**

Les jeunes réalisateurs émergents, qui seront peut être la génération future, ont participé, entre autres festivals, à la 10ème édition du Festival Cut Back les 17et 18 octobre dernier.

Ce festival ouvert pour les jeunes cinéastes de 11 à 18 ans, qui veulent proposer leurs œuvres, que ce soient des films associatifs, scolaires ou personnels. Un appel à candidature avait été lancé et s'inscrivaient pour validation, si ils étaient retenus, celles et ceux qui le désiraient. 

Le parrain de cette dernière édition était Nicolas Giraud qui y a d'ailleurs proposé une master Class durant la journée. 

Après toutes les projections, le jury a délibéré et récompensé 3 courts métrages dont un a été désigné par le public. 

C'est donc Merci d'être venus qui a remporté le premier prix. Ce court métrage a été écrit, réalisé par Hugo Sabourin. La musique est de Mr Blood et Hugo Sabourin. Le montage a été réalisé par le jeune Hugo également.

** 

Pour en savoir plus par rapport à Hugo Sabourin, ce dernier est né en 2009 et est originaire des Charentes.

Il a déjà réalisé de nombreux courts-métrages comme Murders, Kidnapping, Tourmentes, Connecté(e). Pour certains c'est sur YouTube que vous pouvez les découvrir, pour d'autres comme Connecté(e) ou Merci d'être venus ils sont disponibles sur Libreplay TV.

Hugo Sabourin est aussi comédien. En effet, on a pu le voir dans des courts-métrages, comme dans des épisodes de Supplément chantilly, Juliette et Roméo de Maria Moreno, 452 mètres de Jean-Luc Blanchet et a le premier rôle actuellement de Garde-Fou. 

  *

A ce propos, pour celles et ceux habitant dans la régions des Charentes il vous est possible d'assister à la première projection de Garde Fou au Cinéma Les Mathes-La Palmyre. Ce court-métrage sera projeté le 29 octobre à 20 h, avant le long métrage Prix au piège. Pour plus d'informations suivre le lien suivant. 

En ce qui concerne Merci d'être venus, on retrouve l'ambiance qu'aime ce jeune réalisateur, le gore, le sanglant, bien que dans ce court point de sang. 

Avec une patte qui s'affirme de plus en plus, entre plans fixes, plans serrés, ou gros plans, ce court tourné en noir et blanc, avec un style bien à lui nous entraîne dans une histoire, qui avec sa fin qui en déstabilisera sans doute plus d'un ou d'une.

Il parle d'une société ou la violence sur les réseaux sociaux ou les médias est d'actualité, ce qui n'est pas toujours normal, mais on peut l'interpréter comme on le désire.  

Attention spoiler : j'ai plus assimilé cette fin après plusieurs visionnages comme un rite d'initiation du passage post adolescent vers l'âge adulte et/ou dans le monde du travail.

A savoir que ce court a été tourné sur une journée et monté en 3 jours. 

Le jury, s'il a décerné ce prix à Hugo Sabourin c'est certainement parce qu'il a un style qui lui est propre et surtout il a tout fait tout seul comme il l'a toujours fait jusqu'à présent.

L'avenir nous dira si le cinéma continue à s'intéresser à lui car ce qui est certain c'est que le 7ème art est sa passion. A suivre.... 

**  

 LE COURT MÉTRAGE : MERCI D’ÊTRE VENUS

  *    MERCI D’ÊTRE VENUS Réalisé par Hugo Sabourin Scénario : Hugo Sabourin Avec :  Marina Rulier, Dimitri Lamy, Johan Rivat, Zoé Yoth Prod...

Le 27 octobre 2025, La Poste émet un timbre illustré par des éléments de l’univers inimitable d’Andrée PUTMAN, architecte d'intérieur et designer de renommée internationale, à l’occasion du centenaire de sa naissance.

Portrait…

Andrée Putman naît à Paris en 1925. Formée au Conservatoire, elle obtient à 19 ans un premier prix d’harmonie, avant de tracer sa propre voie, loin des cadres établis.

Après un passage remarqué chez Prisunic, puis à la tête d’Ecart International, elle redonne vie aux chefs-d’œuvre oubliés de l’Art déco – Chareau, Mallet-Stevens, Eileen Gray – et s’impose comme une figure majeure du design.

