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Dockers® Signature Stain Defender®
Zéro tache. Zéro pli

Dockers® revisite un classique.

Le pantalon chino signature sans repassage a un nouveau nom : Stain Defender®. Ce produit anti-tache, sans PFAS, fait perler les liquides et les élimine avant qu’ils ne soient absorbés par le tissu et permet ainsi de garder un look impeccable en toutes circonstances.

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Un pantalon à porter avec un look sport ou plus classique, suivant comment vous l’accommodez. Composé de 98 % coton et 2 % élasthanne il ne craint pas les liquides à base d'eau qui perlent et roulent.

Existe de la taille 28 à 42 et dans divers coloris.

Il est vrai que pour l'avoir enfilé, et par la suite versé de l'eau dessus, le pantalon est resté sans tâche car déperlant, le liquide a glissé et j'avoue que l'essayer c'est l'adopter. Comme le dit la marque Always a fit. Ce slogan prend tout son sens quand on le porte.

   

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Ma critique : 

 

Un film très intéressant qui traite d'une personne asexuelle et des relations qu'elle peut avoir lors de rencontres.

 

Alors qu'Elena professeur de danse accueille des sourds et malentendants, Dovydas vient lui servir d'interprète. Une attirance certaine s'établit entre eux. 

 

Elena a de nombreux amants mais elle est fortement charmée par Dovydas. Ils commencent à faire des promenades ensemble, jusqu'au jour ou Elena l'invite chez elle et qu'il est asexué et qu'il ne ressent pas de besoin charnel. 

 

Cependant, Elena qui a des sentiments pour ce dernier va tenter de former un couple avec lui dans l'espoir que le désir viendra avec le temps. De son côté, Davydas ressent des choses pour Elena et il se sent bien en sa compagnie.

 

 

La réalisatrice a fait le choix de ce thème afin de nous montrer comment une relation peut être durable sans être dans la norme, du moins telle qu'on la décrit dans la société actuelle.

 

Elena est une danseuse qui a besoin de s'exprimer au travers de son art, mais aussi en dehors, physiquement en ayant des relations avec les hommes.

 

Davydas est plus introverti et la tendresse lui suffit alors qu'il vit auprès d'Elena. En effet, pour la première fois, ce dernier est vraiment bien auprès de cette femme et veut former un couple mais de manière différente et durable.

 

De nombreuses scènes se déroulent dans un lit pour nous montrer qu'il y a de la tendresse sans sexe et que bien qu'entretenant une relation platonique leur duo peut tenir mais jusqu'à quand et à quel prix ?

 

Ce thème a été peu abordé et il est bon pour le spectateur de le découvrir. Le rythme est lent, la réalisation soignée et les deux interprètes sont impeccables. 

 

Un film sincère ou l'amour est pur et l'on s'attache rapidement aux deux protagonistes en espérant une fin digne du couple qu'il forme. 

 

Cette romance de deux êtres particulièrement émouvants nous offre un joli film à découvrir cet été. 

 

Pour en savoir plus :

 

A propos de la réalisatrice

 

Née en 1991, la réalisatrice et scénariste Marija Kavtaradze est diplômée en réalisation de films de l’Académie lituanienne de  musique et de théâtre, où elle a terminé ses études en 2014.

Son premier long métrage, SUMMER SURVIVORS, a été présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto en 2018. Le film a connu une belle carrière en festivals et a été vendu à plusieurs pays, dont l’Italie, l’Albanie et la Lettonie. C’est le film indépendant qui à fait le plus d’entrées au box office de Lituanie en 2019. Il a d’ailleurs remporté trois prix de l’Académie du cinéma lituanienne.

Considérée comme l’une des cinéastes émergentes les plus talentueuses de Lituanie, Marija Kavtaradze a réalisé SLOW, son deuxième long métrage, qui a été sélectionné au Berlinale Co-Production Market et a reçu le Prix du Producer’s Network lors de When East Meets West.

SLOW a remporté le prix de la meilleure réalisation dans la section World Cinema Dramatic au Festival de Sundance.

