Après avoir sorti l'album Passing Road l'année dernière, le compositeur et producteur sonore FranckMarchal revient avec un nouveausingleLastDJ On Earth à découvrir sur toutes les plateformes.
Avec ce titre dense et mélancolique, FranckMarchal imagine un voyage sonore où la deep house rencontre une écriture profondément cinématique. Les beats hypnotiques se déploient au milieu de vastes paysages sonores, créant une atmosphère immersive et contemplative.
Le morceau évoque un monde étrange et fascinant dans lequel il ne resterait plus qu’un seul DJ sur Terre. Entre solitude et liberté, la montée imparable des pulsations électroniques semblent accompagner les derniers instants d’une civilisation, tout en ouvrant la porte à de nouveaux horizons.
Avec le singleLastDJ On Earth, nous voici au cœur de la démarche de FranckMarchal en tant qu'artiste : raconter des histoires par le son, créer des espaces imaginaires et faire naître des images sans avoir besoin de paroles.
Compositeur et producteur sonore pour le cinéma et la télévision, FranckMarchal développe depuis plusieurs années un univers musical personnel, à la croisée de la musique électronique et de l’écriture symphonique. Son approche, à la fois atmosphérique et cinématique, lui permet de construire des paysages sonores dans lesquels l’auditeur est invité à se perdre.
On se souvient de son premier EP, Maelström Metronomy, paru en 2024, FranckMarchal poursuit donc son exploration avec l’album Passing Road. Ce projet confirme une identité artistique singulière, fondée sur la rencontre entre textures électroniques, pulsations hypnotiques et compositions aux dimensions orchestrales.
L’année 2026 s’annonce particulièrement riche pour le compositeur. FranckMarchal a notamment collaboré avec Jalaapeno, figure de la scène Lo-Fi, sur les titres Fighting For Joy et Cruelty of Silence. Il poursuit aujourd’hui son parcours avec un nouveausingle, LastDJ on Earth, disponible en digital le 11 septembre 2026 chez Fragilistic Records / SuperCali.
LastDJ on Earth s’inscrit ainsi naturellement dans la continuité de ses précédents projets, tout en affirmant une nouvelle facette de son univers électronique. Parallèlement à ses activités en solo, FranckMarchal est également membre du groupe électro Batz, aux côtés de Sébastien Moreau et Charlotte Savary. Le groupe prépare actuellement son deuxième album, attendu au printemps 2027.
Un nouveau chapitre de son univers sonore, entre pulsations Deep House, ampleur cinématique et horizons infinis.
FranckMarchal
NouveausingleLastDJ on Earth
Disponible en digital chez Fragilistic Records / SuperCali
Crédits photos et vidéo : Franck Marchal - Fragilistic Records / SuperCali
Après avoir sorti l'album Passing Road l'année dernière, le compositeur et producteur sonore Franck Marchal revient avec un nou...
Court-métrage Chef de meute de Chloé Robichaud (2012, 13')
Le film est disponible en VOD sur les plateformes habituelles (Viméo, Sooner, CinéMutins, Capuseen, Prime vidéo, Videofutur, Orange et Canal VOD) et en DVDsur le site des Alchimistes et dans le réseau de vente habituel.
Avec : Karine Gonthier-Hyndman, Laurence Leboeuf, Félix Moati, Mani Soleymanlou, Juliette Gariépy, Sophie Nélisse
Distribué par Les Alchimistes
Genre : Fiction
Origine : Canada
Durée : 1 h 39
Sortie en salle le 4 mars 2026
Synopsis :
Violette et
Florence sont voisines de palier et s’observent. L’une, en congé
maternité, est à fleur de peau ; l’autre, en arrêt de travail, ne
ressent plus rien. Leur rencontre bouscule soudain leur quotidien
monotone et leur regard sur les hommes…. Et s’il était temps d’envisager
une révolution sexuelle ?
Ma critique :
Voilà deux femmes rangées et qui d'un coup ne vont pas avoir froid aux yeux avec les hommes.
Violette
qui a accouché il y a peu, mariée, s'occupe de son enfant. Elle croit
entendre des cris d'oiseaux, et plus exactement de corneilles, qui
peuvent faire penser à des cris d'une femme lorsqu'elle fait l'amour.