En 1994, elle fonde l’agence qui porte son nom. Elle y affirme un style immédiatement reconnaissable : lignes pures, contrastes assumés, élégance française sans ostentation. Son mobilier sur-mesure, pensé pour chacun de ses projets, incarne une exigence rare. Chaque lieu devient un manifeste : l’hôtel Morgans à New York, le musée du CAPC à Bordeaux, l’escalier magistral du Bon Marché, le bureau de Jack Lang au ministère de la Culture, le Concorde où elle réinvente l’art du voyage, ou encore le flagship Guerlain sur les Champs-Élysées. À Monaco, elle imagine pour la famille Pastor un escalier monumental aux allures de sculpture. À Hong Kong, une tour entière porte son nom : The Putman.

Son talent séduit les plus grandes maisons. Elle crée la collection Vertigo pour Christofle et collabore avec Louis Vuitton, Lalique, Veuve Clicquot. De Paris à Tokyo, de Miami à Shanghai, ses lieux et ses objets parlent un langage universel : celui du style, de la mesure et de l’esprit.

Aujourd’hui, Olivia Putman perpétue cette œuvre au sein de l’agence éponyme, en rééditant des pièces iconiques et en développant de nouveaux projets, dans la continuité de l’héritage radical et intemporel de sa mère. Ainsi se poursuit l’aventure d’une créatrice visionnaire dont l’élégance demeure une signature.

© La Poste – Studio Andrée Putman - Tous droits réservés

Les infos techniques

Création : © Studio Andrée PUTMAN
Impression : héliogravure Format du timbre : 30 x 40.85 mm
Présentation : 15 timbres à la feuille Tirage : 495 000 exemplaires
Valeur faciale : 1,39 € Lettre Verte
Conception graphique timbre à date : © Studio Andrée Putman

Mentions obligatoires : création et mise en page © Studio Andrée Putman

Les infos pratiques

Le timbre sera vendu en avant-première les vendredi 24 et samedi 25 octobre à :

▪ PARIS (75)
Le Carré d’Encre, de 10h à 19h, 13 bis rue des Mathurins, 75009 PARIS (Oblitération jusqu’à 17h).

Retrouvez ces informations et leur actualisation sur Le Carré d'Encre, le site de référence de l’actualité philatélique.

À partir du 27 octobre 2025, il sera vendu dans de nombreux bureaux de poste, par abonnement ou par correspondance à Philaposte Service Clients Commercial Z.I Avenue Benoît Frachon, BP 10106 Boulazac, 24051 PÉRIGUEUX CEDEX 09, par téléphone au 05 53 03 19 26 et par mail sav-phila.philaposte@laposte.fr au Musée de La Poste, 34 boulevard de Vaugirard, 75015 Paris sur réservation auprès de votre buraliste et sur le site Internet de La Poste.  

À partir du 28 octobre 2025, il sera vendu à la boutique « Le Carré d’Encre ». 

  Le 27 octobre 2025, La Poste émet un timbre illustré par des éléments de l’univers inimitable d’Andrée PUTMAN, architecte d'intérieur ...

  

Crédits photos : Filmo

      DISPONIBLE SUR FILMO LE 23 OCTOBRE 2025   THE OWNER Réalisé par  Yuri Bykov   Avec :  Artyom Bystrov ,  Oleg Fomin ,  Konstantin Solo...

Des sous-sols d’un château en ruine à une vieille caravane oubliée à l’orée des bois, cette aventure les mènera de surprises insolites en fabuleuses découvertes !

 

 

 

Il est question ici de trésor, mais aussi la question de l'abandon comme l'a vécu sa maman. Les rencontres, les échanges, la quête de la vérité, la famille, l'amitié vont rythmer ce film fort joyeux même si le sujet est profond. 

 

Le réalisateur a fait le choix de l'animation en papier découpé, et aidé par Sophie Roche, auteure graphique, ce résultat en 2D est superbe.  

 

La véritable richesse recherchée n'est peut être pas celle que l'on croit. Avec des personnages attachants, une jolie mise en scène avec des couleurs chatoyantes, ce film est prenant, drôle et émouvant. 

  

 

Pour en savoir plus :

 

A propos de l'équipe artistique 

  

Antoine Lanciaux – Auteur, Réalisateur 

 

Antoine Lanciaux a collaboré à de nombreux longs-métrages et séries produits par Folimage, en tant que scénariste (La Prophétie des grenouilles, Les Quatre Saisons de Léon, Vanille), storyboarder (Ma petite planète chérie, Mine de rien) et animateur (Une vie de chat, Mia et le Migou). 