 

 

A propos des interprètes 

 

Greta Grineviciute est une actrice et réalisatrice Lituanienne. Après avoir joué dans des courts-métrages et à la télévision elle trouve ici son premier rôle principal en interprétant Elena.

 

Quant à Kęstutis Cicėnas c'est également un comédien Lituanien. On a pu le remarquer dans des courts métrages également et dans des films comme Seima ou encore They call me Danka. 

     

Festivals et prix : 

 

Sundance Film Festival – Prix de la meilleure réalisation dans la compétition World Cinema Dramatic (États-Unis)

Festival International du Film New Horizons – Compétition internationale (Pologne)
Festival International du Film d’Athènes – Golden Athena Award – Mention spéciale (Grèce)
Festival International du Film de Reykjavik – Puffin d’Or – Meilleur film (Islande)
Filmfest Hamburg – Lauréat du Hamburg Producers Award (Allemagne)
Festival International du Film de Zurich – Oeil d’Or – Meilleur long-métrage international (Suisse)
Festival International du Film de Gand – Georges Delerue Award – Meilleure bande originale (Belgique)
Festival de cinéma européen des Arcs – Lauréat de la Flèche de Cristal (France)

 

 MA NOTE : 3.7/5

    EN SALLE LE 06 AOÛT 2025   SLOW Réalisé par Marija Kavtaradze  Scénario :  Marija Kavtaradze  Avec : Greta Grinevičiūte, Kęstutis Cicėna...

Lorsqu’elle obtient enfin une permission pour raisons médicales, elle a 7 jours pour décider de fuir le pays et retrouver sa famille ou de rester en Iran pour continuer sa lutte. Commence alors une véritable course contre la montre.

 

Ma critique : 

 

Il faut savoir que ce long métrage s’inspire de la vie et du combat de Narges Mohammadi, Prix Nobel de la paix en 2023. Le scénario est signé Mohammad Rasoulof.

 

L'histoire débute alors que Maryam, enfermée depuis des années, après avoir été malade, a droit à une permission de 7 jours et revient chez sa mère et son frère. Son mari et ses enfants habitant en Allemagne, tout a été organisé afin qu'elle puisse fuir son pays et aller les retrouver.

 

On va suivre durant ces 7 jours le parcours de Maryam qui a été monté mais qui semble irréel. Il faut faire une confiance aveugle à celles et ceux qui vous transportent, vous accueillent. Votre sort est entre leur main et si quelqu'un vous dénonce s'en est terminé pour vous.

 

Maryam sait qu'elle risque gros mais elle veut revoir ses enfants et son mari. Ceux-ci sont à la frontière et l'attendent. 

 

Il va falloir à Maryam du courage pour marcher des heures durant dans la neige afin d'arriver au but.

  

 

La deuxième partie du film est plus axée sur les retrouvailles de Maryam avec sa famille et les incidences que leur séparation a pu provoquer. 

 

En effet, ses enfants étant basés en Allemagne, ils parlent entre eux dans cette langue et Maryam ne les comprend pas. Elle leur demande de parler Farsi, et surtout elle sent une tension qui s'est créée entre elle et ses gamins et surtout avec sa fille en pleine rébellion.

 

Ces derniers ne comprennent pas, et n'approuvent pas toujours ses choix. Quant à son mari, qui est très compréhensif et ouvert d'esprit, ressent que sa femme doit encore faire le choix : partir avec eux ou retourner en prison. Jusqu'au bout la question reste en suspens....

  

 

Le réalisateur a fait le choix de faire des gros plans sur l'interprète principale et on sent la proximité entre lui et l'actrice. 

 

Il nous fait également ressentir le régime qui est instauré en Iran rien qu'au travers du foulard que Maryam est toujours en train de réajuster et qu'elle va pouvoir enlever dès lors qu'elle aura rejoint sa famille.  

  

A noter la très belle interprétation de l'actrice iranienne Vishka Asayesh. 

