Un
homme ordinaire sauve par hasard un haut responsable des services de
sécurité. Ce geste généreux se transforme en piège: leur amitié
naissante devient une relation de dépendance et de manipulation,
révélant la violence d'un système corrompu et oppressif.
Ma critique :
Après
L’idiot ou The Factory, Yuri Bykov continue d’explorer les travers de
la société russe en s’attaquant cette fois directement aux institutions
étatiques.
La
démonstration est toujours aussi forte et intense: on reste sans voix
devant l’engrenage fatal dans lequel est emporté le héros face à un Oleg
Fomin, terrifiant en instrument du pouvoir pervers et sans émotion.
Un père de famille, vivant chichement et tâchant de s'en sortir financièrement avec son garage, alors qu'il est en voiture avec sa femme et ses enfants, va voir un accident se produire sous ses yeux, et n'écoutant que son courage va sauver un homme coincé dans sa voiture en feu.
De là sa vie va s'en trouver bouleversée. Si il pense qu'en fait l'homme sauvé lui est redevable, il va vite s'apercevoir qu'il se retrouve sous son emprise et que même si sa vie devient comme il l'avait rêvée, en fait elle va mettre son couple en péril et il va radicalement changer.
Entre pouvoir, hauts responsables, oligarques, cet homme simple va rapidement se retrouver pris au piège s'il ne suit pas les lois établies par ce genre de personnes.
Un film dur, fort, qui dénonce des vérités qui ne sont pas belles à voir. Comme toujours, le pouvoir, l'argent, ont le dessus sur tout et tous se pensent au dessus des lois.
Les comédiens sont excellents et la tension monte tout au long de ce long métrage qui nous prouve une fois de plus que de nombreux faits nous sont cachés et que c'est toujours le peuple qui trinque.
On regrette un peu la fin que l'on aurait aimé plus aboutie, mais n'en reste que The owner nous tient en haleine et dénonce une société corrompue.
MA NOTE : 3.8/5
Crédits photos : Filmo
DISPONIBLE SUR FILMO LE 23 OCTOBRE 2025 THE OWNER Réalisé par Yuri Bykov Avec : Artyom Bystrov , Oleg Fomin , Konstantin Solo...
Avec : Maria Lukyanova, Gela Chitava, Eldar Safikanov, Ksenia Kutepova, Alexander Cherednik, Semen Shteinberg
Distribué par Bodega Films
Genre : Drame
Origine : Russie
Durée : 1 h 59
Synopsis :
Un père et sa fille adolescente sillonnent la Russie à bord d’un van qui contient tous leurs biens et le matériel d’un cinéma itinérant. Ils organisent des projections en plein air dans les villages reculés. Lors de leur périple, de brèves rencontres ponctuent leur solitude. Mais leur vie va basculer sur les rives de la mer de Barents...
A propos du réalisateur :
Ilya Povolotsky, né en 1987 à Izhevsk, a fait des études de droit, et après l’obtention de son diplôme, il fonde une petite société de production. Réalisant des publicités et des films de commande, il s’est progressivement orienté vers des projets de films indépendants.
Filmographie :
2023 LA GRÂCE 118 min - Quinzaine des cinéastes - Festival de Cannes 2023 2019 FROTH 84 min - Amsterdam International Documentary Film Festival Mention Spéciale : IDFA 2018 NOTHERNERS 28 min - Festival du film de Cracovie et Camerimage
A propos des interprètes :
La grâce, Maria Lukyanova l'a c'est certain. Jeune fille débutante sur grand écran elle vient éblouir ce film. Un rôle pourtant grave et difficile et pourtant l'actrice y offre toute la sensibilité et le talent nécessaire.
Quant à Gela Chitava, le père il a déjà joué dans Shultes de Bakur Bakuradzé. Un rôle pour lui aussi pas évident.
La cohabitation à bord de ce van entre père et fille va s'avérer plus compliqué qu'il n'y paraît.
Avec ce premier long métrage, le réalisateur prouve qu'il a sa propre signature et qu'il a tout d'un grand.
