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à août 18, 2026

AU CINÉMA LE 19 AOÛT 2026

LA NIRVANA

Réalisé par Hakim Bougheraba

Scénario : Ali, Hakim et Ichem Bougheraba

Avec : Ichem Bougheraba, Jean-Baptiste Brucker, Gad Elmaleh, Éric Cantona, Emma Smet

Distribué par Apollo Films

Genre : Comédie

Origine : France

Durée : 1 h 38

film La Nirvana réalisé par Hakim Bougheraba

Synopsis :

Jean, agriculteur en faillite, s’apprête à commettre l’irréparable quand Foued, jeune de cité en cavale, encastre son 4×4 rempli de cannabis dans sa grange, lui sauvant la vie. Paniqué, Jean brûle la voiture, détruisant la cargaison… Pour rembourser la dette de Foued et sauver la ferme de Jean, ils décident de cultiver du cannabis « bio » au milieu des chèvres et des champs.

Ma critique :

J'avoue qu'au début de ce film je pensais que je n'irais pas jusqu'au bout. En effet, les personnages me paraissaient complètement déjantés comme le postier et d'autres personnes ayant des postiches de moustaches, de barbes. Le personnage principal Jean avait l'air tellement niais, que tout était réuni pour que je pense que La nirvana allait être un nanar et puis j'ai continué et bien m'en a pris.

Jean qui a une ferme, qui paraît, à l'ouest, a pour voisin Alain, un homme grognon, raciste mais qui a promis au père de Jean, de veiller sur lui.

Jean a des dettes à n'en plus finir et sa maison ainsi que ses bêtes vont être saisies s'il ne trouve pas l'argent nécessaire dans les deux mois à venir.

Parallèlement, Foued, qui transporte de la drogue et qui fait un go-fast sur l'autoroute est repéré par les policiers et en prenant la fuite il va atterrir chez Jean et de là l'histoire commence véritablement.

Nous sommes bien dans une comédie, qui penche également sur une enquête policière avec une histoire de drogue.

Avec des personnages haut en couleur - mention spéciale à Gad Elmaleh - les autres interprètes ne sont pas en reste.

Le réalisateur a voulu aborder le monde rural d'une manière différente avec un film ayant un humour très particulier, qu'il faut aimer et arriver à saisir. C'est parfois limite mais comme toute comédie d'été, où l'on demande que ce soit léger, ça passe bien, malgré certaines scènes tirées par les cheveux.

Lorsqu'un marseillais, étant mêlé à une affaire de drogue, rencontre un paysan et doit se cacher et s'adapter à ce monde avec le foin à ramasser, les chèvres, à traire, le fromage à confectionner, et j'en passe et des meilleurs, on ne peut s'empêcher de rigoler.

Tout est trop gros, mais il faut prendre ce film tel qu'il est et ne pas trop se poser de questions.

En fait si on analyse les deux protagonistes principaux, l'un est un citadin mais ayant un petit garage et qui a besoin de plus pour vivre et c'est pourquoi il a accepté de devenir un "malfaiteur" pour une course et est pris dans un engrenage dont il faut qu'il se sorte.

Quant à l'autre, qui veut à tout prix faire du bio, il n'arrive plus à suivre avec les dettes qui s'accumulent et ne sait pas comment trouver l'argent pour sauver sa ferme.

En étant opposés, ils ont de nombreux points communs qu'ils vont finir par découvrir et voir que l'un comme l'autre peuvent s'apporter quelque chose.

Même si la détresse pour chacun est palpable, c'est ensemble qu'ils vont trouver une solution.

De plus, l'amour, même s'il n'est pas mis au premier plan, est bien là. En effet, Jean qui avait fait une émission de télévision pour trouver l'âme sœur - qui fait référence à une téléréalité célèbre - s'est fait larguer et va découvrir tout au long du film, qu'en fait la femme de sa vie est là sous ses yeux.

Les interprètes bien que peu connus avec en tête Ichem Bougheraba vu dans des comédies jusqu'à présent, et frère du réalisateur, Jean-Baptiste Brucker dont c'est le premier rôle, Emma Smet dans un rôle inattendu étant donné son physique - fille d'Estelle Lefébure et David Hallyday, s'en sortent bien.

Il y a quelques comédiens que l'on connaît plus comme Eric Cantona et la participation de Gad Elmaleh.

Même si La Nirvana n'est pas le film du siècle, ni la comédie de l'année, certain(e)s vont adhérer et passer un bon moment.