 

Avec 7 jours une certaine tension s'installe et ne nous quittera pas jusqu'à la fin de la projection.

 

Quant au choix que fait Maryam il faut l'accepter même si on peut être en désaccord avec elle.  

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur 

Ali Samadi Ahadi est né en 1972 à Tabriz, en Iran et vit aujourd’hui en Allemagne. Il est iranien et azerbaïdjanais. Pendant la guerre Iran-Irak, à l’âge de 12 ans, il s’échappe seul de chez lui pour éviter d’être tué.

Il a étudié la sociologie et les médias à Hanovre et a travaillé comme scénariste, réalisateur et éditeur indépendant. Il est également le réalisateur de nombreux films d’animations à succès et de comédies.

Il a écrit 7 Jours avec Mohammad Rasoulof. Le film a été sélectionné au Festival International du Film de Toronto. 

 

A propos du scénariste

Né à Shiraz en 1972, le cinéaste Mohammad Rasoulof, a été plusieurs fois interpellé et incarcéré en Iran pour avoir critiqué le régime.

Il reçoit en 2011 au Festival de Cannes, le Prix du meilleur réalisateur dans la section Un Certain Regard pour Au revoir. Toujours dans cette section, il présente en 2013 Les Manuscrits ne brûlent pas et se voit décerner le Grand Prix, en 2017, pour Un homme intègre.

En 2020, son film Le Diable n’existe pas, tourné dans la clandestinité sur le thème de la peine de mort en Iran, remporte l’Ours d’or au Festival de Berlin. Mais le prix est remis en l'absence du réalisateur, interdit de sortie du territoire iranien.

En 2022, il est arrêté et incarcéré, avec ses compatriotes les réalisateurs Mostafa Aleahmad et Jafar Panahi, pour avoir protesté contre la violence exercée envers les civils en Iran. Il fuit son pays en mai 2024 pour échapper à une nouvelle condamnation à huit ans de prison, dont cinq fermes, pour "collusion contre la sécurité nationale".

Exilé en Allemagne, où l'asile politique lui a été accordé, il est présent au Festival de Cannes en 2024 pour défendre son film, Les graines du figuier sauvage, qui met en scène un juge d'instruction pendant les bouleversements du mouvement "Femme, Vie, Liberté". Le film, véritable succès en salle, a remporté le Prix Spécial du jury au Festival de Cannes, et également le Prix Fipresci de la critique internationale et le Prix du jury oecuménique.

 MA NOTE : 3.7/5

 

 Crédits photos et vidéo : L'Atelier Distribution

    EN SALLE LE 06 AOÛT 2025   7 JOURS Titre anglais : Seven Days   Réalisé par  Ali Samadi Ahadi Scénario :  Mohammad Rasoulof   Avec :  Vi...

  

 

Ce huis clos plein de rebondissements propose une ambiance particulière. On ressentirait presque la moiteur qui se dégage du lieu même des interprètes. 

 

On sourit à certaines répliques qui font mouche, car le scénario écrit par le réalisateur lui-même est assez percutant par moments. A noter qu'il a également fait le montage.

 

Les personnages sont tous différents et chacun a sa particularité. On peut dire que les deux braqueurs sont totalement opposés mais se complètent parfaitement. Au niveau des interprétations rien à redire ils sont tous parfaits.

 

Avec une intrigue particulièrement bien trouvée, Francis Galluppi arrive à mélanger les genres. Entre action, thriller, western, humour noir, parfois cynique, comment ne pas être captivés par cette œuvre. Il propose également une lumière spéciale et apporte vraiment le côté années 70 puisque ce long métrage se déroule à cette période.

 

Sans compter la musique de Matthew Compton, et différents airs comme l'Amour composée par André Popp avec des paroles de Pierre Couret interprété par Vicky Léandros se voit revisitée par Paul Mariat avec comme titre Love is blue,  est entendue dès le début de film arrangée par le compositeur. Sans oublier des oeuvres comme Crying, Midnight Train To Georgia, Let's Live For Today, etc...

