Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co 

Un film indispensable afin de voir à quel point certains hommes qui commandent vivent dans la psychose,  peuvent être manipulateurs, autoritaires, et mener à faire des choses inconcevables. 

À partir de 1985, avec Voci Celate, il commence à travailler comme documentariste, et en 1990 sort son premier long métrage, L'aria serena dell'ovest.

Le film rencontre un succès public considérable, est présenté en compétition au Festival de Locarno, remporte la Grolle d’Oro du meilleur scénario à Saint-Vincent, ainsi que le Grand Prix au Festival d’Annecy.

En 1993, Un'anima divisa in due est sélectionné à la Mostra de Venise, où Fabrizio Bentivoglio obtient le prix du meilleur acteur et où Soldini reçoit la Grolla d’Oro du meilleur réalisateur.

En 1997, il tourne Les Acrobates, présenté en compétition aux festivals de Locarno et de San Francisco, récompensé aux Rencontres Internationales de Cinéma à Paris, et qui vaut à Valeria Golino la Grolla d'Oro.

En 2000, il connaît un succès critique et commercial retentissant avec Pain, tulipes et comédie, film qui obtient une reconnaissance internationale en Suisse, en Allemagne, en Argentine, au Brésil et au-delà. Le film remporte 9 David di Donatello, 5 Nastri d’Argento, 9 Ciak d’Oro et reçoit 3 nominations aux European Film Awards.

En 2002, il réalise Je brûle dans le vent, adapté du roman "Hier" d’Agota Kristof, tourné entre la Suisse et la République tchèque, et présenté en compétition au Festival de Berlin. Le film reçoit huit nominations aux David di Donatello.

En 2004, il tourne Agata e la tempesta, avec Licia Maglietta et Giuseppe Battiston, marquant un retour à la comédie après Pain, tulipes et comédie, avec une multitude de personnages et des couleurs vives, dans une atmosphère moins féerique et plus surréaliste.

En 2007, Giorgni e nuvole remporte le Prix du Public au Festival de Rome, et en 2010, Ce que je veux de plus est présenté au Festival de Berlin. En 2012, il réalise Le commandant et la cigogne, une autre comédie chorale et surréaliste. En 2016, il tourne le documentaire Il fiume ha sempre ragione. 

En 2017, il présente Emma à la Mostra de Venise, avec Valeria Golino, un film inspiré par son expérience de tournage de Per altri occhi, documentaire consacré à des personnes aveugles.

En 2018, il réalise Fiume di parole, un documentaire dédié au poète Raffaello Baldini, suivi en 2019 du court métrage Olmo, intégré à Interdependence, un film collectif consacré au changement climatique.

En 2021, il sort 3/19, un thriller psychologique avec Kasia Smutniak.

Les goûteuses d'Hitler est son douzième long métrage. 

 Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co

En 2012, à l’âge de 95 ans, peu avant sa mort, une femme nommée Margot Wólka révélait qu’elle avait été l’une des jeunes allemandes forcées de goûter les repas d’Hitler. Jusqu'à cette date, personne n’avait jamais su que ces goûteuses existaient.

Margot Wölka fut la seule d’entre elles à survivre à la fin de la guerre. Son histoire a inspiré à la fois le roman de Rosella Postorino et le film.

 

  Crédit : Luca Zontini

 

Le film a obtenu 13 nominations aux  David Di Donatello 2026 (César italien) et a remporté 3 prix : 

- Meilleur Scénario Adapté

- Meilleur Maquillage

- Prix David Giovani (décerné par un jury national composé de de lycéens)

Crédit :* Vision Distribution Lumiere & Co

En partenariat avec :

 
Babelio
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L’Histoire
Le Livre de Poche
Le Mouvement de la paix
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 Crédit : Luca Zontini

  MA NOTE : 3.9/5

 Crédits photos : Luca Zontini - * Vision DistributionLumiere & Co - et vidéo : Destiny Distribution 

      AU CINÉMA LE 20 MAI 2026   LES GOÛTEUSES D'HITLER Titre original :  Le Assaggiatrici   Réalisé par Silvio Soldini Scénario : Doria...

 AU CINÉMA LE 12 NOVEMBRE 2025

Ma critique :

On croit toujours que le sujet de la guerre 40-45 a tellement de fois été abordé qu'il n'y aura plus de films, mais c'est mal connaître certains qui trouvent toujours une manière de revenir l'aborder et dans le cas présent avec talent.