Elle
pense que c'est sa voisine et d'une manière détournée va lui en parler.
Elle s'aperçoit que ce n'est pas elle, mais elles vont se mettre à
aborder le sujet des hommes, de la sexualité et se rendre compte qu'en
fait elles ne sont pas du tout épanouies.
Lorsque
leurs maris respectifs sont absents, et qui pour l'un n'est pas un
modèle de fidélité, elles vont se lâcher avec les premiers venus -
plombier, antenniste, etc - et les scènes crues vont être légion. Pour
ma part je n'ai rien trouvé de vulgaire.
Pour
l'une, c'est le contact physique qui lui manque et elle va aller le
chercher là où elle le peut, pour l'autre elle a besoin de se sentir
désirée car mis à part tirer le lait pour son bébé, et un mari qui ne la
regarde à peine et qui ne la touche plus, elle se sent délaissée.
De
l'humour oui, des gens qui vivent pas mal entre eux, puisque les
personnages principaux cohabitent dans ce qu'ils appellent une
coopérative, où ils décident ensemble de choses à faire et aident, plus
ou moins aux différentes tâches.
Tourné
en pellicule 35 mm, avec un scénario bien construit et revisité par
rapport à l’œuvre de Claude Fournier, puis la pièce de théâtre de la
scénariste Catherine Léger, on peut dire que les répliques font mouche
et que certaines scènes sont assez hilarantes.
De nombreux changements de rythme jalonnent ce long métrage surprenant et l'on visionne ce dernier avec un certain plaisir.
Ce film malgré son ton léger aborde un sujet assez fort mais tourné avec de la dérision et montre bien
le mal-être qui peut s'instaurer au sein d'un couple après de nombreuses années.
Comment
vont évoluer ces femmes ? Que vont-elles devenir et qu'auront-elles
retenues de leurs expériences avec la gente masculine ? C'est tout
l'objet de ce film qui nous vient du Canada avec deux interprètes féminines qui osent donner de leur personne.....
Pour en savoir plus :
A propos de la réalisatrice
Chloé Robichaud
est scénariste et réalisatrice. Son film Chef de meute (2012) est
présenté à Cannes et concourt pour la Palme d’Or du court métrage. Son
1er long métrage, Sarah préfère la course (2013) est également en
sélection officielle, section Un Certain Regard.
Chloé est la
créatrice de la série Féminin/féminin qui obtient, dès son lancement en
2014, un fort rayonnement international. Elle poursuit ensuite avec deux
long-métrages, Pays (2016), puis Les jours heureux (2023), tous deux
présentés en première mondiale au TIFF. C’est d’ailleurs au TIFF qu’elle
remporte le prix du meilleur court-métrage canadien avec Delphine
(2019), précédemment lancé en compétition officielle au Festival de
Venise.
Chloé
participe également à la réalisation de séries télé à succès, comme
TROP, et plus récemment Transplant et Law and Order Toronto Criminal
Intent.
Chloé Robichaud présente son quatrième long-métrage Deux
femmes et quelques hommes, l’adaptation de la pièce par Catherine Léger,
en première mondiale au Festival du film de Sundance 2025 où il
remporte alors le Prix spécial du jury. Le film est sorti au Québec le
30 mai 2025, il sortira en France le 4 mars 2026 sous le titre de Deux
femmes et quelques hommes.
A propos des interprètes
Karine Gonthier-Hyndman
se démarque au théâtre dans plusieurs rôles depuis une dizaine
d’années. La pléiade de projets auxquels elle prend part souligne autant
sa versatilité que sa passion pour la création.
Au
petit écran, elle cumule les rôles dans différentes productions qui la
révèlent au grand public. Karine est en nomination aux Gémeaux (Académie
canadienne du cinéma et de la télévision) de 2016 à 2018 pour son
fabuleux rôle d’Élizabeth dans Les Simone (Meilleur rôle de soutien
féminin : comédie), de 2016 à 2024 pour Like-moi (Meilleure
interprétation : humour).
Au
cinéma, Karine a marqué les esprits avec des rôles dans Henri (2011) et
Frimas (2021), deux films qui se sont distingués en prenant part à la
prestigieuse course aux Oscars. On la retrouve également dans Trip à
trois de Nicolas Monette et Falcon Lake de Charlotte Le Bon. En 2024, elle joue dans la série Veille sur moi de Rafaël Ouellet.
