Tourné en huis-clos, même s'il y a quelques personnages extérieurs avant, pendant et juste après le concert, les deux interprètes principaux sont Kad Merad et Benoît Poelvoordre qui se livrent un combat verbal et qui sont magistraux.

 

Même si on a pu les voir dans d'autres registres, ils font une performance d'acteurs éblouissante et on apprécie de les voir se donner la réplique. Leur prestation est grave, profonde et sans doute n'ont-ils jamais été aussi bons. 

 

Le suspens est là bien présent, même si on a une idée du pourquoi du comment, on attend avec impatience d'en savoir plus et où le réalisateur va nous mener ainsi que les comédiens qu'il dirige de main de maître.

 

Une histoire poignante, qui se déroule en 1990, année de la chute du mur de Berlin. Si Nathan Denkel est au départ jovial, avec une bonhomie qui fait qu'il ne paraît pas bien méchant,  on comprend par la suite sa démarche mais jusqu'où va t'il aller et au fur et à mesure il devient un personnage très inquiétant ? 

 

Quant à Alexandre Miller, très imbu de lui-même, il supporte cette incrustation jusqu'à un certain point et on le sent sur les nerfs. Il est assez rabaissant vis à vis de Nathan mais va devoir se radoucir. Petit à petit, il se demande ce que lui veut cet homme.

 

Fait-il semblant de ne pas comprendre, peut-être n'y a t'il rien à comprendre. Qui ment, qui a raison. Un jeu du chat et de la souris s'engage et jusqu’où ce duel ira t'il ?  

  

 

Ce long métrage va à l'essentiel, pas de superflu, une histoire qui pourrait paraître banale et presque amusante par l'insistance de Kad Merad vis à vis de Benoit Poelvoorde mais qui devient rapidement austère par la situation. 

 

Il y a aura des moments de flashbacks joués par d'autres comédiens afin de remettre bien remettre le récit dans le contexte. Bien qu'écrit par Didier Caron, par moments on retrouve l'atmosphère de Stefan Zweig qui savait aussi maintenir une atmosphère pesante. 

La musique est bien évidemment essentielle, et en plus du concert, on va avec les deux artistes entendre certaines œuvres et les voir au violon, au piano. On va entendre du Chopin, du Mozart, du Beethoven et même si on n'est pas forcément attiré par ce style, le choix musical se marie parfaitement à l'ambiance du film. 

 

Dans un cadre, même s'il est beau, mais dépourvu de public, il devient austère dans certaines plans, surtout dans les coulisses, et la tension va crescendo. 

 

Quant à l'histoire, même si dès le début je me suis doutée que la guerre de 40 était en toile de fond, l'intrigue est bien menée et le suspens règne jusqu'à la fin. 

Pour ma part, un film abouti qui tient toutes ses promesses. Le réalisateur joue comme un maestro et manie les notes avec virtuosité pour atteindre celle finale qui sonnera le glas pour l'un des deux.

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Alexandre Arcady est un réalisateur français qui a fait le choix de tourner lorsqu'une histoire l'intéresse réellement mais qui livre souvent des films liés à un fait divers ou un moment de son passé. Il rend souvent hommage et c'est le cas ici aussi.

 

Après plus de 50 ans de carrière et plus de 20 longs métrages proposés il a reçu le prix d'honneur Henri Langlois aux Rencontres du patrimoine en 2014, et il a remporté un prix avec Ce que le jour doit à la nuit au Festival du film du Croisic en 2012.

 

Dans sa filmographie on trouve :

LE PETIT BLOND DE LA CASBAH (2023)
24 JOURS (2014)
CE QUE LE JOUR DOIT À LA NUIT (2011)
COMME LES CINQ DOIGTS DE LA MAIN (2010)
TU PEUX GARDER UN SECRET ? (2007)
MARIAGE MIXTE (2004)
ENTRE CHIENS ET LOUPS (2002)
LÀ-BAS... MON PAYS (1999)
K (1997)
DIS-MOI OUI (1995)
LE GRAND PARDON II (1992)
POUR SACHA (1991)
L’UNION SACRÉE (1989)
DERNIER ÉTÉ À TANGER (1987)
HOLD-UP (1985)
LE GRAND CARNAVAL (1983)
LE GRAND PARDON (1982)
LE COUP DE SIROCCO (1979 

 

 MA NOTE : 3.9/5

    AU CINÉMA LE 7 OCTOBRE 2026   FAUSSE NOTE Réalisé par Alexandre Arcady  D'après l’œuvre originale de Didier Caron Avec : Kad Merad ,...

