Plus d'informations et réservation sur Accor Arena. 

Crédits photos, texte et vidéo : Décibels productions 

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L'artiste soul/jazz galloise installée dans le Yorkshire, Kat Eaton, dévoile une live session inédite de son nouveau single Kings & Queens. Le titre célèbre les origines de la culture Northern Soul, rendant hommage aux communautés, aux clubs et aux collectionneurs qui ont façonné l’un des mouvements les plus marquants du Royaume-Uni. Avec son rythme entraînant, ses percussions superposées et son refrain qui invite à la danse, c’est une ode vibrante à la joie collective. 

Déjà joué par les radios Jazz FM en Angleterre et Jazz Radio en France, Kings & Queens est le quatrième extrait du troisième album studio à venir de Kat Eaton, What Happens Now, prévu pour le vendredi 29 mai 2026.

Kat s’est imposée comme l’une des chanteuses indépendantes les plus actives et les plus puissantes de sa scène. Elle a déjà tourné au Royaume-Uni et en Europe en assurant les premières parties d’artistes comme Gregory Porter, Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard et Mamas Gun, tout en affichant complet sur plusieurs concerts en tête d’affiche au Royaume-Uni et en Europe (Ronnie Scott’s à Londres, Unterfahrt Jazz Club à Munich, Jazz Club Étoile à Paris ou encore Jassmine à Varsovie). Elle a également coécrit avec des artistes tels que Caro Emerald, Ruby Turner et Roberta Campos.

  L'artiste soul/jazz galloise installée dans le Yorkshire, Kat Eaton , dévoile une live session inédite de son nouveau single Kings ...

 Fièvre disco sur le ring imaginaire de notre quotidien 

Almost Rose : irruption dans l'irréel

Inspiré par les plus brillants représentants d'une scène que l’on regroupe souvent autour de la fameuse "French Touch" : on ne sera pas étonné de retrouver sur la platine vinyle du jeune combo strasbourgeois des noms iconiques comme Daft Punk, L'Impératrice ou encore les australiens Parcels.

 

Pourtant Almost Rose ne s'y limite pas et se démarque par un univers contrasté, singulier, et déployé avec un soin rare. Combinant une disco moderne à un groove orienté pop à l'habillage synthétique, le groupe hallucine sa vision d'une soirée - définitivement trop tardive - en club. La musique scintillante, douce et fiévreuse se couple habilement à un lyrisme sombre, presque provocant, formulé comme une question à notre propre existence.

 

Almost Rose trouve sa réponse dans un trip inattendu, absurde qui lève le rideau sur une autre réalité : "Act Normal', de quoi tenir encore quelques instants en équilibre dans un monde qui nous pousse pourtant

dans le vide.

 

Act Normal, rien à signaler

Découvert avec les titres "Waste Of Time" (2024) et "Cvnamon" (2025). Almost Rose présentera en 2026 un tout premier E.P. venant célébrer l'arnormalité. C'est d'ailleurs au fond d'une boule de cristal que l'inspiration originale pour ce projet apparaît : "Act Normal, associant dans le même instant cette création à un court-métrage original afin d'exprimer au mieux ses thématiques. Le titre de œuvre, évidemment trompeur, propose en réalité de lever le voile sur un trip hors du réel : entre questionnement et recherche de soi dans un monde qui crie l'absurdité.

Ce tout premier voyage teinté d'une certaine ironie - plutôt rare pour le genre - attrape son auditeur.rice avec un son groove-pop sensible niché entre les influences de la Motown pour la touche organique et la fameuse French Touch pour ses textures les plus synthétiques. L'impact est immédiat pour ce voyage en six étapes, nous embarquant plain-pied dans cet univers minutieusement orchestré au fil de ses extravagantes thématiques ; une traque paranoïaque, un saut imminent dans le vide, l'absurdité de l'amour aveugle, ou encore la fièvre de notre quotidien...

 

Bref, presque rien à signaler.

 

 Et sur grand écran ?