Ce long métrage sous ses airs farfelu est plus profond qu'il n'y paraît car il aborde en plus du monde des paysans, la solidarité, l'entraide, et nous apporte pas mal de situations comiques qui font que La Nirvana est bien mieux que ce que je pensais.

MA NOTE : 3.6/5

AU CINÉMA LE 19 AOÛT 2026 LA NIRVANA Réalisé par Hakim Bougheraba Scénario : Ali, Hakim et Ichem Bougheraba Avec : Ichem Bougheraba, J...

à août 06, 2026

DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 7 AOÛT 2026

Bonus :

Entretien avec Pauline Clément et Arthur Dupont

Les coulisses du casting

Scènes coupées

UNE FILLE EN OR

Réalisé par Jean-Luc Gaget

Scénario : Jean-Luc Gaget, Raphaële Moussafir

Avec : Pauline Clément, Arthur Dupont, Émilie Caen, Loïc Legendre, Quentin Dolmaire, Karin Viard François Chattot, Bruno Podalydès, Jean-Noël Brouté, Thomas Scimeca

Distribué par Nour Films

Genre : Comédie

Origine : France

Durée : 1 h 26

Sortie en salle le 15 avril 2026

Synopsis :

Un jour, Clémence prend conscience que personne ne l’a jamais admirée. Bercée par les illusions d’une enfance chaotique, elle croise un certain Paul, petit patron autoritaire que rien ni personne n’impressionne. Elle se dit alors qu’il est temps pour elle de se poser la seule question qui vaille : « Et si je valais plus que je ne le crois ? »

Une fille en or disponible en DVD et VOD

Ma critique :

Clémence ne croit pas en elle, il faut dire que son père l'a toujours reléguée au second plan après sa sœur. En effet, au sein de sa famille elle est étouffée par une frangine qui veut tout maitriser et son géniteur qui lui ne la calcule que très peu.

Elle va d'ailleurs régulièrement dans un groupe de parole qui aborde l'estime de soi. Elle n'est pas mariée, est partie de chez elle car elle a accueilli un ami qui prend toute la place dans son logement et ayant un cœur gros comme cela, elle n'ose pas le déloger et loge à droite et à gauche.

Un jour qu'une fête a lieu chez son père, un voisin vient se plaindre du bruit et il s'avère qu'elle va recroiser sa route alors qu'elle se rend à un entretien d'embauche.

Clémence est loin d'être stupide, même si au départ elle laisse à penser qu'elle est quelque peu idiote, ne lui manque que du courage pour s'affirmer. Il lui faudrait trouver une personne qui croit en elle et la pousse dans ses retranchements pour qu'elle s'impose aussi bien dans sa famille que dans le monde du travail.

Le fait qu'elle soit ainsi vient sans doute de son éducation mais aussi des proches qui n'ont pas su lui faire croire en elle, qui n'ont pas su dire les mots, la complimenter et tout le monde a toujours profité d'elle en sachant que Clémence est très tolérante.

Ce film sans prétention a pour but de distraire et le réalisateur y parvient parfaitement.

Ce portrait de femme est intéressant de par sa légèreté par le ton employé et vaut beaucoup par l'interprétation de Pauline Clément qui bien que faisant partie de la Comédie Française, s'affirme de plus en plus au cinéma et prouve qu'elle a un talent immense. On peut la voir actuellement dans le film De La Comédie Française.

Quant à Arthur Dupont, pas assez présent sur les écrans français à mon goût, dans le rôle de Paul, rebaptisé Paul Pot, en patron autoritaire et quelque peu coincé est très convaincant.

Complètement opposés ils vont devenir complémentaires et s'aider mutuellement.

Ce film dégage une certaine énergie et tourné en ville de jour comme de nuit, avec de nombreux déplacements à vélo pour Clémence il apporte aussi une sorte d'allégresse.

Des rencontres vont permettre à Clémence d'évoluer et de s'affirmer petit à petit au point qu'elle sera écoutée par son employeur. A force de bonne volonté, en étant aidée et en se prenant en charge et en ne se laissant plus marcher sur les pieds, elle va évoluer et arrivera à trouver l'amour qu'elle espérait sans vraiment le chercher.

Comme quoi il est toujours possible de progresser même pour des personnes qui ont toujours subi les autres. Le jour où elles décident que cela est terminé, et aidé en cela par d'autres personnes elles peuvent prouver qu'elles ont désormais confiance. Bien entendu l'entourage peut être surpris et déstabilisé car pas, c'est comme une tornade qu'ils n'attendaient pas mais qui a bien lieu. Le feu couve sous la neige...