Laurence Leboeuf
joue professionnellement depuis l’âge de 10 ans et a accédé à la
célébrité avec de nombreuses nominations et récompenses prestigieuses.
Elle a récemment remporté le prix d’Excellence ACTRA Montréal 2024 et
décroche régulièrement des rôles principaux dans des productions
télévisuelles et cinématographiques canadiennes, tant francophones
qu’anglophones. Parmi ses nombreuses distinctions, elle a remporté le
prix de la Meilleure Actrice au Festival Séries Mania pour son rôle dans
Marche à l’ombre. En parallèle, elle a remporté le prix de la Meilleure
Actrice pour Human Trafficking lors des ACTRA Awards (équivalents
canadiens anglophones des SAG Awards), pour son rôle de ‘Nadia,’ une
jeune Russe kidnappée après avoir été trompée par une fausse compétition
de mannequins, aux côtés de Mira Sorvino et Donald Sutherland. En ce
qui concerne le cinéma, elle a été récompensée aux Prix Iris (auparavant
appelés prix Jutra) en tant que Meilleure Actrice de Soutien dans Ma
fille, mon ange. Son film indépendant d’action et de comédie Turbo Kid a
également été acclamé au Festival du film de Sundance.
Acteur et réalisateur, Félix Moati
fait ses débuts dans LOL de Lisa Azuelos. Il poursuit avec Télé Gaucho
de Michel Leclerc, qui lui vaut sa première nomination au César du
meilleur espoir, puis Libre et assoupi de Benjamin Guedj, Hippocrate de
Thomas Lilti et À trois on y va de Jérôme Bonnell.
En
2016, il réalise son premier court métrage, Après Suzanne, en
Compétition courts métrages au Festival de Cannes. Il poursuit sa
carrière d’acteur en France avec notamment Cherchez la femme de Sou
Abadi et Le Grand Bain de Gilles Lellouche (présenté Hors Compétition en
2018) ainsi qu’à l’international avec Resistance de Jonathan Jakubowicz
et The French Dispatch de Wes Anderson. Parallèlement, il réalise son
premier long métrage Deux fils qui fait l’unanimité.
À l’affiche de La Vraie famille
de Fabien Gorgeart en 2022. L’année suivante, il jouera dans Wahou ! de
Bruno Podalydès et Voleuses de Mélanie Laurent En 2024, on le retrouve
dans La Promesse verte d’Édouard Bergeon et Mikado de Baya Kasmi, et en
2025 dans Le Mélange des genres de Michel Leclerc et le film de Chloé
Robichaud.
Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008, Mani Soleymanlou
est un acteur très actif sur la scène montréalaise. En 2011, Mani fonde
Orange Noyée, une compagnie de création avec laquelle il écrit, met en
scène et joue. Il crée le triptyque identitaire : UN, DEUX, et TROIS.
Après Montréal, la trilogie est jouée à Paris avec 40 interprètes.
On
peut le voir sur petit écran, mais aussi dans les long métrages À tous
ceux qui ne me lisent pas de Yan Giroux et La Femme de mon frère réalisé
par Monia Chokri. De plus, il fait partie de la distribution de Malek
de Guy Edoin et du film jeunesse Mlle Bottine.
Juliette Gariépy
est une actrice et une réalisatrice de documentaires émergente. Elle a
plus de dix ans d’expérience dans l’industrie canadienne du cinéma et de
la télévision en tant qu’actrice. Elle fait partie de la distribution
de plusieurs séries québécoises. Elle se démarque dans la série La
Maison de Folles de Mara Joly pour laquelle elle remporte en 2019 le
prix de Meilleure actrice de soutien au Los Angeles Film Awards.
Elle gagne également le prix Iris Révélation de l’année au gala Québec Cinéma 2023 pour son rôle principal dans Les Chambres rouges de Pascal Plante.
En
2025, on l’a vu dans Mile End Kicks réalisé par Chandler Levac, mais
aussi dans la série web La Recette du Bonheur réalisée par Boris
Rodriguez.
