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à septembre 05, 2026

AU CINÉMA LE 09 SEPTEMBRE 2026

LES HÉROS DU LOUVRE

Réalisé par Elie Chouraqui

Scénario : Elie Chouraqui

Avec : Kad Merad, Marie Gillain, Julia de Nunez, Fantine Guyot, avec la participation de Jean-Hugues Anglade et Bernard Le Coq

Distribué par Paradis Films

Genre : Drame

Origine : France

Durée : 1 h 45

film Les Héros du Louvre réalisé par Elie Chouraqui

Synopsis :

Alors que la Seconde Guerre mondiale éclate et que l'invasion allemande est imminente, Babi Maklouf, gardien de nuit au Musée du Louvre, se voit confier la tâche de transporter certains de ses trésors hors de Paris. C'est le début d'une aventure familiale épique et dangereuse à travers la France occupée, liant à jamais le destin de ces œuvres à la famille Maklouf.

Ma critique :

Le film Les héros du Louvre nous fait une fois de plus découvrir un pan de l'histoire et plus particulièrement se déroulant durant la guerre de 40-45.

Le réalisateur s'est inspiré de l'histoire de sa famille et avait, avant ce film, proposé une BD en 3 tomes sur ce fait réel.

C'est via le biais de ces descendants qui vont au chevet de Babi qui est souffrant, que débute ce long métrage. De là, on va découvrir le passé de Babi et ce qu'il a accompli. Le réalisateur revient de temps en temps incorporer le présent mais pour mieux retourner au passé.

Babi Maklouf, venant avec femme et enfants d'Algérie, a postulé comme veilleur de nuit au Louvre. Il est embauché et admire chaque nuit les merveilles du lieu.

Alors que la guerre éclate, le Directeur du Louvre, craignant que les Allemands ne pillent ce lieu, demandent à plusieurs personnes travaillant pour lui, de prendre des camions et d'aller mettre les œuvres en province et en lieu sûr.

Babi fait partie de ceux-ci et il accepte à une condition de partir avec sa famille. C'est donc avec femme et enfants, plus tableaux et autres richesses du fameux musée, qu'ils embarquent pour un périple qui va s'avérer compliqué et chaotique. Il faudra faire preuve d'un courage exemplaire et prendre de bonnes décisions.

Pour ma part je n'étais pas au courant que des hommes avaient accompli ce parcours mettant leur vie en danger. On ne peut qu'apprécier et applaudir ce geste afin que la France conserve ces trésors si précieux.

En quittant Paris, Babi ne devait pas s'attendre à rencontrer de telles difficultés. Il fera la rencontre de gens bien sous tout rapport et d'autres ne pensant vénaux qui pensaient qu'en mettant la main sur certaines œuvres pourraient avoir plus de richesses

Babi et sa famille sont juifs et il va falloir qu'ils se cachent car des personnes mal intentionnées sont prêtes à les dénoncer. Pour ne pas spoiler le film je n'en dirai pas plus, mais on va découvrir un épisode de la guerre très intéressant.

Au niveau des personnages, Elie Chouraqui a fait le choix de ce qu'il pensait être le mieux. Dans le rôle de son grand-père Babi on trouve Kad Merad, qui sait prendre les bonnes décisions, protéger sa famille. Il est à la fois bourré d'humour et sait être intransigeant quand il le faut.

Marie Gillain est son épouse Lucie. Une femme forte, têtue, qui sait ce qu'elle veut, qui ne s'en laisse pas compter et qui va l'épauler de toutes ses forces.

On note la participation de Bernard Lecoq le conservateur du Louvre qui même s'il n'a que quelques scènes est toujours aussi convaincant.

Quant à Jean-Hugues Anglade, il n'a pas un rôle facile en étant l'un des méchants qui ne pense qu'à son intérêt et est prêt à dénoncer cette famille. Il fallait oser jouer un pourri de la sorte.

Bien entendu, même si une de ses tantes, a beaucoup raconté l'histoire de Babi, Elie Chouraqui a reproduit ce qu'il a entendu, mais pour les dialogues il a dû certainement ajouter des scènes ou des échanges et à ce niveau là j'ai trouvé parfois le scénario un peu mince et aurait mérité d'être plus étoffé.