 

Le réalisateur prouve qu'il a une réelle signature cinématographique, avec parfois des moments quelque peu déjantés, mais en rien dérangeants, bien au contraire.

Un grand oui pour ce film qui se déroule uniquement sur quelques heures.... mais quelles heures !!! J'en redemande et de la tarte à la rhubarbe également. 

  

Pour en savoir plus : 

 

A propos du réalisateur

 

Francis Galluppi est scénariste et réalisateur. Il vit à Los Angeles. C'est un véritable touche-à-tout : il écrit, réalise, produit, monte et compose la musique de tous ses films. Son premier court-métrage HIGH DESERT HELL, a remporté de nombreuses récompenses dont le Wes Craven Award au Festival International du Film de Catalina en 2019.

 

THE GEMINI PROJECT, son court-métrage suivant lui permet de remporter le prix du Meilleur Court Métrage - Science-Fiction/Fantastique au Festival International du Film de Burbank en 2020. LAST STOP : YUMA COUNTY, est son premier long-métrage. Il remporte de nombreux prix dont le prix Orbita au Festival International du Film de Sitges 2023 ou encore le Prix du Public au Festival de Reims Polar 2024.

 

 

A propos de l'interprète principal 

 

Considéré comme l'un des réalisateurs indépendants les plus polyvalents de sa génération, Jim Cummings se fait connaître grâce à son court-métrage multi-récompensé THUNDER ROAD, qu'il écrit, réalise et dans lequel il joue. En 2016, le court-métrage remporte le Grand Prix du Jury du Festival de Sundance. Avec l'adaptation du film en long-métrage, il remportera en 2018 les Grands Prix du Jury du Festival South X Southwest et du Festival de Deauville et sera présenté au Festival de Cannes la même année.

 

Après ce succès retentissant, Jim écrit, réalise, produit et joue dans THE WOLF OF SNOW HOLLOW, présenté pour sa première mondiale au Fantastic Fest 2020. 

 

Il a plus récemment écrit, réalisé et joué dans THE BETA TEST, présenté à la Berlinale 2021et sorti en France en décembre de la même année. En dehors de ses productions personnelles, on a pu le voir à l'affiche de HALLOWEEN KILLS de David Cordon Creen, sorti en France en octobre 2021.

 

MA NOTE : 3.8/5

     EN SALLE LE 06 AOUT 2025   LAST STOP : YUMA COUNTY Réalisé par Francis Galluppi  Avec : Jim Cummings, Jocelin Donahue, Faizon Love, Mic...

 

 SADIE JEAN SORT SON NOUVEAU SINGLE, ET SERA EN CONCERT À LA MAROQUINERIE À PARIS !

L'auteure-compositrice-interprète d’alt-pop Sadie Jean dévoile son dernier single I Tried, une ballade rêveuse et émotionnellement brute qui capture la douleur douce-amère d'un jeune chagrin d'amour. Avec des paroles intimes et une mélodie contagieuse, le titre ressemble à une page de journal intime. Pourtant, c'est une réflexion vulnérable sur la perte du premier amour qui résonne bien au-delà de l'adolescence. Porté par de douces lignes de guitare et la voix caractéristique de Sadie, I Tried passe d'une confession tranquille à un hymne transcendant. 

Ce single confirme la place de Sadie comme l'une des voix les plus prometteuses de la musique pop. Sadie raconte : "Cette chanson exprime parfaitement le sentiment d'acceptation de la défaite après une relation à sens unique. Je ne suis pas sûre de m'être jamais sentie aussi attachée, investie et fière d'une chanson et j'ai hâte de la partager au public”. 

Cette sortie fait suite à la toute première tournée de Sadie, qui s'est déroulée à guichets fermés aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe. 

En novembre, Sadie reprendra la route pour une tournée européenne de 20 dates.

    SADIE JEAN SORT SON NOUVEAU SINGLE, ET SERA EN CONCERT À LA MAROQUINERIE À PARIS ! L'auteure-compositrice- interprète d’alt-pop Sa...