Festivals :
Sundance Film Festival, Etats Unis, Prix spécial du jury dramatique de l’écriture Miami Film Festival, Etats-Unis The Wisconsin Film Festival, Etats-Unis Las Palmas de Gran Canaria International Film Festival, Espagne, Prix du public Milwaukee Film Festiva, Etats-Unis Berkshire International Film Festival, Etats-Unis Cinehill Motovun Film Festival, Croatie Festival International du Film de Comédie de Liège, Prix spécial du Jury
France
La Roche-sur-Yon, Prix spécial du jury international ex-aequo Femmes de Cinéma à Mayenne Les Rencontres cinématographiques de Cannes Festival La Comédie humaine à Vitrolles Festival de Femmes à La Seyne-sur-mer
MA NOTE : 3.6/5
Crédits photos et vidéo : Les Alchimistes Films
DISPONIBLE EN DVD ET VOD Bonus : Entretien avec la réalisatrice (25') Court-métrage Chef de meute de Chloé Robichaud (2012, 13')...
Pour la 6èmeédition de Saint-Germain en Live, la Ville de Saint-Germain-en-Laye réaffirme son ambition de placer la culture au cœur battant du territoire.
Cette nouvelle édition est une invitation à se laisser porter par cette onde de choc artistique qui fait vibrer la ville.
Pendant cinq jours, du mercredi 23au dimanche 27septembre2026,
l'événement sera le rendez-vous francilien incontournable de la
rentrée, mêlant avec audace, musiques actuelles et danse, dans les lieux
emblématiques de la ville.
La programmation prestigieuse de cette année explorera de nouveaux
horizons artistiques, avec notamment l’univers symphonique décalé de PhilippeKaterine en ouverture quelques jours seulement après la Philharmonie de Paris ou encore les rythmes électro-pop d’Elephanz et PonyPonyRunRun. Marion Motin présentera, quant à elle, son dernier spectacle, Les Affamés, dont la résidence de création a eu lieu au Théâtre Alexandre-Dumas.
Des performances pluridisciplinaires gratuites investiront également l’espace public. Le samedi 26 septembre sera un temps fort sur la Place du Marché-Neuf avec le spectacle immersif 360 de MehdiKerkouche, la poésie aérienne de la CieGratteCiel, et un hommage vibrant à Miles Davis par le Conservatoire à Rayonnement Départemental Claude-Debussy et le Théâtre du Corps. « Fidèle à son ADN, le festival conjugue ainsi têtes
d’affiches internationales et découvertes de propositions émergentes,
événements payants et gratuits, lieux culturels et live en pleine rue, afin d'offrir une culture vivante et accessible à tous les festivaliers. » - Arnaud Péricard, Maire de Saint-Germain-en-Laye, Conseiller départemental des Yvelines et Karine Peyresaubes, Maire-adjointe à la Culture.
Le 23 septembre
Ouverture à 20h30 / Théâtre Alexandre-Dumas Philippe Katerine Symphonique
Le 24 septembre
À 19h et 20h / Maison natale Claude-Debussy Antonio Faraò
À 20h30 / La CLEF Pony Pony Run Run & Elephanz
Le 25 septembre
À 20h30 / Théâtre Alexandre-Dumas Compagnie Marion Motin / Les Affamés
Le 26 septembre
À 18h / Salle Tati Jamais Contents ! Un spectacle carrément Souchon
À 20h30 / La CLEF Ladaniva + Trojka Nomad
Le 27 septembre
À 11h / Chapelle du Musée Maurice-Denis Las Hermanas Caronni
À 16h / Jardin des Arts "Mauvais Joueurs"
Clôture à 20h / Théâtre Alexandre-Dumas Jérémy Frerot & Gaumar
Rues en Live (entrée libre et gratuite)
Mercredi 23septembre - 19h30 et 22h15
Jardin des Arts CLUB POCKET
Vendredi 25 septembre - 17h30
Place Erignac THÉÂTRE DE LA TOUPINE "LE PIANOTEUR"
Vendredi 25 septembre - 18h15
Sortie RER COMPAGNIE MARION MOTIN "INNERWORLD#13"
Vendredi 25 septembre - 19h30 et 21h45
Jardin des Arts SUZIE AND THE MAD MEN
Samedi 26 septembre - 11h et 12h
Place Michel-Pericard et déambulation dans la ville THÉÂTRE DE LA TOUPINE "LE PIANOTEUR"
Samedi 26 septembre - 14h et 15h30
Place du Marché-Neuf THÉÂTRE DU CORPS & LE BIG BAND DE LA CLEF / CRD
Samedi 26 septembre - 14h45 et 17h
Place du Marché-Neuf COMPAGNIE GRATTE CIEL "ROZÉO"
Samedi 26 septembre - 16h
Place du Marché-Neuf CCN CRÉTEIL et VAL DE MARNE "360" de MEHDI KERKOUCHE
Dimanche 27septembre - 16h30 et 19h
Jardin des Arts TOUKAN TOUKÄN
Pilier historique de la marque et expression authentique de son ADN, la maille Twinset réaffirme l’engagement de la Maison à mettre en lumière l’excellence du savoir-faire Made in Italy. Élément emblématique des collections de la marque née à Carpi, elle habille les femmes avec sophistication et une élégance naturelle, célébrant une féminité à la fois affirmée et authentique.
