Fuki, 11 ans, vit entre un père hospitalisé et une mère débordée et absente.
Un été suspendu commence pour Fuki, entre solitude, rituels étranges et élans d’enfance.

Le portrait d’une fillette à la sensibilité hors du commun, qui cherche à entrer en contact avec les vivants, les morts, et peut-être avec elle-même.

    

 

Ma critique :

 

Cette gamine qu'est Yui Suzuki, et qui interprète Fuki, porte littéralement ce film sur ses épaules et irradie celui-ci.

 

Entre un père gravement malade, atteint d'un cancer, et une mère débordée et souvent sèche vis à vis de sa fille, mais aussi de son mari, de ses collègues, la jeune Fuki se plonge dans ses pensées, l'imaginaire et des livres comme l'hypnose auquel elle s'adonne. Ainsi que dans d'autres sortes de communication comme la transmission de pensées.

 

A l'école, et surtout durant des cours d'anglais elle fait la connaissance d'une jeune fille qui va devenir son amie, mais cette dernière dès les vacances scolaires va quitter la ville et Fuki va se retrouver seule. Ses distractions : rendre visite à son père, et essayer de créer des liens par n'importe quel biais.

 

Livrée à elle-même alors qu'elle n'a que 11 ans, Fuki trouve refuge dans l'imaginaire.  

 

La réalisatrice s'est largement inspirée de son enfance pour mettre tout cela en images. 

 

La douleur peut être l'un des maîtres mots de ce long métrage car le père de Fuki, Keiji Okita l'éprouve par sa maladie, mais aussi par le fait d'être séparé de sa famille et de se trouver à l’hôpital. La mère Utako la ressent d'une autre manière qui est celle de la culpabilité de ne pas être proche de son mari mourant, ainsi que de sa fille. Débordée, elle se perd parfois dans des choses futiles.

 

Quant à Fuki, bien qu'allant voir son papa, elle est plus préoccupée par regarder la télévision, aller faire du vélo, écouter des gens parler au téléphone, où se perdre dans ses pensées et tout cela suffit à alimenter son quotidien.

     

 

Cette histoire familiale est touchante, et la réalisatrice nous fait entrer de plein fouet dans l'intimité de ces gens.

 

Par rapport au titre, sans vouloir spoiler, mis à part un tableau vous ne verrez rien d'autre de Renoir, ce dernier étant très apprécié au Japon. C'est plus l'art qui est concerné, et comme le dit la réalisatrice ".... les reproductions étaient devenues un symbole de l’admiration japonaise pour l’Occident, et du désir de “rattraper” ce dernier...".

 

Avec un scénario bien étudié, une mise en scène correcte et de très beaux plans, on peut dire que Chie Hayakawa sait manier la caméra.

 

Cette vie quotidienne, pourrait être celle de n'importe qui, bien que l'on ne retrouve pas toujours, que ce soit dans la maison, la manière de manger, les habitudes Japonaises telles qu'on les connaît, et en cela le film diffère du moule original que l'on se fait de cette culture.

 

Chie Hayakawa a situé en 1987 son scénario. Elle y aborde largement la souffrance, la solitude, la culpabilité et l'on est touchés par ce côté poétique que dégage cette œuvre.

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos de la réalisatrice 

 

Née à Tokyo, Chie Hayakawa étudie la photographie à New York, à la School of Visual Arts. Son court métrage NIAGARA a été sélectionné à la Cinéfondation durant le Festival de Cannes 2014. Il a également remporté le prix FIPRESCI au Festival International de Vladivostok, ainsi que deux grands Prix, au Festival International du film de Femmes de Séoul et au PIA Film Festival.

Son court métrage PLAN 75 est le segment qui ouvre l’anthologie TEN YEARS JAPAN, produite par le réalisateur Hirokazu Kore-eda. Cette anthologie présentée en avant-première mondiale au Festival International du film de Busan en 2018 a bénéficié d’une sortie cinéma ainsi que d’une belle carrière dans des festivals internationaux.

PLAN 75 est ensuite adapté en long métrage par Chie Hayakawa. Sélectionné dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes en 2022, il remporte la Mention Spéciale Caméra d’Or. 

RENOIR, son second long métrage, a été présenté en Compétition dans la Sélection Officielle du Festival de Cannes 2025. 

 

 

A propos des interprètes 

 

Yui Suzuki, 11 ans, a été remarquée pour sa performance dans le moyen métrage TOUCH de Kyosuke Takada en 2023 (Pia Film Festival).

RENOIR est son premier rôle dans un long métrage.

 

Masaya Nakagawa, connu sous le nom de Lily Franky, est un illustrateur, écrivain et acteur japonais. Il est apparu dans plus de 40 films depuis 2001, souvent dans les œuvres de Hirokazu Kore-eda

 

Hikari Ishida s’est fait connaître dans la série télévisée classique japonaise HANA NO ASUKA-GUMI! Elle a joué dans de nombreux films et séries télévisés.

 

 MA NOTE : 3.6/5

    AU CINEMA LE 10 SEPTEMBRE 2025   RENOIR Titre original : ルノワール Réalisé par  Chie Hayakawa   Scénario :  Chie Hayakawa   Avec : Yui Suzuk...

 

  

Quant à la lumière, elle est superbe. Sombre certes, comme elle était à cette époque, mais avec des plans éclairés par des bougies, on croit entrer dans l'intimité des personnages. On peut dire qu'il y a une esthétique très recherchée.

 

On peut noter également de superbes décors naturels en extérieurs et une bonne reconstitution au niveau de l'intérieur et des costumes.