  

 

Ma critique :

 

Le film s'ouvre sur une scène où des hommes chantent mais en s'affrontant verbalement. Un jeune homme et un plus âgé sont les protagonistes et cet échange risque de mal tourner.

 

Par la suite on découvre une jeune fille entrant dans une église pour le décès de sa maman mais elle n'est pas la bienvenue. Fâchée avec cette dernière, ses oncles et sa tante vont lui mettre des bâtons dans les roues quant à la succession.

 

En effet, Mar doit hériter de trois terrains qu'elle compte revendre pour enfin quitter Malte, pays où elle ne désire plus vivre mais pour cela il lui faut de l'argent. Encore faut-il qu'elle trouve les terrains perdus sur des morceaux de cadastres et arriver à les céder.

 

Elle à beau tourner en rond elle ne trouve pas le premier qui est indiqué. C'est alors qu'incidemment elle va faire la connaissance de Nenu, un homme d'un certain âge qui est connu dans le pays entier pour chanter le Ghana, un chant ancestral qui perdure pour certains. Nenu est une idole pour certains mais derrière ce personnage qui paraît toujours enjoué, se cache un mal-être que l'on va découvrir au fur et à mesure. 

 

Nenu connaissant bien la région, Mar va lui demander de l'accompagner à la recherche des terrains. 

 

Ce long métrage nous fait donc découvrir Malte et ses paysages, ainsi que la culture, la langue, les us et coutumes et surtout ce chant traditionnel de ce pays.

 

Avec de beaux plans de cette nation, on va voir des villages, des endroits parfois arides, et un pays qui n'est pas forcément comme on l'imagine.

 

Sous un soleil de plomb, un road trip va commencer pour Nenu et Mar. Nenu est volubile au contraire de Mar, déjà beaucoup plus jeune, qui n'a qu'une idée : trouver les terrains et les vendre pour quitter Malte au plus vite.

 

Nenu va lui faire découvrir des choses qu'elle ne soupçonnait pas, et va tenter de lui apprendre son art même si au début elle est plus que réticente. 

 

Chacun va se livrer lorsqu'ils vont s'apprivoiser et on va découvrir ce qu'ils ont enfouis depuis des années. Ce voyage à deux est non seulement sur la route mais aussi intérieur.  

 

 

Le film se déroule en trois étapes qui sont définies par les trois terrains. Ils vont traverser des bourgades, croiser des gens, échanger avec des autochtones et quelque part Mar va découvrir son pays comme jamais. Pourtant son idée de partir est toujours là, bien présente, pour fuir un passé et découvrir une vie meilleure. 

 

Ils vont aller en ville également, prendre un ferry pour une autre île où Mar fera la connaissance d'un homme musicien qui l'incitera à découvrir le monde. 

   

La transmission, le passé, les traditions, le mélange des générations, ce chant populaire sont les points forts et le film tourne autour de ceux-ci.

 

En fait on découvre que de nombreux jeunes font perdurer le għana, que l'on peut comparer un échange verbal ou chacun répond en chanson à l'autre. Le tout gagner le combat en mettant l'autre chanteur mal à l'aise afin qu'il ne trouve plus les mots. Pourtant cette forme de chant n'a pas lieu partout car parfois mal vu et les chanteurs qui pratiquent le għana sont perçus comme "peu raffinés" dixit le réalisateur.

  

En faisant le choix de l'actrice maltaise Michela Farrugia on découvre une jeune femme douée pour le cinéma, de surcroît belle qui nous offre un superbe moment d'interprétation.

 

Quant à Nenu il est sorti de sa retraite de chanteur de għana pour faire l'acteur pour la première fois à l'écran et avec sa voix si reconnaissable et troublante, on découvre une manière de chanter inattendue.

 

Tous deux s'accordent parfaitement et portent ce long métrage sur leurs épaules.

 

Avec ce film lumineux au niveau des images mais aussi de ce qu'il nous apporte culturellement parlant, le chant des oliviers nous fait voyager dans un pays qui nous donne envie de le découvrir et comprendre qu'il ne faut pas renier le passé mais le cultiver et le faire perdurer. 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Alex Camilleri est un cinéaste originaire de Malte. Il a fait ses études en Littérature et Réalisation documentaire au Vassar College (New York) où il débute sa carrière en tant que monteur. Très vite il se penche vers la réalisation et produit en 2010 le court-métrage, Still Here, sélectionné à Cannes.

 

En 2016, il est admis à la résidence de montage de l’Institut Sundance. Après plusieurs films en tant que monteur, il réalise son premier film Luzzu qui fait sa première au Festival de Sundance où il remporte le prix d’interprétation.