Bien plus qu’une simple catégorie de produits, la maille incarne une véritable déclaration d’intention. Saison après saison, Twinset célèbre l’artisanat italien à travers les gestes experts qui unissent tradition, maîtrise technique et innovation. Chaque création se distingue par des jeux d’ajours raffinés qui subliment la silhouette, tandis que les techniques de crochet et les motifs décoratifs apportent richesse et relief aux modèles. La palette chromatique oscille entre des teintes intemporelles et des nuances plus contemporaines et sophistiquées.
Pour Twinset, la maille est un choix identitaire, le point de départ à partir duquel se construit la vision de la marque, incarnant féminité, qualité et souci du détail. Des côtes travaillées avec précision aux finitions artisanales, chaque pièce est le fruit d’un équilibre parfait entre expertise technique et expression créative. Twinset accompagne les femmes avec une élégance raffinée à chaque instant de leur quotidien.
Cardigans, pulls et robes en maille sont bien plus que des essentiels du vestiaire : ils sont l’expression d’un riche héritage artisanal transmis au sein de l’un des plus prestigieux districts textiles d’Italie.
La recherche, le développement et la production sont entièrement réalisés à Carpi, où prend vie la maille Twinset. Aujourd’hui, 80 % des fils utilisés sont Made in Italy. Une équipe de spécialistes hautement qualifiés travaille sur 37 machines à tricoter rectilignes afin de créer des pièces allant des mailles les plus fines et délicates aux pulls plus épais, en utilisant une large variété de fils, de la laine à la viscose stretch. Cette filière d’excellence, développée avec des partenaires industriels locaux spécialisés dans différentes techniques de tricotage, accompagne la croissance de la marque depuis ses débuts.
Aujourd’hui plus que jamais, la maille Twinset est une véritable déclaration d’amour aux femmes et au savoir-faire Made in Italy, des valeurs que la marque défend avec fierté, constance et un engagement permanent en faveur de l’innovation et d’une production responsable.
Twinset a dévoilé sa première capsule entièrement dédiée à la maille. Composée de treize pièces pensées pour accompagner toutes les occasions, cette collection passe avec naturel des silhouettes du quotidien aux moments les plus précieux. Elle réunit des essentiels sans couture et des créations plus sophistiquées réalisées en viscose crêpe et en Lurex lumineux.
Cœur battant de Twinset, la maille est un patrimoine vivant qui se réinvente saison après saison, porté par la créativité, la recherche et la passion.
Découvrez la capsuleKnitwear
Des pièces essentielles aux créations plus statement, cette capsule illustre la vision de Twinset
de la maille : féminine, versatile et résolument actuelle. Un vestiaire
pensé pour traverser les saisons et s’intégrer naturellement au
quotidien.
Crédits photos : Twinset Milano
Twinset et l’art du knitwear Pilier historique de la marque et expression authentique de son ADN, la maille Twinset réaffirme l’engagemen...
En septembre 2026, ParisDanceProjects’installeà la CitéduCinéma pour y partager la danse comme pratique du lien social, de transmission, de solidarité et de travail collectif.
ParisDanceProject, créé par Benjamin Millepied et Solenne du Haÿs Mascré en 2023, est un projet original et innovant qui fait de la danse une initiative artistique et sociale. Les programmes La Ville dansée, Jeunesses en mouvement et Les Carnets d’esquisses articulent étroitement recherche, transmission, esthétique, création et réalisation tissant des liens féconds entre acteurs publics, privés, artistiques, sociaux et éducatifs.