Dans ce film il y a beaucoup de personnages, peut-être trop et parfois le réalisateur se perd à vouloir tout filmer et tout raconter. Peut-être aurait-il dû enlever certaines scènes qui ne s'avèrent pas toujours nécessaires. Par contre les images d'archives sont les bienvenues pour voir une triste réalité comme l'exode du peuple.

Il oscille entre un ton léger et un autre plus grave et on aurait préféré qu'il fasse un choix tranché entre film historique ou film familial. N'en reste que cela n'enlève en rien au récit.

On apprécie la reconstitution des décors, des costumes et entrer dans Le Louvre vide et voir toutes ces beautés est exceptionnel car ce lieu fait partie de notre patrimoine national.

Elie Chouraqui, en nous contant ce récit, insiste plus sur Babi et sa famille ce qui est normal mais il aborde la transmission qui est faite via le biais des descendants.

Même si ce film souffre de quelques défauts, on ne peut enlever que certaines personnes ont œuvré avec Babi pour sauver les chefs-d’œuvre du Louvre. Elles ne sont pas mises en avant et lorsque l'on reste dans l'anonymat alors que l'on a été les instigateurs du sauvetage de pièces rares on pourrait s'en prévaloir mais eux ne l'ont pas fait. Un geste de leur part plus qu'honorable et qui méritait un film. C'est chose faîte.

MA NOTE : 3.7/5

Festival :

Festival du film francophone d'Angoulême 2026

Crédits photos et vidéo : Paradis Films - © Ovlac - © Stephanie Branchu - © Alexandra Fechner Productions – Musée du Louvre

AU CINÉMA LE 09 SEPTEMBRE 2026 LES HÉROS DU LOUVRE Réalisé par Elie Chouraqui Scénario : Elie Chouraqui Avec : Kad Merad, Mari...

à mai 17, 2026

AU CINÉMA LE 20 MAI 2026

LES GOÛTEUSES D'HITLER

Titre original : Le Assaggiatrici

Réalisé par Silvio Soldini

Scénario : Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Llucio Ricca, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia

Avec : Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga Von Luckwald, Peter Schorn, Thea Rasche, Kriemhild Hamann

Distribué par Destiny Distribution

Genre : Biopic, drame

Origine : Italie, Belgique, Suisse

Durée : 2 h 03

Synopsis :

Durant la Seconde Guerre mondiale, Rosa est recrutée comme "goûteuse" pour le chef du parti nazi, Adolf Hitler. Trois fois par jour, la jeune femme et d'autres camarades doivent manger afin de s'assurer que la nourriture n'est pas empoisonnée. Chaque bouchée sera peut-être la dernière...

Crédit : Luca Zontini

La guerre de 40 n'a pas encore livré tous ses secrets et c'est avec un grand intérêt que l'on découvre ce film qui est inspiré d'une histoire vraie qui a été longtemps méconnue.

Ce long métrage est adapté du best-seller de Rosella Postorino paru aux éditions Albin Michel en 2019.

Rosa arrive de Berlin pour vivre à la campagne avec ses beaux-parents, son mari étant à la guerre. Elle attend tous les jours des nouvelles de son époux et vit dans la crainte qu'il lui arrive quelque chose. Elle tente d'aider son beau-père et sa belle-mère mais venant de la ville elle n'a pas la même façon de vivre et doit s'adapter. De plus, par rapport aux autres femmes du village elle dénote n'étant pas habillée de la même manière.

Un jour, des Allemands vont venir la chercher pour aller dans un lieu avec d'autres femmes afin de manger. Elles sont toutes surprises et après avoir avalé un bon repas, chose rare par les temps qui courent, elles apprennent qu'elles doivent rester une heure attablée afin de savoir si le repas n'était pas empoisonné.

C'est ainsi qu'elles deviennent les goûteuses d'Hitler lorsque celui-ci se trouve dans son bunker non loin.

Crédit : Luca Zontini

Cette histoire, pourtant vraie, paraît impensable, surtout qu'elle a été dévoilée par une survivante Margot Woelk seulement juste avant sa mort en 2014 qui a avoué avoir fait partie de ces femmes.

On ressent vraiment la tension qu'il devait régner à chaque repas dans cette pièce car elles étaient obligées de manger, et si l'une d'entre elles ne voulait pas, on lui mettait le canon d'une arme sur la tempe. Elles n'avaient pas d'autres choix et étaient rémunérées pour leur "travail".