Il fallait oser s'attaquer à un film de près de 2h, qui se déroule dans un van et offrir aux spectateurs à suivre ce périple, que le réalisateur a lui-même fait avant le tournage.
Très peu de dialogues, mais l'on suit avec grand intérêt l'histoire. Les jours se suivent et se répètent presque tous. Ils roulent, ne se parlent que rarement, vont chercher de l'eau, le père fait de petits jobs afin de payer son essence, souvent rare et l'on ne sait pas trop où ce récit va nous mener. Que font-ils ? Où vont-ils ? Les questions fusent dans notre esprit.
Lui fait des rencontres et les femmes sont de passage dans son lit pendant qu'elle aime faire des polaroids de gens croisés ici et là.
Tous deux aiment le cinéma, et le réalisateur fait d'ailleurs référence à certains films.
Des paysages froids, des lieux austères, des rencontres parfois étranges. Ilya Povolotsky nous montre une Russie pauvre, avec des décors de désolation. On se retrouve souvent face à une immensité que les deux traversent avec leur vieux véhicule qui leur sert d'habitation.
Avec de nombreux plans fixes ou séquences qui changent d'axe lorsque la caméra devient portée à l'intérieur du véhicule, font que ce film a une esthétique différente de ce que l'on peut visionner. A noter une remarquable lumière qui inonde souvent le visage de la fille.
On ne sait jamais où les deux protagonistes vont nous mener, et pourtant avec une histoire simple, Ilya Povolotsky livre une œuvre intense. Le final lèvera le voile sur ce long périple.
MA NOTE : 3.8/5
Festivals :
2023 Sélection Quinzaine des Cinéastes - FESTIVAL DE CANNES
2023 Zabaldegi Tabakalera competition - FESTIVAL SAN SEBASTIEN
2023 Best Directing - Belgrado Auteur Film Festival
2023 - BEST FILM at InLaguna Film Festival Venice
Crédits photos et vidéo : Bodega Films - BLACKCHAMBER
SORTIE EN SALLE LE 24 JANVIER 2024 LA GRÂCE Titre original : Blazh Réalisé par Ilya Povolotsky Avec : Maria Lukyanova, Gela Chitava, E...
Tout grand spectacle se réserve de plus en plus tôt et c'est le cas avec Le Lac des Cygnes version XXLivequi sera présenté au Stade Jean Bouin en juillet 2020.
Vous devez connaître désormais ma passion pour la danse, et plus spécialement la danse classique. Cette version sera interprétée dans le rôle titre par Irina Kolesnkova, prima Ballerina du Saint Petersbourg Ballet Théâtre, avec un corps de ballet de 52 danseurs et danseurs risque d'être grandiose.
Dernièrement a eu lieu la présentation de ce spectacle qui s'annonce magistral au Stade Jean Bouin qui se transformera pour l'occasion en grand théâtre à ciel ouvert pour accueillir en création mondial un spectacle unique au monde.
Conçu en 2010 comme une arène par l’architecte Rudy Ricciotti (Grand prix national d’architecture 2006), avec une forte empreinte écologique, le Stade Jean Bouin est une architecture audacieuse, au service des enjeux actuels : le développement durable et la technologie.
Inauguré en 2013, ce “chaudron” de 20000 places, enveloppé d’une résille en béton fibré, fait aujourd’hui la fierté des fans de rugby du Stade Français Paris. Bien plus qu’un stade, il se transforme aujourd’hui en lieu de vie ouvert à tous les types de spectacles sportifs et culturels.
Irina Kolesnikova, Antoine Burban au milieu et Laurent Panis sur la droite
Credit photo : Jean-Baptiste Quillien
LA TROUPE ST PETERSBOURG BALLET THEATER
Orchestre & Ballet
Troupe de renommée internationale avec Sunday Telegraph, London notamment l'étoile Irina Kolesnikova, le Saint Petersbourg Ballet Theater s’illustre depuis 1994 à travers le monde (France, Grande Bretagne, Afrique du Sud, Japon, Australie, Corée, Scandinavie ou encore Etats Unis) par des chorégraphies millimétrées et des costumes magnifiques.