L'installation de ParisDanceProjectà la CitéduCinémas'inscrit pleinement dans le projet porté par ce nouveau pôle culturel et événementiel du Grand Paris. Héritière d'une histoire profondément liée au cinéma, la CitéduCinéma développe aujourd'hui une programmation pluridisciplinaire articulée autour de quatre grands piliers : le cinéma, les arts vivants, la musique et les médias. ParisDanceProject contribue à faire vivre le pilier arts vivants de cette programmation.
La CitéduCinéma et ParisDanceProject partagent une même conviction : celle d'une culture ouverte à toutes et tous, vecteur d'émancipation, de dialogue et de rencontres, capable de faire se croiser artistes, publics et territoires autour d'expériences collectives.
Sous la direction artistique de Benjamin Millepied, ParisDanceProject déploiera La Ville dansée, Jeunesses en mouvement ainsi que Carnets d'esquisses.
La Ville dansée est une invitation à des chorégraphes du monde entier à traduire un thème, un film, un récit que des corps dansants réécrivent et font revivre. La CitéduCinéma a accueilli une représentation de son édition 2025.
Jeunesses en mouvement a pour objectif d’introduire la danse dans l’école, une des institutions centrales de la société, comme une pratique et une théorie qui font appel au désir de bouger et de créer, comme une échappée à une mise en conformité des corps. La danse devient un vecteur de mixité sociale et d’éducation à un art, la danse, trop souvent perçue comme appartenant à une élite.
Les Carnets d’esquisses mettent en lumière le processus de création artistique : qu’est-ce qu’une chorégraphie ? Quelles ont été ses sources d’inspiration ? Comment se travaille une chorégraphie ? Ces carnets montrent qu’une chorégraphie requiert une réflexion, une pensée et une collaboration.
Cette implantation contribue à faire de la CitéduCinéma un lieu de création, de transmission et de célébration, où cinéma, arts vivants, musique et médias se répondent pour faire émerger de nouveaux récits et faire vivre l'imagination sous toutes ses formes.
ParisDanceProject pendant le week-end d'inauguration de La CitéduCinéma
Vendredi 18 septembre – journée professionnelle - Jeunesses en mouvement :
A partir de 14h :
Atelier à destination des enseignants et des équipes éducatives, présentation Jeunesses en mouvement
Accueil des partenaires, présentation de l’étude d’impact menée par le Social Lab et projection film Jeunesses en mouvement
Performance We Gather in the Embers of the Noise That Burnsdu chorégraphe Idio Chichava
Samedi 19 septembre
14h et 17h : Performance We Gather in the Embers of the Noise That Burnsdu chorégraphe Idio Chichava
16h : Carnet d'esquisses étrangler le temps, d’Emmanuelle Huynh et Boris Charmatz
Dimanche 20 septembre
12h : Performance We Gather in the Embers of the Noise That Burnsdu chorégraphe Idio Chichava
16h : Carnet d'esquisses étrangler le temps, d’Emmanuelle Huynh et Boris Charmatz
Au cours de la saison 2026/27, d'autres Carnets d'esquisses seront proposésà La CitéduCinéma avec Emanuel Gat, Idio Chichava, Noé Soulier, Zoé Lakhnati et Soa Ratsifandrihana.
À propos de ParisDanceProject
En 2023, Benjamin Millepied et Solenne du Haÿs Mascré créent ParisDanceProject, une initiative qui inscrit la danse au cœur d’une démarche à la fois artistique et sociale, àParis, en France et à l'international. Ses programmes - La Ville dansée, Jeunesses en mouvement et Les Carnets d’esquisses - articulent étroitement recherche, transmission, esthétique, création et réalisation, tout en tissant des liens féconds entre acteurs publics, privés, artistiques, sociaux et éducatifs.
La notion de solidarité, qui est au cœur de la philosophie de ParisDanceProject, invite la danse à être transformative, à ouvrir à des rencontres inattendues, à une liberté propice à l’épanouissement de soi et à la créativité, en encourageant une pensée ouverte et expansive.
Égalité, diversité, inclusion et joie sont au cœur de ParisDanceProject, pour lequel la danse est un levier d'expression, de lien social et de liberté."
