hop Cinefest de Rome 2024 – Meilleur long métrage de fiction
New York Movie Awards 2024 – Best Indie Feature Film
Los Angeles Stars Film Festival 2024 – Meilleur film de danse de l’année
London Director Awards 2024 – Meilleur second long métrage
Madrid International Movie Awards 2024 – Meilleur long métrage, Meilleure production
Festival International SMR13 du Film Indépendant de Martigues – Prix du meilleur film, Meilleure composition musicale, Meilleur acteur
Roma Prisma Awards 2024 – Prix du Meilleur second rôle féminin
Athens Art International Film Festival 2024 – Mention honorable
Greece International Film Festival (Athènes) 2024 – Mention honorable
FID Marseille 2024 –Séances spéciales
Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou FESPACO 2024 –Sélection officielle (section Diversités)
International Black & Diversity Film Festival de Toronto 2024 –Compétition officielle
Rencontres cinématographiques panafricaines et francophones de Washington DC –Film de clôture
Cine-Phil International Philosophy Film Festival d’Héraklion (Grèce) –Film d’ouverture, en compétition officielle
Festival Cine Livre de Sao Paulo 2024 (Brésil) –Compétition officielle, tournée dans 23 villes
Festival international Travelling de Rennes 2024 –Séance spéciale
Festival Polar de Cognac 2024 –Compétition cinéma
Miami Urban Film Festival 2024 –Compétition officielle
Capri Hollywood International Film Festival 2024 –Compétition officielle
Festival Paysages de cinéastes de Châtenay Malabry 2024 –Avant-première
Bangui fait son cinéma 2024 (République Centrafricaine) –Compétition officielle
