DAME SKARLETTE

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à juin 30, 2025

EN SALLE LE 02 JUILLET 2025

LE BONHEUR EST UNE BÊTE SAUVAGE

Réalisé par Bertrand Guerry

Avec : Sacha Guerry, Sophie Davout, Chris Walder, Cédric Marchal

Distribué par Mitiki Productions

Genre : Comédie

Origine : France

Durée : 1 h 35

Synopsis :

Un ours est aperçu sur l'île d’Yeu.
Sous l'œil de la lune, les habitants de l'île, tous plus hauts en couleur les uns que les autres, partent à sa recherche.
Durant une semaine, une quête collective du bonheur revêt des atours magiques et cocasses sur le manque et l’absence grâce à l’éloge des forces de la nature et des humains.

film Le bonheur est une bête sauvage réalisé par Bertrand Guerry

Ma critique :

Voilà bien un film dont je ne savais pas à quoi m'attendre et qui fût un moment de détente, de plaisir, de sourires, et une belle surprise.

Tom, est un jeune homme de son âge, qui vit avec son père, habite l'île D'Yeu où se déroule tout le film. Jovial, il va voir tous les week-ends sa tante Jeanne qui vit en ermite dans un coin reculé de l'Ile.

Son père, comme sa tante, ont tous les deux perdus leurs conjoints qui sont décédés ensemble lors d'une balade en bateau.

Tom quant à lui aspire à être acteur et veut quitter son île ce que refuse sa tante qui fera tout pour l'en empêcher et vivre son rêve jusqu'à ce qu'elle s'aperçoive qu'elle fait fausse route.

Jeanne ne s'est jamais remise du décès de son mari. Elle fait des choses étranges, mais sont-elles aussi bizarres qu'on veut bien le croire ?

Pas de prise de tête avec ce long métrage tout simple mais qui paraît être comme un conte et qui présente des gens simples, sur une île, où toute chose un peu différente de l'ordinaire devient vite un fait divers important. D'où la présence de cet ours que l'on voit à la nuit tombée se promener autour du village.

Tout en douceur, le réalisateur aborde les sujets de la mort et du vide qu'elle peut laisser, de l'absence, mais aussi de la renaissance, de l'espoir et du futur qui peut s'avérer plus beau qu'on ne le pense. Avec des moments burlesques mais qui trouvent leur place, rien ne sonne faux.

La musique, la lumière quelque peu vintage et contrastée, tout comme la nature, tiennent une grande place et nous offrent des paysages grandioses. Le film va se dérouler sur une semaine de pleine lune.

Durant cette période difficile où tout devient compliqué, où l'on entend des meurtres, où l'on voit des guerres qui ne cessent de durer, il est bon de visionner un film où la simplicité est le maître mot tout en abordant des choses profondes. Un petit bonbon à déguster en toute sérénité.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Premier Assistant Réalisateur de Cinéma pendant plus de dix ans auprès de réalisateurs tels que Gaël Morel, Jean-Pierre Sinapi, Philippe Grandrieux, Eric Guirado et Nicolas Cuche, Bertrand Guerry se passionne pour les arts croisés : l'image, la Musique et le Spectacle Vivant.

Il réalise des courts-métrages, des clips, des publicités, des vidéos danse et des documentaires.

Après son premier long- métrage cinéma "MES FRÈRES", sorti en 2018, il réalise donc ce second long-métrage, " LE BONHEUR EST UNE BÊTE SAUVAGE.

Festivals et prix :

TURIN - ITALIE
Best Soundtrack - Festival Life Beyond Live 2025

NEW YORK - USA
Best Indie Feature film - New York Film & Cinematography Awards 2025
Best Cinematographer Feature Film - New York Film & Cinematography Awards 2025

LOS ANGELES - USA
Best Indie Feature film - Los Angeles Movie & Music Video Awards 2025
Best Drama - Los Angeles Movie & Music Video Awards 2025
Best Actress - Los Angeles Movie & Music Video Awards 2025

AUSTRALIE
Finalist - Orion IFF International Film Festival 2025

GRÈCE
Honorable Mention - Greece International Film Festival - 2025

MA NOTE : 3.8/5

Crédits photos et vidéo : Bertrand Guerry - Mitiki Productions

EN SALLE LE 02 JUILLET 2025 LE BONHEUR EST UNE BÊTE SAUVAGE Réalisé par Bertrand Guerry Avec : Sacha Guerry, Sophie Davout, Chris ...