C'est lors d'une avant-première, avec la présence de Pascal Elbé, que j'ai donc pour découvrir ce long métrage il y a quelques semaines.

Dès les premières scènes nous sommes dans le grand bain et l'on comprend que La bonne étoile ira vers la comédie mais pas que. 

Ici il est beaucoup question d'identité. Une fois, suivant ce qui l'arrange, français pure souche, une autre fois juif, Jean Chevalin/Jacob, va se retrouver, bien malgré lui, à fuir et faire équipe avec des personnes qu'il n'aurait jamais cru côtoyer. En fait Jean/Jacob est un opportuniste mais les choses ne penchent jamais comme il le pensait.

Entre péripéties, actions, il va devoir surmonter ses peurs et prouver à ses proches qu'il est mieux que celui que l'on peut penser.

Malgré une époque grave, on rigole en visionnant ce long métrage, tout comme il y a de nombreuses années dans La grande vadrouille, film auquel on pense forcément. En effet, le duo Chevalier/Goldstein dans certaines situations nous y fait penser.

On peut avoir en mémoire également Mr Batignole, des films sur la guerre mais qui sont restés dans le genre de la comédie, tout en ayant un aspect tragique par les faits qui se sont déroulés. 

La bonne étoile peut faire partie de ce genre de long-métrages, car il mélange la comédie et le côté plus grave qu'est la guerre et le fait de porter l'étoile jaune à cette époque. 

On va traverser une partie de la France, et plus spécialement les Vosges, en compagnie de ces protagonistes qui doivent éviter les allemands, et rejoindre le but qu'ils se sont fixés.

Avec des ruptures de ton, un bon cadrage, des plans à hauteur d'homme, une superbe lumière, des décors et des costumes qui sont bien restitués et une musique originale qui colle à ce film, on se laisse facilement transporter.

Benoît Poelvoorde, qui porte quasiment La bonne étoile sur ses épaules, est excellent. 

Ce long métrage est parfois émouvant, surtout avec la scène finale, et nous prouve que l'on peut toujours faire des films sur la guerre de 40/45 sans lasser les spectateurs. Une belle surprise. 

Pour en savoir plus : 

A propos du réalisateur/acteur 

Pascal Elbé est comme un couteau suisse. A la fois acteur, scénariste, réalisateur, Directeur artistique, producteur, s'est d'abord fait remarquer comme comédien. 

Parmi les films où son nom apparaît au générique : Fallait pas... !, Les parasites, puis des rôles plus importants avec Père et fils, Les mauvais joueurs, Mauvaise foi, Mes amis, mes amours, 3 amis, Un cœur simple, Cortex, Vaurien, Le fils de l'autre, et plus récemment Ma langue au chat, on peut dire qu'il a une carrière bien remplie.

Au niveau réalisation on lui doit Tête de turc, Je compte sur vous, On est fait pour s'entendre.

Au niveau des interprètes 

Benoît Poelvoorde, acteur belge, fait partie du paysage cinématographique français depuis de nombreuses années. 

Tour à tour drôle, d'autres fois plus grave, parmi ses rôles marquants citons : Pour rire !, Une place sur la terre, Les convoyeurs attendent, 3 coeurs, Raoul Taburin, Venise n'est pas en Italie, Deux fils, Le grand bain, Couleurs de l'incendie, Un ours dans le Jura, L'amour Ouf.

On va le retrouver prochainement dans Garance, Fausse note.

Il a obtenu différents prix comme le prix Jean Gabin, Le NRJ ciné Awards pour Podium, le Magritte, et un prix au festival du film de Cabourg.

Audrey Lamy est la femme de Benoît Poelvoorde, Paulette/Sarah. 

Soeur d'Alexandra elle a su trouver des rôles qui lui correspondaient, comme dans Rebelles, Les invisibles, Le trésor du petit Nicolas, Heureux gagnants, En tongs au pied de l'Himalaya.....

Elle a remporté le prix d'interprétation féminine au Festival du film de comédie de l'Alpe d'Huez pour La brigade en 2022. 

Zabou Breitman, actrice française bien connue a plus d'une corde à son arc. Tour à tour comédienne, réalisatrice, scénariste, monteuse, Directrice artistique. 

Citer toute sa filmographie est impossible. On peut citer L'exercice de l'état, Les hirondelles de Kaboul, Mr et Mme Adelman, et plus récemment 14 jours pour aller mieux, Ma langue au chat.