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Après avoir débuté comme assistant-réalisateur, réalisé une dizaine de courts-métrages primés (Clermont-Ferrand, Cannes, nomination aux Césars...), Jean-Luc Gaget devient chef monteur, puis scénariste.

Il réalise en 2000 son premier long-métrage J’ai tué Clémence Acéra qui sort en avril 2001. À partir de 2002, il se consacre à son activité de scénariste et dialoguiste, pour le cinéma et la télévision (Les petits meurtres d’Agatha Christie, L’État de Grâce), et écrit pour Solveig Anspach (Back Soon, Queen of Montreuil, Lulu femme nue, Louise Michel) et aussi pour Lucas Belvaux, Jean-Pierre Améris (Les folies fermières), Blandine Lenoir (Zouzou, Aurore), François Desagnat (Zaï zaï zaï zaï), Julien Rambaldi (Les femmes du square) et Laurent Bénégui, Agnès Obadia, Fabien Onteniente, Pascal Chaumeil...

Après une nouvelle nomination en 2015 aux Césars pour l’adaptation de Lulu femme nue, il reçoit en 2017 le César du Meilleur scénario original pour L’effet Aquatique réalisé par Solveig Anspach.

Il publie son premier roman La confrérie des giflés (Ed Lattès) en avril 2022 (Sélection des Prix Vaudeville, Cheval Blanc, Notre Temps).

Une fille en or est son deuxième long-métrage.

Scénariste

Après une formation au cours d’art dramatique Jean Périmony et un premier prix d’interprétation, Raphaële Moussafir choisit de mêler écriture et jeu, et complète sa formation par un stage d’écriture, d’où sort son premier spectacle Du vent dans mes mollets dans lequel elle interprète une dizaine de personnages qu’elle jouera, après une création à Avignon, en tournée, à l’Européen.

De ce texte naîtront un roman, une bande dessinée ainsi qu’un film avec Agnès Jaoui, Denis Podalydès, Isabelle Carré et Isabella Rossellini, ce qui scelle le début de son association avec Carine Tardieu dont elle co-signe ainsi avec Michel Leclerc Ôtez-moi d’un doute qui réunit Cécile de France et François Damiens, avant de collaborer aux côtés de Carine Tardieu toujours et Agnès de Sacy à l’écriture du scénario Les jeunes amants avec Fanny Ardant et Melvil Poupaud sur une idée originale de Sólveig Anspach.

Elle continue à se consacrer au théâtre puisqu’en 2016, La fossette bleue, sa troisième pièce est créée à Avignon et sera lauréate du Prix du public SACD dans le cadre du Festival. Elle se consacre aussi à la littérature et littérature jeunesse parallèlement à ses activités de scénariste (Sacrée souris aux éditions Sarbacane, Le jour où j’ai embrassé un poulpe Bayard). Son dernier roman Ne jetez pas les sirènes avec l’eau du bain sort chez Robert Laffont en 2024.

En 2023, elle réalise avec Christophe Offensetein son premier long-métrage Les cadeaux, porté par Gérard Darmont, Chantal Lauby, Mélanie Doutey, Gringe, Camille Lellouche, Max Boublil, Vanessa Guide, Tom Leeb et Liliane Rovère.

Elle co-signe l’Attachement, le dernier film de Carine Tardieu, porté par Pio Marmaï et Valéria Bruni Tedeschi, pour lequel elle obtient le César de la meilleure adaptation en 2026.

Festival :

ARRAS FILM FESTIVAL, Sélection officielle - 2025

MA NOTE : 3.4/5

DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 7 AOÛT 2026 Bonus : Entretien avec Pauline Clément et Arthur Dupont L...

à juillet 21, 2026

AU CINÉMA LE 22 JUILLET 2026

DE LA COMÉDIE FRANÇAISE

Réalisé par Martin Darondeau, Bertrand Usclat

Scénario : Martin Darondeau, Bertrand Usclat, Pauline Clément, Clémence Dargen

Avec : Pauline CLÉMENT, Laurent STOCKER, Julien FRISON, Marina HANDS, Adeline D'HERMY, Danièle LEBRUN, Sefa YEBOAH, Christian HECQ, Serge BAGDASSARIAN, Séphora PONDI, Florence VIALA, Guillaume GALLIENNE, Benjamin LAVERNHE, Françoise GILLARD, Nicolas CHUPIN, Elissa ALLOULA, Nicolas LORMEAU, Gilles DAVID, Suliane BRAHIM, Julie SICARD

Distribué par Zinc Films

Genre : Comédie

Origine : France

Durée : 1 h 15

film De la Comédie Française réalisé par Martin Darondeau et Bertrand Usclat

Synopsis :

Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation.