 

Il a réalisé neuf films, parmi lesquels L’Été de Boniface, L’Automne de Pougne et plus récemment Neige, coréalisé avec Sophie Roze. 

 

Pierre-Luc Granjon – Auteur, Animateur

 

Collaborateur régulier de Folimage, réalisateur et animateur spécialisé dans les techniques en volume (papier découpé, modelage, marionnettes, banc-titre), Pierre-Luc Granjon a signé douze films, dont Le Château des autres, La Grosse Bête, L’Hiver de Léon, Le Printemps de Mélie, L’Enfant sans bouche.

 

Récemment, il a réalisé le long métrage Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci (coréalisation), puis le court métrage Les Bottes de la nuit.

 

Sophie Roze – Auteure graphique, Cheffe plasticienne 

 

Spécialiste de l’animation en papier découpé, Sophie Roze conçoit personnages, décors et accessoires pour de nombreux films produits par Folimage dans cette technique. Elle est également réalisatrice et scénariste : elle a notamment écrit et réalisé Les Escargots de Joseph, et coréalisé Neige avec Antoine Lanciaux. 

 

Son dernier film, Une Guitare à la mer, est sorti au cinéma récemment. 

 

Samuel Ribeyron – Auteur graphique, Directeur artistique, Chef décorateur 

 

Reconnu dans le monde de l’illustration jeunesse avec plus de 17 albums publiés (Didier Jeunesse, Gallimard, Milan, HongFei…), Samuel Ribeyron est aussi chef décorateur et créateur graphique pour de nombreux films en volume (Les Quatre Saisons de Léon, Neige, Wardi). Il a signé le développement graphique en 2D du film Opération Père Noël de Marc Robinet, sorti en salles chez Gebeka Films.

    

 

Les personnages :

 

LUCIE ET MANDRIN 

 

Lucie Féart – 9 ans, fille unique, citadine curieuse et débrouillarde, Lucie n’a pas froid aux yeux. Aventurière dans l’âme, parfois un peu casse-cou, elle aime découvrir le monde par elle-même. Autonome, elle a pris l’habitude de voyager seule en train pour rejoindre sa maman sur ses chantiers de fouilles archéologiques. Mais sa véritable passion, ce sont les animaux — qu’ils soient domestiques ou sauvages. Ils occupent toutes ses lectures, nourrissent son imaginaire et orientent déjà son avenir : une chose est sûre pour elle, plus tard, elle sera vétérinaire. 

 

Mandrin est le chien de Pierrot, le collègue archéologue de la mère de Lucie. C’est un bon gros toutou un peu âgé, qu’elle adore profondément. À ses côtés, elle se sent invincible. À chaque retrouvaille sur les chantiers, Mandrin ne la quitte pas d’une semelle. Il l’accompagne dans toutes ses explorations, la protège avec douceur et bienveillance. En retour, Lucie lui offre ce qu’elle a de plus précieux : des câlins sans compter. 

CARO 

 

Caroline Féart, née Dunock, épouse de Tom Féart, professeur d’histoire géographie. Caroline vit avec lui et leur fille Lucie dans un agréable appartement en ville. Archéologue passionnée, elle a consacré sa thèse au château de Bectoile, explorant minutieusement toutes les archives liées à son histoire.C’est au cours de ces recherches qu’elle découvre un croquis intrigant : un détail du tombeau révélant l’existence probable d’une crypte cachée sous l’ancienne chapelle.

 

Le hasard — ou peut-être le destin — veut que Caroline ait grandi non loin de là, dans la campagne de Bectoile, dans l’ancien moulin familial. Elle n’avait que sept ans lorsque le moulin a été ravagé par un incendie dû à une défaillance électrique. Après ce drame, elle quitte le village avec sa mère pour s’installer en ville, chez sa tante Paulette. Son père, quant à lui, choisit de rester au village… Un passé enfoui, qui ressurgira au fil du récit

  

PIERROT

 

Pierrot Agache, archéologue médiéviste passionné. Pierrot dirige pour la seconde année consécutive le chantier de fouilles programmées du château de Bectoile. En parallèle, il a mis en valeur un riche fonds d’archives — dessins, photographies, manuscrits, peintures… — présenté dans une exposition qu’il a lui-même conçue pour la bibliothèque municipale : Le Château de Bectoile. Une initiative dont il est particulièrement fier.