Comme réalisatrice elle a remporté le César de la meilleure première œuvre pour Se souvenir des belles choses.

  MA NOTE : 3.9/5

 Quelques photos de la soirée : 

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  LA BONNE ETOILE © 2025 YANN ZENOU ENTERTAINMENT (YZE) - ADNP - UGC IMAGES - FRANCE 3 CINEMA

Photos : *Dame Skarlette

    AU CINÉMA LE 12 NOVEMBRE 2025   LA BONNE ÉTOILE Réalisé par Pascal Elbé Avec : Benoît Poelvoorde, Audrey Lamy, Pascal Elbé, Zabou Breit...

 

 

SORTIE EN SALLE LE 19 AVRIL 2023 

LA CONFÉRENCE

Titre original : Die Wannseekonferenz

Réalisé par Matti Geschonneck

Avec : Philipp Hochmair, Johannes Allmayer, Maximilian Brückner, Matthias Bundschuh

Distribué par Condor Distribution

Genre : Historique

Origine : Allemagne

Durée : 1 h 47

 (c) Constantin Film

 

Synopsis : 

Au matin du 20 janvier 1942, une quinzaine de dignitaires du IIIe Reich se retrouvent dans une villa à Wannsee, conviés par Reinhard Heydrich à une mystérieuse conférence. Ils en découvrent le motif à la dernière minute : ces représentants de la Waffen SS ou du Parti, fonctionnaires des différents ministères, émissaires des provinces conquises, apprennent qu’ils devront s’être mis d’accord avant midi sur un plan d’élimination du peuple juif, appelé Solution Finale. Deux heures durant vont alors se succéder débats, manœuvres et jeux de pouvoir, autour de ce qui fera basculer dans la tragédie des millions de destins.

(c) Constantin Film

Matti Geschonneck, le réalisateur de ce film, est le fils de l'acteur Erwin Geschonneck. Il grandit à Berlin avec sa mère, l'actrice Hannelore Wüst, et son beau-père, le documentariste Gerhard Scheumann.Il étudie la réalisation pendant quatre ans à l'Institut national de la cinématographie (WGIK) à Moscou. Il doit arrêter ses études et est radié du SED (Parti socialiste unifié d’Allemagne) à cause de ses liens avec des artistes hostiles au parti. En 1978, il quitte la RDA et s’installe en l’Allemagne de l’Ouest. En 1991, il réalise son premier long métrage, Moebius, suivi de plusieurs épisodes de la série policière Tatort avec Günter Lamprecht. Après des années de travail exclusif à la télévision, son deuxième long métrage, Boxhagener Platz – une comédie adaptée du roman de Torsten Schulz – est présenté à la Berlinale 2010 dans la série Spécial. Tout comme son troisième film, In Zeiten des abnehmenden Lichts, en 2017, qui s’inspire de sa propre histoire: le jour des 90 ans de son doyen, une famille est-allemande communiste découvre le passage à l’ouest d’un de ses membres. Son dernier film, La Conférence, est sorti en Allemagne début 2022, en même temps que les commémorations organisées pour les 80 ans de la Conférence de Wannsee. 

Matti Geschonneck est membre de l'Académie du cinéma européen.

  (c) Constantin Film

Dans les rôles les plus importants on trouve :

Philipp Hochmair - (Reinhard Heydrich) - grandit en Autriche. Il étudie l'art dramatique au Séminaire Max-Reinhardt deVienne, puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Artiste complet, il passe 12 ans sur les planches et se produit sur scène avec son groupe «Die Elektrohand Gottes» dans des one-man-show qui mélangent registre du théâtre classique et musique rock. 

Mais c’est sur les plateaux de tournage qu’il passe le plus clair de son temps participant à de nombreux films et téléfilms, dont Thomas Mann et les siens(Emmy Awards du meilleur téléfilm -2002), L'Éclat du jour de Tizza Covi et Rainer Frimmel, Die Auslöschung de Nicholas Leytner, Kater de Klaus Händl, et Animals de Greg Zglinksi.

Il joue par ailleurs dans de nombreuses séries télévisées autrichiennes et allemandes très populaires. Dans Vorstadtweiber (2014-2021), il incarne un politicien homosexuel corrompu qui perd la raison et devient un meurtrier. Dans Charité(Netflix, 2020), Philipp Hochmair joue le professeur Otto Prokop, un médecin légiste autrichien reconnu pour son influence à l'époque de la RDA. En 2022, il remporte le Romy (distinctions autrichiennes) du meilleur acteur pour son rôle dans le film La Conférence (2022) dans lequel il incarne Reinhard Heydrich

 

On peut noter également la présence de Johannes Allmayer, Maximilian Brückner, Matthias Bundschuh.