Ma critique :

S'il y a un film qui n'engendre pas la mélancolie parmi les sorties de cette semaine, c'est bien celui-ci et il pourrait être l'une des bonnes surprises et une des comédies de l'été.

Nina Cardi est pensionnaire de la Comédie Française et elle fait ses débuts pour la mise en scène avec MacBeth dont la première aura lieu dans quelques heures.

C'était sans compter tous les déboires qu'elle va connaître et qui vont s'accumuler au fil des heures.

Entre une interprète bloquée à des kilomètres, un éclairage qui ne va pas, des comédiens qui ne veulent pas porter certains vêtements de la pièce, d'autres qui en couple trompent leur conjoint, un jeune enfant qui est laissé au dernier moment dans les bras de Nina, tout fout le camp...

Nina et la troupe arriveront-ils à sauver la pièce du naufrage, surtout le soir d'une première, c'est l'enjeu de ce long métrage.

De nombreux pensionnaires de ce lieu mythique sont dans ce film et même avec un rôle court comme ceux de Guillaume Gallienne ou Benjamin Lavernhe, ces derniers arrivent à marquer leur scène par leur talent.

Quant aux autres qui ont un rôle plus important, ils abordent cette œuvre avec une originalité désopilante et sont tous plus excellents les uns que les autres. A commencer par Pauline Clément qui joue mais qui a également participé au scénario de ce film. Elle est de quasiment toutes les scènes et depuis quelques années on la découvre dans des rôles plus importants au cinéma pour notre plus grand bonheur.

Laurent Stocker est hilarant et une fois de plus il nous prouve sa grande palette de jeu.

Marina Hands, Danièle Lebrun, Julien Frison, Christian Hecq et Adeline d'Hermy ne sont pas en reste et tous prouvent que la Comédie Française possède un réservoir de talents immense.

Le fait que l'on puisse s'introduire dans les coulisses de cette institution est indéniablement un des plus de ce long métrage. On imagine quelque chose de rigide, froid et avec cette œuvre on découvre que comme tout théâtre il y a des difficultés et que rien n'est figé.

Comme n'importe quel comédien ils ont des problèmes qu'ils laissent au vestiaire une fois sur scène et pourtant avant de livrer leur performance au public certains ont peur, d'autres vont vomir, ou encore d'autres vont boire de l'alcool ou fumer un pétard, chacun à sa manière d'affronter les planches. Le tout c'est d'y aller.

Bien entendu la caricature est poussée mais comme dans tout métier là aussi il y a des soucis et c'est ce qu'on voulu montrer les réalisateurs.

Ces derniers se sont inspirés de certaines anecdotes mais fort heureusement que dans la vraie vie tout n'arrive pas d'un coup comme dans le film.

Avec un rythme enlevée, sans temps mort, avec des virtuoses des mots qui savent leur texte sur le bout des doigts et qui prouvent qu'ils peuvent interpréter autre chose que du classique, on aimerait juste que ce long métrage dure plus longtemps.

Certains moments sont très drôles comme la scène d'ouverture avec le badge ou encore avec la maquilleuse jouée par Sephora Pondi, mais à vous de découvrir tout cela.

Lisez bien le générique de début et de fin et écoutez jusqu'au bout car il se passe toujours quelque chose dans cet endroit.

De la Comédie Française est un film subtil mêlant habilement humour et dramatique, et lorsque l'on n'a jamais mis les pieds dans ce théâtre, ce long métrage nous donne l'envie de pousser les portes car cette institution n'a rien de vieillot et sait évoluer avec son temps.

A la Comédie Française on ne rate pas une première, peu importe les circonstances the show must go on...

Festival et prix :

Festival de l'Alpe d'Huez : - Prix du Public - Prix Spécial du Jury - Coup de cœur de la Région Auvergne Rhone Alpes - Prix des abonnés CANAL+

MA NOTE : 3.9/5

AU CINÉMA LE 22 JUILLET 2026 DE LA COMÉDIE FRANÇAISE Réalisé par Martin Darondeau, Bertrand Usclat Scénario : Martin Darondeau, Bertr...

