Critique film Tu me ressembles disponible en exclusivité sur UniversCiné
SUR UNIVERSCINE LE 22 SEPTEMBRE 2025
TU ME RESSEMBLES
Titre international : You resemble me
Réalisé par Dina Amer
Avec : Lorenza Grimaudo, Ilonna Grimaudo, Mouna Soualem, Sabrina Ouazani,
Distribué par UniversCiné
Genre : Drame
Origine : États-Unis, Egypte, France
Durée : 1 h 30
Synopsis :
Deux
sœurs inséparables sont tragiquement séparées pendant leur enfance, et
lorsque les jeunes femmes entrent seules dans l'âge adulte, elles
luttent chacune pour conserver leur identité.
Ce long métrage est très particulier et sort des sentiers battus. Peut-être est-ce la raison pour laquelle il est produit par Spike Lee et Claire Denis.
Deux sieurs, habillées de la même manière, se ressemblant étrangement, sont quelque peu livrées à elles-mêmes, avec un père absent et une mère qui s'occupe peu d'elles. Par la suite, à cause de certains évènements elles vont être séparées.
Par la suite, Hasna, après avoir vendu de la drogue, va faire des rencontres et se retrouver mêlée aux attentats du 13 novembre.
Il est question ici de perte d'identité, de l'amour entre deux sœurs, mais aussi de radicalisation, de racisme.
Ce film mêle images d'archives et ressemble parfois à un documentaire. On peut préférer la première partie lorsque les deux soeurs sont encore ensemble, par rapport à la seconde moitié du film, alors qu'elles sont grandes et que ce long métrage se montre plus violent et plus dur.
La réalisatrice a tenu à tourner dans les endroits où a vécu Hasna mais surtout elle a voulu se rapprocher et surtout rapporter une histoire au plus près, au plus vraie, et montrer des choses intimes. C'est pourquoi la caméra est parfois aussi proche des personnages.
Les prestations des actrices sont assez exceptionnelles. Quant au film, il va déplaire à certains car il aborde des sujets sensibles et peut raviver des évènements cruels. Ce qui est certain c'est que la réalisatrice veut rétablir une certaine vérité.
TU ME RESSEMBLES raconte l'histoire vraie de Hasna Ait Boulahcen, une femme faussement accusée d'être la première femme kamikaze d'Europe. Des traumatismes culturels et intergénérationnels éclatent dans cette histoire de deux sœurs de la banlieue parisienne. Après la séparation des frères et sœurs, l'aînée, Hasna, peine à trouver son identité, ce qui conduit à un choix qui choque le monde. La réalisatrice Dina Amer aborde l'un des problèmes les plus sombres de notre époque et le déconstruit dans une histoire intime sur la famille, l'amour, la fraternité et l'appartenance.
A propos de la réalisatrice :
Dina Amer est une cinéaste Égyptienne-Américaine primée. Son premier film en tant que réalisatrice, Tu Me Ressembles, a été présenté en avant-première à Venise, a remporté plus de 30 prix et a été produit par Spike Lee, Spike Jonze, Alma Har’el, Riz Ahmed et Claire Denis. Le Washington Post a écrit : « Elle n'a rien fait de moins que changer le monde, ou du moins notre perception de celui-ci. » Elle a fait partie de l'équipe de production du film The Square, nommé aux Oscars et récompensé par un Emmy Award, qui retraçait la révolution égyptienne depuis les premières lignes. Son projet Cain and Abel (Sundance Institute Writer & Director Labs et finaliste de l'Academy Gold Fellowship) est actuellement en développement, avec Kingsley Ben-Adir dans le rôle principal. Avant de se lancer dans le cinéma, Dina était une journaliste renommée. Elle a reçu le prix Khalil Gibran Spirit of Humanity et a été invitée à la Maison Blanche pour rencontrer le président Obama. Elle a été correspondante pour VICE, notamment pour la série The Black Market, où elle a dévoilé le trafic de personnes parmi les réfugiés syriens et exploré l'économie souterraine des tunnels illégaux entre l'Égypte et Gaza, entre autres. Ses articles ont été publiés dans le New York Times.
Le premier film de Dina Amer, Tu Me Ressembles, a été présenté en avant-première à La Mostra de Venise, a remporté plus de 30 prix dans différents festivals et a comme producteurs exécutifs Spike Lee, Spike Jonze, Riz Ahmed, Alma Har'el et Claire Denis. Le film a été sélectionné par Roger Ebert et le Washington Post parmi les meilleurs films de 2022. Dina était sur CNN avec Christiane Amanpour et nous avons reçu une critique phénoménale dans le Washington Post : « Ce film n'a rien de moins que changé le monde, ou du moins notre perception de celui-ci. » Le film est sorti en salles dans 85 marchés aux États-Unis et a été distribué dans plus de 12 territoires à travers le monde.