Médaillé d’argent, le Bourgogne Aligoté AOC Tradition 2023
Médaillé d’argent, le Bourgogne Aligoté 2023 des Orfèvres du Vin mise sur la fraîcheur et le fruit pour accompagner les apéritifs et les tables de l’été.
Longtemps associé au traditionnel kir, l’Aligoté mérite aussi d’être dégusté pour lui-même. À Charnay-lès-Mâcon, Les Orfèvres du Vin mettent à l’honneur leur Bourgogne Aligoté AOC Tradition 2023, récompensé d’une médaille d’argent.
Derrière sa robe brillante jaune or pâle, ce vin dévoile des arômes de pêche, de fruits frais et de fleurs blanches. Souple et fruitée, la bouche se prolonge sur une finale citronnée qui lui apporte toute sa fraîcheur.
Servi entre 10 et 12 °C, il trouve naturellement sa place à l’apéritif, mais accompagne aussi une friture, un jambon persillé ou des escargots de Bourgogne. Les amateurs de tradition pourront également le proposer en kir, avec une crème de cassis de Bourgogne.
Cette appellation, entrée de notre belle gamme Tradition, comporte des
parcelles situées sur les meilleurs coteaux de secteurs complémentaires.
Elle bénéficie des soins attentifs conjointement de viticulteurs
professionnels réputés, de notre Maitre de Chais.
Millésime : 2023
Œil : Robe brillante de couleur jaune or pâle.
Nez : Intense et éclatant, il propose un éventail de délicieux arômes de fruits, de pêche et de fleurs blanches.
Bouche : Elle est remarquable de souplesse et de fruits. La fin de bouche se dévoile sur des notes citronnées.
Accompagnement : Il accompagnera vos apéritifs puis vos entrées, mais aussi une truite
fumée ou un jambon persillé. Il permet de faire des kirs dans la pure
tradition, avec une crème de cassis de Bourgogne (1/4 à 1/5e de crème de cassis).
Potentiel de garde : 1 à 2 ans.
Température de service : Entre 10° et 12°.
Cépage : Aligoté.
Sol : Sol argilo calcaire pour plus de la moitié et à dominante argileuse pour le reste
Situation : 4.59 ha situés principalement sur les coteaux de Charnay-Lès-Mâcon,
Chevagny-lès-Chevrières, Hurigny, Prissé, le reste sur la Roche Vineuse,
Laizé.
Exposition : La moitié des parcelles sont ensoleillées et ; les 2/3 sont en pentes
régulières et 1/3 sont vallonnées. Elles sont exposées Est-Ouest.
Vignes : De 14 à 35 ans.
Nombre d'exploitations : 5 exploitants.
Rendement : 72 hectolitres à l’hectare.
Vinification : Traditionnelle, débourbage serré, contrôle des températures,
fermentation malo-lactique faite. Élevage en cuve inox. Mise en
bouteille dans notre chai.
Les commandes peuvent être effectuées sur le site internet Les orfèvres du vin.
Prix public conseillé : 8,90 € la bouteille. 48 € le carton de six, soit 8 € la bouteille.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Crédits photos : Les Orfèvres du vin
Produit offert
Médaillé d’argent, le Bourgogne Aligoté AOC Tradition 2023 Médaillé d’argent, le Bourgogne Aligoté 2023 des Orfèvres du Vin mise sur l...
Dans la splendeur de la forêt boréale, un orignal majestueux est abattu par la flèche d’un chasseur. Abandonnée, sa carcasse devient le centre d'un banquet fascinant. Au fil des saisons, des insectes aux grands prédateurs, la vie s'organise autour de cette dépouille. Festinboréal capte ce cycle immuable de la décomposition et de la renaissance, où la mort de l'un permet la survie de tous.
Ma critique :
Festin boréal est un documentaire peu commun qui nous mène au Canada. Différents animaux vont et viennent parmi tous ceux que l'on peut voir un élan se promène dans la forêt. Il reçoit une flèche et part mourir un peu plus loin dans une nature plus désertique.
De là, au fil des jours, du temps qui passe et des saisons, on va assister à un ballet de différentes bêtes qui vont venir se nourrir.