à mai 24, 2026

AU CINÉMA LE 27 MAI 2026

TOUT VA SUPER

Réalisé par Patrick Cassir

Scénario : Patrick Cassir et Rudy Milstein

Avec : Hakim JEMILI, Noémie LVOVSKY, Marie COLOMB, Camille CHAMOUX, Rudy MILSTEIN, Alexandra ROTH

Distribué par Zinc Films

Genre : Comédie

Origine : France

Durée : 1 h 31

Tout va super réalisé par Patrick Cassir

Synopsis :

Elie est soulagé. Après plusieurs années à s’occuper de Sylvaine, sa mère envahissante et malade : elle est guérie ! Il va enfin pouvoir penser à lui. Dans un bar, il rencontre Anaïs. Ils tombent très vite amoureux. Mais l’euphorie est de courte durée, Sylvaine fait une rechute.

Tiraillé entre cette nouvelle histoire d’amour et la maladie de sa mère, Elie va être très vite dépassé !

Ma critique :

Tout va super n'est pas un film dont j'attendais forcément quelque chose et quelle bonne surprise.

Elie vit avec sa mère Sylvaine et s'occupe d'elle puisqu'elle est malade, atteinte d'un cancer. Ils se rendent tous les deux à l'hôpital et apprennent qu'elle est en rémission.

Elie va se rendre en boîte de nuit et va faire la rencontre d'Anaïs dont il va tomber follement amoureux. Plus rien n'empêche qu'il vive pleinement sa vie jusqu'au jour où sa mère fait une rechute qui va tout bouleverser.

Il va engager une aide-soignante, qui est plutôt un aide-soignant en la personne de Fabien et qui en fait n'a jamais exercé.

La vie va devenir compliquée pour Elie et il va être tiraillé entre l'amour pour sa mère et l'amour pour Anaïs.

Le réalisateur a l'intelligence de ne jamais tomber dans le larmoyant et ce film reste une comédie malgré la maladie bien présente.

Il aborde différents thèmes comme l'accompagnement d'un être souffrant, et dans le cas présent d'un cancer assez grave. Il parle du tiraillement que l'on peut ressentir entre vivre sa vie et tomber amoureux tant en continuant à s'occuper d'une personne diminuée.

Il est vrai que vivre une relation avec quelqu'un qui annule des rendez-vous, qui privilégie sa mère plutôt que dans le cas présent Anaïs, n'est pas chose aisée. Il est certain qu'il faut s'occuper de la souffrante car Elie a des sentiments pour sa mère et ne veut pas culpabiliser mais il ne faut pas pour autant qu'il "abandonne" son amoureuse qui souffre de cette situation et qui est pourtant compréhensive mais jusqu'à un certain point.

C'est d'ailleurs grâce à Anaïs que Sylvaine va pouvoir réaliser son rêve de pouvoir retourner dans un lieu qui lui est cher, même si tout le monde pense que c'est une erreur.

Se pose la question par rapport à la maladie, lorsque l'on sait que la fin est proche, vaut-il mieux ménager le souffrant afin de gagner quelques mois, où accomplir ces derniers désirs même les plus fous ?

Les interprètes, à commencer par Hakim Jemili - qui joue Elie - sont formidables. En fils dépassé par les évènements il se montre tour à tour attendrissant, amoureux éperdu, et ne sait plus comment agir. Celui que l'on a déjà apprécié dans Docteur ?, Mercato, L'amour c'est surcoté, Le routard, sera prochainement à l'affiche de Mata.

Une fois de plus, Noémie Lvovsky qui est la mère Sylvaine est fantastique. Cette actrice est incontournable dans le paysage français. Avec des rôles marquants comme Les sentiments, Camille redouble, Rosalie Blum, Les invisibles, La belle saison, Les amandiers, sera à retrouver dans Quasimodo.

Marie Colomb est jolie, fraîche et pas étonnant que Elie tombe amoureux d'Anaïs dans le film. Alors qu'elle va débuter le tournage de Johnny, on peut la revoir dans As Bestas, La voie royale, et fera partie du générique Des misérables.

Fabien, l'aide soignant est interprété par Rudy Milstein. Quelque peu déjanté et pourtant gentil, attentionné, et tentant de faire correctement son travail, ce comédien vu dans Lolo, Mon combat, Je ne suis pas un héros, Avignon, a participé à l'écriture du scénario de Tout va super.

Ce long métrage aborde bien les relations parfois fusionnelles entre les enfants et leurs géniteurs. Lorsque les parents décèdent c'est un choc auquel il faut faire face.

Tout en mêlant un ton léger à des choses graves, le réalisateur nous offre une œuvre subtile, pleine d'amour et d'humour.

Il faut savoir aider son entourage, tout en préservant sa vie intime. Le message au travers du titre est excellent car Tout ira bien pour Elie, sa mère où qu'elle soit fera en sorte qu'il en soit ainsi, et du moment qu'elle sait son fils heureux Tout ira bien pour elle aussi.