  
Nom du guide : Chambord et ses abords.

Pour avoir eu la chance de visiter Chambord je dois avouer que c'est un lieu qui vaut réellement le détour. 

 

  

  Chambord et ses abords Nous attaquons le mois d'août et il est toujours possible de trouver des destinations de dernières minutes, ne ...

 JAIIO RHABILLE LES ÉTUDIANTES GRATUITEMENT POUR LA RENTRÉE !

Du 1er au 4 septembre, 3 pièces offertes pour un look stylé, responsable et zéro dépense !

À l’heure où l’ultra fast fashion domine et où chaque rentrée pèse un peu plus lourd sur les budgets  étudiants, l’acteur clé de la mode circulaire Jaiio lance une opération solidaire inédite : rhabiller les étudiantes gratuitement, avec goût et sans compromis.

Le bon plan responsable de la rentrée :

Du 1er au 4 septembre 2025, la boutique Jaiio au 10 rue du Jour, Paris 1er se transforme en dressing solidaire. Sur simple présentation d’une carte étudiante et sur rendez-vous via Eventbrite, chaque participante pourra repartir avec 3 pièces femme de seconde main offertes (vêtements ou accessoires), issues des stocks habituellement destinés aux dons.

Ces pièces (non sélectionnées pour la revente) restent en excellent état, prêtes à vivre une seconde vie stylée. Aucune marque d’ultra fast fashion ne sera proposée. Un coup de pouce utile... et une vitrine engagée pour Jaiio ! Avec cette initiative, Jaiio affirme haut et fort sa mission : rendre la mode plus circulaire, plus joyeuse, plus accessible. Et montre qu’on peut concilier style, responsabilité et générosité. “On veut prouver que l’économie circulaire peut être inclusive, stylée, et généreuse. C’est tout l’esprit de Jaiio.” Aurélie Baranes & Joy Ignaczak, co-fondatrices de Jaiio.

Cette opération incarne parfaitement l’ADN de la marque et participe à faire de Jaiio un acteur incontournable d’une nouvelle façon de consommer la mode, plus agile, plus engagée... et définitivement dans l’air du temps.

Infos pratiques :

Boutique Jaiio 10 rue du Jour, Paris 1er
Du 1er au 4 septembre 2025 de 11h à 17h
Places limitées - Sur réservation uniquement via Eventbrite 

Carte étudiante obligatoire
Dans la limite des stocks disponibles

À propos de Jaiio :

Jaiio est le vide-dressing qui simplifie la vie. Il s'occupe de venir chercher les pièces chez vous, sans frais, de faire les photos et les descriptifs. Il gère également les aller-retours avec les acheteurs. En mettant vos articles en vente sur leur site, ils seront en ligne simultanément et sans effort sur plus de 14 plateformes de seconde main, présentes dans 80 pays. Côté acheteur, tous les modèles mis en vente sont contrôlés et certifiés par l'équipe Jaiio. Les réductions vont jusqu'à -80% par rapport au prix boutique avec un service sur mesure :

livraison rapide, service client, conseils et échange sous 14 jours. Jaiio a également ouvert un corner aux Galeries Lafayette Haussmann ainsi qu’une boutique en plein cœur de Paris, au 10 rue du Jour, dans le 1er arrondissement.

Une initiative 100% féminine :

Aurélie et Joy, deux amies d’enfance, décident de s’associer pour créer un service de vide-dressing premium. Ces deux passionnées de mode ont un seul et unique objectif : simplifier la vie des particuliers désireux de vendre leurs vêtements et défendre l’idée d’un shopping fashion raisonné. Ensemble, elles mettent en commun les enseignements de leurs premières vies professionnelles : l’expérience marketing et communication pour Aurélie Baranes, et l’expertise retail pour Joy Ignaczak.

 Crédit photos : Jaiio 

   JAIIO RHABILLE LES ÉTUDIANTES GRATUITEMENT POUR LA RENTRÉE ! Du 1er au 4 septembre, 3 pièces offertes pour un look stylé, responsable et ...