Elles arrivaient un peu avant les repas et après ceux-ci, avec les soldats d'Hitler et petit à petit se sont livrées les unes aux autres. Même si au début Rosa était mise à l'écart par rapport à sa situation car c'était une femme de la ville, elle fût acceptée par la suite par certaines et surtout par Elfride.

Heureusement qu'une certaine complicité s'est instaurée entre elles, car cela leur a permis de tenir vis-à-vis de la situation et des soldats qui les surveillaient.

Certaines, surtout une, était même fière de manger pour son Führer afin de le sauver d'une mort certaine si les mets étaient empoisonnés.

Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co

Le fait que ce film soit tourné plus particulièrement en huis clos donne à cette œuvre plus d'impact aux différentes scènes, puisque les goûteuses devaient rester dans une cour interne au bâtiment où elles étaient consignées avant déjeuner puis autour de la table quand elles avaient terminé leur repas.

Le réalisateur va crescendo avec le scénario mais aussi dans la mise en scène.

En effet, par la suite elles vont être consignées et devoir vivre 24h sur 24 dans ce lieu froid, sans âme, sans humanité et elles vont être coupées du monde.

Au fur et à mesure que les mois passent, on perçoit que l'Allemagne va perdre la guerre et les combattants du führer sont d'autant plus énervés et ces femmes le ressentent dans leur comportement.

On peut tout de même voir quelques attirances entre les soldats d'Hitler et certaines femmes qui peuvent se créer.

Le jeu des comédiennes est excellent et elles livrent toutes une prestation remarquable à commencer par Elisa Schlott et Alma Asun.

film Les goûteuses d'Hitler réalisé par Silvio Soldini

Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co

Pour résumer on voit que la paranoïa fait partie de la panoplie des dictateurs et plus particulièrement pour Hitler qui avait donc fait recruter en 1942 des jeunes femmes afin qu'elles goûtent ses repas avant lui dans la crainte que les aliments soient empoisonnés étant donné que toute la nourriture qui était fournie venait des fermes situées aux alentours de son bunker.

Un film indispensable afin de voir à quel point certains hommes qui commandent vivent dans la psychose, peuvent être manipulateurs, autoritaires, et mener à faire des choses inconcevables.

Crédit : Luca Zontini

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

En 1983, Silvio Soldini réalise son premier moyen métrage en 16 mm, Paesaggio con figure qui, avec Giulia in ottobre, est reconnu dans divers festivals, aussi bien italiens qu’internationaux. En1984, il fonde la société de production Monogatari avec ses plus proches collaborateurs.

À partir de 1985, avec Voci Celate, il commence à travailler comme documentariste, et en 1990 sort son premier long métrage, L'aria serena dell'ovest.

Le film rencontre un succès public considérable, est présenté en compétition au Festival de Locarno, remporte la Grolle d’Oro du meilleur scénario à Saint-Vincent, ainsi que le Grand Prix au Festival d’Annecy.

En 1993, Un'anima divisa in due est sélectionné à la Mostra de Venise, où Fabrizio Bentivoglio obtient le prix du meilleur acteur et où Soldini reçoit la Grolla d’Oro du meilleur réalisateur.

En 1997, il tourne Les Acrobates, présenté en compétition aux festivals de Locarno et de San Francisco, récompensé aux Rencontres Internationales de Cinéma à Paris, et qui vaut à Valeria Golino la Grolla d'Oro.

En 2000, il connaît un succès critique et commercial retentissant avec Pain, tulipes et comédie, film qui obtient une reconnaissance internationale en Suisse, en Allemagne, en Argentine, au Brésil et au-delà. Le film remporte 9 David di Donatello, 5 Nastri d’Argento, 9 Ciak d’Oro et reçoit 3 nominations aux European Film Awards.

En 2002, il réalise Je brûle dans le vent, adapté du roman "Hier" d’Agota Kristof, tourné entre la Suisse et la République tchèque, et présenté en compétition au Festival de Berlin. Le film reçoit huit nominations aux David di Donatello.

En 2004, il tourne Agata e la tempesta, avec Licia Maglietta et Giuseppe Battiston, marquant un retour à la comédie après Pain, tulipes et comédie, avec une multitude de personnages et des couleurs vives, dans une atmosphère moins féerique et plus surréaliste.