Almost Rose mise sur le grand format : pour accompagner son premier projet, le groupe dévoile un court-métrage qui met sa musique en images. Dans ce mini-film, réalisé par Leonora Schlünz, les cinq musiciens voient leur destin perturbé par une boule de cristal aux pouvoirs douteux qui les entraine dans les abysses d'un jeu vicieux et chaotique. À travers un scénario construit en plusieurs séquences, chacune mettant un titre du projet en lumière, Leonora Schlünz réussit à mêler des touches d'humour et d'absurde aux personnalités saugrenues du groupe de musique. En attendant la sortie de I'EP et du court métrage le 18 septembre, un premier aperçu est déjà accessible avec un visualizer, composé d'extraits du film, dévoilé à l'occasion de la sortie du premier single Fever, le 7 mai.

 

Un premier titre qui donne envie d'en écouter plus, et pour l'avoir entendu un EP tout aussi envoutant.

 

 

© Allan Keller

 

ALMOST ROSE

 Nouvel E.P. 18/09/26

Label : Auto-produit / Distribution : Modulor

(Modern Disco / Pop)

 

Tournée

 

Dates à venir : 

 

07/06/2026 : Pelouses Sonores - Strasbourg

04/07/2026 : Juggle Maniac Festival - Cleebourg

15/08/2026 : Festival  Demi-Lune - Kolbsheim

 25/09/2026 : Release Party - La Grenze

Crédits photos : © Allan Keller - Almost Rose - Vidéo : Leonora Schlünz - Almost Rose 

    Fièvre disco sur le ring imaginaire de notre quotidien  Almost Rose : irruption dans l'irréel Inspiré par les plus brillants représe...

Nile Rodgers est une icône musicale : compositeur, producteur, arrangeur et guitariste, son groove inimitable a marqué plusieurs générations. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame, et récompensé par un Grammy Lifetime Achievement Award, il est également producteur en résidence chez Apple Music et président du Songwriters Hall of Fame.

En tant que cofondateur de CHIC, Nile Rodgers a redéfini le son de la pop, du disco et de la dance avec des hymnes qui ont marqué leur époque, tels que « Le Freak », le single le plus vendu de l'histoire d'Atlantic Records, et « Good Times », le morceau qui a contribué à lancer la révolution hip-hop. Son influence s'est étendue à travers les productions emblématiques de la CHIC Organization, notamment «We Are Family » de Sister Sledge et « I'm Coming Out » de Diana Ross.

Le travail de production de Nile Rodgers pour des superstars mondiales telles que David Bowie (« Let's Dance »), Madonna (« Like a Virgin ») et Duran Duran (« The Reflex ») a contribué à vendre plus de 500 millions d'albums et 100 millions de singles dans le monde entier, consolidant ainsi son statut de l'un des hitmakers les plus prolifiques de l'histoire de la musique.

Ces dernières années, Nile Rodgers a continué à élargir son champ créatif grâce à des collaborations novatrices qui transcendent les générations et les genres. Il a coécrit et interprété « Unforgiven » du phénomène mondial de K-pop LE SSERAFIM, a participé à « Honey Boy » de Purple Disco Machine et Benjamin Ingrosso (avec Shenseea), « Just a Dance » avec Alfie Templeman, « For Life » avec Kygo et Zack Abel, et « Talk to Me » avec Damiano David et Tyla.

Des classiques dancefloor de CHIC à « Get Lucky » de Daft Punk, en passant par « Cuff It » et « Lévi's Jeans » de Beyoncé, sans oublier ses derniers tubes mondiaux, Nile Rodgers reste le pouls de la musique moderne, un pont entre l'intemporel et l'avant-garde. 

NILE RODGERS EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE

 Crédits photos et vidéo : Gérard Drouot Productions - Nile Rodgers

  Légende du disco et du funk avec son groupe Chic , le guitariste et producteur de génie Nile Rodgers déroule 45 ans de tubes modernes et...

    On connaît Kiefer Sutherland en tant qu’acteur. Il s’est illustré dans de nombreux films tels que « Stand By Me », « Young Guns », « D...