à juin 29, 2025

EN SALLE LE 02 JUILLET 2025

THE UGLY STEPSISTER

Titre original : Den stygge Stesøsteren

Réalisé par Emilie Blichfeldt

Avec : Lea Myren, Thea Sofie Loc Naess, Ane Dahl Torp, Flo Fargeli, Isac Calmroth

Distribué par ESC Films

Genre : Horreur, comédie, épouvante

Origine : Norvège, Suède, Pologne, Danemark

Durée : 1 h 50

Synopsis :

Dans un royaume où la beauté règne en maître, la jeune Elvira doit faire face à une redoutable concurrence pour espérer conquérir le cœur du prince. Parmi les nombreuses prétendantes, se trouve notamment sa demi-sœur, à l'insolente beauté. Pour parvenir à ses fins dans cette impitoyable course au physique parfait, Elvira devra recourir aux méthodes les plus extrêmes...

Film The Ugly Stepsister réalisé par Emilie Blichfeldt

Crédit Photo Lukasz Bak-Kopi

Ma critique :

En général lorsque je vois indiqué un film dans le genre Horreur, je vais rarement jusqu'au bout ou je ferme souvent les yeux et pourtant, cette-fois ci, j'ai été agréablement surprise par ce long métrage et je le trouve d'une véritable originalité et il fait passer un message fort.

The Ugly Stepsister nous conte l'histoire de Cendrillon mais de manière nettement opposée à la version traditionnelle.

Une manière également pour la réalisatrice d'aborder le thème de la beauté. A l'heure actuelle où l'on nous répète sans arrêt que toutes les catégories sont désormais acceptées, je dis que l'on n'est encore loin d'accepter tout le monde et que de plus en plus de femmes ont recours à la chirurgie esthétique et bien souvent de plus en plus jeune. Dans quel but ? Plaire d'avantage ? Être plus jolie que telle ou telle personne ? Pour ne pas faire son âge. Tout ceci n'est qu'illusoire car même si le travail est bien fait, on s'aperçoit rapidement lorsqu'une personne a subi de la chirurgie. Par exemple, je ne trouve pas vraiment top les membres féminines d'une certaine famille américaine qui ont toujours besoin de plus de bistouri pour paraître et se sentir belles.

Être bien dans son corps, c'est certain il faut l'accepter. Dès lors que Elvira, qui est secrètement amoureuse du Prince et espère l'épouser, voit sa demi-sœur Agnes, non pas qu'elle soit jalouse sur le moment, mais elle l'envie. De plus, poussée par sa mère qui veut qu'elle épouse un beau parti, elle-même très vénale, après avoir porté un appareil dentaire pour redresser ses dents, elle va subir une opération du nez, et même si cela ne devait pas être le cas à cette époque - quoique ? - elle va par la suite avaler un ver solitaire pour pouvoir manger ce qu'elle désire afin de ne plus grossir. Pour couronner le tout elle va se faire poser des faux cils mais de manière abject.

La société a, a toujours eu, et je pense aura toujours un regard méchant, malfaisant sur les gens qui sont un peu différents ou qui ne correspondent pas aux critères de beauté ? Mais quels sont-ils ? Sur quoi se base t'on ? On pourrait débattre longtemps sur ce sujet.

La réalisatrice fait passer le message qu'il faut s'accepter comme on n'est même si ce n'est pas toujours facile.

De plus, le côté vénal est à l'ordre du jour et l'on pense souvent qu'en étant riche tout ira mieux.

Emilie Blichfeldt a pris le risque d'adapter son long métrage dans un autre siècle, ou robes, carrosses étaient bien présents. En ce qui concerne la chirurgie esthétique existait-elle ? Quelque part on s'en fiche car là n'est pas le sujet du film.