Note d'intention de la réalisatrice :
"En tant que femme musulmane égyptienne vivant en Occident, j'ai eu du mal à concilier les aspects contradictoires de mon identité. Je suis une femme qui a passé la majeure partie de sa vie à prier discrètement dans les lieux publics (les aéroports sont les plus difficiles). Et pourtant, je ne ressemble pas à l'image que la plupart des gens se font d'une femme musulmane. Je ne porte pas le hijab et j'adore Cardi B. Tout au long de ma vie, j'ai vécu dans l'ombre de cette contradiction flagrante entre mon identité musulmane et occidentale, qui peut faire les gros titres des journaux.
Ce film est un voyage à travers les différentes couches de la dissociation, du personnel et familial au religieux et colonial ; un kaléidoscope d'identités fragmentées et de rêves brisés. Tu Me Ressembles explore les racines inexplorées d'un traumatisme et la décision dévastatrice qu'une femme a prise au nom de l'appartenance. Ce film n'a pas pour but d'excuser son choix, mais d'examiner comment elle en est arrivée là. Cette exploration vise à nous aider, en tant que société, à protéger d'autres personnes afin qu'elles ne tombent pas dans le même piège.
Pour réaliser ce film, je me suis inspirée de mon expérience au sein de communautés défavorisées et marginalisées ; il y a tellement de personnes qui ressemblent au personnage principal, Hasna. Beaucoup cherchent désespérément un sentiment d'identité, une famille, une direction et de l'amour aux mauvais endroits, mais certaines, comme Hasna, attirent notre attention de la pire des façons lorsque leur quête tourne mal.
Ce n'est qu'après avoir passé six mois avec des détenus à la prison de Rikers Island dans le cadre d'un échange cinématographique et théâtral que j'ai compris qu'on ne peut pas définir quelqu'un par ses pires actions et que chaque être humain mérite le pardon. En cherchant à comprendre Hasna, je me suis reconnue dans son humanité et sa famille m'a reconnue en elle. D'où le titre, You Resemble Me (Tu Me Ressembles).
Il était important pour moi de permettre au public de se mettre à sa place et de vivre sa multiplicité et ses moments de dissociation. Je pense que nous pouvons tous parfois sortir de nous-mêmes et nous transformer en d'autres versions de nous-mêmes afin de trouver un sentiment d'appartenance. Je voulais également préserver le fait que Hasna est une femme réelle et que nous ne saurons jamais vraiment qui elle était ni ce qu'elle ressentait exactement, mais le mieux que nous puissions faire à travers le prisme de la fiction est de permettre aux femmes qui ont une identité similaire à la sienne de se mettre à sa place et de ressentir le poids de son expérience.
Le scénario a été écrit après plus de 300 heures d'entretiens avec la famille et l'entourage proche de Hasna. En tant que journaliste « en convalescence », le processus de découverte et d'écriture est devenu ma rédemption personnelle. J'avais ressenti le poids de simplifier des vies humaines en gros titres pour satisfaire une attention de plus en plus limitée. Mais au fil du temps passé avec la famille de Hasna, Youssef, son frère, m'a dit : « C'est très simple, si vous voulez savoir pourquoi ma sœur a fait [les choix qu'elle a faits], cela se résume à une seule chose : c'est la faute de cette femme. » Et il a désigné sa mère. J'ai été stupéfait, car j'ai immédiatement compris qu'il y avait une dimension à cette histoire complexe qui allait bien au-delà d'une famille dysfonctionnelle.
Le film est une invitation à regarder au-delà des gros titres, non pas pour trouver des vérités absolues ou des réponses définitives, mais pour lever le voile et entamer le dialogue qui cache notre humanité commune. Il n'y a pas de monstres à terrasser si nous osons chercher, découvrir et libérer le pouvoir et la promesse de la sororité, ce cadeau que Hasna chérissait et le seul foyer qu'elle ait jamais connu". - Dina Amer
A propos des interprètes :
Lorenza Grimaudo (Hasna) et Ilonna Grimaudo (Mariam)
Lorenza Grimaudo (14 ans) et Ilonna Grimaudo (10 ans), ainsi que leur frère Djino (15 ans), sont de véritables artistes.
Originaire de Marseille, c'est en août 2017 que leur mère, Nessrine Boukmiche, qui avait très tôt senti une énergie artistique autour de ses enfants, a décidé de déménager avec sa famille dans la région parisienne. Djino a ouvert la voie à ses petites sœurs : danseur de hip-hop, enfant mannequin et acteur, il est devenu un modèle pour Lorenza et Ilonna. Mais en avril 2018, une nouvelle dévastatrice frappe la famille : leur père est décédé à l'âge de 30 ans. Cette épreuve va renforcer et consolider les liens familiaux. Un an plus tard, leur mère envoie les candidatures de ses trois enfants à l'appel à casting de You Resemble Me.