Suivant ce qu'ils apprécient la chair, les os, les animaux seront différents et il se passera du temps avant qu'il ne reste que la carcasse. Il est certain que cela fait mal au cœur pour cet être vivant mais il faut accepter ce qui se déroule sous nos yeux.
Racontée ainsi l'histoire peut paraître sordide mais le documentaire relate seulement ce qui se passe tous les jours dans la nature qui se renouvelle grâce justement à un écosystème qui rééquilibre notre terre.
Ce film n'a pas de dialogue, on entend en tout et pour tout que 3 mots d'un homme passant en motoneige et qui rend hommage à cette bête.
Dès son décès, les premières bêtes arriveront, puis nous passerons à une autre saison et d'autres animaux viendront. L'hiver recouvrira d'un manteau blanc ce corps et malgré tout cela, on verra que des créatures creuseront dans la neige pour se nourrir également.
Même si cet élan avait le droit de vivre comme d'autres, il prouve que la mort fait partie du cycle de la vie, il permet ainsi à d'autres de survivre.
La caméra va se fixer sur la bête morte, pour suivre tous les animaux qui vont venir les uns après les autres. En mettant des caméras à infra-rouge, certaines sous la neige on assiste à des prises de vue incroyables. Festin boréal a de très beaux plans et certaines images du ciel sont magnifiques.
Il aura fallu de la patience, de l'endurance et ce pendant 3 ans au réalisateur et à ses équipes pour arriver à nous livrer une telle œuvre. Vous pourrez lire plus bas une note plus explicative de Robert Morin.
On peut saluer le travail accompli car il nous fait vivre une expérience rare.
Un essai de cinéma inhabituel qui prouve que l'on peut livrer un beau film sans tête d'affiche, sans dialogue, uniquement en offrant ce qu'est la vie au quotidien parmi les bêtes.
Pour en savoir plus :
A propos du réalisateur
Robert Morin est un réalisateur, scénariste, acteur et directeur de la photographie québécois.
En 1977, avec des amis, il fonde la Coop Vidéo.
Morin marque les esprits en 1992 avec son film policier Requiem pour un beau sans-cœur. Il a pu compter sur le talent de comédiens engagés comme Gildor Roy et Brigitte Paquette pour assumer sa démarche narrative expérimentale sans compromis. Il s'agit d'un des films les plus célébrés de sa filmographie.
Il figure aussi parmi les fondateurs de PRIM vidéo, conçu comme un centre d'accès à de l'équipement de tournage dans un premier temps, à la suite de la dissolution du centre d’artistes montréalais Véhicule Art.
Notes de l'auteur
" Pyramides, sarcophages, cercueils, incinérations, notre agression de la nature nous a conduits jusqu’à la priver de nos cadavres. Festin boréal tente à sa façon de montrer l’utilité de la mort chez une autre espèce que la nôtre. Ici, il est question d’un orignal, d’un gros repas servi avec générosité et sans discrimination. Les convives vont de la mouche à l’ours. Chacun se sert avant de servir à son tour.
Le film s’est tourné sur une période de trois ans. Il a nécessité sept bêtes, accidentées de la route, la fabrication de panaches identiques pour créer une continuité, des caméras allant du haut de gamme à celles utilisées par les chasseurs, des systèmes d’éclairage infrarouge alimentés par des dizaines de batteries marines, le tout disposé dans différents secteurs du parc de La Vérendrye. Sur un plan plus terre-à-terre, les efforts déployés pour voir un animal de cinq cents kilos disparaître complètement nous ont valu trois ans d’effluves de charogne, de réparation d’équipement endommagé par les ours, de transport de matériel en VTT ou en motoneige, de tour de reins, d’engelures, de gossages et de patentages, de déceptions et enfin de surprises.
Mais avec le recul, les centaines d’heures que la nature nous a léguées à sa guise et que nous avons dû compresser en soixante-quinze minutes illustrent assez bien, tant son chaos apparent au quotidien que sa détermination implacable à survivre à long terme ". - Robert Morin
MA NOTE : 3.8/5
Crédits : Les productions Kinesis - Léa-Kim Châteauneuf - Vues du Québec Distribution
AU CINEMA LE 16 SEPTEMBRE 2026 FESTIN BORÉAL Réalisé par Robert Morin Scénario : Robert Morin Distribué par Vues du Québec Distri...
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