Pour   ce   qui   nous   attend   de   mieux »   est   le   premier   album   d’Ysé, autrice-compositrice-interprète   et  productrice,   qui    pose  les   fondations d’un   univers   intime,  orchestral   et   résolument sensible. Pensé comme un voyage intérieur,    les  10 titres   explorent  les  étapes  de  la  transformation

après la rupture : du manque vers l’espérance, du vide vers la reconstruction.

Le  disque  est  un  mélange  subtil   de   textures  organiques et synthétiques, dominé  par  le  piano, instrument central du récit. Les arrangements évoluent au  fil   des   titres   :   les  atmosphères  denses  et feutrées   du  début cèdent progressivement   la  place  à  une  lumière  orchestrale et vibrante. L’écriture se  fait  tantôt  frontale,  tantôt  contemplative,  portée  par  une   production  chaleureuse et immersive.

Plus  qu’un  simple  album,  c’est  une  traversée  qui  cherche  à  apaiser  et à redonner  confiance.  Une  œuvre  qui  fait  du bien, qui ouvre l’horizon et qui invite  à  croire  à nouveau dans les possibilités d’un futur meilleur. Un album sur l’après, porté par une force de résilience et une douceur lumineuse.

Pour ma part, dès la première écoute j'ai été conquise par la voix, et par des textes authentiques.

A propos de Ysé :

Autrice, compositrice  et  interprète,  Ysé  se dévoile  pour  mieux  chanter sa pudeur,  sans  fard  ni   compromis,   sans   aucune  crainte.   Elle  cherchait  à « Oser » dans  son premier EP,  c’est chose faite.

Son deuxième EP « Rêver », sorti en mai 2024,  vient compléter  le discours du premier  et ouvre la voie à

un futur plein de nouvelles possibilités.

Sa tournée « Oser  rêver »  (2023-2025)  cumule  plus de  95  dates  avec  des passages remarqués à  Rock en Seine,  aux Inouïs du  Printemps  de  Bourges, au MaMA festival…  elle a également affiché complet à La Boule Noire en juin 2023 et au  Café de la Danse  en juin 2024.   

Ysé  poursuit son  développement international en  passant  par   la   Suisse,   la   Turquie,   l’Australie   ainsi   que la Chine.

 YSE

POUR CE QUI NOUS ATTEND DE MIEUX »

DISPONIBLE LE 24 AVRIL 2026

Chez Velvet Coliseum 

 En concert le 1er Octobre 2026 à La Maroquinerie 

 Crédits photos et vidéo : Ysé -  @Marina Viguier

  Pour    ce    qui    nous     attend    de    mieux »   est   le   premier    album    d’ Ysé , autrice-compositrice- interprète   et ...

Trente ans déjà que ce pianiste anglais à la culture musicale XXL présente sur la BBC l’un des shows télé et musicaux les plus populaires de son pays natal : Later… With Jools Holland. 

On ne compte plus les légendes que Jools Holland a accompagnées avec son fameux Rhythm & Blues Orchestra. Quelques noms ? Sting, Amy Winehouse, Norah Jones, Joe Strummer, Chrissie Hynde, Mark Knopfler, Jeff Beck, Bryan Ferry, Robert Plant, Marianne Faithfull, George Benson, George Harrison ou encore Jamiroquai. 

Depuis, Jools Holland a travaillé avec B.B. King,Tom Jones, David Gilmour, Solomon Burke et Joe Bonamassa, et signé plusieurs disques mémorables avec son orchestre dont Sex & Jazz & Rock & Roll. On l’aura compris: le rhythm & blues, mais aussi le jazz et la soul music, ce leader charismatique à l’élégance toujours teintée d’humour so british ne les envisage jamais autrement que festifs et généreux. En 2024, Jools Holland collabore avec Rod Stewart. Ensemble, ils créent la surprise et sortent Swing Fever, album hommage aux grands standards du genre.

