Bonus :

 

Entretien avec Philippe Béziat

Dans les coulisses de la Philharmonie de Paris avec Francisco Lourenço, altiste de l’Orchestre de Paris.

 

 

  NOUS L’ORCHESTRE

Réalisé par Philippe Béziat

avec L’orchestre de Paris

Directeur musical : Klaus Mäkelä

 Distribué par Pyramide Films

Genre : Documentaire

Origine : France

Durée : 1 h 30

Sortie en salle le 22 avril 2026

 

Synopsis :  

  

Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose? Quel rôle joue vraiment le chef d'orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’orchestre de Paris, à la philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. 

  

A propos du réalisateur :

 

Philippe Béziat a réalisé 4 documentaires-opéra pour le cinéma :

• Indes galantes (2021), avec Clément Cogitore, Leonard Garcìa Alarcòn, Bintou Dembélé et une trentaine de danseurs de hip-hop, krump, break, voguing... (nommé aux César 2022 du Meilleur Documentaire et aux Prix Lumières)
• Traviata et nous (2012), avec Natalie Dessay et Jean-François Sivadier
• Noces, Stravinsky-Ramuz (2012), avec Dominique Reymond et Mirella Giardelli
• Pelléas et Mélisande, le chant des aveugles (2009), avec Olivier Py et Marc Minkowski

Il a également réalisé plusieurs documentaires pour la télévision, comme Claudio Monteverdi, aux sources de l’opéra (2017), Jacques Prévert, paroles inattendues (2017), Tout Puissant Mama Djombo (2022 - coréalisé avec Sylvain Prudhomme, autour des personnages de son roman Les Grands, tourné sur cinq années à Montreuil, Lisbonne et Bissau) et L'École du Nord en 3 actes (2025).

Il a aussi réalisé des courts-métrages musicaux : Le JT, petit opéra (1998), d’après Fearful Symmetries de John Adams, avec Luc-Antoine Diquéro et Charlotte Clamens ; Musica da camera (2003), d'après Madrigals de Georges Crumb, avec Donatienne Michel-Dansac, Françoise Rivalland et Christophe Saunière ; Le Crépuscule des dieux (2019 - co-réalisé avec Gordon), pour la 3e Scène, plateforme numérique de l'Opéra de Paris, à partir d'un des derniers entretiens de Pierre Bergé et d'une transcription pour piano de l'opéra de Wagner.

 

Il filme également opéras, ballets, concerts ou pièces de théâtre, parmi lesquels :

• avec la troupe de la Comédie-Française au Théâtre du Vieux-Colombier : Six personnages en quête d’auteurs de Pirandello mis en scène par Marina Hands (2024) ou Dom Juan de Molière mis en scène par Emmanuel Daumas (2022).
• au Festival d’Aix-en-Provence : Madame Butterfly de Puccini dirigé par Daniele Rustioni et mis en scène par Andrea Breth (2024) ou Symphonie n°2 Résurrection de Malher dirigée par Esa-Pekka Salonen dans la production de Romeo Castellucci au Stadium de Vitrolles (2022).

En 2020, dans la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie que l’absence de public permet de transformer en studio, Philippe Béziat met en image Penthesilea, opéra de Pascal Dusapin dirigé par Ariane Matiakh, dans un dispositif conçu pour englober chanteurs, chœurs et musiciens de l’Orchestre de Paris. Dans le même contexte, Italienne, scène & orchestre de Jean-François Sivadier est recréé pour la caméra à la MC93 (2020), et David et Salomon, programme de musiques sacrées d’Heinrich Schütz par les Cris de Paris de Geoffroy Jourdain, dans l’église Saint-Jacques de Reims (2021).

Par ailleurs, il met en scène ou collabore à la mise en scène de spectacles musicaux comme La Grande Duchesse d’après Offenbach, avec la compagnie Les Brigands (2013), 200 Motels de Frank Zappa, avec Antoine Gindt et Leo Warynski (2018), Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, avec Florent Siaud et Marc Minkowski (2018).

 

Œuvres musicale entendues dans le documentaire

 

LE SACRE DU PRINTEMPS
IGOR STRAVINSKY
dirigé par Klaus Mäkel

 

SYMPHONIE N°8
ANTON BRUCKNER
dirigé par Herbert Blomstedt

 

LE MANDARIN MERVEILLEUX
BÉLA BARTÓK
dirigé par Klaus Mäkelä 

 

SHÉHÉRAZADE
NIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOV
dirigé par Elim Chan 

 

CONCERTO EN SOL
MAURICE RAVEL
dirigé par Klaus Mäkelä

 

PETROUCHKA
IGOR STRAVINSKY
dirigé par Klaus Mäkel

 

SYMPHONIE N°8
« DES MILLE »
GUSTAV MAHLER
dirigé par Daniel Harding

 

L’OISEAU DE FEU
VERSION 1917
IGOR STRAVINSKY
dirigé par Klaus Mäkelä

 

SUITE POUR ORCHESTRE
DE JAZZ N°2
DMITRI CHOSTAKOVITCH
dirigé par Klaus Mäkel 

  

Bande annonce :

 

 

 

Crédits photos et vidéo : Pyramide Films  

    DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 25 AOÛT 2026     Bonus :   Entretien avec Philippe Béziat Dans les coulisses de la Philharmonie de Paris...

