à janvier 11, 2026

Critique film Jusqu'à l'aube réalisé par Shô Miyake

janvier 11, 2026 Add Comment

AU CINÉMA LE 14 JANVIER 2026

JUSQU’À L'AUBE

Titre original : Yoake no Subete

Réalisé par Shô Miyake

Scénario : ShōMiyake, Kiyoto Wada

Avec : Hokuto Matsumura, Mone Kamishiraishi, Kiyohiko Shibukawa, Sawako Fujima, Haruka Imō, Ken Mitsuishi, Ryō

Distribué par Art House Films

Genre : Drame

Origine : Japon

Durée : 1 h 59

Synopsis :

Misa et Takatoshi ne se connaissent pas encore lorsqu’ils rejoignent une petite entreprise japonaise d’astronomie. En quête d’un nouvel équilibre, ils ont délaissé une carrière toute tracée : elle, en raison d’un syndrome prémenstruel qui bouleverse son quotidien ; lui, à cause de crises de panique aiguës. Peu à peu, ils apprennent à travailler autrement, se rapprochent, s’apprivoisent… et découvrent qu’une présence suffit parfois à éclairer la nuit.

film Jusqu'à l'aube réalisé par Shô Miyake

Ma critique :

Ce long métrage est adapté du roman de Seo Maiko Seo "Yoake No Subete. Il nous conte l'histoire de deux jeunes gens.

Misa depuis quelques années, est sujette à des crises d'énervement à l'approche de ses menstruations. Elle reste parfois figée, peu importe le lieu, et sa mère lui est d'un grand secours et l'aide dans ces moments là.

Quant à Takatoshi il a des crises de panique qui peuvent le prendre n'importe où et quel que soit le lieu.

Après avoir été dans de nombreux établissements pour travailler, Misa travaille dans une entreprise d'astronomie. Elle y rencontre Takatoshi, qui est arrivé là, en transition, car il ne compte pas y rester et est assez solitaire. Leur première rencontre n'est pas merveilleuse, mais Misa compose avec ce jeune homme qu'elle trouve bizarre dans son comportement.

Avec elle et son syndrome prémenstruel et lui ses crises d'angoisse, ils vont peu à peu, via le biais de la vie, se découvrir et s'aider mutuellement.

Les collègues ont une importance primordiale dans Jusqu'à l'aube et l'on peut voir l'entente cordiale qu'il y a dans ce monde pourtant pointu qu'est l'astronomie. Il y a d'ailleurs certaines scènes amusantes qui prouvent que l'on peut travailler dans la bonne humeur.

Le réalisateur nous fait entrer dans le quotidien des deux protagonistes, aussi bien au niveau de leurs symptômes respectifs mais aussi dans leur environnement.

On voit aussi également la place d'un parent, en l'occurrence la mère de Misa et jusqu'où cette dernière peut aller afin qu'elle puisse s'en occuper.

Shô Miyake, tout comme dans des films précédents, comme dans La beauté du geste, sait saisir au plus près les émotions des artistes et nous les transmettre. Rien d'agressif pourtant avec des sujets forts.

Ce maître des images de ce genre sait saisir chaque instant avec douceur et vient nous cueillir à chaque fois.

Tout au long du visionnage on se demande si ces deux personnes vont lier une relation plus qu'amicale et ce jusqu'au bout du film. Je ne spoilerai pas la fin afin de vous laisser la découverte.

Même si ce film reste relativement lent, on lui trouve de l'intérêt par le jeu de ses interprètes qui sont terriblement attachants. On découvre des "maladies" ou du moins des états qui leur gâchent leur quotidien.

Il nous montre également la souffrance que peuvent ressentir de nombreuses personnes, et que nous ne voyons peut être pas alors qu'ils sont à côté de nous. Il faut être vigilants à ceux qui nous entourent et on s'aperçoit que ces mal-êtres ont des répercussions sur la vie des ces gens touchés.

L’individualisme n'a rien de bon, au contraire, la bienveillance est l'un des mots clés qui ressort de ce long métrage et devrait être utilisée plus souvent auprès des gens qui nous entourent et le monde ne s'en porterait pas plus mal au contraire.

Un film intelligent, utile, et tellement agréable malgré les sujets abordés. Un long métrage qui fait du bien.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Né en 1984 à Hokkaidō, au Japon, Shō Miyake réalise son premier long-métrage pour le cinéma, Playback, en 2012, qui est sélectionné en compétition au Festival international du film de Locarno.

En 2018, son film And Your Bird Can Sing est sélectionné dans la section Forum de la Berlinale. Parmi ses autres réalisations figurent le documentaire musical The Cockpit (2014), sélectionné dans la section Nouveaux Réalisateurs du Cinéma du Réel, ainsi que le drame historique pour la télévision The Courier (2017) et la série TV en streaming Ju-on: Origins(2020).

Après la sélection de La Beauté du geste en 2022, il est de retour au Festival international de Berlin avec Jusqu’à l’aube en 2024.

Son dernier film Un été en hiver (Two Seasons, Two Strangers) remporte le Léopard d’Or au Festival Locarno 2025, une consécration qui témoigne de sa reconnaissance comme l’un des grands cinéastes japonais contemporains.