 

Pierrot est aussi guitariste à ses heures perdues et c’est lui qui a initié Lucie à la musique. Pour elle, il incarne une figure chaleureuse, une sorte de «tonton» de cœur, complice et bienveillant. Il cultive sa bonhomie avec naturel : joyeux, gourmand, toujours de bonne humeur, il ne se déplace jamais sans son fidèle compagnon à quatre pattes, Mandrin 

 

YANN 

 

Yann Nithard – 13 ans, vit à Beugnon, le bourg voisin de Bectoile, où se trouvent la supérette, la pharmacie, la boulangerie, le collège… et bien sûr, la kermesse annuelle. Après le collège, il rêve d’intégrer un lycée agricole, en section mécanique — sa grande passion. Il passe d’ailleurs le plus clair de son temps libre à la ferme de ses grands-parents, les mains dans les moteurs ou les bottes dans la boue.Yann est aussi fan de rock. Guitariste et chanteur, il a fondé un groupe avec ses copains du collège : RURAL — un nom qu’il arbore fièrement sur son tee-shirt. Les répétitions ont lieu tous les mercredis après-midi dans l’atelier de la ferme, transformé pour l’occasion en salle de concert. Malgré son allure cool, Yann n’est pas toujours très téméraire… un brin peureux, pas très courageux, mais profondément attachant. 

 

LES GRANDS-PARENTS 

 

Cléo et Jeannot Nithard – Grands-parents paternels de Yann, ils élèvent une trentaine de vaches laitières sur leur ferme, située en pleine campagne, à environ deux kilomètres du village de Bectoile. Dans une ancienne dépendance, ils ont aménagé un charmant gîte à la ferme, où séjournent les archéologues le temps de leur chantier de fouilles. Une vieille mobylette, encore vaillante, est mise à disposition des hôtes pour de petites escapades dans les environs.Tous deux sont chaleureux, attentionnés, pleins de tendresse… et légèrement durs d’oreille, ce qui ne manque pas de prêter à sourire. Leur maison respire la simplicité et la générosité, à leur image. 

 

LE VIEIL HOMME 

 

Installé en lisière de forêt, non loin de Bectoile. Il vit reclus, dans une vieille caravane posée au bord d’un étang, entouré d’animaux. En quasi-autarcie, il se nourrit de ce que lui offre la nature : légumes de son potager, pêche, cueillette... Solitaire, presque mutique, il a peu à peu perdu l’usage de la parole, mais consacre tout son temps à créer des œuvres singulières, sculptées, représentant des figures animales — puissantes, mystérieuses, sensibles

 

Les voix : 

 

Lucie Leontiadis : Lucie  

Anton Souverbie-Giorgis :Yann  

Marina Le Guennec : Caro

Yannick Jaulin : Pierrot et Papi Jeannot 

 François Marthouret : Le vieil homme  

Hélène Friren : Mamie Cléo et la dame au chien  

Thierry Buenafuente : TomRoseline Guinet : La cheffe de gare et la cheffe des pompiers  

Ciboulette : Mandrin 

    

Autour du film :

Un kit pédagogique a été conçu par Belin Éducation à destination des classes de cycle 2 et de cycle 3.

 

Quatre modules thématiques, en lien avec les programmes scolaires, sont abordés :

 

• La culture artistique

• Le monde rural

• La culture historique

• L’entraide et la solidarité

 

Chaque parcours propose une activité à mener avant la projection, pour préparer les élèves à percevoir pleinement toute la richesse du film. Les situations sont adaptables selon le cycle et peuvent être menées à l’écrit ou en grand groupe oralement. Disponible dès juin 2025

 

- L’exposition de 60 vitrines, réalisée à partir de pantins et décors originaux du film

 

- L’exposition ludo-éducative (15 panneaux A3) sur les coulisses de la fabrication réalisée par L’Équipée

 

- Le roman illustré du film, coédité par Actes Sud jeunesse et l'Inrap 

 

- La pochette Canson du film, commercialisée par Canson

 

Festivals : 

 

Présenté en “Séance Évènement” au Festival international du film d’animation d’Annecy 2025 

 

En compétition pour le Prix Cinéma des Écoles 2025-2026 

   

    AU CINÉMA LE 22 OCTOBRE 2025     LE SECRET DES MÉSANGES Réalisé par  Antoine Lanciaux   Scénario : Antoine Lanciaux et Pierre-Luc Granjo...