  

 

 LA MAISON DES FEMMES

Réalisé par Mélisa Godet

Scénario : Mélisa Godet

Avec : Avec Karin Viard, Laetitia Dosch, Oulaya Amamra, Eye Haïdara,
Pierre Deladonchamps, Juliette Armanet, Laurent Stocker de la Comédie Française

Distribué par Pathé films

Genre : Drame

Origine : France

Durée : 1 h 50

 

 

Pour son premier long-métrage, Mélisa Godet met en lumière La Maison des Femmes, une institution créée en 2016 par Ghada Hatem-Gantzer, qui compte désormais une trentaine de Maisons à travers la France. La réalisatrice y filme avec beaucoup de justesse les femmes accueillies et les équipes qui les reçoivent, interprétées par un casting étincelant (Karin Viard, Laetitia Dosch, Oulaya Amamra, Eye Haïdira, Juliette Armanet…). Une œuvre importante, aussi poignante que lumineuse.

Même si l'on achète un peu moins de DVD ou BR désormais, lorsqu'un long métrage est magnifique il est bien de l'avoir dans sa collection de films à voir ou revoir lorsqu'on le désire. Celui-ci en fait partie.

Diane, Manon, Awa, Alexandre, Lucy travaillent à la Maison des femmes et n'économisent pas leur force et leur temps afin que ces femmes puissent aller mieux. Inès arrive dans ce lieu pour un stage car plus tard elle compte intégrer une clinique privée.

Alors que différentes choses vont de travers, comme un manque certain de moyen, des inspecteurs arrivent afin de vérifier différents points et La Maison des Femmes risquent de fermer.

Pour Diane, qui opère les femmes, il est hors de question que cela se produise, et aidée par les autres soignant(e)s elle va livrer un combat afin de trouver un moyen de se faire entendre, trouver des fonds et même agrandir la structure et si possible recruter.  

Le combat de toute une équipe, composée en majorité par des femmes pour aider les victimes de violences conjugales et d'autres actes (excision, viol etc...), fait que ce film rend un bel hommage à toutes les personnes qui viennent en aide à toutes les patientes qui malheureusement ne s'en sortent pas toujours.

Ce qui est fortement démontré dans le film c'est la résilience du personnel, qui est à l'écoute de chaque  femmes afin qu'elles se livrent sans retenue, chose qui ne doit pas être aisée selon la situation, car le problème est que les victimes de ces actes ont plus souvent honte, si ce n'est de la retenue et parfois même elles sont dans le dénie ou craignent de parler par peur de représailles chez elles.

Le film démontre également les carences, le manque de formation des personnes qui prennent les dépôts de plaintes qui s'ils n'ont pas des preuves suffisamment voyantes peuvent mettre en doute la parole des déposants. 

Un long métrage essentiel porté par des actrices merveilleuses comme Karine Viard en femme forte et qui ne s'en laisse pas compter. Sans oublier Laetitia Dosch qui se dévouent corps et âme quitte à mettre sa famille en danger et on apprécie le rôle de Oulaya Amamra qui va évoluer dans ses idées et qui va remettre en cause le fait de travailler dans une clinique privée.

Peu d'hommes mais Pierre Deladonchamps et Jean-Charles Clichet, même en second rôle, sont excellents. Sans oublier Laurent Stocker en inspecteur peu apprécié mais qui a plus de cœur qu'on ne peut le penser. 

On va donc vivre le quotidien du personnel, mais aussi des femmes ayant vécu des situations extrêmes et la reconstruction n'est pas aisée. Sans compter que le COVID va passer par là et qu'il va falloir trouver des solutions pour continuer à aider toutes ces personnes.

Un film essentiel, qu'il faut voir pour pouvoir en parler autour de soi et pour ce dire que la lutte n'est jamais terminée, mais qu'avec de la volonté on peut soulever et même gravir des montagnes même les plus hautes.  

Pour en savoir plus : 

LA MAISON DES FEMMES - UN MODÈLE SOUTENU ET DÉPLOYÉ PAR KERING FOUNDATION 

Depuis 2008, Kering Foundation - sous l’impulsion de François-Henri Pinault, son président - s’est imposée comme un acteur majeur dans la lutte contre les violences faites aux femmes.