Avec une lumière souvent tamisée car nous sommes sans électricité, des mots crus, des scènes parfois osées mais sans plus, la réalisatrice nous emmène dans son monde, dans le monde de Cendrillon et le fait avec brio. Non il n'est pas nécessaire de souffrir pour être belle..... La beauté est très subjective de mon côté je préfère le charme et de loin.

Photo Lukasz Bak

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Emilie Blichfeldt est reconnue pour ses courts-métrages audacieux et provocants. Son projet de fin d'études a 1Ecole de Cinéma de Norvège en 2018, SARA'S INTIMATE CONFESSIONS, a été sélectionné dans des festivals tels que le Festival International du Film de Locarno en 2018 et le Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand en 2019.

THE UGLY STEPSISTER est son tout premier long-métrage

Photo Marcel Zyskind-Kopi

Notes de la réalisatrice :

LA BEAUTÉ EN HORREUR

"Le concept de "Beauty Horror" que l’on retrouve dans The Ugly Stepsister m'a évidemment été inspiré par le body horror, mais aussi par l'expression misogyne "Il faut souffrir pour être belle". Ce film poursuit mon travail autour de la tyrannie par la beauté, et de son impact sur les jeunes femmes. C'est un thème qui me touche particulièrement, car j'ai moi-mème été mal dans mon corps pendant des années, me demandant quelle était ma part de féminité. A travers cette histoire et ce que va vivre Elvira, j'entends plonger le public entre empathie, malaise et réflexion. Je veux que les spectateurs ressentent physiquement la douleur d`Elvira, et que se créée entre elle et eux une sorte de connexion viscérale, invitant chacun à une réflexion profonde.

Son supplice met en lumière coute la, souffrance qu'implique le souhait d'adhérer à des standards physiques inatteignables Je me suis inspirée de l'approche de David Cronenberg : les transformations corporelles sont à la fois des métaphores de nos propres failles et de nos peurs, mais elles peuvent aussi être le reflet politique de l'impact de la société sur chaque individu.

Bien entendu, l'histoire du film puise également dans l'héritage du conte de Cendrillon. En particulier dans la version des Frères Grimm, où les demi-sœurs se mutilent les pieds pour entrer dans la pantoufle de verre. Il existe énormément de versions et d'adaptations de ce conte : des références bibliques aux légendes chinoises, en passant par les célèbres versions française ou allemande, sans oublier une obscure version tchèque des années 1970, très appréciée en Norvège et en Allemagne.

Au lieu de ne baser mon travail que sur l'une de ces versions, j’ai choisi d'entrelacer les éléments qui me touchaient dans chacune d'elles, en y ajoutant ma propre interprétation. Après tout, il s’agit d'histoires inventées, de contes populaires transmis oralement de génération en génération, destinés à divertir mais aussi à transmettre certaines valeurs. J'ai voulu créer ma version du conte.

J’aurais facilement pu moderniser l’histoire, mais dès le début du projet, j'ai décide de situer le récit dans un "il était une fois" indéfini. J'ai fait ce choix pour montrer que les problématiques soulevées par le film, bien que faisant écho au monde contemporain, sont en réalité intemporelles et profondément ancrée "dans"des traditions culturelles qui continuent aujourd’hui de façonner notre perception de la beauté.

ÊTRE SOI-MÊME LA "DEMI-SŒUR"

Les contes de fées présentent souvent des personnages très manichéens : soit entièrement bons, soit irrémédiablement mauvais. Nous nous identifions naturellement Cendrillon, tandis que les demi-sœurs et la belle-mère sont facilement méprisables. Dans la version des frères Grimm, les demi-sœurs sont décrites comme méchantes, mais physiquement comparables à Cendrillon. Walt Disney, s’inspirant de la version française de Charles Perrault, a ancré 1'idée que la beauté intérieure et extérieure sont-intrinsèquement liées : la gentillesse appartient aux belles personnes, tandis que la laideur est synonyme de cruauté. Les demi-sœurs sont ridiculisées pour leur grand nez, leurs grands pieds et leur désir illusoire d'obtenir les faveurs du prince.