Pour cette version XXLive du Lac des Cygnes, le nombre de danseurs habituellement sur scène sera doublé, et l’orchestre dirigé par le chef russe Timur Gorkovenko, composé de 50 musiciens.
IRINA KOLESNIKOVA
Danseuse étoile
Formée à la prestigieuse académie Mariinsky de Saint-Pétersbourg, Irina Kolesnikova est habituée des rôles de solistes des plus grands ballets de Tchaïkovski. Elle a interprété les rôles titres d’Aurore dans la Belle au Bois Dormant, de Macha dans Casse-Noisette mais aussi ceux de Gisèle et Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes. Les amateurs de ballet, sans parler des critiques de danse exigeants,continuent de s’émerveiller devant son talent exceptionnel.
LE LAC DES CYGNES Ballet en 3 actes et 4 parties
Le Lac des Cygnes conte l'histoire du Prince Siegfried et de son amour aussi impromptu qu'éperdu pour la princesse Odette, rencontrée en bordure du lac qui donne son nom au ballet. Cependant, cette dernière envoûtée par un sorcier prénommé Von Rothboart subit un terrible sort, celui de devenir cygne le jour venu et de n'être femme, qu'une fois la nuit tombée. Enamouré et transi de passion, cette malédiction n'entrave toutefois pas le projet de mariage du Prince. C'est alors que ce dernier va nuire à ses propres desseins en ne sachant reconnaître sa belle pour finalement se déclarer à Odile, la fille du sorcier et sublime cygne noir...
De gauche à droite : Franck Ferrand, Daniel Charpentier, Irina Kolesnikova, Thomas Lombard, Jean Christophe GIletta
Credit photo : Jean-Baptiste Quillien
Une scénographie qui s'annonce des plus étonnantes, attendez vous à en prendre plein les mirettes :
Daniel Charpentier, le scénographe et coordinateur artistique,
a dévoilé un espace scénique sans équivalent pour un ballet, puisque
l’ouverture de scène sera deux fois plus grande que celle de l’Opéra de
Paris. Posée dans un virage et d’une surface totale de 350 m2, la scène en forme de V inversé avance vers les spectateurs. La chorégraphie de Marius Petipa est inchangée mais adaptée à l’immensité de l’espace.
En arrière-plan, pour les décors, place à la modernité et à la monumentalité avec des images dynamiques sur un écran vidéo de 550 m2 mêlant effets 3D, mapping et gros plans pour proposer une expérience visuelle sans précédent.
- Scénographie utilisant la technologie Led : 550 m2 d’écrans dynamiques.
- Maître de cérémonie pour enrichir l’expérience spectateur.
- Interactivité : dress code «le blanc», le spectateur est acteur.
LE LAC DES CYGNES
VERSION XXL
De Marius Petipa
Par la troupe de St Petersbourg Ballet Theater
Avec dans le rôle titre Irina Kolesnikova
Maître de cérémonie Franck Ferrand
Scénographie : Daniel Charpentier
Président de Live Stadium : Jean-Christophe Giletta
Directeur Général de SF Paris Events : Thomas Lombard
Les 3 et 4 juillet 2020
DÉROULÉ DU SPECTACLE :
18:30 : OUVERTURE DES PORTES
20:30 – 21:00 : PRÉLUDE
Avec le Maître de cérémonie, Franck Ferrand.
Découverte de l’œuvre, de son compositeur, des temps forts.
Images des coulisses sur écrans géants, les derniers préparatifs.
21:00 - 22:15 ACTE I ET ACTE II
22:15 – 22:45 : ENTRACTE
22:45 - 23-30 : ACTE III
Entre
chaque acte le Maitre de cérémonie fournit de courtes explications
mêlant art du contage et Humour facilitant la compréhension des scènes.
Le concept XXLive ou une nouvelle façon ludique
de découvrir l’univers du classique. A compter de 2020, Live Stadium
proposera tous les ans un grand spectacle autour des œuvres les plus populaires du répertoire classique. XXLive est un nouveau format de soirée qui rend le public fier d’aller au spectacle pour regarder, écouter, mais aussi apprendre, partager et participer ...