En 2026, Camilleri revient avec Le Chant des Oliviers, qui dépeint sous un nouveau jour la Malte contemporaine et met en lumière le għana, musique traditionnelle se transmettant de génération en génération. 

 

 

A propos des interprètes

 

Michela Farrugia est une actrice maltaise, qui a fait sa première apparition à l’écran dans le film Luzzu de Alex Camilleri. Elle a également joué dansCarmen de Valerie Buhagiar. Dans Le Chant des Oliviers, elle incarne Mar, jeune femme qui prévoit de quitter Malte après avoir vendu les terres dont elle a hérité. Pour ce rôle, Michela Farrugia a appris à chanter le għana aux côtés de Nenu Borg.

  

 

Nenu Borg n’est pas un acteur professionnel mais un véritable chanteur maltais de għana, dont le nom de scène était « I-Brazz ». 

 

À 82 ans, il s’agit de sa première apparition à l’écran. Sorti de sa retraite par le tournage, il n’avait pas chanté depuis une quinzaine d’années. De nombreux éléments de la vie de Nenu ont nourri le scénario et façonné le personnage qu’il interprète. 

  

 

      AU CINÉMA LE 30 SEPTEMBRE 2026   LE CHANT DES OLIVIERS Titre original :  Zejtune Réalisé par Alex Camilleri  Scénario :  Alex Camiller...

 

Ma critique : 

 

Avec ce long métrage récompensé à Cannes 2026 on découvre la communauté Kinnar qui désigne un groupe de personnes transgenres.

 

Pirati est l'une des mères de cette collectivité et a 3 filles choisies, qu'elle a adoptées selon la coutume qui veut également que chaque personne n'ait aucune relation sexuelle, ainsi que d'autres lois qui sont imposées. Ces personnes portent des vêtements colorés et ont leur propre organisation. 

 

Pirati est tombée amoureuse d'un homme qui habite en ville et est sa maîtresse. Elle hésite entre rester dans sa communauté ou partir avec lui à Delhi. Une de ses filles, sa préférée disparaît, elle va avoir un dilemme et ne plus vouloir quitter son village tant que son "enfant" déjà adulte n'aura pas été retrouvé.

 

De plus, des éléphants sont toujours dans la forêt proche, ils piétinent les cultures et ils ont peur qu'ils attaquent le village comme ils ont pu le faire et tuer des gens. S'en sont-ils pris à sa fille ?

 

Petit à petit, alors que Pirati et les autres membres de sa tribu ont toujours été acceptés par les villageois, la tension va monter et des remontrances et des échanges verbaux vont avoir lieu jusqu'à leur demander de partir.  

 

Ce film aborde largement cette communauté, mais aussi l'entraide qu'il peut y avoir au sein même des kinnar et l'amour qu'elles peuvent porter à leurs filles adoptives. Les liens de sang n'existent plus, mais quelque chose de plus fort les uni.

 

Souvent marginalisées, les kinnar ont de nombreuses traditions et la religion y est importante. Pourtant possédant des dons, les villageois font appel à elles pour les soulager de certains maux. 

 

En faisant le choix de faire jouer des personnes issues de cette communauté, le réalisateur apporte plus de réalisme au film.

 

Abinash Bikram Shah a tourné aussi bien dans la campagne qui est rayonnante avec ses différents plans des plaines, de la jungle et non loin la montagne avoisinante, mais aussi en ville où l'on voit ce monde qui grouille et déambule dans des quartiers bétonnés. 

 

Avec Les éléphants dans la brume on peut voir la force que peut avoir une personne et comment elle peut résister à tous les ennuis qui peuvent s'abattre sur elle. Ces personnes sont joyeuses, aiment chanter, danser et juste être acceptées pour ce qu'elles sont. 

 

On s'aperçoit également que dès que la différence existe il y a des problèmes si vous n’êtes pas comme "tout le monde".  

 

Un long métrage qui nous vient du Népal et qui nous ouvre les yeux sur certaines cultures de ce pays et que parfois des personnes font le choix, pour ne pas être refoulées, de, retourner à leur condition d'origine. 

 

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur 

 

Abinash Bikram Shah est un scénariste et réalisateur népalais, passé par le Sundance Institute, Berlinale Talents, au GMM - Film Independent et la Locarno Filmmakers Academy.

Il coécrit THE BLACK HEN (Prix de la critique à la Mostra de Venise en 2015) et SHAMBHALA (en compétition à Berlinale en 2024), qui représentent tous deux le Népal aux Oscars.