Enfant, je partageais ce point de vue, Je rêvais d’être Cendrillon et je riais de la maladresse des demi-sœurs. Mais en relisant Grimm à l'age adulte, notamment la scène où l’une d'elles se coupe les orteils pour faire rentrer son pied dans la pantoufle de verre, mon regard a changé. Pour la première fois, j'ai ressenti de l'empathie pour son désespoir. La moquerie et les rires froids à son égard m'ont semblé injustes. Moi aussi, j’ai désiré être choisie, Que ce soit par un prince ou simplement par un petit ami. Et moi aussi j’ai ressenti 1a douleur de-ne pas correspondre à des standards inatteignables. Peu importe mes efforts, jamais je ne pourrai rentrer dans la chaussure de Cendrillon, car moi aussi, je suis une demi-sœur.

Cette prise de conscience m'a donné envie de raconter l'histoire autrement, avec une nouvelle perspective. Je voulais donner vie a tous les personnages, les libérer de leurs archétypes rigides. Cendrillon n'est pas qu'un idéal, c'est une jeune fille avec des secrets que Grimm, Perrault ou Disney n^ont jamais révélés. Mais je ne voulais pas simplement inverser le récit en faisant de la demi-sœur l'héroïne et de Cendrillon la méchante. J'ai plutôt cherché une forme d'équité.

L'histoire de cette demi-sœur, longtemps reléguée dans l’ombre, mérite d’être reconnue comme un puissant commentaire sur les normes oppressives qui continuent de façonner nos vies. J'ai réalisé ce film pour la jeune Emilie, qui avait de grands pieds et peu confiance en elle face aux garcons. Je l'ai fait pour toutes les jeunes filles qui souffrent du poids de se sentir laides. Mais j’espère que ce film touchera bien au- delà, car les questions qu'il soulève concernent tout le monde.

En compatissant avec Cendrillon tout en moquant la demi-sœur, nous avons été trompés et amenés à nous trahir nous-mêmes : il n’y aura toujours qu'une seule Cendrillon. Et nous sommes toutes et tous ses demi-sœurs" - Emilie Blichfeldt

Photo Lukasz Bak-Kopi

MA NOTE : 3.8/5

Le film a remporté le Corbeau d'argent et le Prix du Public au BIFFF 2025

Crédits photos et vidéo : ESC Films

EN SALLE LE 02 JUILLET 2025 THE UGLY STEPSISTER Titre original : Den stygge Stesøsteren Réalisé par Emilie Blichfeldt Avec : Lea M...

à juin 28, 2025

Agathe plaisance nouveau clip et annonce nouvel album

Bio :

Agathe Plaisance, artiste plasticienne et musicienne autodidacte, déploie un univers où la douceur des origines folk se métamorphose progressivement, laissant place à des explorations sonores qui poussent la porte d’autres mondes.

Sa pop-électronique en clair-obscur, nous plonge dans son monde intérieur, avec des textes profondément intimes qui abordent la maladie, l’addiction, le rapport à soi et aux autres. L’atmosphère lynchienne posée par les nappes de synthétiseurs enveloppe une voix éthérée, en écho à des artistes comme Cat Power ou Mazzy Star.

A travers un live en tension continue, la femme en devenir s’explore et cherche à transcender la douleur pour mieux se réinventer.

Actu :

Agathe Plaisance, artiste multi disciplinaire, originaire de Normandie et issue de l’école de Beaux Arts de Caen, écrit non seulement ses textes et compose ses chansons mais réalise aussi ses vidéos, ses pochettes et se produit sur scène en duo ou en solo.

En Mai 2023 sortait son premier album “Beautiful Damages” en distribution sur le label December Square, bien accueilli par la presse et défendu sur une quarantaine de dates entre 2022 et fin 2024.

Agathe a réalisé de belles premières parties au côté d’Herman Dune, November Ultra, Zaho de Sagazan, la maison tellier, elysian fields...

En 2025, elle est lauréate du dispositif GO+ de la région Normandie (NORMA). Le projet a également participé aux sélections régionales des inouïes du printemps de bourges 2023.