Sont prévus au stade Jean Bouin : 2021 : Aïda – 2022 : Carmen – 2023 : Les Quatre Saisons – 2024 : La 9ème Symphonie de Beethoven.
Crédits photos : St Petersbourg Ballet Theater - SF Paris Events - Live Stadium - Jean-Baptiste Quillien - XXLive
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Tout grand spectacle se réserve de plus en plus tôt et c'est le cas avec Le Lac des Cygnes version XXLive qui sera présenté au Stad...
Le théâtre Marigny propose un programme des plus riches pour ce dernier trimestre avec notamment la venue de la célèbre compagnie russe du Théâtre Vakhtangov.
A l'occasion de sa tournée mondiale, fêtant son centième anniversaire, 12 représentations exceptionnelles de deux de leurs plus grandes productions vont être données au Théâtre Marigny : Eugène Onéguine d'Alexandre Pouchkine et Oncle Vania D'Anton Tchekov.
Le théâtre Vakhtangov, est l'une des plus grandes institutions mondiales et peut être considéré comme la comédie française Russe.
A propos du Théâtre Vakhtangov, l'histoire officielle a commencé en 1921 avec la première du spectacle "Le miracle de Saint Antoine" d'après la pièce de Maurice Maeterlinck mise en scène par Evgeny Vakhtangov, célèbre élève de Konstantin Stanislavski. Depuis l'adresse est toujours la même au 26 rue Arbat au coeur du Moscou historique.
En 1922 les acteurs du Théâtre Vakhtangov ont joué la première du spectacle "La princesse Turandot" d'après Carlo Gozzi. Pour plusieurs décennies ce spectacle est devenu la carte de visite du théâtre.
Depuis 2007, le directeur artistique du théâtre est Rimas Tuminas et une nouvelle ère a débuté. En plus de la scène historique principale qui peut accueillir 1055 spectateurs, 5 autres salles de théâtre ont été ouvertes. Le répertoire du Théâtre Vakhtangov compte plus de 50 titres et près de 700 spectacles sont joués chaque année. Tournées mondiales, invitations de metteurs en scène internationaux. Le théâtre Vakhtangov est aujourd'hui le fleuron de la culture nationale russe.
Les deux spectacles à venir à Paris au Théâtre Marigny, sont mis en scène par Rimas Tuminas, le directeur artistique de la compagnie.
A noter qu'ils seront donnés en russe et sur titrés en français.
- EUGENE ONEGUINE
Il n'est finalement pas fréquent de monter Eugène Onéguine au théâtre. On le présente la plupart du temps dans ses versions opératique ou chorégraphique. Et même si tout le monde connaît Pouchkine en Russie, peu sont capables de comprendre la portée du poète.
Rimas Tuminas a choisi de ne mettre en scène que la ligne principale de l'oeuvre, à savoir l'amour que porte Tatiana à Onéguine.
Avec
cette mise en scène, il pénètre au coeur de l'âme russe avec lyrisme et
passion. Un spectacle grandiose, salué par la presse internationale.
Les représentations auront lieu du 20 au 26 septembre 2019
D'après Alexandre Pouchkine
Adaptation et mise en scène Rimas Tuminas
Scénographie Adomas Jocovskis
Costumes Marina Danilova
Musique Faustas Latenas
Lumières Maya Schaudatuashvili
- ONCLE VANIA
Déjà présenté dans le monde entier (Russie, Grande-Bretagne, Espagne, Italie, Suisse, Etats-Unis et Canada), cette mise en scène d'Oncle Vania sera jouée pour la première fois à Paris
Théâtre,
mime, musique... tous les arts sont réunis autour d'une vision propre à
Rimas Tuminas qui s'est rapproché le plus possible du texte de Tchekov.
La tragédie et la farce sont ici étroitement liées et on retrouve ce que
Tchekov appelait "Comédie".
La
scène est le champ de bataille des passions, des illusions perdues et
des espoirs non concrétisés. Cette mise en scène d'Oncle Vania, drôle et
bouleversante à la fois, est portée par des comédiens exceptionnels.
Les représentations auront lieu du 27 septembre au 3 octobre 2019