En 2007, Giorgni e nuvole remporte le Prix du Public au Festival de Rome, et en 2010, Ce que je veux de plus est présenté au Festival de Berlin. En 2012, il réalise Le commandant et la cigogne, une autre comédie chorale et surréaliste. En 2016, il tourne le documentaire Il fiume ha sempre ragione.

En 2017, il présente Emma à la Mostra de Venise, avec Valeria Golino, un film inspiré par son expérience de tournage de Per altri occhi, documentaire consacré à des personnes aveugles.

En 2018, il réalise Fiume di parole, un documentaire dédié au poète Raffaello Baldini, suivi en 2019 du court métrage Olmo, intégré à Interdependence, un film collectif consacré au changement climatique.

En 2021, il sort 3/19, un thriller psychologique avec Kasia Smutniak.

Les goûteuses d'Hitler est son douzième long métrage.

Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co

En 2012, à l’âge de 95 ans, peu avant sa mort, une femme nommée Margot Wólka révélait qu’elle avait été l’une des jeunes allemandes forcées de goûter les repas d’Hitler. Jusqu'à cette date, personne n’avait jamais su que ces goûteuses existaient.

Margot Wölka fut la seule d’entre elles à survivre à la fin de la guerre. Son histoire a inspiré à la fois le roman de Rosella Postorino et le film.

Crédit : Luca Zontini

Le film a obtenu 13 nominations aux David Di Donatello 2026 (César italien) et a remporté 3 prix :

- Meilleur Scénario Adapté

- Meilleur Maquillage

- Prix David Giovani (décerné par un jury national composé de de lycéens)

Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co

Dans le cadre de la Journée Internationale des Femmes pour la Paix et le Désarmement du 24 Mai 2026 et à l’occasion de la campagne nationale de mobilisation citoyenne autour du film LES GOÛTEUSES D'HITLER : FEMMES DE COURAGE - ACTRICES DE PAIX

• Sous le haut patronage du Haut-commissariat à l’Enfance

• Sous le patronage de la Commission nationale française pour l’UNESCO

• Sous le patronage de Madame Aurore Bergé, Ministre déléguée auprès du Premier ministre, chargée de l’Égalité entre les femmes et les hommes et de la Lutte contre les discriminations

• Avec le marrainage de Madame Isabelle Rome, Ambassadrice de la France pour les droits de l’Homme - Ministère de l'Europe et des Affaires étrangères

En partenariat avec :

Babelio
Historia
L’Histoire
Le Livre de Poche
Le Mouvement de la paix
Lire

Crédit : Luca Zontini

MA NOTE : 3.9/5

Crédits photos : Luca Zontini - * Vision DistributionLumiere & Co - et vidéo : Destiny Distribution

AU CINÉMA LE 20 MAI 2026 LES GOÛTEUSES D'HITLER Titre original : Le Assaggiatrici Réalisé par Silvio Soldini Scénario : Doria...

à novembre 11, 2025

AU CINÉMA LE 12 NOVEMBRE 2025

LA BONNE ÉTOILE

Réalisé par Pascal Elbé

Avec : Benoît Poelvoorde, Audrey Lamy, Pascal Elbé, Zabou Breitman, Louis Douce Lagorge, Pierre Poirot, Camille Sagols, Emmanuelle Lepoutre, Jeanne Rosa

Distribué par UGC Distribution

Genre : Comédie dramatique

Origine : France

Durée : 1 h 43

Synopsis :

France 1940, Jean Chevalin et sa famille vivent dans la misère après que ce dernier ait jugé bon de … déserter !
La situation n’est plus tenable. Convaincu que « certains » s’en sortent mieux, Chevalin a une brillante idée : se faire passer pour juifs afin de bénéficier de l’aide des passeurs pour accéder à la zone libre.
De malentendus en révélations, il va entrainer sa famille dans ce grand périple qui déconstruira ses préjugés un à un…

Ma critique :

On croit toujours que le sujet de la guerre 40-45 a tellement de fois été abordé qu'il n'y aura plus de films, mais c'est mal connaître certains qui trouvent toujours une manière de revenir l'aborder et dans le cas présent avec talent.

C'est lors d'une avant-première, avec la présence de Pascal Elbé, que j'ai donc pour découvrir ce long métrage il y a quelques semaines.

Dès les premières scènes nous sommes dans le grand bain et l'on comprend que La bonne étoile ira vers la comédie mais pas que.