 JOOLS HOLLAND AND HIS RHYTHM AND BLUES ORCHESTRA

le 23 avril 2026 à 20h à la Salle Pleyel.  

  Trente ans déjà que ce pianiste anglais à la culture musicale XXL présente sur la BBC l’un des shows télé et musicaux les plus populaire...

Avec « Dark Before The Dawn », le groupe indie-pop néerlandais Son Mieux capture ce moment fragile entre le lâcher-prise et l’élan vers l’avant. Mêlant pop cinématographique, grooves soul et émotion brute, le titre aborde le doute comme une étape nécessaire vers le renouveau.

En 2025, Son Mieux a rempli deux fois le Ziggo Dome d’Amsterdam, s’est produit au Latitude Festival et poursuit son développement à l’international, avec plusieurs grandes dates européennes confirmées pour 2026, dont Mad Cool. Leurs récents singles ont bénéficié d’une diffusion radio à travers toute l’Europe.

« Dark Before The Dawn » marque une nouvelle étape vers leur troisième album, “24 Hours”, qui sort le 10 avril 2026.

 “24 Hours” est un album qui raconte une journée complète, de la nuit au matin. Un disque où espoir et douleur coexistent, dans l’acceptation de l’un comme de l’autre, et où chaque nouveau jour offre la possibilité de recommencer.

Né d’une période de fracture personnelle et de doute, où les certitudes s’effondrent et où le succès, l’alcool et la nuit n’apportent plus de réconfort, “24 Hours” se déploie comme une quête de reconnexion — à soi, aux autres et au monde qui nous entoure.

Biographie : 

Ces cinq dernières années ont été mouvementées pour le leader Camiel Meiresonne, tant sur le plan personnel que professionnel. Porté par le succès de « Multicolor », Son Mieux entre dans une phase intense, faite de nouvelles expériences et des défis qui les accompagnent.

Très attaché au lien avec le public, Camiel voit son audience grandir, avec des concerts au Paradiso, à Down The Rabbit Hole, Lowlands ou encore au Ziggo Dome. Mais pour préserver cette connexion, il doit parfois se réinventer, allant jusqu’à ressentir une perte totale de repères. Il lui arrive de monter sur scène en pilote automatique, sans souvenir précis du moment. 

Durant cette période, il traverse des épisodes dissociatifs, se sentant détaché de lui-même et de son environnement. Ses cinq années de sobriété lui permettent peu à peu de reconnaître et comprendre cet état. En parallèle, les évolutions internes du groupe  fragilisent aussi les liens entre les membres.

La création de l’album devient alors un espace de reconstruction : le lien au sein du groupe se resserre, et des chansons qu’il pensait écrire sur d’autres se révèlent profondément personnelles. Comme il le dira plus tard : « Quand on commence à écrire sur quelqu’un d’autre, on finit toujours par arriver à soi. » 

24 Hours s’impose ainsi comme un album de reconnexion — à soi, aux autres et au public — où Son Mieux explore et célèbre la force du lien.

  Avec « Dark Before The Dawn » , le groupe indie-pop néerlandais Son Mieux capture ce moment fragile entre le lâcher-prise et l’élan...

Julien Dassin, fils de la légende Joe Dassin, perpétue l'héritage musical familial à travers une tournée mondiale triomphale intitulée "JOE DASSIN Story". 

 

Accompagné par ses musiciens du Paris Tour Eiffel Band, il interprète en direct et avec une fidélité respectueuse tous les plus grands succès intemporels de Joe Dassin, tels que L'Été indien, L'Amérique, ou encore À toi.

 

La particularité de ce show réside dans l'intégration de rares images d'archives et de vidéos inédites, offrant un pont poignant entre le passé et le présent. La tournée continue de captiver et de susciter l'émotion partout où elle passe, promettant une soirée unique de célébration et de nostalgie.

Le spectacle revient régulièrement en France et en Belgique pour des dates événement. Ne manquez pas cette expérience romantique et dynamique dédiée à l'icône de la chanson française.