Dina Amer est tombée amoureuse de Lorenza et Ilonna, deux sœurs qui n'avaient manifestement jamais pris de cours de théâtre, mais qui dégageaient une telle force et une telle complicité que la réalisatrice a voulu les revoir. Lorenza, Illona et Djino ont été choisis pour jouer dans You Resemble Me, leur premier long métrage, dans lequel Lorenza et Ilonna tiennent les rôles principaux. La détermination, mais aussi les valeurs et les principes fondamentaux qui animent cette famille, les mènent aujourd'hui au Festival du film de Venise. Nées d'une mère algérienne et d'un père espagnol/italien, est-ce une étoile qui veille sur elles et les a conduites en Italie ?
Mouna Soualem (Hasna)
Mouna Soualem joue depuis l'âge de 11 ans et a notamment joué dans les films suivants : Munich de Steven Spielberg (2006), Plus tard tu comprendras d'Amos Gitai (2008), Inheritance (2012) de Hiam Abbass, You Deserve A Lover (2019) d'Hafsia Herzi et Aviva (2020) de Boaz Yakin. Elle jouera prochainement le rôle principal féminin dans la série Disney+ Oussekine, du réalisateur français Antoine Chevrollier.
Mouna a obtenu un diplôme en cinéma à l'Université Paris 8, où elle a fait ses premiers pas au théâtre, jouant des rôles principaux tels que Nina dans « La Mouette », mise en scène par Hélène Babu. Elle a ensuite été admise au Conservatoire Gabriel Fauré à Paris 5, puis s'est installée à New York où elle a étudié au célèbre Stella Adler Studio of Acting. Artiste aux multiples facettes, Mouna a présenté une œuvre créative au Festival d'Avignon 2018, dans la section OFF, en France. En 2020, elle a été artiste en résidence au Massachusetts Museum of Contemporary Art. Elle vient de terminer les répétitions d'un spectacle de danse, dont la première est prévue en 2022, intitulé « Broken Theater », mis en scène par Bobbi Jene Smith et créé au La MaMa Experimental Theater Club de New York.
Sabrina Ouazani (Hasna)
Sabrina Ouazani (Hasna)
Sabrina Ouazani a commencé à jouer à l'âge de 13 ans dans le film L'Esquive, pour lequel elle a été nominée dans la catégorie « Meilleur Espoir Féminin » aux César 2002.
Elle a joué dans plusieurs productions télévisées en France avant de se lancer dans le cinéma d'auteur avec Adieu Gary de Nassim Amaouch, lauréat du Grand Prix de la Semaine de la critique internationale au Festival de Cannes, Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois, La Source des femmes de Radu Mihaileanu, et enfin, le film iranien primé Le Passé, réalisé par Asghar Farhadi.
En 2013, Sabrina a remporté le prix Jutra de la Meilleure Actrice pour son rôle de Rand dans Inch'Allah, où elle incarne une jeune Palestinienne enceinte qui se lie d'amitié avec une médecin québécoise nommée Chloé.
En 2014, elle a joué le rôle principal de Nawel dans le long métrage Qu'Allah bénisse la France d'Abd Al Malik. Parallèlement, elle a joué dans diverses comédies françaises, aux côtés notamment d'Omar Sy, Éric Judor et Franck Gastambide dans la comédie à succès Pattaya, et dans le thriller L'Outsider de Christophe Barratier.
En 2017, elle tient le rôle principal féminin dans le film Ouvert la Nuit d'Édouard Baer, aux côtés d'Édouard Baer et Audrey Tautou, et prête sa voix à Alexandra dans le film d'animation Sahara de Pierre Coré. Un an plus tard, elle tient le rôle principal dans le long métrage Break, réalisé par Marc Fouchard, ainsi que dans Enchantées de Safia Azzedine. À la télévision, elle a partagé l'affiche avec Kevin Azaïs dans Illettré de Jean-Pierre Améris.
La même année, Sabrina réalise son premier court métrage, On va Manquer, pour le Talent Cannes Adami 2018. Elle joue ensuite dans le film Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi, aux côtés de Gilles Lellouche et Malik Bentalha.
En 2019, elle a joué dans le long métrage Une belle équipe de Mohamed Hamidi et dans la deuxième saison de la série française Plan Coeur diffusée sur Netflix. Sabrina a également joué dans le long métrage Mica d'Ismaël Ferroukhi et dans la série française Prière d'enquêter. Elle s'est également produite sur scène dans la pièce Les Justes, une tragédie musicale mise en scène par Abd Al Malik et adaptée de la pièce originale d'Albert Camus.
Après son travail sur scène, Sabrina a doublé la voix de Shenzi dans Le Roi Lion. En 2020, elle a obtenu le rôle principal dans le film Kung Fu Zohra de Mabrouk El Mechri. Elle a également joué un personnage important dans Validé, une série télévisée à succès diffusée sur Canal Plus.
Plus récemment, en 2021, Sabrina a joué le rôle principal dans le dernier film de Jean Pierre Ameris, Les Folies Fermières, aux côtés d'Alban Ivanov. En 2025 elle était au générique du film Des jours meilleurs.
Bande Annonce :
Crédits photos et vidéo : UniversCiné
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