Jean Chevalin/Jacob est ce que l'on peut appeler un raté, un lâche, qui n'ose pas faire la guerre (il a déserté), qui ne va pas se hasarder à entrer en résistance et qui en fait voir de belles à sa famille.

Ne roulant pas sur l'or, il pense qu'en se faisant passer lui et sa famille pour des Juifs, étant donné qu'une châtelaine prend soin d'eux et qu'elle les fait passer en zone libre, ce sera une bonne manière de commencer une autre vie et tout cela aux frais de la princesse. Rien ne va se dérouler comme prévu.

critique film La bonne étoile réalisé par Pascal Elbé

Ici il est beaucoup question d'identité. Une fois, suivant ce qui l'arrange, français pure souche, une autre fois juif, Jean Chevalin/Jacob, va se retrouver, bien malgré lui, à fuir et faire équipe avec des personnes qu'il n'aurait jamais cru côtoyer. En fait Jean/Jacob est un opportuniste mais les choses ne penchent jamais comme il le pensait.

Entre péripéties, actions, il va devoir surmonter ses peurs et prouver à ses proches qu'il est mieux que celui que l'on peut penser.

Malgré une époque grave, on rigole en visionnant ce long métrage, tout comme il y a de nombreuses années dans La grande vadrouille, film auquel on pense forcément. En effet, le duo Chevalier/Goldstein dans certaines situations nous y fait penser.

On peut avoir en mémoire également Mr Batignole, des films sur la guerre mais qui sont restés dans le genre de la comédie, tout en ayant un aspect tragique par les faits qui se sont déroulés.

La bonne étoile peut faire partie de ce genre de long-métrages, car il mélange la comédie et le côté plus grave qu'est la guerre et le fait de porter l'étoile jaune à cette époque.

On va traverser une partie de la France, et plus spécialement les Vosges, en compagnie de ces protagonistes qui doivent éviter les allemands, et rejoindre le but qu'ils se sont fixés.

Avec des ruptures de ton, un bon cadrage, des plans à hauteur d'homme, une superbe lumière, des décors et des costumes qui sont bien restitués et une musique originale qui colle à ce film, on se laisse facilement transporter.

Benoît Poelvoorde, qui porte quasiment La bonne étoile sur ses épaules, est excellent.

Ce long métrage est parfois émouvant, surtout avec la scène finale, et nous prouve que l'on peut toujours faire des films sur la guerre de 40/45 sans lasser les spectateurs. Une belle surprise.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur/acteur

Pascal Elbé est comme un couteau suisse. A la fois acteur, scénariste, réalisateur, Directeur artistique, producteur, s'est d'abord fait remarquer comme comédien.

Parmi les films où son nom apparaît au générique : Fallait pas... !, Les parasites, puis des rôles plus importants avec Père et fils, Les mauvais joueurs, Mauvaise foi, Mes amis, mes amours, 3 amis, Un cœur simple, Cortex, Vaurien, Le fils de l'autre, et plus récemment Ma langue au chat, on peut dire qu'il a une carrière bien remplie.

Au niveau réalisation on lui doit Tête de turc, Je compte sur vous, On est fait pour s'entendre.

Au niveau des interprètes

Benoît Poelvoorde, acteur belge, fait partie du paysage cinématographique français depuis de nombreuses années.

Tour à tour drôle, d'autres fois plus grave, parmi ses rôles marquants citons : Pour rire !, Une place sur la terre, Les convoyeurs attendent, 3 coeurs, Raoul Taburin, Venise n'est pas en Italie, Deux fils, Le grand bain, Couleurs de l'incendie, Un ours dans le Jura, L'amour Ouf.

On va le retrouver prochainement dans Garance, Fausse note.

Il a obtenu différents prix comme le prix Jean Gabin, Le NRJ ciné Awards pour Podium, le Magritte, et un prix au festival du film de Cabourg.

Audrey Lamy est la femme de Benoît Poelvoorde, Paulette/Sarah.

Soeur d'Alexandra elle a su trouver des rôles qui lui correspondaient, comme dans Rebelles, Les invisibles, Le trésor du petit Nicolas, Heureux gagnants, En tongs au pied de l'Himalaya.....

Elle a remporté le prix d'interprétation féminine au Festival du film de comédie de l'Alpe d'Huez pour La brigade en 2022.