Un nouveau live s’est construit autour des titres du second album (à venir) et fut présenté lors des bars en trans 2024.

Le deuxième album ‘Deep REST’ est prévu pour novembre 2025 !

LIVE

En duo sur scène, le live oscille entre des morceaux produits et texturés - boîtes à rythme, synthés (SH101 / Juno), guitare - et des chansons plus intimistes. Un set qui explore des sonorités pop-électroniques. En solo, Agathe propose un set folk on ne peut plus dépouillé et à cœur ouvert. C’est l’occasion pour elle d’interpréter ses nouveaux morceaux, écris en gtr/voix, et faire découvrir l’origine de ses compositions.

En savoir plus sur son clip :

‘Black Haired Boy’, Premier Extrait de son prochain album Une silhouette solitaire, un comptoir. Agathe Plaisance lève le voile sur ‘Black Haired Boy’, son nouveau titre, premier extrait de son prochain album à paraître en novembre 2025.

Après ‘Beautiful Damages’ et la version revisitée de Locked Up, Agathe continue d’explorer l’intime et l’universel, à travers une écriture sensible et des sonorités en clair-obscur.

Qui est ce ‘Black Haired Boy’ ?
Un garçon dont le nom se perd, un être égaré qui noie ses peines dans l’alcool. Un personnage sans visage mais pourtant familier, auquel Agathe prête sa voix, entre douceur et gravité.

«On ne peut pas lui en vouloir, il a simplement oublié de vivre...»

Avec ce nouveau morceau, elle signe une évolution esthétique tranché où la folk rencontre les musiques électroniques.

Agathe Plaisance signe un plan-séquence en co-réalisation avec Yvan Cahagne, tourné au Diamond Café (Évreux).

Black-Haired Boy, déroule, au ralenti, un moment suspendu : un bar, des clients qui mangent, qui boivent, et un homme seul, qui s’abîme dans sa bière.

La scène semble figée dans une langueur familière — jusqu’au ce que la chanteuse l’arrache à ses songes dans un geste brutal, presque désespéré. Les autres s’interposent. Ce n’est pas une bagarre, mais une tentative de réveil.

Un cri pour ceux qui « ont simplement oublié qu’ils pouvaient ». Un morceau qui parle d’alcoolisme, de solitude et de colère rentrée.

Actuellement en tournée....

Un son et une voix qui nous happent dès la première écoute.

Crédits photos et vidéo : Label Distribution : December Square decembersquare.contact@gmail.com - Directed, shot and edited by Agathe Plaisance & Yvan Cahagne - *Photo : Charlotte Romer

Bio : Agathe Plaisance , artiste plasticienne et musicienne autodidacte, déploie un univers où la douceur des origines folk se métamorph...

à juin 27, 2025

à juin 26, 2025

Tout comme l'an dernier, et d'autres années précédentes, On Aura Tout Vu propose son concept Store à Paros en Grèce alors que l'été pointe le bout de son nez. On adore les tenues proposées mais également paniers, tongs et autres accessoires, collaborations, qui sentent bon le soleil.

Le Concept Store by On Aura Tout Vu summer opening Paros Cyclades

On Aura Tout Vu s’installe à Paros pour un été ensoleillé et couture

Cet été, l’audace parisienne rencontre la lumière des Cyclades. La maison de couture On Aura Tout Vu, connue pour ses accessoires en cristal mêlant glamour débridé et élégance subversive, s’installe à Paros, perle de la mer Égée. C’est dans le village enchanteur de Naoussa que le label rouvre comme chaque année son concept store en Grèce, ancrant l’esprit couture dans un décor méditerranéen.

Baptisée On Aura Tout Vu Paris Paros, cette boutique solaire incarne tout l’ADN de la maison : théâtralité, exubérance maîtrisée et raffinement artisanal. On y découvre une sélection précieuse de bijoux, minaudières et clutchs, ainsi que des capsules inédites, pensées dans les ateliers parisiens et exclusivement dédiées à la clientèle des Cyclades.