 

Venez profiter d'une soirée unique, entre émotion et célébration le jeudi 16 Avril 2026 à 20h00 au Théâtre de la Tour Eiffel à Paris, et en tournée dans toute la France.

 

Les réservations sont vivement recommandées pour cette date unique au cœur de la capitale.

 

 

Julien Dassin chante Joe Dassin

A Paris le 16/04/2026 au Théâtre de la Tour Eiffel

et en tournée

Plus d'informations et réservations sur le site officiel ou au Théâtre de la Tour Eiffel

  

Nouvel album L'Amérique Live USA

Sortie le 03/04/2026 chez FGL Productions

 

 

  Crédits photos et vidéo : FGL music - Julien Dassin 

  Julien Dassin est de retour avec la tournée Julien chante Joe Dassin à découvrir le 16 avril 2026 au Théâtre de la Tour Eiffel à Par...

En décembre 2017, Johnny Hallyday nous quittait, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur idole… Un seul homme pouvait revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « Hallyday» dans le cœur de millions de fans. Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : David Hallyday !

Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, David Hallyday a composé «Sang pour Sang», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.

Ce concert propose deux heures de musique qui permettent de découvrir sur scène les répertoires mêlés de deux artistes, la vision unique d'un fils sur l'oeuvre de son père.

 

La tournée s'impose comme l'un des événements musicaux de l'année ! David Hallyday a déjà conquis plus 500 000 spectateurs. La tournée repasse à Paris, à ne rater sous aucun prétexte. Et l'aventure ne fait que commencer...

 

  

David Hallyday

Tournée Requiem pour un fou

En concert le mardi 07/04/2026 au Zénith de Paris 

Et en tournée

 Plus d'infos et réservations (ici)

 

  

   Crédits photos et vidéo : David Hallyday - Richard Walter Productions - Label - TF1 Musique

  En décembre 2017, Johnny Hallyday nous quittait, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur idole… Un seul homme pou...

Artiste aux multiples talents, Josh Groban, lauréat d'un Tony®, d'un EMMY® et nommé cinq fois aux GRAMMY® Awards, possède l’une des voix les plus marquantes de sa génération. 

Avec plus de 35 millions d’albums vendus et des tournées triomphales sur tous les continents, il continue de captiver le public par sa puissance vocale et sa présence scénique.

Sur scène comme à l’écran, il s’est imposé comme un artiste complet, multipliant les rôles salués à Broadway, à la télévision et au cinéma. 

Josh Groban dévoile aujourd’hui Hidden Gems, une collection spéciale de morceaux rares très attendus, portée par un titre inédit : “The Constant”, écrit avec le duo Pasek & Paul.

Engagé et passionné, Josh Groban poursuit également son action philanthropique à travers sa fondation Find Your Light, dédiée à l’accès des jeunes aux arts et à l’éducation.

Retrouvez Josh Groban le 3 avril 2026 à 20h au Grand Rex à Paris. 

Crédits photos et vidéo : Gérard Drouot Productions

  Artiste aux multiples talents, Josh Groban , lauréat d'un Tony®, d'un EMMY® et nommé cinq fois aux GRAMMY® Awards, possède l’une d...

Lusaint, le phénomène pop-soul, sera en tournée dans toute la France en 2026 avec une date parisienne annoncée le 27 mars 2026 à l'Alhambra. La tournée commence à Cambrai le 26 mars, puis à Paris, le 27 mars. Lusaint passera ensuite par Orléans le 28 mars, par Bordeaux le 29, et par Villeurbanne le 31, avant de partir direction Aix-en-Provence le 2 avril, puis Saint-Jean-de-Luz, le 3 avril. Une tournée très condensée, sur quelques jours, mais qui nous promet de très beaux moments de scène.

 

Lusaint continue d'évoluer en tant qu'artiste, repoussant les limites de son art tout en restant fidèle à son essence musicale. Avec chaque nouvelle sortie, elle solidifie sa place dans l'industrie comme une voix unique et puissante de la soul moderne. Sa carrière prometteuse est à suivre de près, car elle ne cesse de surprendre et d'émouvoir avec son talent indéniable et son authenticité rare.