Zabou Breitman, actrice française bien connue a plus d'une corde à son arc. Tour à tour comédienne, réalisatrice, scénariste, monteuse, Directrice artistique.

Citer toute sa filmographie est impossible. On peut citer L'exercice de l'état, Les hirondelles de Kaboul, Mr et Mme Adelman, et plus récemment 14 jours pour aller mieux, Ma langue au chat.

Comme réalisatrice elle a remporté le César de la meilleure première œuvre pour Se souvenir des belles choses.

MA NOTE : 3.9/5

Quelques photos de la soirée :

avant-première Pathé Chambéry La bonne étoile par Pascal Elbé

avant-première Pathé Chambéry Pascal Elbé pour le film La bonne étoile

Photos : *Dame Skarlette

AU CINÉMA LE 12 NOVEMBRE 2025 LA BONNE ÉTOILE Réalisé par Pascal Elbé Avec : Benoît Poelvoorde, Audrey Lamy, Pascal Elbé, Zabou Breit...

à avril 20, 2023

SORTIE EN SALLE LE 19 AVRIL 2023

LA CONFÉRENCE

Titre original : Die Wannseekonferenz

Réalisé par Matti Geschonneck

Avec : Philipp Hochmair, Johannes Allmayer, Maximilian Brückner, Matthias Bundschuh

Distribué par Condor Distribution

Genre : Historique

Origine : Allemagne

Durée : 1 h 47

Synopsis :

Au matin du 20 janvier 1942, une quinzaine de dignitaires du IIIe Reich se retrouvent dans une villa à Wannsee, conviés par Reinhard Heydrich à une mystérieuse conférence. Ils en découvrent le motif à la dernière minute : ces représentants de la Waffen SS ou du Parti, fonctionnaires des différents ministères, émissaires des provinces conquises, apprennent qu’ils devront s’être mis d’accord avant midi sur un plan d’élimination du peuple juif, appelé Solution Finale. Deux heures durant vont alors se succéder débats, manœuvres et jeux de pouvoir, autour de ce qui fera basculer dans la tragédie des millions de destins.

(c) Constantin Film

Matti Geschonneck, le réalisateur de ce film, est le fils de l'acteur Erwin Geschonneck. Il grandit à Berlin avec sa mère, l'actrice Hannelore Wüst, et son beau-père, le documentariste Gerhard Scheumann.Il étudie la réalisation pendant quatre ans à l'Institut national de la cinématographie (WGIK) à Moscou. Il doit arrêter ses études et est radié du SED (Parti socialiste unifié d’Allemagne) à cause de ses liens avec des artistes hostiles au parti. En 1978, il quitte la RDA et s’installe en l’Allemagne de l’Ouest. En 1991, il réalise son premier long métrage, Moebius, suivi de plusieurs épisodes de la série policière Tatort avec Günter Lamprecht. Après des années de travail exclusif à la télévision, son deuxième long métrage, Boxhagener Platz – une comédie adaptée du roman de Torsten Schulz – est présenté à la Berlinale 2010 dans la série Spécial. Tout comme son troisième film, In Zeiten des abnehmenden Lichts, en 2017, qui s’inspire de sa propre histoire: le jour des 90 ans de son doyen, une famille est-allemande communiste découvre le passage à l’ouest d’un de ses membres. Son dernier film, La Conférence, est sorti en Allemagne début 2022, en même temps que les commémorations organisées pour les 80 ans de la Conférence de Wannsee.

Matti Geschonneck est membre de l'Académie du cinéma européen.

Dans les rôles les plus importants on trouve :

Philipp Hochmair - (Reinhard Heydrich) - grandit en Autriche. Il étudie l'art dramatique au Séminaire Max-Reinhardt deVienne, puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Artiste complet, il passe 12 ans sur les planches et se produit sur scène avec son groupe «Die Elektrohand Gottes» dans des one-man-show qui mélangent registre du théâtre classique et musique rock.

Mais c’est sur les plateaux de tournage qu’il passe le plus clair de son temps participant à de nombreux films et téléfilms, dont Thomas Mann et les siens(Emmy Awards du meilleur téléfilm -2002), L'Éclat du jour de Tizza Covi et Rainer Frimmel, Die Auslöschung de Nicholas Leytner, Kater de Klaus Händl, et Animals de Greg Zglinksi.