Tous sont excellents et délivrent un jeu hors norme dans une situation délicate.

 

NOTES DE PRODUCTION REINHOLD ELSCHOT ET FRIEDERICH OETKER :

Les événements qui se sont déroulés le matin du 20 janvier 1942, dans une villa berlinoise du Wannsee, ont fait l'objet de nombreuses recherches et de nombreux écrits, et pourtant il est toujours aussi difficile de trouver les mots pour les décrire. Cette «réunion suivie d'une collation », restée dans l’Histoire sous le nom de « Conférence de Wannsee », intervient à une époque décrite comme «le chapitre le plus sombre de l'histoire de l'Allemagne », ce qui constitue un choix de mots aussi insuffisant qu'euphémique ; en effet, il s'agit ni plus ni moins du meurtre de masse, de l'anéantissement effroyable et systématique de six millions de personnes -enfants,femmes et hommes. De six millions de Juifs.

Le film est basé sur le procès-verbal hautement confidentiel de la Conférence de Wannsee, établi par Adolf Eichmann. Ce document, qui tient davantage du compte rendu que d’un verbatim, demeure un document de référence sur l'Holocauste. Il n'en reste qu'un seul exemplaire, retrouvé après la fin de la guerre.

Le tournage du film s’est déroulé à Berlin, en novembre et décembre 2020. Les séquences extérieures ont été tournées sur le lieu d'origine : la villa de la Conférence de Wannsee, qui abrite aujourd'hui un mémorial et un centre éducatif. Les séquences intérieures furent tournées dans les studios Berliner Union Film ; à cette occasion, l'intérieur de la villa fut recréé et meublé conformément aux documents historiques. 

Le réalisateur Matti Geschonneck accepta le projet à une condition : en accord avec le scénariste, le monteur et les producteurs, l'histoire serait filmée en respectant une unité de temps et de lieu, à savoir la réunion et rien d'autre, sans débordement sur les jours précédents ou suivants, sans événements dans d'autres lieux ou à d'autres moments. Et la possibilité d'avoir un casting qui rendrait justice à ce projet incroyablement exigeant.

Comment produire un tel film ? Après de nombreuses recherches et lectures, après avoir regardé beaucoup d'autres films sur l'époque de la dictature nazi, après de nombreuses discussions, après bien des doutes et des scrupules, et après avoir soigneusement pesé le pour et le contre, une décision fut prise : ce film dépeindrait la réunion au mieux de nos connaissances et de nos convictions. Dès les premières ébauches, nous savions intrinsèquement que notre approche était la bonne. 

La villa deWannsee est aujourd'hui un centre commémoratif et éducatif consacré à la  Conférence de Wannsee.

Je dois avouer avoir visionné ce film la veille de sa sortie en salle, et chose que je ne fais jamais car je ne vois pas l'intérêt une fois qu'un long métrage est dans les cinémas de vous en parler. Mais exceptionnellement, je vous livre une rapide critique de ce que j'ai pu en penser.

Tournée en huit clos, car cette œuvre se déroule essentiellement dans une même pièce, avec des personnages assis pour une réunion des plus importantes - à leurs yeux - et nous montre comment ces nazis ont mis en place un plan pour la solution finale envers les juifs.

 

Avec une mise en scène soignée, mais glaciale, et des acteurs graves, on ressent un véritable mal être avec ce qui se trame.

Le réalisateur arrive à nous livrer un film sobre avec un thème pourtant dramatique.

 

MA NOTE :  3.8/5

  

 Photos et vidéo : © 2023Condor Distribution SAS. Tous droits réservés - © 2021Constantin Television / ZDF

    SORTIE EN SALLE LE 19 AVRIL 2023   LA CONFÉRENCE Titre original : Die Wannseekonferenz Réalisé par Matti Geschonneck Avec : Philipp Hoc...

LES SECRETS DE MON PÈRE

Synopsis : 

Dans les années 60, en Belgique, Michel et son frère Charly vivent une enfance heureuse dans leur famille juive. Leur père, taiseux et discret, ne livre rien de son passé. Les deux frères l’imaginent en grand aventurier, pirate ou chercheur de trésors… Mais que cache-t-il ?