 

A ne pas rater le 27 mars 2026 à Paris à l'Alhambra et en tournée

 

  Lusaint , le phénomène pop-soul, sera en tournée dans toute la France en 2026 avec une date parisienne annoncée le 27 mars 2026 à l' ...

Pianiste autodidacte, les mélodies de Chloé Antoniotti racontent des histoires sans paroles. Pour info j'ai déjà présenté cette dernière via le lien suivant. 

Originaire d'Aix-les-Bains en Savoie, elle a grandi entourée de paysages montagneux à couper le souffle, une nature grandiose qui nourrit son imaginaire et inspire ses compositions.

Avec son nouvel EP Mana (disponible depuis le 20.02.26), Chloé ouvre un nouveau chapitre.

Après l’univers floral de ses EP Bouquet et Bouquet II, elle s’inspire cette fois de mots, intraduisibles issus de langues du monde entier, des termes qui décrivent des émotions subtiles et souvent oubliées. Mais le véritable point de départ reste la musique : ce sont les notes qui guident le récit, esquissant un voyage mental à travers les cinq continents et révélant l’universalité de ces sensations humaines. Les mots orientent, mais les mélodies incarnent — elles font résonner cette constellation d’émotions avec une force que seul le langage musical peut offrir.

“Finalement, c’est ça que j’aime le plus : trouver de la poésie dans les choses simples qui ne font qu’exister, et les faire exister plus fort en les considérant.“ - - Chloé Antoniotti 

L’écriture s’est faite durant l’été, dans le chalet de ses grands-parents, en pleine montagne en Savoie. Un lieu simple, au milieu de la nature, presque hors du temps : un piano désaccordé, un feu pour chauffer l’eau, un radio-cassette branché sur deux rallonges, et le silence autour. Chloé compose au rythme de ce quotidien là, entre promenades et longues heures au piano.

De retour à Paris, elle enregistre les pianos au Studio Pigalle avec Manon Genest, puis enrichit pour la première fois ses morceaux de batterie et de percussions avec Lucien Chatin. Elle poursuit ensuite un travail de production et d’arrangements avec Alexis Delong (Zaho de Sagazan, Yoa, Claude...). Le mix est confié à Bénédicte Schmitt, le mastering à Dominique Blanc-Francart.

Son univers conserve cette dimension mélodique et cinématographique qui l’accompagne depuis ses débuts. Chloé se nourrit des films de Miyazaki et de la musique de Joe Hisaishi, de Max Richter, de Francis Lai, ou encore de Satie. Elle y ajoute des textures analogiques issues du Juno-106 et du Moog, dans une sensibilité qui évoque parfois Sébastien Tellier ou Ryūichi Sakamoto. La chanson française reste également une base de son approche, héritée d’Aznavour, Barbara, Hardy ou Polnareff.

 Chloé Antoniotti : nouveau titre "Mana" disponible et EP depuis le 20 février 

 En concert : A la gaité lyrique le 8 avril 2026

 Crédits photos et vidéo : Chloé Antoniotti - @ Tanguy Delavet

  Pianiste autodidacte, les mélodies de Chloé Antoniotti racontent des histoires sans paroles. Pour info j'ai déjà présenté cette derni...

 

 Nadia Labrie

Nouvel album Flûte Passion - Hommage à Claude Bolling 

Disponible en physique (3cds) et digital chez Atma Classique

En concert à Paris, Salle Cortot le 06 mars 2026

 

Nadia Labrie – flûte
Jonathan Turgeon – piano
Dominic Girard – contrebasse
Bernard Riche – batterie
Hugo Larenas – guitare

En concert à Paris - Salle Cortot le 06 mars 2026 - Les infos ici

 

  

  Nadia Labrie rend hommage à Claude Bolling avec Flûte Passion, Suite for flute and Jazz Piano Trio & Picnic Suite  qui rend hommage...