Un vestiaire d’été scintillant et inattendu

La boutique dévoile une collection complète d’accessoires : casquettes, capelines, chaussures couture, et une ligne de maroquinerie pensée pour la dolce vita insulaire — sacs de plage oversize, cabas graphiques, pochettes raffinées et minaudières brodées de cristaux. Un vestiaire à la fois fonctionnel et flamboyant.

Dans le pays d’Icare, il était impensable de ne pas penser au soleil : la nouvelle ligne On Aura Tout Vu Eyewear y trouve naturellement sa place, avec l’intégralité de ses modèles, aussi bien pour elle que pour lui. Protection solaire, mais toujours avec éclat.

Couture, collaborations et clins d’œil arty

Dans un esprit pop-couture, une ligne de t-shirts en tulle transparent imprimé, inspirée des combinaisons “seconde peau” des défilés maison, est proposée à des prix accessibles, en clin d’œil à la mode qui se veut aussi joyeuse que démocratique.

La boutique fait également la part belle aux collaborations exclusives et séries limitées :

Moulin Rouge by On Aura Tout Vu : une collection de bijoux flamboyants,
LELO x On Aura Tout Vu : des sextoys précieux et sensuels en édition ultra-limitée,
Yamatokobo x On Aura Tout Vu : la collection “Setta Cyclades” mêle artisanat japonais et cuir de bœuf de Kobé,
EZZH x On Aura Tout Vu : une ligne de bijoux inspirés des chansons du chanteur chinois Zhang Zhehan.
OATV Paris : une ligne de bijoux, de casquettes et de t-shirts au masculin.

Une adresse éblouissante, un été inoubliable

Immaculée de blanc et de gris, ponctuée de cristaux scintillants, la boutique elle-même devient décor. Véritable bijou architectural, elle reflète l’univers fantasque et raffiné de la maison.

On Aura Tout Vu Paris Paros est ouverte tous les jours jusqu’à fin septembre. Une destination à part entière, où la mode s’habille de soleil, de mythologie et de magie.

On Aura Tout Vu — Et vous n’avez encore rien vu.

On Aura Tout Vu Paris Paros : French Imagination Meets the Cyclades Sunlight

This summer, Parisian audacity meets the light of the Cyclades. The couture house On Aura Tout Vu, renowned for its crystal-encrusted accessories blending unbridled glamour with subversive elegance, sets down once again in Paros, the jewel of the Aegean Sea. In the enchanting village of Naoussa, the label reopens its seasonal concept store, anchoring its couture spirit in a Mediterranean setting.

Named On Aura Tout Vu Paris Paros, this radiant boutique encapsulates the house’s DNA: theatrical flair, masterful exuberance, and artisanal refinement. Visitors can discover a curated selection of jewelry, minaudières, and clutches, alongside exclusive capsules designed in the Parisian ateliers and dedicated entirely to the Cyclades clientele.

A Dazzling and Unexpected Summer Wardrobe

The boutique reveals a full range of accessories: caps, wide-brimmed hats, couture shoes, and a leather goods line made for island dolce vita — oversized beach bags, graphic totes, elegant pouches, and crystal-embroidered minaudières. A wardrobe that is both functional and flamboyant.

In the land of Icarus, sun is a must. Naturally, the new On Aura Tout Vu Eyewear line finds its place here, with a complete range of sunglasses for both women and men. Sun protection — always with a sparkle.

Couture, Collaborations & Arty Touches

In a joyful pop-couture spirit, the boutique also presents a collection of printed transparent tulle t-shirts, inspired by the house’s “second skin” runway bodysuits — offered at accessible prices, as a nod to fashion that dares to be democratic and fun.

The boutique also highlights exclusive collaborations and limited editions:

Moulin Rouge by On Aura Tout Vu: a flamboyant jewelry collection,
LELO x On Aura Tout Vu: exquisite and sensual sex toys in an ultra-limited edition,
Yamatokobo x On Aura Tout Vu: the Setta Cyclades collection blending Japanese craftsmanship with Kobe beef leather,
EZZH x On Aura Tout Vu: a jewelry line inspired by the songs of Chinese artist Zhang Zhehan,
OATV Paris: a masculine line of jewelry, caps, and t-shirts.