 

    

 

 

En visionnant ce documentaire, on comprend aisément que Gaucho ne veut pas dire n'importe quoi. Ils ont un code d'honneur et tiennent à le respecter et que les autres l'honorent s'ils veulent être acceptés.

 

Même après la projection, même si l'on ne ressort pas en ayant l'impression de tout connaître sur les gauchos, car sur leur vie, les réalisateurs restent assez énigmatiques, on ne nous délivre que des bouts ou des messages, on est imprégné d'une culture inconnue et qui vaut la peine d'être plus approfondie. 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos des réalisateurs 

 

Michael Dweck est un cinéaste et artiste visuel (photographe, peintre et sculpteur) qui s’intéresse à la beauté et la complexité de la vie humaine, tout en explorant les tensions entre l’identité et l’adaptation dans des enclaves sociétales menacées.

Le premier long-métrage documentaire de Dweck, The Last Race, a été présenté en avant-première au Festival du film de Sundance en 2018. Il est également boursier du Sundance Institute Catalyst Forum et du Sundance Music and Sound Design Lab. Chasseurs de truffes, co-réalisé avec Gregory Kershaw, a été présenté en avant-première au Festival du film de Sundance en 2020 et a remporté le prix de la Directors Guild of America et le prix de l’American Society of Cinematographers pour le meilleur documentaire. Il a également été sélectionné pour les Oscars 2021 et les BAFTAs, et a reçu plusieurs autres nominations prestigieuses, notamment aux Producers Guild of America, London Critics Circle, Cinema Eye, Critics Choice et National Board of Review.

Les projets de Dweck utilisent le cinéma, le son, la photographie, la peinture et la sculpture. Ses séries photographiques, dont The End : Montauk, N.Y., Mermaids et Habana Libre, ont été exposées dans des musées et galeries du monde entier et figurent dans des collections d’art internationales, y compris les archives du Département du film du Museum of Modern Art de New York/AICP, où sont conservées deux
de ses œuvres télévisuelles.

Diplômé en beaux-arts de l’Institut Pratt, Dweck a également été directeur créatif renommé, recevant plus de 40 prix internationaux, dont le prestigieux Lion d’or au Festival international de la créativité de Cannes. 

 

Gregory Kershaw est un cinéaste qui explore la complexité humaine dans un monde en perpétuelle évolution, avec une approche atmosphérique et visuelle.

Kershaw était producteur principal chez Fusion (ABC/Disney/Univision), où il a dirigé, produit et filmé divers documentaires sur des questions environnementales. Son travail, financé par une subvention de la Fondation des Nations unies, s’est concentré sur l’impact du changement climatique sur les communautés rurales indigènes d’Amérique latine et sur la crise actuelle de l’extinction des espèces dans des régions sauvages reculées à travers le monde.

Il est diplômé de la prestigieuse maîtrise en réalisation de films de l’Université de Columbia. Il a travaillé comme directeur de la photographie et producteur de The Last Race, réalisé par Michael Dweck. Après Chasseurs de truffes, co-réalisé avec Michael Dweck, Les cavaliers des terres sauvages est leur deuxième long métrage commun.

 

Les principaux protagonistes de ce documentaire : 

 

• La famille Choque, l’un des derniers grands clans gauchos de la région.

• Guadalupe, une jeune dompteuse de chevaux et cavalière de rodéo de dix-sept ans, qui cherche à s’affirmer comme gaucha dans une culture dominée par les hommes.

• Wally, un éleveur de bétail d’âge moyen dont les troupeaux sont de plus en plus souvent attaqués par des condors.

• Lelo, un gaucho légendaire qui fait revivre le passé à travers des récits sur le machisme et les difficultés de la vie.

• Lucas onze ans, et Pancho, neuf ans, qui désobéissent à leurs parents pour explorer la nature.

• Solano, un père qui transmet sa sagesse de gaucho à son fils de cinq ans, Jony

• Santito, un DJ qui partage la tradition orale et les nouvelles locales avec sa communauté.

• Le “guérisseur”, un chaman sur lequel la communauté compte pour le soin physique et émotionnel. 

 

Crédits photos et vidéo : Tandem Films

    AU CINÉMA LE 22 OCTOBRE 2025   LES CAVALIERS DES TERRES SAUVAGES Titre original : Gaucho Gaucho Réalisé par Michael Dweck, Gregory Kersh...