Il joue par ailleurs dans de nombreuses séries télévisées autrichiennes et allemandes très populaires. Dans Vorstadtweiber (2014-2021), il incarne un politicien homosexuel corrompu qui perd la raison et devient un meurtrier. Dans Charité(Netflix, 2020), Philipp Hochmair joue le professeur Otto Prokop, un médecin légiste autrichien reconnu pour son influence à l'époque de la RDA. En 2022, il remporte le Romy (distinctions autrichiennes) du meilleur acteur pour son rôle dans le film La Conférence (2022) dans lequel il incarne Reinhard Heydrich

On peut noter également la présence de Johannes Allmayer, Maximilian Brückner, Matthias Bundschuh.

Tous sont excellents et délivrent un jeu hors norme dans une situation délicate.

NOTES DE PRODUCTION REINHOLD ELSCHOT ET FRIEDERICH OETKER :

Les événements qui se sont déroulés le matin du 20 janvier 1942, dans une villa berlinoise du Wannsee, ont fait l'objet de nombreuses recherches et de nombreux écrits, et pourtant il est toujours aussi difficile de trouver les mots pour les décrire. Cette «réunion suivie d'une collation », restée dans l’Histoire sous le nom de « Conférence de Wannsee », intervient à une époque décrite comme «le chapitre le plus sombre de l'histoire de l'Allemagne », ce qui constitue un choix de mots aussi insuffisant qu'euphémique ; en effet, il s'agit ni plus ni moins du meurtre de masse, de l'anéantissement effroyable et systématique de six millions de personnes -enfants,femmes et hommes. De six millions de Juifs.

Le film est basé sur le procès-verbal hautement confidentiel de la Conférence de Wannsee, établi par Adolf Eichmann. Ce document, qui tient davantage du compte rendu que d’un verbatim, demeure un document de référence sur l'Holocauste. Il n'en reste qu'un seul exemplaire, retrouvé après la fin de la guerre.

Le tournage du film s’est déroulé à Berlin, en novembre et décembre 2020. Les séquences extérieures ont été tournées sur le lieu d'origine : la villa de la Conférence de Wannsee, qui abrite aujourd'hui un mémorial et un centre éducatif. Les séquences intérieures furent tournées dans les studios Berliner Union Film ; à cette occasion, l'intérieur de la villa fut recréé et meublé conformément aux documents historiques.

Le réalisateur Matti Geschonneck accepta le projet à une condition : en accord avec le scénariste, le monteur et les producteurs, l'histoire serait filmée en respectant une unité de temps et de lieu, à savoir la réunion et rien d'autre, sans débordement sur les jours précédents ou suivants, sans événements dans d'autres lieux ou à d'autres moments. Et la possibilité d'avoir un casting qui rendrait justice à ce projet incroyablement exigeant.

Comment produire un tel film ? Après de nombreuses recherches et lectures, après avoir regardé beaucoup d'autres films sur l'époque de la dictature nazi, après de nombreuses discussions, après bien des doutes et des scrupules, et après avoir soigneusement pesé le pour et le contre, une décision fut prise : ce film dépeindrait la réunion au mieux de nos connaissances et de nos convictions. Dès les premières ébauches, nous savions intrinsèquement que notre approche était la bonne.

La villa deWannsee est aujourd'hui un centre commémoratif et éducatif consacré à la Conférence de Wannsee.

Je dois avouer avoir visionné ce film la veille de sa sortie en salle, et chose que je ne fais jamais car je ne vois pas l'intérêt une fois qu'un long métrage est dans les cinémas de vous en parler. Mais exceptionnellement, je vous livre une rapide critique de ce que j'ai pu en penser.

Tournée en huit clos, car cette œuvre se déroule essentiellement dans une même pièce, avec des personnages assis pour une réunion des plus importantes - à leurs yeux - et nous montre comment ces nazis ont mis en place un plan pour la solution finale envers les juifs.

Avec une mise en scène soignée, mais glaciale, et des acteurs graves, on ressent un véritable mal être avec ce qui se trame.

Le réalisateur arrive à nous livrer un film sobre avec un thème pourtant dramatique.

Pour celles et ceux qui ne connaitraient pas ce pan de l'histoire, un long métrage qui vaut autant pour savoir ce que décidaient ces hauts fonctonnaires et ce qui allait en découdre, mais qui vaut aussi pour cette ambiance glaciale, mais voulue, le jeu des acteurs et pour la réalisation.