Véra Belmont est la réalisation de ce long métrage d'animation.

Véra Belmont traverse les années cinquante fougueusement et, si elle est exclue des Jeunesses communistes, elle n’en rêve pas moins, dans les cinoches parisiens, d’un avenir meilleur. Véra Belmont fréquente le théâtre militant – elle monte sur les planches avec Gabriel Garran pour jouer LA PUTAIN RESPECTUEUSE de Jean-Paul Sartre – et s’entoure d’inconnus dont elle sait déceler le talent.

Elle produit à crédit le premier film de Paul Vecchiali, LES RUSES DU DIABLE, puis, avec François Truffaut, LA FAUTE DE L’ABBE MOURET de Franju et plus tard, le premier film de Maurice Pialat, L’ENFANCE NUE. En 1972, elle produit un film qui lui tient particulièrement à cœur et qui rencontra un vrai succès en France, POURQUOI ISRAËL de Claude Lanzmann.

Sa société de production STEPHAN FILMS amorce de brillantes carrières : celles d’Yves Boisset avec UN CONDÉ, d’André Téchiné avec SOUVENIRS D’EN FRANCE, et de Jean-Jacques Annaud avec LA GUERRE DU FEU, entre autres...

Elle n’hésite pas à miser tout ce qu’elle a pour produire les projets qui lui tiennent à cœur comme LA GUERRE DES POLICES de Robin Davis, FARINELLI de Gérard Corbiau, d’après la vie du célèbre castrat, et CHOK DEE, de Xavier Durringer, qui retrace le parcours de l’ancien champion du monde de boxe thaïe Dida Diafat. Productrice d’une trentaine de films, depuis 1967, Véra Belmont s’engage dans la réalisation en 1977 avec PRISONNIERS DE MAO. Elle connaît ensuite le succès populaire avec ROUGE BAISER, œuvre sur la jeunesse communiste des années 1950, avec Lambert Wilson et Charlotte Valandrey.

En 1991, elle met en scène le drame MILENA avec Valérie Kaprisky ; et, pour son quatrième long métrage, en 1997, elle s’intéresse à la vie de Marquise du Parc dans le film MARQUISE avec Sophie Marceau. Elle revient à la mise en scène, en 2008, avec SURVIVRE AVEC LES LOUPS. Ses dernières productions sont LE GRAND RETOURNEMENT de Gérard Mordillat, film en alexandrins sur la crise financière, sorti en 2013, et VENISE SOUS LA NEIGE une comédie d’Elliot Covrigaru, sortie en mai 2017.

Les personnages sont doublés - entre autres - par Michèle Bernier, Jacques Gamblin et Arthur Dupont, Esteban Oertli, Gabin Guenoun.

Cette œuvre est d’après la bande Dessinée De Michel KichKa publiée par Dargaud. Ce dernier est le fils d’un survivant de l’Holocauste.

Note d'intention de Michel Khichka : 

Raconter l’histoire de la Deuxième Génération à travers ma propre histoire me semblait urgent 70 ans après la Libération d’Auschwitz.

La raconter en bande dessinée m’est apparu comme le meilleur moyen de toucher le cœur des lecteurs de tous âges, par le biais de l’humour, la poésie, la distanciation et l’imagination afin de créer un rapport intime et personnel avec le lecteur.

Dès que l’idée de l’adapter en dessin animé m’a été proposée par Véra Belmont, j’ai accepté sans hésiter car, non seulement je sentais qu’elle portait le sujet avec un enthousiasme exceptionnel, mais aussi parce qu’un tel sujet n’avait, à ma connaissance, jamais été porté à l’écran dans ce type de traitement cinématographique. Alors que le cinéma d’acteurs regorge de films et de séries télévisées sur ce sujet et cette époque.

L’animation a beaucoup gagné en popularité dans l’ère du high tech et c’est un médium qui parle à tous les publics.

Le livre, tout comme le film, est l’histoire d’un traumatisme et d’une résilience, basée sur des faits réels. Il porte un message universel et est une belle leçon pour la jeunesse d’aujourd’hui.

Un film d'animation émouvant et délicat sur l'après Seconde Guerre Mondiale, à (re)découvrir en famille 

Disponible en VOD, le 25 janvier en DVD et Blu-ray

Crédits photos et vidéo : Le Pacte - © Je suis bien content 2022

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