Dès 2014, la Fondation a été le premier financeur privé à croire au projet de la Maison des femmes porté par la Dre Ghada Hatem, contribuant ainsi à sa construction et à la mobilisation d’autres donateurs.

Ouverte en 2016, la Maison des femmes accueille chaque année des milliers de femmes en situation de vulnérabilité. Grâce au soutien continu de Kering Foundation, elle s’est agrandie en 2021, doublant sa capacité et développant de nouvelles initiatives, dont une consultation dédiée aux adultes ayant été victimes d’inceste et le projet “Mon Palier”, centre d’hébergement pour jeunes femmes accompagnées par la Maison des femmes.

En 2021, François-Henri Pinault s’est également engagé, à travers Kering Foundation, à financer, aux côtés de l’État, le déploiement de 15 Maisons des femmes en France. A ce jour, huit ont déjà ouvert : Marseille, Rennes, Poitiers, Tours, Le Havre, Montpellier, Clamart et Toulouse.

Le soutien au film de Mélisa Godet s’inscrit naturellement dans cet engagement : faire connaître le travail essentiel des équipes soignantes et non-soignantes, et sensibiliser le plus grand nombre aux violences faites aux femmes ainsi qu’aux parcours de reconstruction possibles. * 

MA NOTE : 4/5

  Crédits photos et vidéo : © 2026 – UNE FILLE PRODUCTIONS – PATHÉ FILMS – CHAPTER 2 PRODUCTIONS – FRANCE 2 CINÉMA

 * Texte issu du dossier de presse

      DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 8 JUILLET 2026   Prix du DVD et du Blu-ray : 19,99€         LA MAISON DES FEMMES Réalisé par Mélisa God...

 

Ma critique : 

 

Ce film est issu d'une histoire vraie.

 

Né et vivant en Pologne, Jan Bojarski - que Reda Kateb interprète avec brio - a fui son pays pour trouver refuge en France. Étant doté d'un talent certain, il va aider des personnes durant la guerre en leur fabriquant des faux papiers. Il va vite être repéré par des mafieux qui vont l’enrôler pour faire des faux billets.  

 

Il va faire la connaissance de sa future femme, s'établir, et lorsque le réseau pour lequel il travaillait va être démantelé, il va décider de s'établir à son compte. 

 

Ne disant rien à sa famille, étant inventeur à côté, il va charger son épouse d'aller déposer les brevets de ses créations et va partir sur les routes, non pas pour son travail comme il le prétend,  mais pour écouler les billets petit à petit.

 

Malgré le fait que ses billets soient presque réels, la Banque de France va s'apercevoir que des faux sont fabriqués à leur dépens, et la police va enquêter sous la houlette du commissaire Mattei, joué par Bastien Bouillon.  

 

 

Les billets vont évoluer, mais rien ne va arrêter ce faussaire doté d'un immense talent. Il ne veut pas spécialement devenir riche, mais que l'on reconnaisse sa dextérité et pourquoi pas que la Banque de France l'embauche... 

 

Bien évidemment, il désire également que sa famille vive aisément, et ses créations pour arriver le plus près possible des vrais lui prennent tout son temps jusqu'à en délaisser sa famille. 

 

Quoique l'on pense de lui, car il est hors la loi, on ne peut que reconnaître ce don qu'il possède. Cet homme avec de l'instruction, beaucoup d'abnégation, solitaire, avait une passion celle de créer et surpasser le vrai, en l’occurrence les billets Français. 

 

De plus, le jeu du chat et de la souris avec le commissaire l’excite quelque part, car le but c'est de ne pas se faire prendre. 

 

Il va inventer et créer des machines de plus en plus sophistiquées, et bien que tous pense qu'il est aidé d'autres personnes, c'est bien seul qu'il abat tout ce travail avec une minutie extrême.   

 

 

 MA NOTE : 4/5

    DISPONIBLE EN DVD, BLURAY, VOD ET ÉDITION SPÉCIALE FNAC LE 19 MAI 2026 Depuis le 14 mai en EST     Bonus  :     Le making of de L’Affair...

Bonus :

 

- Entretien avec Sang-Il Lee ( 17 mn)

- Décryptage par Fabien Mauro, journaliste cinéma ( 14mn)

  

  

  

 

Avec une mise en scène très soignée, l'art du détail, et de formidables acteurs qui ne sont pas doublés et s'adonnent au Kabuki, on peut dire que les deux jeunes gens sont éblouissants dans leurs costumes mais également dans leur jeu. Ils ont réussi à acquérir cette sorte de féminité qui prédomine dans le Kabuki.  