 

De plus, dans sa manière de filmer très proche, en se concentrant beaucoup sur le regard, Eric Cherrière apporte une vraie profondeur. 

 

Le thème aborde la femme soumise à cette époque mais aussi les riches et les pauvres. Mais est-ce que les choses ont beaucoup évolué ? Même si les femmes ont plus la parole et de droits, il reste encore beaucoup à faire. 

 

Ce western médiéval noir et avec une histoire tout de même sombre où se mêlent sorcellerie, droit de cuissage, batailles, est un réel film d'aventures et on ne se prive pas de ce plaisir.

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Après des études de philosophie et de cinéma, Éric Cherrière réalise une série de courts-métrages, dont le polar JOHN 32 où apparaît Brian Yuzna et le film de pirate LA MAIN NOIRE avec la star de série B italienne Maurice Poli. 

 

Il réalise ensuite une trentaine de documentaires dont ROUGE WESTERN, hommage vibrant au western italien dans lequel il rencontre les derniers survivants du genre.

Également romancier, il publie en 2010 Je ne vous aime pas, premier roman âpre et mélancolique qui l'installe comme l'une des nouvelles voix du roman noir français (Lauréat du Prix de la prison de la Santé), Avec son 4ème roman, Mon cœur restera de glace, il est finaliste du Prix du Polar européen Le Point et du Prix Maison de la Presse.

En 2016, il produit et réalise CRUEL son premier long-métrage sorti en salles en janvier 2017. Le film est sélectionné aux festivals de Busan, Hong-kong. Sao-Paulo, Yerevan. Shanghaï, Fantasia, Beaune etc. Il reçoit le Grand Prix du Festival du film policier de Cognac.

Eric Cherrière prépare actuellement l'adaptation du roman d'lsabelle Desesquelles UnPur.

  

FESTIVALS :

Paris - L’Étrange Festival

Strasbourg - Festival Européen du Film Fantastique

  

    AU CINÉMA LE 03 SEPTEMBRE 2025   NI DIEUX NI MAITRES    Réalisé par  Éric Cherrière Scénario :  Éric Cherriére et Isabelle Desesquelles ...

 

  

  

Avec un sujet sensible, le réalisateur nous entraîne sur différentes pistes en nous perdant bien souvent car le film est assez décousu. Il y a tout de même une certaine tension qui monte au fur et à mesure de la projection. 

 

Autant j'avais vraiment apprécié les deux autres œuvres que sont Chime et Cloud de ce même réalisateur, autant avec celui-ci on reste tout de même sur sa faim.

 

De nombreuses incohérences et le fait de transposer un ancien film dans un autre contexte n'est pas forcément une bonne idée. 

 

On a connu Kiyoshi Kurosawa plus virulent, plus violent, ayant de meilleures idées et dirigeant les interprètes avec plus de brio. 

 

Jusqu'au bout on ne saura pas qui manipule qui, et c'est peut être là où le réalisateur excelle dans ce film.

 

Bien que le suspens demeure tout au long de ce long métrage et qu'il y ait de l'action, de la bagarre, des fusillades, lorsque l'on nous habitue au meilleur, surtout venant de Kiyoshi Kurosawa, le maître en référence, il y a forcément de la déception lorsque ce n'est pas abouti comme on le pensait.  

MA NOTE : 3.3/5 

 Crédits photos et vidéo : © 2024 CINÉFRANCE STUDIOS –KADOKAWA CORPORATION –TARANTULA - Art House 

    AU CINÉMA LE 03 SEPTEMBRE 2025   LA VOIE DU SERPENT Titre original : Hebi no michi  Réalisé par  Kiyoshi Kurosawa Scénario :  Kiyoshi Ku...

  

 

 

  

Pour en savoir plus :

 

En ce qui concerne les talents derrière la caméra, Prosenc a de nouveau choisi son collaborateur de longue date Mitja Ličen en tant que directeur de la photographie. Son travail récent inclut Small Body (Piccolo Corpo de Laura Samani) qui a été présenté en première au Festival de Cannes et a reçu le Prix de la découverte de l’Académie du Cinéma Européen en 2022. Parmi les autres collaborateurs figurent les compositeurs de Silence, Ivana Fumić au montage, ainsi que le designer sonore norvégien Gisle Tveito, connu pour son travail sur The Worst Person in the World de Joachim Trier et Snow Therapy de Ruben Östlund, entre autres. 

  

Première mondiale : Tribeca 2024 – Compétition internationale narrative

Première européenne : Festival de Sarajevo 2024 – Compétition officielle 
Prix CICAE – Prix de l’Association Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai

 Première française : Les Arcs film festival 2024

Candidat Officiel aux Oscars 2025
Meilleur Film International – Academy Awards
Živko Nikolić – HNFF 2025
Prix Honorifique décerné à la réalisatrice pour sa contribution à l’art cinématographique
Festival du Film Slovène (Prix Nationaux du Cinéma) – 2025
Prix du Meilleur Film
Prix du Meilleur Scénario
Prix du Meilleur Acteur
Prix de la Meilleure Actrice
Prix de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle
Prix de la Meilleure Musique
Prix de la Meilleure Direction Artistique

Music & Cinema Festival International, Marseille – Mars 2024
Compétition Longs Métrages

À l’Est – Festival de Films d’Europe Centrale et Orientale et d’Amérique Latine, Paris – Mars 2024
Film d’ouverture – Sélection Officielle

 MA NOTE : 3.4/5

    AU CINÉMA LE 27 AOÛT 2025   FAMILY THERAPY Titre original : Odrešitev za začetnike  Réalisé par  Sonja Prosenc Scénario :  Sonja Prosenc...