Son premier court métrage TATTINI est présenté dans plusieurs festivals internationaux. En 2022, il devient le premier réalisateur népalais à figurer en Sélection Officielle du Festival de Cannes avec son court-métrage LORI, qui y reçoit une mention spéciale du jury.

LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME est son premier long-métrage et obtient le Prix du Jury Un Certain Regard.

 

A propos de l'interprète principale 

 

Puspa Thing Lama est une militante engagée dans la défense des droits des personnes LGBTQIA+ au Népal, et notamment de la communauté Kinnar, depuis plus de deux décennies.

Femme trans elle-même, elle travaille depuis 2006 comme figure majeure du mouvement des droits de cette communauté et œuvre pour obtenir des changements significatifs à travers la sensibilisation des publics et le soutien aux personnes LGBTQIA+ les plus marginalisées/stigmatisées.

Parallèlement à son activisme, elle reste profondément liée à sa famille, à sa culture et à la vie quotidienne de sa communauté. En dehors de son travail, elle trouve de la joie dans la lecture, les voyages, la danse et les arts, qui continuent de façonner sa compréhension de la liberté, de la dignité et des liens humains. 

 

 MA NOTE : 3.6/5

      AU CINÉMA LE 23 SEPTEMBRE 2026   LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME Titre original : Elephants in the fog Réalisé par Abinash Bikram Shah  Sc...

Violette et Florence sont voisines de palier et s’observent. L’une, en congé maternité, est à fleur de peau ; l’autre, en arrêt de travail, ne ressent plus rien. Leur rencontre bouscule soudain leur quotidien monotone et leur regard sur les hommes…. Et s’il était temps d’envisager une révolution sexuelle ?

   

 

Tourné en pellicule 35 mm, avec un scénario bien construit et revisité par rapport à l’œuvre de Claude Fournier, puis la pièce de théâtre de la scénariste Catherine Léger, on peut dire que les répliques font mouche et que certaines scènes sont assez hilarantes. 

 

De nombreux changements de rythme jalonnent ce long métrage surprenant et l'on visionne ce dernier avec un certain plaisir.

 

Ce film malgré son ton léger aborde un sujet assez fort mais tourné avec de la dérision et montre bien le mal-être qui peut s'instaurer au sein d'un couple après de nombreuses années. 

 

Comment vont évoluer ces femmes ? Que vont-elles devenir et qu'auront-elles retenues de leurs expériences avec la gente masculine ? C'est tout l'objet de ce film qui nous vient du Canada avec deux interprètes féminines qui osent donner de leur personne.....

 

    

 MA NOTE : 3.6/5

Crédits photos et vidéo : Les Alchimistes Films

  DISPONIBLE EN DVD ET VOD Bonus :  Entretien avec la réalisatrice (25') Court-métrage Chef de meute de Chloé Robichaud (2012, 13')...

 

 

   

 

 

 

Pour en savoir plus :

  

Notes de l'auteur 

 

" Pyramides, sarcophages, cercueils, incinérations, notre agression de la nature nous a conduits jusqu’à la priver de nos cadavres. Festin boréal tente à sa façon de montrer l’utilité de la mort chez une autre espèce que la nôtre. Ici, il est question d’un orignal, d’un gros repas servi avec générosité et sans discrimination. Les convives vont de la mouche à l’ours. Chacun se sert avant de servir à son tour.

Le film s’est tourné sur une période de trois ans. Il a nécessité sept bêtes, accidentées de la route, la fabrication de panaches identiques pour créer une continuité, des caméras allant du haut de gamme à celles utilisées par les chasseurs, des systèmes d’éclairage infrarouge alimentés par des dizaines de batteries marines, le tout disposé dans différents secteurs du parc de La Vérendrye. Sur un plan plus terre-à-terre, les efforts déployés pour voir un animal de cinq cents kilos disparaître complètement nous ont valu trois ans d’effluves de charogne, de réparation d’équipement endommagé par les ours, de transport de matériel en VTT ou en motoneige, de tour de reins, d’engelures, de gossages et de patentages, de déceptions et enfin de surprises.

Mais avec le recul, les centaines d’heures que la nature nous a léguées à sa guise et que nous avons dû compresser en soixante-quinze minutes illustrent assez bien, tant son chaos apparent au quotidien que sa détermination implacable à survivre à long terme ". - Robert Morin

      AU CINEMA LE 16 SEPTEMBRE 2026     FESTIN BORÉAL Réalisé par Robert Morin Scénario : Robert Morin  Distribué par Vues du Québec Distri...