 

Le réalisateur a bien dû se renseigner et dirige avec brio les interprètes pour nous offrir, certes un film de 3h, mais qui nous fait découvrir à la fois un art, mais aussi une histoire avec de nombreux rebondissements. 

 

Le Kabuki, et être onnagata, est certes de l'entraînement mais aussi un talent que l'on possède ou non. Qui des deux entre Kikuo et Shunsuke réussira le mieux. Vous le découvrirez en allant découvrir ce long métrage qui devient au fur et à mesure une représentation en tant que telle de cet art.

  

    

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur 

 

Né en 1974, Sang-il Lee est un réalisateur japonais d’origine coréenne. 

 

Il étudie à l’Institut japonais de  l’image animée, école de cinéma fondée par Shōhei Imamura. En 2000, son film de fin d’études, Chong, est très remarqué. 

 

Depuis, il a réalisé 10 longs métrages, dont en 2013 Unforgiven, présenté au festival du Venise, remake du western Impitoyable de Clint Eastwood. 

 

Note d'intention du réalisateur 

 

" Il y a environ 15 ans, j’ai eu l’idée de faire un film sur les onnagata [acteurs qui jouent des rôles féminins] dans les représentations de kabuki. LE MAITRE DU KABUKI (KOKUHO) est né de cette envie. J’ai fait beaucoup de recherches et me suis plongé dans l’univers du kabuki. Je voulais écrire une histoire inspirée d’un acteur ayant réellement existé, mais je ne savais pas comment la développer.

J’ai ensuite eu l’occasion de parler de mon idée avec le romancier Shūichi Yoshida - dont j’avais adapté auparavant le roman VILLAIN au cinéma - et cela a semblé l’intéresser. Quelques années plus tard, j’ai appris qu’il écrivait un roman sur le kabuki, qui serait publié en feuilleton dans un journal : KOKUHO (qui signifie TRESOR NATIONAL). Cela m’a intrigué. J’étais curieux de voir comment Yoshida allait dépeindre ce monde et quelle histoire il allait raconter. Je n’ai pas immédiatement pensé à adapter le roman au cinéma. Puis j’ai vu l’enthousiasme croître autour de ce projet jusqu’à ce qu’il devienne réalité. J’étais néanmoins certain d’une chose : le film ne pouvait se faire que si l’on trouvait un acteur capable d’incarner le protagoniste, Kikuo, car c’est lui qui porterait tout le film. 

 

C’est alors que j’ai eu la chance de rencontrer Ryō Yoshizawa. Sans lui, j’aurais abandonné le projet. Ryō Yoshizawa est le film. J’ai décidé de me concentrer sur le parcours chaotique de Kikuo, sur ses choix de vie et là où ils l’ont mené. Fils d’un chef de gang, Kikuo a une vie façonnée par les bénédictions et les malédictions de l’héritage familial, alors qu’il se dédie au monde du kabuki. C’était le fil narratif de mon film, mais ce qui comptait encore plus, c’était de montrer sa connexion profonde avec Shunsuke. Leur relation est faite d’un équilibre yin/yang et leurs âmes semblent fusionner sur scène. 

 

Nous avons développé le scénario en choisissant soigneusement des scènes de spectacles de kabuki pour illustrer les hauts et les bas vécus par les deux hommes et comment ils finissent par ne faire qu’un dans une forme de communion. Mon intérêt initial pour les onnagata explique sans doute ma fascination pour le kabuki. Il y a une qualité intemporelle chez eux, une représentation androgyne de l’altérité. Ils sont atypiques, raffinés dans leur sensualité. Et si je peux me permettre… cette sensualité peut surprendre. Je ne sais pas d’où elle vient. Peut-être de l’entraînement physique intense que le kabuki exige, ou du fait que cet art se transmet de génération en génération.

Mais j’étais catégorique : je ne voulais pas employer des acteurs professionnels de kabuki pour doubler Ryō Yoshizawa et Ryūsei Yokohama [qui joue Shunsuke] lorsqu’ils danseraient. J’étais convaincu que faire interpréter les scènes de kabuki par ces deux acteurs eux-mêmes donnerait vie à l’adaptation cinématographique et la rendrait authentique. Ils ont été formidables et ont comblé toutes mes attentes. Le personnage de Kikuo est en quête, tout au long de sa vie, d’un « paysage » insaisissable. J’en suis venu à croire que c’est ce même paysage que Ryō Yoshizawa a dû entrevoir en affrontant ce rôle exigeant ". - Sang-il Lee *

 

 

Festivals :

    

 

 MA NOTE : 3.8/5

 

 

* Texte issu du dossier de presse 

    DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 19 MAI 2026   Bonus :   - Entretien avec Sang-Il Lee ( 17 mn) - Décryptage par Fabien Mauro, journaliste...